谈谈怎样进行美术鉴赏

第一篇：谈谈怎样进行美术鉴赏

浅谈怎样进行美术欣赏

班级：姓名：指导老师：

摘要美术欣赏作为我国高等教育阶段选修的艺术教育课程，是对当代大学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。提高我们的美术欣赏能力，有助于“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，因此我们应该多交流我们对于美术作品欣赏心得，多看一些美术欣赏类书籍，让我们艺术鉴赏素质得以提高。

关键词艺术教育；美术欣赏；提高

纵观中西美术发展史，美术作为一门美学艺术得以蓬勃发展，在一定程度上依赖于我们生活价值观的取向和我们鉴赏水平的提高。从某种程度上说，没有美术的鉴赏，便没有美术的蓬勃发展。时下，艺术对我们的影响是多方面的，它首先作用于人的情感，从而改变人的思想，进而影响社会。而美术作为一种艺术的主流形式，也深刻影响着我们的社会，而美术鉴赏能力的培养在美术生活中显得尤为重要。然而，美术鉴赏是在时间习练中培养出来的，不能立竿见影，往往需要一个潜移默化的过程。所谓美术欣赏，由于作品本身客观的艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了人们的生活经验，调动了人们的审美情绪，从而获得一种感情上的满足；另一方面在欣赏者主观层面上通过艺术作品中具体的艺术形象，产生联想，对客观事物有了进一步的认识，很自然地接受了画家对美的发现和评价，经受了艺术美的熏陶。着眼于这两个主观和客观两个方面，我们该如何进行美术鉴赏呢？

一、认识美术欣赏的本质。

美术欣赏是一种认识活动，它依然纯在一些本质内在的普遍规律。美术欣赏在一定程度上反映人类认识活动的一般规律和过程，从感性认识到理性认识的过程，由浅到深，由表到里，由局部到整体，再不断反复的循环，再由量的积累到质的升华，提高人的素质修养，人在这个过程中不断地获益，乃至影响到社会的文明。美术欣赏并不是单存的画面描述，也不是异想天开的无边幻想，而是在对美术作品加以认识的基础上进行升华，进行提炼，进行加工。

著名意大利美学家克罗齐认为，艺术是直觉，因此欣赏只有感性阶段，不存在理性判断。然而克罗齐相反，一些庸俗社会主义者认为有欣赏就一定有理性的判断，因此只准许用固定不变的条条框框去硬套作品，不加以自己的感性认识。这种冰冷空洞的概念进行的所谓的理性分析，并不是我们所说的美术欣赏，而是成了一种纯粹的理性的固定了思维运算活动。当然，艺术欣赏建立在一个人的社会生活、社会阅历、对于作品创作时的时代背景等诸多因素的影响，所以一千个人看蒙拉丽莎的微笑，会有一千种不同的认识。

每一个欣赏者在受作品的感染同时，其实也在进行一种特殊的思维活动。它对欣赏者的作用是诉之视觉的，它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望，并启迪人的智慧。这实质上是一次审美活动，这是审美能力的提高积累的重要过程，自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。因此美术欣赏的本质就是通过作品的图像信息结合自己的感悟和对作品的认识对当时的社会生活、社会风俗，宗教习俗等方面进行解读。我们不断的欣赏美术作品，是提高我们的欣赏能力的最有效的途径。

二、了解作品创作的时代背景。

对于美术欣赏的本质有了一定的了解，我们便知道了该怎样来欣赏一幅作品，我们应该摒除那些限制我们的条条框框，用自己的眼睛欣赏，用自己的感性认识加以描述。但是在我们欣赏作品时应该了解作品创作的时代背景。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪，甚至于艺术家的表现方式或手法，都流露出作者的生活度。所以我们的美术欣赏必然要建立在了解艺术家生活的时代背景，这样更有利于我们对美术作品更好的欣赏。

比如在新中国成立初期由罗中立画的一幅著名作品《父亲》，画面上是一个满脸皱纹的父亲，常年生活在黄土高原上，风吹日晒，因此皮肤黝黑，但是在他的没有血色的耳朵上却带着一支铅笔。罗中立的这幅《父亲》是新中国成立初期，为什么要在父亲的耳朵上画上一支铅笔呢?画一个白发苍苍的老人就行了，为什么罗中立要把铅笔添上去？当时的中国及其落后，而落后的根源是什么，就是教育，这就是《父亲》创作时的时代背景。他想借父亲耳朵上的一支铅笔来表现老人对于知识的一种最求，来体现教育的重要性。正所谓科教兴国，没有教育的发展，没有知识的发展，就没有国家的强盛。

