幼儿美术教育活动设计与指导大全

第一篇：幼儿美术教育活动设计与指导大全

（6）幼儿园美术教育活动的设计与指导

幼儿园美术教育活动的设计与指导，包括幼儿绘画教育活动、幼儿手工教育活动和幼儿欣赏教育活动的设计与指导。每种类型教育活动的教案设计，包括活动目标、活动准备和活动过程、活动延伸等几个步骤。

每个具体教育活动目标的设计，最直接的依据是年龄阶段目标，但要结合本班幼儿的实际发展水平和上次美术活动的情况，目标的内容要考虑幼儿认知、情感和技能三方面的整合，并符合一定的表述要求。

活动准备一般包括知识经验的准备和工具、材料的准备，有些是教师所做的准备，有些是教师和幼儿共同做的准备。

活动延伸在美术教育活动中是指围绕本次活动的主题、目标，在活动后的游戏或美工区(角)中，适当安排一些相关的内容来巩固幼儿初学的新经验、新技能。活动延伸还可把绘画活动与幼儿园的其他各科教育活动结合起来，促进幼儿能力的全面发展。

一、幼儿园绘画教育活动的设计与指导

幼儿园绘画教育活动过程，包括创作引导、作业辅导、作品评价几个主要步骤。其设计与指导如下所述。

(一)创作引导

1．导入活动2．讲解示范。3．交代本次活动的具体要求。

(二)作业辅导

(三)作品评价

二、手工教育活动的设计与指导

(一)泥工教育活动过程的设计与指导

1．导入活动。2．讲解示范。3．作业辅导。采用巡回指导、分层指导的方法。4．评价作品。以积极鼓励为主，教师评价与幼儿评价相结合。重点指导幼儿评价是否按照技能的要求塑造的。

(二)纸工教育活动的设计与指导

纸工包括粘贴、撕贴、折纸、剪纸等。

导人活动、作业辅导、评价作品同泥工教育活动的设计与指导。

讲解示范：

1．粘贴2．撕贴3．折纸4．剪纸

三、幼儿园欣赏教育活动过程的设计与指导

幼儿美术欣赏活动，是对美术作品、自然景物、环境布置的具体可视形象的欣赏。

美术作品的选择，应注意复制品的印刷质量要尽可能与原作接近，并且画幅要尽可能大一些，以便让幼儿能看清楚。

在欣赏活动中，教学方法的运用很关键。首先，教师要注意调动幼儿审美的积极性，启发要做到饱含感情、充满兴趣

活动开始时，教师不要急于作讲解分析。因为教师的讲解极易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。其次，教师不要过多过深地讲解分析，避免对幼儿进行填鸭式的灌输；应主要通过提问的方法，对幼儿加以引导·，使他们沿着一定的程序积极地进行思考、联想、感受，提高审美能力。教师的总结应事先设计好，做到言简意赅、通俗易懂，使幼儿能理解；语言要充满联想，以调动幼儿的情感与想像。

第二篇：幼儿园美术教育活动的设计与指导

幼儿园美术教育活动的设计与指导

一、美术

(一)什么是美术

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，是指运用一定的物质材料(如纸张、布、绢、颜料、泥、石、木、金属等)，通过自己独特的艺术语言(如线条、形体、色彩等)，塑造可视的平面或立体的视觉形象，反映社会生活，表达作者对客观世界及具体事物的认识、思想感情和审美意识，以供人们欣赏为目的的一种艺术形式。这个概念，包括以下基本涵义。

1．美术活动的开展必须借助一定的物质材料。即进行美术活动，不仅需要运用人体的某些部分，如眼、手、脑等，还需要借助人体以外的物质材料，如绘画所用的纸、墨、笔、颜料、布等，雕塑所用的泥、木、石、铜、刀等。

2．美术的基本表现形式是线条、形体和色彩，展示其独特的艺术语言。

3．塑造的艺术形象是可视的。即作者通过视觉形象的塑造，反映社会生活，表达自己对客观世界及其具体事物的认识、理解和情感。

4．人们通过对视觉形象的欣赏，感受和理解作品中美的内涵，得到美的享受与体验。由上所述，我们可以看出，美术与其他艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等有相同之处，即都是通过塑造一定的具体形象来表现客观生活和作者的直观感受，具有艺术的一般特征，但同时它又表现出与其他艺术的不同之处，即自身的独特性。

其一，它所运用的物质材料与其他艺术不同。音乐运用发声器官或乐器(声乐用发声器官、器乐用乐器)，舞蹈运用形体，摄影运用照相机，电影运用摄影机等，美术用的是纸、笔、颜料、刀、泥、墨等。

其二，运用的艺术语言符号与其他艺术不同。音乐运用的是旋律和节奏，舞蹈运用的是经过提炼和艺术加工的人体动作，而美术运用的是线条、形状、色彩，通过造型、构图、设色来创造可视的艺术形象。(二)美术的基本特征

美术主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、书法篆刻。作为艺术的一大门类，它具有与其他艺术门类不同的特征。1．造型性和视觉性

各种类型的美术作品，都体现为具体可视的占有一定空间形式的实体。美术通过其独特的表现形式，产生了某种造型。这种造型应当是外形与内涵的统一体，即通过可视的外形表达蕴藏于深层的神韵与情感。同时，这种造型作用于人们的视觉器官，产生审美感受。

