幼儿美术活动指导三题

第一篇：幼儿美术活动指导三题

幼儿美术活动指导三题

高淑萍

《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域的指导明确提出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐．在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时，适当的指导．要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向．对照纲要的要求，反思平时美术活动中对幼儿的指导过程，我觉得必须解决以下三个问题：

问题一：美术活动忽视激发幼儿的创作激情．长久以来，幼儿美术活动通常是先让幼儿欣赏范画，然后在教师指导下作画。实践证明，这种活动方式存在一定的局限性，许多教师对这种方式加以改进，放手鼓励幼儿根据自己的想象作画，但结果常常不如人意．如“美丽的家园”这一节美术活动课，一位老师在教室里先让幼儿欣赏一些美丽家园的图片，然后请幼儿展开想象，画出他们心目中的美丽家园．不少孩于无所适从，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不敢大胆地在纸上涂画，最后大部分作品还是临摹的欣赏图片．反思这一教学过程，美术活动不理想的重要原因是忽视激发幼儿的创作激情．我们知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动．美国专家认为，孩子们的涂画实际上包含着积极的视觉形象思维．大自然和社会生活中的美景、美物。美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。

对策：在美术活动的指导中，我认为首先要启发诱导幼儿创作激情。可以运用诗歌、故事、猜谜语等形式，使幼儿获得愉悦、新奇的情感体验，萌发创作的欲望。如绘画《母鸡的一家》，首先用故事导入活动，春天来了，可鸡妈妈总是待在家里不出来，她生病了吗?小狗可担心啦，他—来到鸡妈妈屋里，正好看到一只小鸡从蛋壳里钻出来，原来鸡妈妈在孵宝宝。小鸡从蛋壳里出来看到了外面的世界真新奇啊!他们有的„„幼儿被故事深深地吸引，他们一起讨论、设想并积极地投入到绘画中，用自己手中的笔画出故事的结尾。

利用主题墙的环境创设，诱导幼儿的创作灵感．如在绘画《秋天的水果》、《马路上的车》等活动前，我和幼儿共同寻找有关的图片和书籍，并把和孩子共同搜集的资料创设在主题墙上，激发幼儿的好奇心，在看看、听听，说说中，增进幼儿的感性认识，同时使幼儿有物可依，有物可画，并有强烈的要把自己的作品陈列在主题墙的创作欲望。

游戏是幼儿园的基本活动形式。将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合，幼儿在做做玩玩中，获得愉悦、新奇的情感体验，并能激发幼儿创造出别具一格的意象。我在进行《美丽的家园》美术活动课时，先把孩子带到幼儿园旁边刚建好的一个小区，让孩子在小区中间的草坪上尽情地玩耍，他们讨论着哪一座房子最漂亮，哪一片花圃里的花最多，小区里什么最好玩，游泳池有水会怎样?在这样的游玩后他们所画出的画就脱离了纯粹模仿，有孩子自己的内容．春天万物复苏，我让幼儿绘画美丽的春天，把幼儿带到草坪上，让他们亲亲小草，闻闻花香，孩子们三五成群，有的在讨论着哪朵花最美丽，有的看看小草再看看树叶发现绿色的不同，还有的在玩着花上的小虫子。看着孩子们玩得开心，我说：“春天真美啊!我要把这么美的春天画下来。”立刻有孩子附和说：“我也要画，老师和你一起画．”孩子们拿出画板和笔，坐在草坪上开心地画了起来，有的孩子在一边画一边告诉旁边的孩子他画的春天的美景，在这样的活动中孩子的创作激情被充分调动出来．同时孩子通过游戏活动同伴相互对话、师生对话互相交流，这样有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施，更有利于幼儿展开想象的翅膀。

问题二：过份追求作品完成的结果，而忽略了幼儿在美术活动中的情感体验。

主要表现在三个方面：

一是活动中指导形式单一。观察——讲解示范——幼儿操作——评价，似无纰漏．幼儿是否全身心的投入无人理会，只要看到孩子们在安安静静、规规矩矩地作画，最后孩子的作品和教师的要求很接近，教师的欣慰感、成就感溢于言表，殊不知幼儿美术活动的动机就是出于游戏的愿望，他们看重活动的过程，并从中得到愉悦．教师只有充分运用游戏的手段，安排幼儿感兴趣的内容，不断变换形式，才能给幼儿的创作活动带来乐趣．这点却是我们老师在美术活动中所忽视的。