从上面的一个实例中可以看出，对于作品创作时代背景的了解，是我们美术欣赏的一个及其重要的环节。对于艺术家生活时代背景的了解，更有利于我们对美术作品的欣赏。

三、仔细观察作品的画面结构和画面信息。

艺术作品的画面结构和画面信息是我们美术欣赏的最为基础的环节，也是我们对作品欣赏认识的直接客观来源。通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不致于抽象或教条地理解艺术，而且有助于实质性的提高自身的艺术素养。

比如达芬奇的《最后的晚餐》，只是耶稣被钉十字架前一晚上与自己的弟子们聚会共餐的情形。耶稣受罪获刑是因为他其中的一个弟子出卖了自己，但是这个人他不知道。达芬奇的这幅画中，观察每一个人送别的人的表情，我们会发现犹大的表情与众不同，恰好就是犹大出卖了耶稣。

从这一实例中我们可以看出，有些信息就在画面当中。在我们欣赏作品时认真仔细观察画面，使我们更好欣赏美术作品的一个不可或缺的必要步骤。

然而对于抽象艺术作品，有一定的超逻辑性和抽象性，我们要根据画面的色彩变幻等诸多方面进行联想。对于这一类作品的欣赏，对启迪我们的智慧有很特殊的作用，尤其是帮助我们认识艺术现象和提高审美能力，具有重要意义。

因此，在用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等，实地表述眼睛所看见的内容。

四、揣度艺术家所要通过作品表达的价值观。

揣度艺术家所要通过作品表达的价值观，是美术欣赏的升华和精髓。推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。这也就是指让我们猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。

但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。所以我们每个人获得艺术享受也是不一样的。

美术作品是名符其实的造型艺术，是生活的浓缩艺术品。我们对于艺术的欣赏，对于美术的欣赏其实就是对于我们生活的欣赏。任何美术作品都没有脱离生活，所以我们在美术欣赏中，因该着眼于生活，做一个生活的有心人。一个人美术欣赏能力的提高，有助于我们生活品味的提高。美术是艺术的表现，生活是艺术的载体，所以对于我们当代大学生培养美术欣赏能力，至关重要。我们对于美术的欣赏，应该尊重客观，深刻理解美术欣赏的本质，了解美术作品创作时代背景，根据画面结构和色彩信息，从主观感知出发，感悟美术作品的无限魅力。

【参考文献】

参考书目

列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司

阎增武《美学原理导论》黄河出版社

美术选修课（实验本）《欣赏基础》、《美术欣赏》人民美术出版社

克罗齐（Croce,B.）著，朱光潜 译《美学原理》上海人民出版社

朱光潜 《谈美书简》北京出版社

第二篇：谈谈怎样进行小学生家庭教育

谈谈怎样进行小学生家庭教育

小学阶段的教育，除了学校教育之外，家庭教育也是非常重要的。我们不否认智力因素的差异以及遗传因素，但是，一般来说现在的孩子都比较聪明，为什么同是一个老师任教，有的成才了，有的没有成才，有的发展全面，有的发展不均衡，这就是家庭教育的差异所造成的。凡是家庭教育抓的好、科学，孩子成长和发展均好，反之，家庭教育抓的不好，父母只顾自己的安逸，或者忙于其他事务，顾不上管理教育自己的孩子，忽略了教育的季节，结果孩子的进步就慢，学习就差，甚至变坏了。

那么，究竟怎样进行科学的家庭教育呢？

第一、必须全面关心孩子，使孩子德智体全面发展。德育方面。要从小培养孩子具有远大理想立志成为社会有用人才，培养孩子从小就具备良好的道德品质，勤奋学习，遵守纪律，热爱劳动，关心他人，艰苦朴素。目前，要特别注意对孩子进行爱科学、学科学、用科学、为祖国为人民而勤奋学习的教育。