2．瞬间性和永固性

美术作品是静止的，即使描绘一个运动的过程，也只能截取某个瞬间。但这个瞬间一旦被作者创造成可视的艺术形象，就永久固定下来。

美术作品中理想的艺术形象所表现出来的凝炼，所具有的独特的审美效果，使得它在艺术王国里独树一帜，赢得永恒的魅力。

二、幼儿美术

(一)什么是幼儿美术

幼儿美术指的是3—6岁的学龄前儿童所从事的造型艺术活动，它反映了幼儿对周围现实生活的认识、情感和体验。

幼儿的美术活动，大致可分为绘画、手工和美术欣赏。

1.幼儿绘画是幼儿运用简单的物质材料(如蜡笔、彩色水笔、毛笔、颜料等)，通过线条、形体、色彩等表现形式，在纸上塑造可视的形象的美术活动，以表达幼儿对周围生活的认识和情感。

(1)幼儿绘画从所使用的工具材料上区分，可分为彩笔画、毛笔画、棉签画、印章画、手指画、拓印画、蜡笔水彩画、吹画、滚画、喷洒画等。

彩笔画包括用蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔等工具在纸上绘画。

毛笔画包括水彩画、水粉画和水墨画，它们是用毛笔和不同的颜料进行绘画。

印章画是用橡皮、土豆、萝卜等的切面，以及用积木、笔帽、牙膏盖或纸团、布团、手、脚等蘸上颜料盖印在纸上。

手指画是幼儿用手指蘸上颜料在纸上作画。

拓印画是将硬币、钥匙、树叶等放在图画纸下面，然后用铅笔在纸上来回涂，拓印出纸下的物体形象，或将物体涂色后印在纸上。

吹画是先将颜料滴在纸上，然后吹出不同的形状。

滚画是先准备浅盒子(不要盖，大小与图画纸相同)、各种颜料、玻璃球，然后将玻璃球蘸着颜料放人纸盒中来回滚动，让带有各种颜色的线条不规则地留在纸上。

喷洒画是在图画纸上摆放不同形状的纸片或窗花等，然后用牙刷蘸上颜料，用小竹片往自己的身体方向轻轻地拔牙刷，让颜料均匀

地喷洒在图画纸上；当颜料覆盖纸面后，轻轻拿开纸片、窗花等，纸上就出现物体形象的覆印。

泡泡画是在吹泡泡的肥皂水里调入不同的颜料，然后用吸管蘸上肥皂水吹，将吹出来的泡泡轻轻地碰在图画纸的适当位置，泡泡破了，就在纸上留下了图形。(2)幼儿绘画从教师是否命题上区分，可分为命题画和意愿画。

命题画是指教师确定绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求，幼儿按指定的主题绘画的方式。

意愿画是指幼儿自己确定绘画的主题，按照自己的想法自由自在地表达创作的绘画方式。(3)幼儿绘画从内容上区分，可分为物体画和情节画。

物体画是指以单一物体为描绘对象，培养幼儿的造型能力。

情节画是以一件事情为主要描绘对象，反映一定的主题，表达一定的思想感情，培养幼儿的构图能力及处理物体间相互关系的能力。

图案画是指幼儿利用各种纹样和色彩在不同的纸形上进行和谐的有规律的美化和装饰。2．幼儿手工是指幼儿运用一些物质材料，如纸、泥等，用手和一些简单的工具，通过撕、折、剪、贴、捏等手段，制作成平面的或立体的物体形象的艺术形式，表达幼儿的审美感受。幼儿手工对于发展幼儿通过视觉、触觉、动觉之间的配合，锻炼手部小肌肉动作的协调性、灵活性，提高形象思维的能力和形成立体概念有着重要作用。它主要包括泥工、纸工和自制玩具。

3．幼儿欣赏是指幼儿通过对美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物的认识和观赏，从而受到艺术的感染，得到精神上的愉快的活动。它对于提高幼儿的审美情趣和审美能力，陶冶幼儿的情操有着重要的作用。

(二)幼儿美术的性质

1．幼儿美术是幼儿发现自我、表现自我的一种方式

当年幼的儿童尚不能自如地用语言和文字表达自我需要，无法实现与成人的交流时，他们会运用其他一些符号系统来达到满足自我的目的，如代表某种含义的动作和丰富的表情等。美术是这些符号系统中的一种。当幼儿随手拿起一根小树枝或一支笔涂涂画画时，地上或纸上立刻产生了某种形象(当然这种形象有可能是几根乱线条或几个小圈圈)，幼儿会感到满足，感觉到自己的存在和能力。倘若成人发现了他的作品并给予夸赞，定会激起他更多更流畅的创作欲望。因此，幼儿美术在其发展和成长的过程中具有一种独特的功能，它比语言文字更早地被幼儿用来表述思想，宣泄情绪，想像和创造自己的世界。2．幼儿美术是幼儿把握世界的一种独特方式

幼儿把握世界的方式是感性的，是一种非逻辑思维的方法，主要包括“想像、幻想、直觉、灵感、猜测”等方法。其特点是“非逻辑的，无固定秩序和固定操作步骤的”。幼儿的这种把握世界的感性方式表现出思维的直觉性、具象符号性、情感性等特点。在幼儿美术作品中，这些特点得到了淋漓尽致的表达。如一位中班孩子画了一幅画：老虎想吃小白兔但没吃到，老虎生气发火了，于是在老虎的头上方用红色水笔画了几根酷似燃烧的火苗的符号。这里所表现的就是孩子感性地把握世界的方式。在这个孩子的眼里，老虎没有吃到小白兔，自然要发火。老虎发火，头顶要冒出火苗，且是鲜艳的红色，反映了他对世界的一种感性的认识和理解，非常具体而又生动。正是这种感性的表达方式，使幼儿的美术作品显示出独特的魅力。3．幼儿美术是幼儿个性的表现

