成人怎样指导幼儿进行美术活动范文

第一篇：成人怎样指导幼儿进行美术活动范文

成人怎样指导幼儿进行美术活动

一 幼儿美术作品的特点是什么？

幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。

二 开展幼儿美术活动应尊循的原则要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。4 要正确认识和使用示范和范例。

我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。

三 幼儿绘画的特点涂鸦期(2___4岁)象征期（4—6岁）

这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。图式期（5—11岁）

也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。转折期（11—13岁）

到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。

四 幼儿美术教育的目标是什么？初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。

应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。

美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。

多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。

五 幼儿绘画教育的目标是什么？初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识；体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动；初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。

良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。

六 怎样引导幼儿进行观察？

美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。

要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。

在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。

七 怎样让幼儿大胆地绘画要给幼儿创设宽松的心理环境。

首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。

多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品

画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了”

八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造

幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。培养幼儿的审美想象

1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受；

2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问；

3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；

4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。

培养幼儿的艺术创造要为幼儿创设宽松的心理环境。

要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。以启发式言进行提问和指导。

一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。在创造过程中不强迫幼儿模仿。

可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。

如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。

第二篇：浅谈如何指导中班幼儿美术活动

浅谈如何指导中班幼儿美术活动

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添

翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？

一、选择新颖适合并带有游戏性的教材

（一）选择新颖合适的内容

中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关

注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知＋末知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

（二）选择的教材还必须具有游戏性

游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。

二、创造适应的美术环境

创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。

三、给幼儿一个自由想象的空间

幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。”

这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已

经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。

新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿感想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

第三篇：怎样进行幼儿园区域活动指导

怎样进行幼儿园区域活动指导

我们所说的区域活动是幼儿按自己的意愿进行的一种带有学习的游戏。它不是由教师事先设定教学程序，引导幼儿一步一步按教师的思路完成的活动，而是在教师创设的有利于幼儿成长的环境中，由教师自己设定目标、规则、方法、玩中学，自主地完成整个活动。教师的任务是帮助幼儿实现自己的设想，并鼓励幼儿发挥主动性、创造性，向自己挑战不断地对自己提出新的、更困难的任务。区域活动的这种特性，使幼儿能在某种程度上控制周围的环境和人，成为一个有主见、有主意、有办法、能独立做事和不断地向自己挑战的人：另一方面，促使幼儿能主动与他人建立联系，并在人际交往冲突中，通过坚持、妥协、形成一致意见、分头行动等过程，学会合作分享。显然，区域活动对于幼儿建立健全人格有着十分重要的意义，是其他形式的活动所不能代替的。下面我就结合实例从不同的年龄班分别来说一说，在日常工作中怎么样开展和指导区域活动。

小班区域活动的开展

一、目标：

1、在一些角色游戏中，培养幼儿的自理能力和动手操作能力，对他们进行情感教育。

2、让幼儿在游戏中，学会一些简单地交往技能，发展语言能力。

二、内容形式：

1、以角色游戏为主，开展的活动：娃娃家、小厨房、小医院等等。

2、培养自理方面的活动：小巧手穿衣、系系小扣子、谁的小手最灵敏等等。

三、指导策略：

根据小班幼儿的年龄特点，我们在区域活动中应着重对幼儿进行自理能力和情感教育方面的培养。小班幼儿从妈妈的怀抱刚刚来到幼儿园，他们对什么都感到很胆怯、很陌生。我们教师就要通过观察去了解幼儿、了解每个幼儿的特点，去发现幼儿的潜力和需要，去积累判断、决策的依据，去确定适合每个幼儿能力个性的相互作用方法。比如，我发现很多孩子每天早上来幼儿园，总是哭着闹着找妈妈、想回家。这样，我们就在活动室里布置了“娃娃家”，根据幼儿心中“家”的印象，布置的娃娃家要让他们感到很亲切、很温暖，就像自己的家一样。这样幼儿可以再娃娃家里自由的玩耍、交往。（举例、照片）

小班幼儿喜欢角色游戏，喜欢装模做样的模仿一些大人们做的事情，除了在娃娃家里扮演爸爸妈妈哄宝宝、喂宝宝外，他们也喜欢模仿其他的角色，比如：小厨师、小医生等等。根据他们这些特点，我们也可以在活动室里布置小厨房、小医院等。（照片、举例）