智育方面。要时时关心孩子的学习情况，一切活动都要把孩子的学习放在第一位。形成一种高度重视，平时光是问一问是不够的，必须深入了解情况，有时要参与孩子的学习。可以共同研究探讨，提前看看书，备备课参与孩子的学习当中去。牺牲点儿喝酒、搓麻的时间，多陪读陪练，方可充分

调动孩子的学习积极性。此外还要注意培养孩子良好的学习习惯和学习方法，比如上课前做好预习，上课要专心听讲，积极思考，主动发言，课后及时巩固训练，放学后要保质保量完成老师布置的作业。要养成认真检查的习惯。阅读课外书时遇到生字、生词，自己动手查字典，遇到不懂的问题要请教他人。直到弄懂为止。总之，要培养孩子主动学习和独立学习的好习惯。

中国科技大学少年班，平均年龄十四岁。他们的聪明才智超出同年龄的青少年一个共同原因，就是都有一个较好的学习习惯，勤奋读书，刻苦钻研，这就要求家长从子女的实际情况出发，根据自己孩子的特点，有的放矢地因材施教，对天资突出的孩子应该努力为他们创造良好的学习条件，及早地使他们接受和吸收更多的知识。

体育方面。小学生正处于长身体的时期，特点是爱动，家长必须适度的引导孩子运动。不能由于玩的过度，影响休息和学习，要鼓励孩子做些正当的安全的有益的活动，以促进孩子的健康和发育。应该保证孩子有充分的休息和睡眠时间。小学生每天要睡足十个小时。看书写字要注意光线适中、不能太亮或太暗，以免造成近视眼，饮食方面要教育孩子不偏食，样样菜都要吃，以吸取多种营养，控制孩子吃零食，影响发育，还要教育孩子讲究卫生，每天要刷牙、洗脸，经常剪指甲、洗澡、洗头，勤换衣服等等。

第二、必须了解孩子的年龄特点，并且根据不同的特点采取不同的教育方法。

小学生的好奇心强，思维具有较大的具体性、形象性，因此，家长对子女教育不要成人化，要形式多样，内容要具体形象，生动有趣。比如，可以通过讲故事：科学家的故事、数学家的故事、发明家的故事、寓言童话等，通过电视等形式激励孩子热爱学习。

家长要特别关心孩子的在校生活，经常和他们亲切交谈学校中的事，耐心倾听他们叙述学校中的见闻，及时肯定孩子学习上的进步，使其获得成功的满足。这对于培养学习兴趣，树立学习信心，提高学习积极性是极为重要的，对学习后进的学生，更不能忽略他们的微小进步，发现闪光点，要及时给予表扬和鼓励。从而增强孩子的学习信心。

调查表明，绝大多数成绩优秀的学生，学习、生活有规律，这类孩子的家长都重视培养他们良好的学习习惯，生活特别有规律。一般放学后完成家庭作业，饭后可以看一会儿电视，家长要为孩子挑选一些有益的节目，象儿童节目、科普、新闻、开心词典等节目。特别需要提出的是这些孩子在家中大多养成了课外阅读的习惯，而且阅读面广，这样既补充加深了课内学习，丰富了知识，又进一步激发了学习兴趣。第三、必须加强与学校的联系，配合老师做好孩子的教育工作。

孩子在成长过程中，由于种种客观原因，会出现各种各样的情况，家长应及时与学校联系，了解孩子各方面的表现，以便及时采取有效的措施，并且还应信赖老师，教师向家长反映学生的情况，绝大多数是出于对学生的爱护，出于培养下一代的责任心。因此家长应配合教师共同教育好孩子。

除此之外，在家庭教育中还要注意两个问题。

一个是要用一分为二的方法去分析孩子，既要看到优点、又要看到缺点。看到优点，就及时表扬；看到缺点就及时批评，不能一味表扬，也不能一味批评，应该表扬与批评相结合。表扬和批评都要恰如其分。表扬时，不要说得完美无缺，批评时，不能简单粗暴，说得一无是处。

另一个问题是家长对孩子的教育要一致，有些家长在教育子女时意见不统一，比如，孩子有了缺点，爸爸批评，妈妈袒护，而且常常为此争吵，这种情况对孩子没有一点好处。这样孩子就是非难辨了。同时也不利于孩子及时改正错误。