二是组织活动时不善于抓住教育契机，忽视美术活动与其他教育领域之间的渗透关联．如引导幼儿画一种小动物，教师着重于引导幼儿观察其外部形态特征、线条的勾画等，却忽视了考虑幼儿的情感倾向．如是否喜欢这种小动物?为什么喜欢?愿意画它吗?你想怎样画等．在这个过程中，如果先培养幼儿绘画的兴趣和信心，恰当地实施情感教育，使幼儿认识到：人类和动物是好朋友，要爱护小动物．在这一基础上再组织画小动物时，教学效果就大不一样了。幼儿的在美术活动是一个绘画过程，也是一个情感体验过程．如果我们只要求幼儿画好“它”，而不顾及乒内心感受，不抓住此类教育契机，往往事倍功半。

三是幼儿正在专心完成美工作品，教师按照备课计划，选几幅幼儿完成的作品开始讲评，另一部分幼儿，只好在教师的强令下停下手中正在完成的作品，可又有谁在看在听呢?有的烦躁不已，有的意犹未尽„„教师在对少部分作品评价并给予表扬的同时，严重地打击了大部分孩子的积极性，使他们对美工活动的热情降低，对自己的作品丧失信心．教师在注重完成自己的教学任务的同时，摧残了孩予积极参与活动的情感

美术是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣．我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展．每一次的活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛中，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。

对策：重视幼儿的情感体验，利用多种手段鼓励幼儿大胆创新，作品富有个性。

首先，在美术活动的指导中，教师不能用领导者的身份，凌驾与幼儿之上，而是以参与者的身份，做孩子的支持者，合作者和引导者．活动中不断的给幼儿提供尝试创作的条件，引导幼儿的思维经历单向、多向、正向、逆向、侧向等过程，使作品的呈现丰富多彩．如在引导幼儿绘画《太空旅行》，正好当时神州六号飞向太空，我给孩子们播放了这段录像后，让孩子们跟着费俊龙、聂海胜一起到大空去探测宇宙的奥秘。组织幼儿讨论到大空后你会看到什么?孩子们发挥了无穷的想象，在充分讨论后让孩子把他们说的画下来，并请他们带着我去旅行；当我走到一些孩子身边发现他们的困难时，我以旅行者的身份引导着孩子把他们的故事加以延续，活动结束后孩子们讲述了他们的“太空旅行记”——力力说：“我来到一个苹果星球，这里的苹果特别大特别多，这里的人长得也跟苹果一样。”整个画面看到的是各种各样的苹果和苹果人，夸张的画面和表现手法令人赞叹。奇奇说：“我来到了月亮上，那里真凉快啊，我就坐在那喝饮料了。”小轩说：“我来到大空一个神秘的星球，那里的人都像大树一样。”在他的画面上你看到的是各种各样的大树人。这些作品显现出成人无可比拟的大胆想象力和创造力，大大开阔了幼儿思维空间，使孩子感受到了自身创造的乐趣。

其次，用孩子的作品带动孩子。在小班美术活动绘画《汽车》的活动中，孩子们画出了他们所看到街上的各种各样的汽车，这时陈天琦交上了她的作品，一辆苹果汽车，这是一幅充满想象的与众不同的作品，我立刻展示出来，并告诉小朋友这是她自己设计的汽车。小班孩子的想象是建立在模仿的基础之上的，有了这一幅孩子作品的带动模仿，随即在他们的笔下出现了香蕉车、南瓜车、菠萝车等，还有几个孩子刚学会画小鱼，居然设计出了小鱼车，每个孩子的作品都是不一样的，但孩子们在活动中获得了愉悦。成功的情感体验

再次，活动中善于捕捉幼儿的情感倾向，使美术活动与其他领域紧密渗透，通过美术活动培养幼儿爱的情感。在指导幼儿绘画《青蛙》的活动中，我发现有些幼儿对青蛙的形象不感兴趣，露出厌恶的表情。我找来一些形象可爱的青蛙课件让幼儿欣赏，先转变他们心目中丑陋青蛙的印象，然后给孩子们讲青蛙捉害虫的故事，让孩子知道青蛙对人类的帮助，通过这些活动孩子知道青蛙是人类的好朋友，我们要保护青蛙，不能乱吃青蛙，同时他们也喜欢上了青蛙，最后他们笔下的青蛙有的捉虫，有的跳跃，有的蹲在荷叶上，形态各不相同。

问题三：教师不能读懂幼儿的作品，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思罐的发展。究其主要原因，是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品。一幅儿童作品，就是一个小小心灵的探索。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的作品也固此而透露出一股天真浪漫的稚气。