不同的生理遗传特质和不同环境的作用，使得幼儿有着不同的个性特点。这种不同的个性特点，又使得每个幼儿以不同的方式作用于外部世界，这便是其独特个性的表现。幼儿美术是幼儿身心活动的反映，它能体现幼儿的发展水平和个体差异。我们从幼儿美术作品线条的特性、色彩的喜好、题材的选择，以及美术活动过程中幼儿与同伴相处的态度、活动的进行方法、注意集中的程度，均可观察到幼儿个性的表现。

美国著名的美术教育家罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》中曾声言：“在一位怯弱且敏感的儿童所画的人的象征符号中，我能够在圆的、未封闭的、不确定的线条中发掘出他的焦虑，正如我能在另一位儿童的长方形人体中发现他果断的特征，这两种人都代表儿童整个人体组织的特征。” 英国当代著名的艺术教育家里德(H．Read)在《通过艺术的教育》中，对儿童的作品进行分析，并结合心理分析学家荣格有关心理机能的论述，把儿童的美术创作分为八种类型，即外向、内向思考型，外向、内向感情型，外向、内向感觉型，外向、内向直觉型。

我国台湾的郑明进先生在其《怎样了解幼儿的画》一书中认为，通过儿童画画面可以发现儿童的性格。

(1)画面上又短又直的线多而曲线少、锐利的角度多，则是攻击性儿童。

(2)从选用色彩的种类、明暗中，可以了解儿童作画时的情绪。例如，心甘情愿情愉快、活泼时用色丰富，且倾向于明朗的黄、红、粉红、黄绿等色调；而在忧郁、烦闷、不安时，用色较少，且倾向于黑、紫、暗绿等色调。

(3)色彩变化的幅度和无彩色(黑、白、灰)的使用，也可看出儿童的性。例如，积极、活泼者用色多，消极、拘束者用色少或只爱用无彩色。

(4)描画很仔细的，大多是内向型儿童；而画得生动、粗壮、有力的，则是外向型儿童。(5)画面出现特殊形体，注意远近法，只用黑色去描画的，则有分裂性格的倾向。

以上两位学者描述的是绘画与儿童个性之间的关系，对观察、了解幼儿个性与美术作品的关系也有一定的参考价值。(三)幼儿美术的发展阶段

了解幼儿美术的发展阶段是我们进行幼儿园美术教育的基础，它不仅有利于教师科学地指导幼儿的美术活动，同时也有助于教师对幼儿的美术作品给予合理的评价。

这里描述的只是儿童美术发展的大致阶段。因为幼儿美术发展年龄阶段的划分不是孤立的、绝对的，年龄本身并不能完全决定发展的状况。决定其发展特征的是在一定年龄范围内，由社会和教育所给予幼儿的美术影响，以及幼儿自身的美术实践活动等因素。如在良好的教育条件下，有的幼儿1岁半以前就出现了涂鸦现象；而缺乏教育和涂鸦实践的幼儿，可能会延迟到5～6岁尚未脱离涂鸦期。1．幼儿绘画的发展阶段

国内外学者对幼儿绘画的发展情况做过大量的研究。如法国心理学家吕凯在其著作《儿童的研究》、美国美术教育家罗恩菲尔德在其著作《创造与心智的成长》、我国著名儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴在其著作《从一个儿童的图画发展看儿童心理之发展》中都有过描述，这里将幼儿绘画的发展综合归纳为三个阶段，且突出其3-6岁左右的年龄特征，对其他年龄阶段不作描述。

(1)涂鸦期(2—3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3—4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。(3)图式期(5—6岁左右)图式期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。有研究表明，5岁幼儿能选择与对象相似的颜色来表现客体；6岁幼儿则在表现出对象固有色的基础上，添加上对比色或类似色，画面色彩丰富多样，且用色彩来表达情感的能力也有明显提高，如暖色表现热闹和快乐，冷色表现伤心和神秘等。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。

从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。虽然还不能自发地表现物体的空间遮挡关系，但已有想表现的趋势。从整个画面上看，出现了基底线的画法，即在画纸的底部画出一条长长的线条作为地面的标志，把整个画面分成地上和地下两部分，所有地面上的物体都在基底线上排列成一排，表示这些物体处于同一水平高度上。逐渐地，这种并列式构图发展为散点式构图，即把画面上原来并列的物像分解离散开来，分布在画面的下面2／3部分，使得画面看上去立体化了。这一阶段的后期，少数儿童能画出多层并列式构图和遮挡式的构图，使画面看上去有深度感。

我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

2.幼儿手工的发展阶段

幼儿手工是幼儿美术创作的另一个组成部分，然而对它的研究远不如对幼儿绘画的研究来得广泛和深入。根据目前已有的研究发现，幼儿手工创作的发展也经历了与绘画发展大致相同的过程，且有其自身的阶段特征。