第三篇：谈谈怎样进行高中数学新课程的教学设计

谈谈怎样进行高中数学新课程的教学设计

北京市昌平区第一中学 张全合 何 苗

摘 要：教学设计的优劣对于提高教学质量，培养学生思维，调动学生的积极性有着十分重要的意义。在实施高中数学新课程的今天，《普通高中数学课程标准》对教学设计提出了更高的要求，我们根据实施数学新课程的经验与体会，总结了高中数学新课程教学设计要注意的问题，包括诊断学生、吃透教材、三维目标及重点难点的确定、新课导入与新知识的形成过程、课堂小结、教学手段和以探究为原则等方面。

主题词：新课程

教学设计

形成过程

教学设计的优劣对于提高教学质量，培养学生思维，调动学生的积极性有着十分重要的意义。在实施高中数学新课程的今天，怎样才能有优秀的教学设计呢？本文谈谈怎样进行高中数学新课程的教学设计。

一、诊断学生，做到知彼。

俗话说：“知己知彼，百战百胜。”教学过程是师生互动的双边活动，教师要使课堂教学达到预期的目的，在进行教学设计时先要诊断学习的真正主人——学生。在教学过程中学生原有的知识、经验、能力水平、个性、爱好、兴趣必然影响着教学活动的展开和推进。因此，教师要尽可能多地了解学生，关注学生的年龄特征、心理特征和差异，预测学生学习时可能遇到的思维障碍，才能时机适宜地切入新知识，使新旧知识合理地衔接起来。

二、吃透教材

高中数学新课程的编写者是具有厚实的数学专业和教育教学理论与实践水平的专家群体，是他们经过深思熟虑、系统地分析教学的情况和学生的实际来编写的。很多内容编排很好，但我们不应迷信教材，教学设计中的个别地方也出现瑕疵。如2007年4月第2版，2008年5月第1次印刷的普通高中课程标准实验教科书 数学B版选修4-1 几何证明选讲P40 2.1.2圆柱面的平面截线中有一个很明显的错误，应为．又如人教B版必修5（2007年4月第2版，2008年1月第2次印刷）2.3.2 等比数列前n项和 P51的练习B 题2：已知数列

是等比数列，是其前n项的和，试问

成等比数列吗？证明你的结论。同步教参（2007年5月第2版，2007年11月第6次印刷）P61的答案为“列”是不正确的。

成等比数我们应该尊重教材，认清教材的思路与意图，理解教材中所蕴藏的知识、技能、情感与价值等层面上的内涵，同时也应该用批判的眼光去审视它，不迷信教材，在此基础上，要挖掘和超越教材，做到既忠实教材，又不拘泥于教材，结合本校、本班学生的实际情况，创生出最适合自己所教学生的题目，启发、诱导学生进行深入的体验和感悟，真正做到“走进教材，又走出教材。”

三、合理制定三维目标，明确重点与难点。

《普通高中数学课程标准》提出的三维教学目标是：知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观。知识与技能目标包括学生要知道、了解、理解的基础知识、基本原理目标和学生必须达到的基本技能目标；过程与方法目标包括实现数学科学中的探究过程和探究方法、

第四篇：美术鉴赏

美 是 一 种 体 验

系

院：生物与化学工程学院

专

业：化学工程与工艺

姓

名：蔡晓亚

学

号：105010640030

上课时间：周日7-8节

什么是美?如果说要给美下一个确切的定义，我觉得是很难表达出它的神韵和内涵的。美是我们内心深处的最美好的东西，她是柔软的，她是无法言状的，只要我们用心去体会，我们就会体会到很多很多的美——大自然的美、人性的美、艺术的美、心灵的美、语言的美、意境的美······就像卡西尔说的“美的品格和本性根本不需要任何复杂而难以捉摸的形而上学理论来解释，美就是人类经验的组成部分”，是一种思想上的回归。

我是觉得，欣赏美和判断什么是美是一个人的本能，就像我觉得人本能是好奇的，喜欢未知的是一样的。我很想了解其他人是怎样看待美，分析美，特别是那些先哲们是怎样讨论美的，比如论语上关于美的经验的那句话，说一个人要先学诗，再学礼，可理解为先用最单纯的方式领会美，再知道规则，结合西方对美学的看法，我觉得很精妙。