我们知道小班幼儿的自理能力很差，大多数幼儿到幼儿园什么事情也做不好，动手能力很差。比如：吃饭、穿衣、系扣子、穿鞋、入厕等，这些基本的活动中，都存在很多问题。所以，在区域活动，我们可以制定目标，培养、锻炼他们的这些基本的生活自理能力。（举例：系扣子，附照片）

我们教师在区域活动在活动中要善于观察，通过观察来抓住反映幼儿某一活动发展水平的标志性表现，从而较准确地把握幼儿活动的动态和发展水平，在此基础上有目的地、灵活地投放或变换材料，并提供适时适当的指导。比如我们小班老师在指导幼儿练习剥蚕豆时，并不要急于教他们怎样剥，而是首先注意观察他们的剥法。开始很多幼儿拿蚕豆用手剥，可就是剥不下皮，有的干脆不剥了，有的就用牙齿咬。这时，教师就要及时观察到这一现象，发现难点所在，再次活动时及时调整目标，就把蚕豆换成发了芽的蚕豆。于是，幼儿从裂口出入手剥，成功率大大提高，活动的人次也增加了。

小班区域不仅可以开展以上活动，还有很多适合他们的、有意思的活动呢！接下来我们一起看一组照片，我给大家简单介绍一下。（播放课件，举例说明）材料投放的安全性和柔软性、一物多用的特点。

中班区域活动的开展

一、目标：

1、区域活动时，在一些搭建游戏和排序游戏中培养幼儿多角度思考和解决问题的能力。

2、区域活动与幼儿的日常生活相结合，重视幼儿对知识的运用，培养社会交往能力和语言的发展。

二、内容形式：

搭建游戏、排序游戏、烧烤店、小厨房、小商店等。

三、指导策略：

区域活动的最大特点是为幼儿提供适合其本身需要的活动环境，如果教师在指导上不因人施教的话，区域活动的长处就荡然无存了。对于中班幼儿来说，一些操作性的活动、交往性较强的活动和一些搭建游戏，对他们的吸引力是比较大的。幼儿到了中班，喜欢探讨、分析的问题多了，有时会喜欢挑战一些有些难度的事情。我们教师可以适时的给他们创造一些机会。比如，为了提高幼儿利用分类、排序来解决问题的能力，我曾投放扑克牌，让幼儿按数字大小，对相同花色的扑克牌排序。通过仔细观察，我发现幼儿的操作方式各异。有的把所有的扑克牌混在一起，逐一寻找，又慢又杂乱；而有的先按数字归类，再排序，或先按花色归类，再排序，速度相对就快多了。尽管都会分类排序，但幼儿的操作水平存在着非常明显的层次行。我并没有急于去干涉幼儿的操作方式，而是当大部分幼儿都操作体验过后，我在集体活动中以竞赛的方式，让幼儿明显地看到不同方法所产生的速度差异，经过共同讨论，幼儿认识到：把花色相同或数字相同的归在一个家里，就能更快、更方便地进行排序。同时，对幼儿在操作中表现出的新颖性和创造性，我也给予了充分的肯定和鼓励，如数字大小顺序不变，花色则按一红一黑间隔的排法，或是完全按四种花色间隔的排法（红桃1，草花1，方块1，黑桃1，红桃2，草花2„„）。当然对个别有困难的幼儿，我开始为他们提供单种花色的扑克牌，然后逐渐增加难度，因此，只有重视活动的过程，才能发现幼儿不同的思维特点和个性差异，才能培养幼儿实际解决问题的能力。

幼儿的学习来源于生活和实践，中班幼儿对生活中的一些细节的东西也是比较感兴趣的，有时他们可以自发的组织一些模仿游戏。我们可以为他们提供一个贴近生活的环境，让幼儿得到充分的发展和验体。比如：烧烤店、小商店、小餐厅等等。（烧烤店，照片说明）（播放课件，举例说明）

大班区域活动的开展

一、目标：

1、针对幼儿的特点，有目的的投放材料，让幼儿在区域活动中大胆的尝试、学习知识。

2、在操作活动中，发展幼儿的动手能力和创造思维。

3、区域活动中，教师注重培养幼儿的发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高幼儿的综合素质。

二、内容形式：

美工区：折纸、剪纸、泥工和一些自然材料的运用。（比如：玉米娃、水果蔬菜小精灵）科学区：有趣的沉浮、好玩的磁铁等。数学区：棋牌游戏、超市购物等。

三、指导策略:

大班幼儿在区域活动中，可以表现出综合方面的能力。所以我们在创设区域活动时，要考虑到更多适合他们年龄发展的一些因素。首先，要根据个体差异，让每个幼儿在原有水平上实现自己富有特色的发展。活动区是最适宜于个性化教育的形式，其最大特点是为幼儿提供适合其本身需要的活动环境。比如大班幼儿喜欢竞技性强的游戏，我就在班里开展了棋牌游戏。

开始，很多幼儿由于不会玩，所以对这些游戏不是很感兴趣。可是，有几个男孩对这些游戏特别的钟爱，每次活动时他们总是玩的不亦乐乎。他们还经常自发地组织比赛，用擂台赛的形式来打擂，看谁最后可以当上擂主。在棋牌活动的开展中，激发了幼儿学习棋牌的兴趣，培养他们独立思考、分析、判断问题的能力，同时也养成了幼儿做事具有坚强的意志品质，知道“胜不骄，败不馁”。

其次，为幼儿提供充分的操作材料和工具，刺激幼儿的操作欲望。

皮亚杰曾指出：“幼儿的主动活动与教师根据目标精心设计的丰富多彩的活动环境及投放的材料之间有着密切的关系。区域材料作为幼儿活动的操作对象，是幼儿建构、学习、发展的媒介，因此选择、投放、变更活动材料也是教师影响和规范幼儿的活动行为，支持和引导幼儿学习发展的指导策略之一。区域的材料虽然是静态的，但生态式区域活动则强调最大限度地利用材料，使材料充分地“活”起来，以材料为影响幼儿的媒介，充分发挥其价值。比如在美工区的活动中，我们开展的玉米娃活动，为幼儿提供的材料和工具：带皮的玉米（教师整理好的）、各种果壳、豆类、剪刀、彩纸、胶带、糨糊等，都放在较矮的架子上，幼儿可以按需要随意取用。活动时，幼儿利用这些丰富的材料，亲手设计、制作玉米娃。最后他们做出了形态各异、千奇百怪的娃娃，大家在一起欣赏的同时，不但感受到了别人的奇妙的想法，而且学习了别人的制作方法和特点。玉米娃活动我们开展了几次，但是每次都有不同的效果。而且每次孩子们都是热情高涨，兴趣十足。

以前我们还开展过超市购物的活动，我们和幼儿一起搜集了丰富的材料：各种食品的包装盒、各种瓶类、生活用品的包装盒、还有幼儿搜集的各种玩具等等。大家把搜集的商品摆放在超市里，一起布置我们的小超市，然后孩子们在超市里开始了购物游戏。不但培养了交往能力，而且把学过的数学知识有机的融入到了游戏中，进而巩固了知识。我们大班，还开展了水果蔬菜小精灵的活动，我们教师搜集很多蔬菜和水果，在操作区里，为幼儿提供其他辅助材料:牙签、橡皮泥、各种植物的种子等等，然后幼儿根据自己的意愿，制作水果蔬菜娃娃和小动物等，孩子们的作品也是千奇百怪、形态各异，看着那些可爱、幼稚的作品，真让人感到一种成功的喜悦。（照片，举例）

最后，根据幼儿的兴奋点，因势利导，促进幼儿的“自我学习”。

我们大班开展的泥工活动，孩子们十分感兴趣。开始接触到泥，他们就有一种比较新奇的感觉。教师又给孩子们准备了不同品种的土，让他们认识不同的土，可以活出不同的泥。比如：黄土、黑土、红土等等。孩子们对黄土认识的较多，但是对黑土和红土就不是很熟悉了。当老师把黑土和红土展现在孩子们面前时，立刻吸引了他们惊奇的目光，大家都嚷嚷着：“老师，怎么还有这样的土哇？”“老师，这些土活出来的泥是什么样的呀?”孩子们提出了很多问题。这时，老师就要抓住孩子们的兴趣点，耐心的引导他们，逐步解决问题。当老师把活好的泥，投放给孩子们的时候，他们立即兴高采烈的卷起袖子，和老师一起玩起了泥。在一次一次的活动中，他们发挥了独特的思维，制作了很多可爱的泥工作品。正因为泥工活动是幼儿感兴趣的，所以他们会一直处于主动、积极的状态。对泥，可以说是百玩不厌。（照片，举例）

在美工区的活动中，我们让幼儿通过观察、思考、尝试进行知识技能的自我学习。比如在剪纸和折纸活动中，当幼儿掌握了一些基本技能后，我们就可以把作品的制作过程用分步图示的方式贴在墙上，让幼儿边观察、边对比、边操作，做到自我思考，自我纠正。如果幼儿多次探索后仍不能成功，我们教师就要清楚的发现其难点所在，并有针对性的进行个别指导。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心，每个幼儿都能按自己的方法学会剪纸和折纸。在这些探索过程中，孩子们不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。