(1)无目的的活动期(2～4岁)这一时期的幼儿不能有目的地制作形象。在泥塑活动中，他们只是手握油泥或拍打油泥，时而掰开，时而揉成一团，享受油泥或粘土的触觉感以及形态的变化感。这一阶段的后期能制作出代表一切固体物体(人、动物、房子等都可)的圆球。这与涂鸦期幼儿在图形涂鸦阶段用大大小小的圆来代表一切事物是完全一致的。

在剪纸活动中，幼儿开始不知道剪刀的用途，看到剪刀拿起来就玩。逐渐地在成人指导下，会用手拿剪刀，但不能正确使用，纸和剪刀不能配合，纸张常常被铰在剪刀里或从剪刀里滑出。慢慢地开始会剪出一些奇形怪状的纸片，而不是如意的纸形。在粘贴活动中，幼儿还不清楚浆糊的作用，不会使用它。

这一阶段的幼儿还没有明确表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受着自主活动的快感，体验手工工具和材料的特性。(2)基本形状期(4—5岁)这个时期相当于绘画中的象征期。幼儿已由无目的的动作逐渐呈现出有意图的尝试，常常在制作开始时就宣称他将要做什么，然后才开始着手制作。

在泥塑活动中，幼儿进入用泥团圆、搓长的阶段，出现的是与绘画中的直线形式相对应的棒状形式，其意义仅限于表示事物的方向和长度。到了本阶段的后期，棒状出现了粗细、长短的变化，能塑造出具备所要制作的物体的基本部分与部分之间的连接，但只是形体的机械相加，整体感不强。有时会添加一些辅助物，使形象更加逼真。此时的幼儿由于手的动作发展不够成熟，还不能很好地表现物体的细节。

(3)样式化期(5～7岁)这一时期的幼儿表现的欲望很旺盛，他们喜欢用各种工具和材料进行制作，以表达自己的意愿。在泥塑活动中，幼儿能搓出各种弯曲的盘旋的棒状物，并用棒状物以一定的角度倾斜相交成三度式样；他们还能塑造出立方体和圆柱体，并会用棒状物组合的方式组合一些复杂的物体。在连接方法上，能用较为流畅的方法连接，使制作的物体成为一个有机的整体。此时幼儿已会借助于辅助工具来表现物体的细节特征。

在剪纸活动中，这一阶段的幼儿不仅能连续剪直线，而且能双手配合着剪曲线。由于能顺利地剪直线和曲线，此时基本上能剪出自己所希望的形状，如窗花等。

在利用纸盒进行的立体造型中，幼儿不仅能通过剪、挖、接合、粘贴等技巧进行构造，还能对作品进行细节的装饰，如给作品着色等，力求更完美地表现。3．幼儿美术欣赏的发展

3岁以后的幼儿，随着认识能力的发展，其美术欣赏的发展不仅与生理机能有关，而且受到其社会认识的制约。在美术欣赏感知和理解方面，表现出以下特点。(1)对作品内容的感知先于对作品形式的感知。

这一阶段的幼儿还没有完全形成一种真正意义上的审美态度，而只是一种求实的态度。当一件美术作品呈现在面前时，他们首先感知到的是作品的内容，很少有意识注意到作品的形式审美特征。且这种对作品的感知理解仅仅是浅表层次上的，还不能深入地感知作品内容所蕴含的深刻主题以及所反映的精神内涵。

(2)在教育的干预下，幼儿能感知美术作品某些形式的审美特征。此阶段的幼儿对作品的造型、设色、构图及作品的情感表现与风格的感知与理解已有所表现。在线条与形状的感知方面，此时的幼儿总是喜欢把它与具体的形象联系起来谈论；对色彩的认识，此时的幼儿首先发展的是辨认颜色、正确配对，逐渐向指认和命名发展；在空间构图感知方面，有相当一部分幼儿已经具备了感知美术作品的空间深度的能力，且随着年龄的增长，这种能力在发展。

在作品的风格感知方面，有研究表明，幼儿表现出对作品风格感知的困难，易受作品内容的控制。通过训练，6岁幼儿慢慢能够感知作品风格。

(3)幼儿更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实意义的美术作品及色彩明快的作品。作品的内容是否客观、真实地再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳，是他们判断作品好坏的两个最主要的标准。

幼儿喜欢的是再现性的作品和能够识别出作品中所描绘的对象的非再现作品。有研究结果表明，6岁的幼儿对什么样的画是美的还没有一致的标准。绝大多数幼儿认为，画有花、动物、家庭摆设、小鸟等幼儿经验中熟悉的、美好的、使人愉快的事物的作品是美的，而画有残骸、人的脑壳、人形怪物等东西的作品是丑的。

另外，幼儿把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。随着年龄的增长，幼儿对偏爱原因的理解也越来越注意形式特征和技巧方面，如涂得好不好等。

总之，幼儿美术欣赏的发展，既受先天无意识的影响，也受后天认识能力发展的制约，经历了一个从笼统到分化，从没有标准到具有一定标准，从以自己直观的情感偏好为主到比较客观的分析为主逐渐发展的过程。这就要求我们应为幼儿创设一个富有美感的环境，提供适合其年龄特征的美术作品；对作品的选择应有组织有系统，以使幼儿的欣赏经验系统化；同时，应有目的、有计划地引导他们感知、理解美术作品的内容和形式。