柏拉图的理念论我以前有些了解，只是没有看过他对美的看法著作中的原话，他说美的背后有美的理念，我很早就赞同这种方式；当然他的理念论本身就是一个创举，在罗素看来，至少一点是现在都在用的，就是一个事物和其形式是不同的。

爱与美的关系，很多人都想过吧，因为美才爱，还是因为爱才美，我觉得对于亲历的具体事物这要是想清楚了，心理上会有踏实和深刻的感觉，然而却远离了最初的、单纯而美好的、最真实的东西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的东西，才想拼命追求；得到了反而放弃？人有很多天生的缺陷，是他自己无法克服的，这点可能就是吧。

说花红和花美从词性来讲是一样的，红是表达事物性质的形容词，美是表达主体情感的感叹词，表达花红时说红，表达花美时却可以说“啊”，一个“啊”字表达了对花的无以言表的赞美，我觉得非常贴切。

美是无处不在的，在漫长的历史中，各个时期的美术都具有鲜明的色彩，各个艺术家们用他们独特的体验展现他们对美的认识，并将他们眼中的美记录、流传下来让后人们品评、欣赏。

在中国传统文化积淀中的美术家们用他们的智慧创造出一幅幅精美绝伦的作品，用他们的体验阐释对美的理解。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之，他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧动连绵，循环超乎，格调逸易，风趋电疾。唐代张宣的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》，他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画，汴河上的各种人物、景物无不具体而生动，真实的展示了当时的社会生活风貌，对古代工程技术也做了正确的描画，在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微，其后又有唐代张藻，把山水画又推进了一步，他们还都写下了山水画论，从此山水画在东方持续发展，直至今日。自五代以后则及其丰富，如荆浩的《国庐图》，关全的《关山行旅图》、《山溪待渡图》，董源的《潇湘图》；宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景翰林图》、元代黄公望的《富春山图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的特色，体现着东方的上水美学观。画鸟画家有五代的黄荃、徐熙，宋代的赵佶、翟白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画，以敦煌莫高窟为最盛，题材属宗教内容，但也不同程度的反映着时代思想和现实，显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后，文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉，实际上成为主流，他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功，即文学修养。宫廷美术，宗教美术，和文人画中有许多艺术的精华，具有很高的审美价值，是民族的精神财富。如此多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。从中我们不难发现，其实这些美术或者说艺术作品都是作者通过自己的体验展现出来的，这样的作品给人的美的感受是生动可感的，让欣赏这些艺术的人们能带着自己的体验进入其意境中感受艺术之美，寻找自己的体验和美。

对于我来说，我不像那些哲学家或者诗人那样对美有深刻的理解，但是我相信美是一种体验，只有自己体验了，自己才会有自己的认识和体会，才会对美有一定的认识和理解。下面我就谈一下我对一些没美的体验、认识以及理解。

曾经见过这样一副画，苍白的流水，苍白的雾，还有雾中若隐若现苍白的树木，这样一副画，给你的或许是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你难道不是震撼着的吗?在那一片苍茫中，你的灵魂你的所有悲欢在那一刹那间凝聚，然后淡开，就像那苍白的远山近水一样，慢慢晕开一片心的芬芳和涟漪。若非如此，它又如何进入你的心呢?所以是灵魂的触及还是视觉的流连，在乎你的心有多深入。就要看你的体验有多深，是否全身心的如入那种美的意境中。

我认为，大红大紫不仅仅只是火爆和性感，还有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾体会到一个红衣女子渴望被安抚的软弱?红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰.伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。教授的见解是源于他深刻的体验，正因为他有深刻的体验，他知道什么是真正的美，怎样去正确理解美，而不是停留在表层的认识。