经常看到教师们以布局是否合理、线条是否流畅、作品制作像不像、美不美等来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的作品置之不理或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。如：小班的美术活动画小树叶，教师拿着一幅树叶上均匀涂满绿色，画出叶脉的画作为精品大大表扬；可对另外一幅树叶上各种颜色的彩色树叶，放在一边不做任何的评价。其实第一幅画的构画技巧确实略胜一筹，但模仿性很强无大胆创作的迹象，缺乏想象力；而第二幅是用孩子的眼睛在看外面的世界，在他们的想象中树叶是五颜六色的，孩子构图大胆，想象丰富并敢于表现。可是由于教师在评价作品中对第一幅的肯定，对第二幅画的置之不理，使孩子形成了只有跟老师画得一样才是好的作品。长期下去，幼儿的想象和创追力会被逐渐的抹杀。再如：大班孩子绘画《海底世界》，有一个孩子是这样表现的：蔚蓝色的大海，一群孩子穿着潜水服在和鱼儿玩耍，如此美丽的画面，教师拿到手后只简单的一个字评价“好”，到底好在哪里?你感受到了什么?孩子又有什么情感体验?简单的评价并不能满足孩子心理的需要，会使他们大胆创作的兴趣减退。

在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位。知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点：夸张、随心所欲、随意用色等出发，了解儿童，尊重儿童，爱扩他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励，从而培养孩子的自信心和绘画兴趣。

对策：恰当地运用教学评价，把评价贯穿于美术活动的始末。教师以一颗童心走近孩子，用孩子的眼光，孩子的心理去理解孩子的作品，在整个美术活动中随时观察幼儿，及时发现孩子的闪光点给予适时的评价。如讨论作画方法时的及时肯定与表扬；巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励，讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处。根据幼儿的年龄特点，对于年龄小的幼儿以教师引导为主，幼儿参与评价为辅。小班幼儿刚参加美术活动，兴趣不稳定，动手能力差，这时就以教师评价为主，注重鼓励与肯定，指出不足，态度亲切。评价语言简洁、针对性强，让孺子感觉到老师是喜欢我的作品的，从而激发幼儿创作的信心。中班、大班幼儿有了一定的欣赏水平和评价能力，对幼儿作品可以采用以幼儿参与评价为主，共同欣赏讨论的方法，让孩子自己去发现别人作品中他最喜欢的地方，也说出自己不喜欢的地方，或给朋友的建议，同时对比自己的作品，也说说自己比别人好的或不好的地方。这样的方法孩子容易接受，他们在相互学习中取长补短，提高了感受美和表现美的能力。

在美术活动中，教师只有时刻牢记《纲要》精神，以一颗童心走近孩子的心灵，去感悟他们的内心世界。利用各种有利条件，激发幼儿想象，鼓励他们大胆地表现，通过美术活动促进幼儿健全人格的形成，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

(高淑萍 东台市幼儿园)

第二篇：浅谈如何指导中班幼儿美术活动

浅谈如何指导中班幼儿美术活动

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添

翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？

一、选择新颖适合并带有游戏性的教材

（一）选择新颖合适的内容

中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关

注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知＋末知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

（二）选择的教材还必须具有游戏性

游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。

二、创造适应的美术环境

创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。

三、给幼儿一个自由想象的空间

幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。”

这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已

经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。

新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿感想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

第三篇：浅谈如何指导中班幼儿美术活动

浅谈如何指导中班幼儿美术活动

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？

一、选择新颖适合并带有游戏性的教材

（一）选择新颖合适的内容

中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知＋末知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

（二）选择的教材还必须具有游戏性

游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。

二、创造适应的美术环境

创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材

料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿臵身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。

三、给幼儿一个自由想象的空间

幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。”

这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿感想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

如何让中班幼儿在拓展培训班中快乐绘画

美国著名艺术评论家John Ruskin说过：“艺术是手、脑、心三者合一的活动。”这正好说明，好的艺术创作需要的是敏捷的头脑、灵巧的双手，以及真挚的情感，缺一不可。才艺活动灵活而多变化，对发展孩子的心智能力极有帮助。心智能力包括知觉能力、丰富的想象力和创作力。用心培育心智能力，对培养一个触觉敏锐、思考力强、富创意、具冒险精神的孩子起着关键的作用。

幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而《纲要》精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。

一、用“各种手段”指导幼儿的绘画过程

《纲要》中明确指出：“应萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”这就强调了“情趣”在幼儿绘画中的地位。教师作为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在美术活动中要引起和保持他们对美术活动的爱好。使他们热忱的投入到美术活动中去，情感、智力各方面都活跃起来，各种潜能都得到发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜欢美术活动，乐于从事美术活动。因此创设一个情趣性的情景，可以培养幼儿对美术的爱好和态度，激起他们实现愿望的努力，并伴随其良好情绪至始至终。