主题背景下学习型的区域活动是老师们关心的课题，是小朋友的好玩伴。怎样才能让孩子们在区域活动的欢乐中获得知识和经验的提升，让孩子们玩出名堂来呢？首先，我园的教师对区域活动观念的提升，动脑筋，想办法，结合本园实际，因地制宜，分割区域，突出个性化，其次充分利用丰富的家长资源，号召家长和孩子们共同参与收集材料，使家长在教育理念上有一定的提升，形成家园互动，保证区域活动丰富多彩并顺利开展。

今天下午，越城区的部分名园领导、专家及一线教师约７０余人来我园参观指导，他们对我园的以“本土化”为特色的区域活动感到新奇和亲切。小班的“亲亲热热一家人”；中班的“春天又来了”、“水乡绍兴”；大班的“昆虫王国”、“美丽的花”为孩子们营造了一个自主开放、展示能力、个性化学习的快乐天地。

第四篇：怎样进行幼儿绘画启蒙教育

怎样进行幼儿绘画启蒙教育选自《幼儿教育》１、鼓励孩子“涂鸦”

培养孩子对画画的兴趣，应当从“涂鸦”开始。幼儿到一岁半左右便开始尝试拿着笔乱涂乱画，这是孩子画画的起步。当然，此时他并不懂得怎样去表现什么，只是把随意涂画当作一种好玩的游戏。这就是孩子的“涂鸦”阶段。这个阶段的孩子为什么对“涂鸦”充满兴趣呢？其实这是孩子的天性使然。因为这种“无拘无束、自由自在”的涂抹能带给他快乐，所以，他自然就乐此不疲了。这时，您不必过多地干预，但可以在旁边鼓励鼓励——“宝宝很能干”，“宝宝画得好”等等。孩子不“画”了，您要指导孩子自己收拾纸笔，把它们放在规定的地方，为今后正式学画养成良好的习惯。倘若家长对孩子“涂鸦”干预过多，要求过高，如非要孩子画出“鸡蛋”、“桔子”、“苹果”之类，尽管很简单，但由于处在“涂鸦”期的孩子，他的手还不能有意识地控制，往往达不到要求。这样，经历多次的“失败”以后，小孩就会慢慢感到失望，兴趣也会渐渐淡薄，到最后就不肯拿笔画了。

正确的办法是，您应让孩子自由自在地涂涂画画一段时期——当孩子随着年龄的增长，小手的肌肉发达些了，有意识的控制能力强了，而且他心理也有了某种表达的欲望。这时，家长便可以根据孩子的特点和意愿，把他从盲目的“画”着玩，诱导到绘画活动中来，教他画自己喜爱、感兴趣的东西。

２、把绘画与游戏结合起来

爱游戏是孩子的天性，因而把绘画与游戏结合起来会收到很好的效果。

对年龄较小的孩子，您可以与他一起进行一些简单的美术游戏，如填色游戏、添画游戏、撕纸游戏、七巧板游戏等，让孩子在涂涂画画、拼拼摆摆中自然而然的产生对绘画的兴趣。

对年龄稍大、又有一定绘画能力的孩子，您可以把绘画和其他活动巧妙结合。当您要带孩子参观动物园，出发之前就可以告诉他——参观回来后，要画一张自己喜欢的动物画。这样做，不仅增强了孩子绘画的趣味性，同时也培养他的观察能力。更重要的是，让孩子根据自己的记忆画画，训练和发展了孩子的形象记忆能力—— 这正是学画画的最重要的能力之一。

又如做面具很受孩子欢迎，您可以和孩子一起将他喜爱的形象——“孙悟空”、“猪八戒”、“李逵”等脸谱画在硬纸上，然后上好色彩，再用剪刀剪下来，加工成可戴的面具，节假日又可戴着玩耍。绘画与游戏结合的方法还有很多，家长们可以通过上述例子，举一反三，找到更多更好的办法。

３、给予恰当的赞赏和鼓励

人人都希望获得别人的赞赏和鼓励，就连成年人都是如此，更何况是年幼天真的孩子呢？所以，家长的赞赏和鼓励对提高孩子画画的兴趣会起到很大的作用。但应当注意的是：赞赏和鼓励要适当和具体，不能敷衍了事。如有的家长老是重复着说：“你的画有进步”、“你的画真漂亮”等等，这样的不恰当、不具体的赞赏和鼓励，有时甚至会让孩子反感，效果会适得其反。