第三篇：幼儿美术教育

幼儿美术教育、什么是美术教育：美术为艺术的一种，美术与其他艺术相区别的特殊性在于，它是作者运用一定的物质材料，塑造可观，静止的，平面或立体的形象，表现其对周围世界的认识，感受，信仰和生活理想和审美追求。

2、关于美术的特殊的形式 A造型性；利用事物的空间特征来表达意义。B同时性，美术形象是静止的，不是在时间中构成的，不像有些艺术形式具有联系性，继时性的特点。

3、美术的种类：1 绘画 2雕塑 3 工艺美术 4 建筑艺术

4、什么是幼儿美术：幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

5、美术活动队幼儿发展的意义：

美术对幼儿来说是一种实践，需要幼儿全身心投入，从对外界事物的感知到情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出形象，这是内外相互作用的完整过程，幼儿需要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获得发展。

6、形式与意味的关系，1）再现性，纯心理的再现和以艺术媒介进行再现2）内在情感的外部呈现3）艺术符号表现人的情感。

7、美术活动，1）美术欣赏2）美术创造A平面造型【绘画，剪贴】b立体造型【泥工，纸工，自制玩具】

8、【 大题】幼儿美术创造中的心理因素

（一）感知【1，美术形象来源于视觉经验。2知觉里的强弱影响作品的效果

（二）情绪，情感【1，幼儿在感知的时候，关于对象的认识会与之随之产生的情感 2情

绪，情感的强度应该是适中的】

（三）意象【1，意象是比感知更概括，抽象，能反映事物内在意义的心理映象。2心理意

象的生成和接通是实现实现美术创造的关键。3，人在幼年时期，意象是极为活跃】

（四）再现【再现是运用一定的媒介创造与物体结构相同的结构等同物。2 结构等同物自

己看书上的例子。3 幼儿进行艺术表现时，采用什么样的结构式样是他们再现水平的标志，也决定作品的表现力】

9、动作活动

1）一般活动【动作活动指那些主动的动作活动，动作连接了主体和客体】

2）艺术创造中的动作活动【过程；外物—感知—意象—再现概念—创造性活动—作品】

10、学前儿童绘画能力的发展及特点

（一）学前儿童绘画能力发展阶段与特征【涂鸦阶段 1，未分化的涂鸦（1.5--2）2 控制

涂鸦（2—2.5）3 圆形涂鸦（2.5-3）4命名涂鸦（3-3.5）

（二）象征期（3.5-5）1动作上；已经能用手腕和手指画画 2造型上，用简单的几何图形

表现事物 3色彩上，能辨认各种颜色，对色彩喜好，涂色有朝向

（三）图式期（5-7）1 造型上，喜欢用线条作画2色彩上。按照固有色上色

11、特殊表现

1）拟人化，2）透明画，幼儿忽视透视关系3）展开式，采取由中心向四周或上展开的画法

4）夸张法

12、学前儿童手工能力的发展

1）无目的活动期（2-4）【1 特点，没有明确的表达意图 2泥塑，不能有目的的作出形象

3剪纸，纸和剪刀不能配合 4做法 成人应提供手工活动机会】

2）基本形状期（4-5）【1，特点，逐渐呈现有意图的尝试 2泥塑，能作出简单的结合体，3

剪纸，双手配合剪曲线，4 制法，作出立体造型5做法 正确的引导幼儿进行手工】

13、学前儿童欣赏美术能力的发展

1）儿童对作品的理解是在表面上的，不理理解深刻的含义。

2）经过引导，儿童能够感知美术作品的某些审美特征

3）喜欢感知熟悉的事物，色彩明快和令人愉悦的现实主义的美术作品【1知道画了些什么

2色彩偏好，3对动物和交通工具的偏爱】

14、学前儿童美术教育的目标和内容体系

1）学前儿童美术教育的总目标，《纲要》幼儿艺术领域目标

A 能初步感受环境，发现美

B能用自己喜欢的方式，表达自己的感受和体验

C和同伴一起娱乐，表演，创作