在故事化、游戏化的情景性活动过程中，幼儿感爱好，乐意去表达和表现，更能激发幼儿的想象和创作。在活动过程中，教师可运用语言创设情境，启发幼儿想象与创造，使幼儿参与活动的热情推向高潮。

例如在绘画“我想有个家”的时候，以一只无家可归的小鸟想有个家的故事为线索，引出幼儿的讨论话题，让幼儿体会失去家园的痛苦感受。由此，让幼儿创作出处在到处只有树桩的环境中的“各种表情的小鸟”作品。

又如，在绘画“丰收的果园”和“快乐的小刺猬”的活动中，我又以游戏为手段创设出一定的情景，将活动内容融入到游戏中去的一种教学方式。以小刺猬做游戏的形式，画出果园里的树、花、草地等，在教授幼儿各种动态的刺猬造型的基础上，让幼儿在用各种小刺猬造型组合的游戏过程中，学得积极主动、大胆地想象创作，因此，每个幼儿的画面迥然不同，给幼儿带来了无穷的快乐。这种方式比较符合孩子的天性，让孩子在做中玩，玩中学，为孩子创设一个宽松、自由，安全的氛围和心理环境。

除了运用故事、游戏，我还尝试着用儿歌、谜语、情景表演等富有情趣的形式来开展美术活动。

幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。我利用一日活动中的室外自由活动时间，引导幼儿观察大自然的美。小小幼儿园也是大自然的缩影，有草、有花、有树，随着季节的变化，园内景色也不断变化，让幼儿认识这些美是很有意义的。他们把感受最深、感受最美的景色跃然纸上，画面充满了生气。

随着认识能力的发展，5岁幼儿能选择与对象相似的颜色来表现客体；6岁幼儿则在表现出对象固有色的基础上，添加对比色或类似色，画面色彩丰富，如暖色表现热闹和快乐，冷色表现伤心和神秘等。我们应根据幼儿不同的发展阶段，适时的提供不同条件给予指导，使幼儿的绘画水平从低级阶段像高级阶段过渡。

儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，教师引导幼儿应以自己的眼光观察和感受美术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过审美感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象。当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师可以启发幼儿对自己头脑中表象进行加工，并加入自己大胆想象、形成全新的审美意象，运用语言在作品中创造性地表现出来。但在我们的教学中经常会出现有的孩子专心致志地画画，有的却拿着笔在纸上瞎涂，没有象样的东西，幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。我们对于幼儿要多给于他们鼓励，用春风吹面般的语言来引导他们，同时要注重他们的个体差异，给幼儿树立信心，使他们大胆的不拘一格的活动。我们不要幼儿照猫画虎，要让他们表现自己的思维。孩子们喜欢画自由画，所画的内容总是与他们的所见、所闻、所知有关，充满真挚的感情。那些对孩子

生活有较大影响的人和事，如幼儿园的老师，自己生活的环境，看到的动画片等等都会成为孩子笔下的内容。例如，在绘画《美丽的海底世界》时，我新授了运用透视原理进行绘画的技巧后，幼儿便用手中的画笔描绘出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底乐园。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。在幼儿园《纲要》中明确指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。同时幼儿绘画更离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《美丽的蝴蝶》，目标是用弧线点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

又如，幼儿在进行涂色时，由于小肌肉群发育未完全，手眼协调能力弱，注意又以无意注意为主，所以他们的作品往往会出现白色空隙，会画到边线外。针对此现象，我尝试着用孩子们的语言用儿歌地形式帮助孩子们自我提醒自我约束，从而在愉快地念儿歌声中又浓又满地着色。色彩鲜艳了，孩子的成功感得到了满足，从而作画的兴趣也提高了。

二、用“赏识的眼光”评价幼儿的绘画作品

幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如定期展览幼儿的作品，教师要避免一言堂的现象，尽可能的让幼儿积极主动的参与评价，幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、倾听幼儿的奇思妙想，通过谈话了解幼儿的心声，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。

有一首小诗这样写道：“有一首歌最为动人，那就是师德；有一种人生最为美丽，那就是教师；有一种风景最为隽永，那就是师魂；不要说我们一无所有，我们拥有同一颗火热的太阳，我们拥有同一片广博的天空。在同一片天空下，我们用爱撒播着希望……”总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师要用爱心多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，发展孩子的心智能力

中班美术兴趣小组计划

一、中班美术教育活动目标

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富

他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布臵，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