４、适当变换绘画的方法和形式

好奇和爱新鲜是孩子的天性，如果较长时间重复玩一种游戏，画同样形式和内容的画，孩子就会感到厌烦，画画就提不起劲。因此，家长就应适时地变换绘画的内容和形式，以保持和发展孩子的兴趣。

首先，适时改变孩子绘画的地点和位置，可以提高他们绘画的兴趣。如果孩子经常在家里或教室里作画，那么您不妨抽空带他到户外去写生或者到其他小朋友家里和小朋友一起画画，还可以把大张纸贴在墙上，让他站着创作“壁画”。

其次，适时变化绘画的形式，也会让孩子感到新奇有趣。例如，带孩子去沙滩堆沙，创作沙滩想象艺术；给孩子提供布头、树叶、（植物的）种子，让孩子学习艺术拼贴；给孩子提供水果、面包，让孩子学习制作食物拼盘造型等。

此外，还可以让孩子参与集体创作。很多小朋友在大型的纸或布上一起合作绘画，孩子一目了然地看到自己和其他小朋友的合作成果，心里一定很喜悦，这不仅会提高他的绘画兴趣，而且还将增强孩子的集体意识和合作精神。

５、不强迫孩子画自己不喜欢的形象

幼儿的感情倾向性很明显，对人、对事、对物都是这样，绘画也不例外。孩子喜欢的，他就有兴趣，能认真地画；若不喜欢的，就会马虎了事或消极怠工。例如，有一个孩子，四岁时就掌握了远远超出了他的年龄的中国画技能，并已在全国比赛中获奖。可是后来，他只要看见桌上铺好毡布、毛笔、砚台，就闭上眼睛抱着头拒绝作画。原来，他爸爸为教他画侧锋，让他学画带鱼，这些既不好看又有腥味的死鱼怎么也提不起他的兴趣。因此，您在给孩子选择画画题材的时候必须注意，要选择孩子感兴趣的题材和内容。

６、不要任意拉长画画的时间

幼儿身心发展的特点是身体的耐力不强，注意力也不能长时间集中，３－４岁的孩子一般只能坚持二十至三十分钟左右。您最好不要将孩子画画的时间随意延长，这样不仅孩子的身体支持不了，而且注意力也难以集中，会影响画画的效果，甚至会降低孩子对绘画的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学习的动力，是最好的老师。”孩子失去兴趣，就等于失去了学习的动力。所以，家长要对孩子画画的时间严格把握，不要硬性规定孩子每次必须画多长时间，孩子画完后就可以痛快地玩。这样，才能长久地使孩子保持画画的兴趣。

上面介绍的一些方法，对培养孩子的绘画兴趣无疑是很有帮助的。但任何经验和方法都不可能完全适应每一个不同的个体，因为不同的孩子，他的个性、气质和智力水平是有差别的。所以，您应根据自己孩子的特点，有针对性地设计和选择合适的方法，正确引导和培养孩子绘画的兴趣，达到良性互动的效果。

第五篇：浅谈如何指导中班幼儿美术活动

浅谈如何指导中班幼儿美术活动

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？

一、选择新颖适合并带有游戏性的教材

（一）选择新颖合适的内容

中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知＋末知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

（二）选择的教材还必须具有游戏性

游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。

二、创造适应的美术环境

创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材

料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿臵身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。

三、给幼儿一个自由想象的空间

幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。”

这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿感想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

如何让中班幼儿在拓展培训班中快乐绘画

美国著名艺术评论家John Ruskin说过：“艺术是手、脑、心三者合一的活动。”这正好说明，好的艺术创作需要的是敏捷的头脑、灵巧的双手，以及真挚的情感，缺一不可。才艺活动灵活而多变化，对发展孩子的心智能力极有帮助。心智能力包括知觉能力、丰富的想象力和创作力。用心培育心智能力，对培养一个触觉敏锐、思考力强、富创意、具冒险精神的孩子起着关键的作用。

幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而《纲要》精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。

一、用“各种手段”指导幼儿的绘画过程

《纲要》中明确指出：“应萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”这就强调了“情趣”在幼儿绘画中的地位。教师作为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在美术活动中要引起和保持他们对美术活动的爱好。使他们热忱的投入到美术活动中去，情感、智力各方面都活跃起来，各种潜能都得到发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜欢美术活动，乐于从事美术活动。因此创设一个情趣性的情景，可以培养幼儿对美术的爱好和态度，激起他们实现愿望的努力，并伴随其良好情绪至始至终。