以前见过一张照片，是一轮红日悬在山峰之上。有人说是朝阳，有人说是夕阳。我却坚持说是朝阳。他们断言是因为我内心喜欢朝阳的，所以才会主观臆断。其实是以为我觉得那轮红日太热闹了，没有夕阳的那份宁静致远。即使是在寂静的破晓，可是那份未经受雕琢和世俗的红，还是太热闹了。我是喜欢夕阳的，喜欢“一场愁醉酒醒后，夕阳却照深深远”的那种恍若隔世的淡然和出尘。也喜欢浓夏的傍晚，红日点燃滚滚红尘的爱和幸福，一切存在都变得珍贵，火一样的燃烧俗世，生命变得热烈而深刻。不过，我最喜欢的应该还是橘黄色落日。安静的，温柔的，像慈悲而悲伤的母亲，深情的凝视时间下的牵挂，为时间的所有存在和消失祈祷。这就是我的体验、我的感受，因为体验不同，所以认识不同，所以对美的事物的认识见解也就不同，但是那又有什么关系呢，美就是一种体验，我们可以有自己不同的认识，无需为了迎合别人而不忠于自己的体验和感受，只有我们忠于自己的体验和感受，这样的美才是真正的享受！

对于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黄吗？以前我不明白他的向日葵为什么那么受欢迎，但是，看过他的大部分作品和听过他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或许还是主观的吧。可是当我看到他的那一大片金黄之后，突然很感动，也觉得伤心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黄色来描绘他见到的一切，其实就是因为他追求一种存在的感觉。作为一个艺术家，不断地失败让他失去了存在的理由，可是作为一个热爱生命的人，他努力为自己争取更多的存在感。他把自己的一切都赋予了新的色彩，其实是因为他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黄燃烧自己的理想和才华，用金黄装点自己干涸的世界，用金黄来填充内心的暗淡。他是那么努力地争取着，可是，当那一天，乌云满天，一个人的他一瞬间失去了积极的力量，灰暗迅速占领了他的意识。于是他挥笔画下了凌乱而纠缠的一团暗沉后自杀了。这只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，这已经很好了。好的作品应该就是这样的吧，让不同的人得到自己的所需。这更加让我体会到，美是一种体验，需要自己去理解，而不是让别人告诉你美是什么，只有你自己体验了你才会真正明白什么是美，你想要的美是什么，这时你就不会在执着于美的概念于定义了，因为美没有确切的定义，不同的人有不同的理解，你想要什么样的美就需要你自己去体验!美的形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较为显著，或隐晦而难以捉摸，但是它总是在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象做出自己的判断，得出自己的体验。

第五篇：美术鉴赏范文

略对美术作品鉴赏

今晚我们在老师的带领下，参观了美术系画展。面对琳琅满目的美术作品，我只能挑选一些给我留下印象深刻的作品进行鉴赏。

《小女孩》中的画面描绘了一个面带笑容，身着色彩鲜艳的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶发小女孩。画中背景虽然色彩浅淡，且有大面积空白，但饱满的构图仍使画面显得完整充实。这样的构思主次有分，能使作者的主题更加突出，清晰明了。这幅画最成功的一点是以形写神，形神兼备，把人物的神情描绘的如此真实自然。观看者看了小女孩那天真无暇，甜美的笑容，自己也会不由自主地露出微笑。而且鲜艳的色彩，绘画的高雅同样是观看者的视觉享受。

其中一幅画描绘出了两个现代女子神情各异，但都望着地上，陷入遐想沉思中的情景。从画中可以看出，作者很注重人物眼神刻画，以及会利用画笔表达出人物的心理状态和内心活动。作者把两个女子的面无表情的坐在那里的情景描绘的如此淋漓尽致，惟妙惟肖。同时作者营造出一种美好境界，引发了观看者的想象联想。到底是什么导致这两个女子表情呆滞？是因对现状的无奈，还是因为对未来的迷茫。

还有一幅画以连绵不断的高耸的大山做背景，一个衣衫褴褛的小女孩的手上拿着锄头，旁边放着一个装满草的竹筐，还有一个比她还小的小男孩。小女孩用坚定的眼神望着远方。作者用有力的线条勾勒出小女孩的形象，写形传神。作者的创作意图是身处深山的小女孩并没有被周围恶劣的环境所打败，她依然对未来充满希冀，依然憧憬未来。这幅画让我们观看者一股奋发向上的力量。不管遇到什么困难，也不能失去对 未来的信心，勇往直前！

以上是我对美术作品做出的鉴赏。俗话说外行看热闹，内行看门道。要真正鉴赏美术作品，还应当了解一些美术基础知识，这是我写完这篇作文的深刻体会。