第四篇：成人怎样指导幼儿进行美术活动范文

成人怎样指导幼儿进行美术活动

一 幼儿美术作品的特点是什么？

幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。

二 开展幼儿美术活动应尊循的原则要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。4 要正确认识和使用示范和范例。

我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。

三 幼儿绘画的特点涂鸦期(2___4岁)象征期（4—6岁）

这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。图式期（5—11岁）

也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。转折期（11—13岁）

到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。

四 幼儿美术教育的目标是什么？初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。

应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。

美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。

多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。

五 幼儿绘画教育的目标是什么？初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识；体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动；初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。

良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。

六 怎样引导幼儿进行观察？

美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。

要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。

在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。

七 怎样让幼儿大胆地绘画要给幼儿创设宽松的心理环境。

首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。

多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品

画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了”

八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造

幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。培养幼儿的审美想象

1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受；

2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问；

3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；

4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。

培养幼儿的艺术创造要为幼儿创设宽松的心理环境。

要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。以启发式言进行提问和指导。

一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。在创造过程中不强迫幼儿模仿。

可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。

如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。

第五篇：幼儿美术活动

幼儿美术活动中内容和方法的整合授课地点：成庄矿托儿所 授课时间：2014年10月 授课人：夏晓君 本课学习幼儿美术活动中内容和方法的整合。

教学设计：

以范为例，首先提起对学习内容的兴趣。再用实际的例子来巩固学习内容。教学目标：

1.学习如何培养幼儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

2.学习如何培养幼儿自立学习与探究的能力

3.学习如何让幼儿获得审美的情感体验。

教学重点：幼儿美术活动中内容和方法的整合。

教学难点：如何在实践中运用幼儿美术活动中内容和方法的整合。

教学内容：当前，如何站在开发幼儿的潜力、发展幼儿健康的个性、激发幼儿学习的愿望的新的高度，使微观的美术教育目标与宏观的学前教育目标相一致，是我们共同要研究的问题。

一、拓展视野，培养幼儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

以往幼儿美术教学是以向幼儿传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近幼儿生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。

经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大幼儿的视野、培养幼儿探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是幼儿美术中的一个十分重要的目标。尤其在当前，上海作为一个国际化的大都市，正在发生着日新月异的变化，国际交往日益频繁，我们应该不失时机地开阔幼儿的视野，拓展他们的经验，使他们感受到时代前进的脉搏，为他们将来成为国际化的、现代化的人才创造良好的条件。

为此，我们改变了以往停留在单一领域目标的做法，深入到幼儿生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到幼儿对周围事物的兴趣与求知欲，在开展一系列探究活动中去寻找美术创作的题材，并将幼儿美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使幼儿不断体验探究新知的乐趣。例如：我们开展的《三毛环保记》《全家去出游》《世界名车》《中国足球》等活动，都让幼儿体验到了不断探索、有所发现、有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。

二、运用各种途径与手段，培养幼儿自立学习与探究的能力

在探究活动中，主动获取信息、整理和处理资料并加以利用，是幼儿学会自主学习的行之有效的方法。幼儿尚未学会使用文字记录，图画、符号、剪贴等美术手段经常会成为他们记录的手段。这些记录虽然称不上艺术作品，却十分有助于幼儿学习如何去把握新的信息。

于是，我们通过和幼儿共同收集各种材料，创设丰富的环境，引导幼儿在自主选择中，尝试各种运用美术手段进行记录的方法，探索在没有成人的直接指导下，自主地学习。在幼儿的学习过程中，我们发现他们存在着极大的潜力。例如，幼儿在学画三毛这个造型相当复杂的人物形象时，开始大都选择了填色这一最简单的方法。随着填色的成功，幼儿又开始学习临摹、添画或改画等难度较大的方法。最后，几乎全班幼儿均能驾轻就熟地画出自己心目中的三毛形象。

通过以上一系列的实践探索，我们感到不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为幼儿认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

三、将科学探究与艺术表现相结合，让幼儿获得审美的情感体验

儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当幼儿有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给幼儿提供一个超越自我、大胆创造的机会，在幼儿的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。

多年来，我们开展的关于幼儿美术表现能力与发展水平的研究，旨在不断探索遵循幼儿认知发展的规律，搭建足以推动幼儿主动学习的阶梯。这在引导幼儿创造性地表现中成为十分有效的教学策略。在《三毛环保记》中，我们开展了关于表现人物动态的讨论；在《全家去出游》中，我们开展了人物与景物的组合的讨论。这为幼儿更自如地表现创造了条件。

幼儿教育的整合观使我们认识到，幼儿最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括幼儿美术教育在内的引导幼儿认识世界的有效方法，也是幼儿美术教育的目标所在。