15、学前儿童的美术分类目标

A 认知目标【1，知道和认识工具，材料，2 能够讲述画面的不同的表达特征

B情感目标【1用美术语言表达想法 2能够欣赏作品3 积极投入创作4 产生共鸣】

C技能目标，【1，可以表达自己的想法2 按要求作画 3 初步按一定规律装饰作品 4 初步感受作品的形式 5 可以对作品进行评价】

D创造目标【1，根据意愿自由创作2 能有自己创新的作品 3 用色彩表现自己的想法4 用不同的形式进行创作 5 独特的观点评价作品】

16、【论述题】

学前教育儿童美术教育年龄阶段目标

一，小班【绘画】

1）情感：愿意参加，大胆作画

2）认知。【1初步认识工具材料，握笔正确，姿势正确。2学会辨认基本颜色，并知道名称学会辨别各种线条以及他们的变化】

3）技能【1学会使用蜡笔等工具进行涂染2 能画出基本的几种线条3能用简单线条，几何

图形等要求自由描绘物体】

4）创造；引导儿童在涂抹过程中把画画中初步学会用图形和线条组合各种图式

二 小班【手工】

1）情感：通过泥塑，撕纸等活动，体验手工活动的快乐

2）认知，初步熟悉基本工具材料

3）技能，【1掌握泥工团圆，搓长，压扁的技能。2 其他手工的运用】

4）创造 能大胆地运用印章，纸团，木块在纸上压印

17、学前儿童美术教育活动目标的取向

（一）行为目标

1、含义：陈述学习行为变化的结果。

2、组成：

1）能观察到的行为表现的条件。

2）外显的美术行为表现

3）行为表现的公认的具体内涵

3、优点：有利于儿童获取基础知识和基本技能。

（二）展开性目标

1、含义：陈述儿童学习行为变化的特点。

2、优点：注重行为进展的过程

（三）表现性目标：

1、含义：陈述儿童参与活动后得到的各不相同的结果。

2、优点：有利于鼓励儿童的创新精神。

18、学前儿童美术教育活动目标制定基本要求

㈠要着眼于幼儿发展

含义：

⒈适应学前儿童已有的美术发展水平⒉把促进儿童的发展作为落脚点

㈡目标内容要有系统性

含义：

⒈内容要充分考虑儿童的认知、情感、技能的整合；

⒉在方向上与总目标、分类目标、年龄目标及单元目标一致；

⒊要对美术学科各方面的知识进行整合4.每个活动目标要注意与其他活动目标的整合㈢目标制定的角度要统一

含义：指一个活动中目标内容都从教师角度或幼儿角度出发。

㈣目标要具有可操作性

含义：目标的表述要具体、可操作性

引导幼儿用彩泥进行手工，再组合成自己设计的人物

引导幼儿学习用彩色纸、小棒等辅助材料装饰自己塑造的人物

引导幼儿在观察人物形象的基础上塑造出自己喜欢的人物

学前儿童美术教育的内容

一、选择学前儿童美术教育内容的原则

㈠整合性原则

含义：美术领域的不同方面的内容其他领域的内容

㈡适应性原则

含义：一是以学前儿童的生活经验为基础

二是以学前儿童的发展水平为基础

㈢系统性原则

含义：内容的安排由易到难、由简单到复杂。

二，学前儿童绘画教育活动

是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

㈠绘画工具和材料的认识与使用

1、各种绘画工具和材料 ：蜡笔、油画棒、水彩笔、颜料、纸

2、各种绘画工具和材料的使用：拓印、吹画、水墨画

㈡绘画的形式语言

1、线条：线条的形态和线条的变化。

线条的形态：直线、曲线、折线

线条的变化：垂直、平行、交叉

2、形状： 基本几何图形、组合、自然图形

3、色彩： ⑴、色彩的色相（2）色彩的明度（3）色彩的彩度

⑵色彩的表现性：1 象征性 2装饰性

⑶色彩，运用：随类附色、主体色和背景色，色彩的装饰、色彩的情感

4、构图：在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置【零乱式构图： 并列式构图： 散点式构图： 遮挡式构图 】形成主题与背景：所有形象与主题有关