在故事化、游戏化的情景性活动过程中，幼儿感爱好，乐意去表达和表现，更能激发幼儿的想象和创作。在活动过程中，教师可运用语言创设情境，启发幼儿想象与创造，使幼儿参与活动的热情推向高潮。

例如在绘画“我想有个家”的时候，以一只无家可归的小鸟想有个家的故事为线索，引出幼儿的讨论话题，让幼儿体会失去家园的痛苦感受。由此，让幼儿创作出处在到处只有树桩的环境中的“各种表情的小鸟”作品。

又如，在绘画“丰收的果园”和“快乐的小刺猬”的活动中，我又以游戏为手段创设出一定的情景，将活动内容融入到游戏中去的一种教学方式。以小刺猬做游戏的形式，画出果园里的树、花、草地等，在教授幼儿各种动态的刺猬造型的基础上，让幼儿在用各种小刺猬造型组合的游戏过程中，学得积极主动、大胆地想象创作，因此，每个幼儿的画面迥然不同，给幼儿带来了无穷的快乐。这种方式比较符合孩子的天性，让孩子在做中玩，玩中学，为孩子创设一个宽松、自由，安全的氛围和心理环境。

除了运用故事、游戏，我还尝试着用儿歌、谜语、情景表演等富有情趣的形式来开展美术活动。

幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。我利用一日活动中的室外自由活动时间，引导幼儿观察大自然的美。小小幼儿园也是大自然的缩影，有草、有花、有树，随着季节的变化，园内景色也不断变化，让幼儿认识这些美是很有意义的。他们把感受最深、感受最美的景色跃然纸上，画面充满了生气。

随着认识能力的发展，5岁幼儿能选择与对象相似的颜色来表现客体；6岁幼儿则在表现出对象固有色的基础上，添加对比色或类似色，画面色彩丰富，如暖色表现热闹和快乐，冷色表现伤心和神秘等。我们应根据幼儿不同的发展阶段，适时的提供不同条件给予指导，使幼儿的绘画水平从低级阶段像高级阶段过渡。

儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，教师引导幼儿应以自己的眼光观察和感受美术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过审美感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象。当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师可以启发幼儿对自己头脑中表象进行加工，并加入自己大胆想象、形成全新的审美意象，运用语言在作品中创造性地表现出来。但在我们的教学中经常会出现有的孩子专心致志地画画，有的却拿着笔在纸上瞎涂，没有象样的东西，幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。我们对于幼儿要多给于他们鼓励，用春风吹面般的语言来引导他们，同时要注重他们的个体差异，给幼儿树立信心，使他们大胆的不拘一格的活动。我们不要幼儿照猫画虎，要让他们表现自己的思维。孩子们喜欢画自由画，所画的内容总是与他们的所见、所闻、所知有关，充满真挚的感情。那些对孩子

生活有较大影响的人和事，如幼儿园的老师，自己生活的环境，看到的动画片等等都会成为孩子笔下的内容。例如，在绘画《美丽的海底世界》时，我新授了运用透视原理进行绘画的技巧后，幼儿便用手中的画笔描绘出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底乐园。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。在幼儿园《纲要》中明确指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。同时幼儿绘画更离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《美丽的蝴蝶》，目标是用弧线点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

又如，幼儿在进行涂色时，由于小肌肉群发育未完全，手眼协调能力弱，注意又以无意注意为主，所以他们的作品往往会出现白色空隙，会画到边线外。针对此现象，我尝试着用孩子们的语言用儿歌地形式帮助孩子们自我提醒自我约束，从而在愉快地念儿歌声中又浓又满地着色。色彩鲜艳了，孩子的成功感得到了满足，从而作画的兴趣也提高了。

二、用“赏识的眼光”评价幼儿的绘画作品

幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如定期展览幼儿的作品，教师要避免一言堂的现象，尽可能的让幼儿积极主动的参与评价，幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、倾听幼儿的奇思妙想，通过谈话了解幼儿的心声，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。

有一首小诗这样写道：“有一首歌最为动人，那就是师德；有一种人生最为美丽，那就是教师；有一种风景最为隽永，那就是师魂；不要说我们一无所有，我们拥有同一颗火热的太阳，我们拥有同一片广博的天空。在同一片天空下，我们用爱撒播着希望……”总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师要用爱心多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，发展孩子的心智能力

中班美术兴趣小组计划

一、中班美术教育活动目标

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富

他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布臵，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。