19、学前儿童手工的教育内容

⑴工具：剪刀、泥工板、切片刀、胶水等

⑵材料：点状：沙子、纽扣、种子等

线状：绳子、线、吸管、树枝等

面状：纸、布、树叶等

块状：泥、萝卜、纸盒等

㈡手工的基本技法

1、泥工材料的基本制作技法

团圆：两手配合来回团成球状物。

搓长：前后搓动成园柱形。

压扁：将长条或球形物拍压。

捏：用拇指和食指捏泥。

挖、分泥、镶嵌

2、纸工材料的基本制作技法

⑴折：对边折、对角折、双正方形折、双三角形折、四角向中心折、组合折

⑵剪：目测剪、沿线剪、折叠剪

撕：目测撕、沿线撕、折叠撕

粘贴：反面涂胶

⑶废旧材料的制作

串连：从物体的中间穿过；

弯曲：将纸卷曲

连接：用浆糊等将物体连接

三、幼儿欣赏的教育内容

㈠欣赏对象及内容

1、绘画作品：

1）工具材料：水彩、水粉等

2）题材内容：人物画、动物画、风景画

3）存在形式：年画、连环画、宣传画

⒉雕塑作品

⒊工艺美术作品【 实用性，陈设性，民间工艺，⒋建筑艺术5纪念性、6民族性、7桥梁】

⒌儿童作品。同年龄孩子有童趣的作品。⒍自然景物。如：花草树木⒎周围环境 6欣赏知识与技能

1、形式分析：造型、色彩、构图，1）造型：物体的构图方式。

2）色彩：认色对色彩的喜好；均匀涂色

3）构图：形象在画面上所占位置。

2、2主题分析

3、对作品的联想

4、对作品的表达

5、对作品的背景知识

学前儿童美术教育的途径和方法

20、目前美术教育趋势--多元的美术教育

1）用多种表现方式进行美术教学

2）用多种材料，特别是废旧材料进行美术教学

3）从不同的角度教授技能技巧

4）从不同的角度评价和欣赏美术作品

5）以美术为核心，尽可能围绕更多的综合性内容

6）以孩子为核心，尽可能提供更多的知识性内容

（一）正规的美术教育

可以通过幼儿园课程中与美术有关的学科或领域进行，也可以通过课程设置中的其他各学科或领域进行。

1）幼儿园美术学科或领域：绘画、手工、美术欣赏

2）其他学科或领域的美术活动：

指渗透在语言、科学、社会、健康等学或领域的美术活动。

（二）非正规的美术教育

1）幼儿园的环境布置活动：引发幼儿互动2）美术角和美术室：3）随机的美术指导：自由时间美术教学的方法

㈠讲授法：用语言描述、说明、解释

1、讲述：描述对象

2、讲解：解释概念、原理

要求：

1）讲授内容：科学性、艺术性、教育性 2）启发性：生动又有感情

3）语言符合年龄特点4）体态语言与讲解结合㈡谈话法：教师提出问题并要求幼儿回答。

使用：提高幼儿注意力、启迪思维。

要求：

1）要围绕目标进行提问，问题明确、具体、启发性；多用开放性问题。

2）问题的艺术性：问题简明、能理解、有时间思考；

㈢讨论法：在教师指导下，为探究问题而进行讨论，通过讨论而获得知识的方法。作用：调动幼儿学习的积极性和主动性。

形式：全班、小组

要求：

1）做好准备：问题有吸引力，有知识准备； 2）教师要启发幼儿讨论； 3）教师要进行小结。

㈣演示法：教师向幼儿展示直观教具、示范绘画、制作过程。分类：1）有准备演示

2）即兴演示）

步骤： 1）分步 2）分段3）整体

要求：1）做好准备：2）演示选择恰当时机3）要和讲解有机地结合㈤观察法：启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构及空间关系。

分类：1）直接观察 2）间接观察式

要求：

1）目的明确：事先了解观察内容

2）选择合适的观察对象形象生动、色彩鲜艳，游戏、语言吸引

3）方法多样：先观察后讲解、先讲解后观察、边观察边讲解

㈥练习法：各种形式的绘画、制作等练习

分类：1）模仿练习2）创造练

要求：

1）提出练习要求 2）指导有目的性 3）方法多样化

（七）情境法：教师根据美术教育的需要为幼儿创造生动、形象的学习情境。

要求：

1）新颖性：形式新颖 2）创设的内容要实用 3）方法要有启发性

（八）尝试法：让幼儿对某一学习任务经过几次错误的尝试后找到正确答案的方法。要求：

1）设置情2）尝试练习； 3）探索讨论 4）讲解指导：普遍性问题—提供讲解；难题—点拨；具体问题—个别指导。

（九）情景法 ：教师以情景创设为主线，用角色扮演的方式引导幼儿进入情景，让幼儿表现对主题的感受。

要求：游戏性

22、家庭美术教育

㈠特点

1、随机性： 不受外界因素的限制

2、长期性：在家庭中长期存在3、个别性：儿童对美术需求、水平、个性特点不同

㈡方法

1、创设良好的家庭教育环境；

2、初步感知美术的基本要素；

3、鼓励儿童多欣赏美的事物。

4、正确对待儿童的美术学习。

23、社会美术教育

㈠美术馆、博物馆美术教育

㈡多种社会办学形式中的美术教育

第四篇：浅谈幼儿美术教育（推荐）

浅谈幼儿美术教育

【摘要】当今幼儿的美术教育往往不怎么过于被重视，而且教育的方式有很多的误区。在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。

【关键词】幼儿美术教育；误区；培养兴趣；体验快乐

随着社会的进步和对幼儿教育研究的深入，当今社会、学校、家庭等越来越多的各界人士重视幼儿美术的培养。人们渐渐认识到：幼儿期是各种红感知觉发展的关键期，在这个阶段对幼儿进行美术教育，对幼儿的审美、个性以及其他各方面的发展具有深远意义。幼儿美术教育决不是单纯的美术学科的教育，它是通过游戏的教育。是一种源于美术的教育，幼儿的表达能力和情感能力在美术教育的过程中可以有所提高。也为幼儿全面发展及幼儿的未来生活奠定了基础。通过幼儿美术教育活动来满足幼儿的好奇心，培养幼儿的动手操作能力、发挥想象、拓展思维，表达幼儿的情感，从而促进幼儿快乐成长。幼儿美术教育并不是传统的美术学科的教育，它只是为了锻炼幼儿对于美感的教育！发展幼儿的动手操作能力、想象力发展、思维能力拓展以及幼儿的情感能力的表达。

传统的幼儿美术教育应该以鼓励幼儿创作为主，并且适当的给幼儿进行一些艺术欣赏的尝试。当今的幼儿美术教育在教育内容上面往往注重的是模仿临摹的程度到底像不像。常在教育方法上都是一贯的灌输为主，这将会限制幼儿的思维，对于幼儿的创造也是一种扼杀。但是当今也有太多的家长不去重视幼儿的美术教育。或者说这些家长不知道如何去重视这样的美术教育！而且当今的幼儿教师也不知道如何正确的去教幼儿美术教育。现今很多家长和幼儿教师对于幼儿的美术教育都存在着诸多问题。如：

一．对于当今幼儿美术创作时的指导误区

1、对于当今幼儿美术创作在家庭中存在的误区。

首先在于教育目标上的，很多的家长在培养目标上都是为了把幼儿在美术方面有一番作为，能够让幼儿从小的时候就在这一方面有一定的成绩！把美术作为幼儿强项发展。

其次在教育的方式上家长只是单纯的为幼儿报一些特长班，要么就为幼儿在图书馆里购买一些幼儿简笔画、幼儿快速临摹的书。现今的幼儿方面的指导书是让人眼花缭乱，但是如果在幼儿教育当中没有一本统一的教材。而家长就在市场上购买一些不正规的图书给幼儿照着书上的内容临摹！让幼儿一味的去模仿书上的画。

然后在教育的方法上，家长只给幼儿提供一些家长认为比较适合于幼儿的书并没有完全考虑都幼儿的想法！也并没有考虑到他们所选的书到底是不是适合幼儿的发展，只是一味的根据自己的想法。完全不顾幼儿的接受能力！有些有一定画画能力的家长就给幼儿画出一些范画给幼儿让幼儿临摹，或者给幼儿灌输一些自己对于东西的理解，让幼儿去按照自己的理解去画画！完全抹杀了幼儿对于画的理解！限定幼儿的思维不给幼儿相像的空间！

2、对于当今幼儿美术创作在幼儿园中存在的误区。

首先幼儿园在培养的目标上，只是将它作为是一种技艺的培养。一个课程开展，也有一些幼儿园将幼儿美术开展为幼儿特长班!为家长提供一些培养幼儿的方便！

其次幼儿园在教育内容方面也不具有一套完整的教材，也只是在一些主题教育内容下诏一些跟主题有关的教育内容材料！通常在一个主题活动下会附带一些关于美术的教学内容！要么也是根据

幼儿园教材负责人的自己的想法，为教师提供一些教材，教师再根据自己对于教材上的理解，给幼儿进行教学，都不存在以一定的科学性！

再是在教育的方法上教师也只是一味的灌输给幼儿自己的理解给幼儿进行教育！教师在教学过程中通过故事或者其他的方式导入到美术教学当中，然后给幼儿提供范画让幼儿进行临摹！完全忽视了幼儿自己对于画的创作！限定幼儿自己的想象，创造能力！

二、对于幼儿美术作品的片面评价

（一）首先以成人的眼光看待孩子的美术作品，最典型地表现是用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们经常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“你怎么跟教师画得不一样呢？”“看你画得圆不圆，方不方的！”„„，家长经常会以这样的标准来评价孩子的作品，往往如果孩子的作品画的好就会受到表扬，但是如果孩子画的不好家张就会说“你画的不像啊！“这样就会很严重的打击到孩子，家长往往会只是注重结果一点也不注重到再幼儿作画的过程中的经历。幼儿园老师也常常将范画作为给孩子绘画的标准，在孩子们完成一幅画时老师就会用孩子的画的跟老师给的范画进行比较然后又会选出几个跟老师的范画出入不是很大的小朋友的画，然后给出奖励。如果孩子是根据自己的思想画出作品，老师就会说“你画的是什么啊？”“怎么老师让你画的画你不画，竟画这些乱七八糟的啊！”其实孩子只是根据自己的理解去画出自己想画的作品，但是却被老师这么说，几次以后就再也不敢这样了自己画了！这就完全限制了孩子的自己创作的想法！如果以跟老师的作品越接近越好为标准，过分强调绘画技巧。这并不是一种好的做法！其实，3-6岁的幼儿过分强调技法是不现实的，这个阶段的孩子阅历浅，认识事物的能力低，反复和跳跃是生理心理特性，因此，美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界而非“拨苗助长”，使幼儿过早掌握“一技之长”。这反而不现实。

（二）许多家长认为：绘画就是美术。其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。这些对于手工的活动更能够锻炼幼儿手的肌肉发展！在很多的成人看来幼儿的作品很可笑。虽然很多孩子的绘画作品成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。曾经有一个幼儿画一个大圈带一个小圈，妈妈问他：“你画的是什么?”宝宝说是拖鞋！这就是幼儿对自己所认识的事物最真切的表达！我们切忌不能用成人的标准衡量孩子。幼儿作品是最美、最纯、最真的，它最能反映儿童心理内在的真、善、美。它总是以自我独特的艺术语言释义着生活的真谛。

针对以上情况，我们如何培养幼儿对美术的兴趣，来激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要呢？

首先,在家庭方面.家长应该改变自身的观点，对于幼儿的美术教育应该先明确幼儿学习的目的。幼儿学习美术只是激发幼儿的创造精神，发展幼儿美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。并不是让幼儿从小学习一门专业技术！让幼儿在这一个方面有所惊人的成就！家长在培养幼儿美术教育时应该注意到家庭是幼儿教育的第一课堂，家庭生活、家长行为都对幼儿的发展有着较大的影响。部分家长一方面重视幼儿美术教育，另一方面对美术素质教育不了解认为跳舞、唱歌、画画、就是艺术教育，许多家长望子成龙心切，对孩子期望过高、要求过严、方法简单，不懂得儿童美术教育的实质，简单地认为只要孩子学会画几样东西就能提高素质，以孩子学会了画什么来衡量孩子的素质提高与否．以“象”与“不象”来判定好坏。在不同时期的幼儿的画画能力不一样！小班幼儿处于涂鸦期和象征期、中班幼儿略图期、大班的幼儿随着年龄的增长知识技能的扩大和提高他们可画出较为复杂物体的基本特征思维更加活跃想象力更丰富也更善于用绘画的方式表达自己的思想。幼儿在不同时期的时，家长应该注意对于幼儿进行不同的教育！家长在评价幼儿的作品时不要通过眼睛，应该用“耳朵”来“听”幼儿的作品！家长用耳朵去听幼儿的作画的内容！去倾听幼儿对于自己的作品的理解！家长应该鼓励幼儿作画给幼儿一个好的环境!无论幼儿做出什么样的画都要给以鼓励！给幼儿提供一个好的作画环境！

其次，在幼儿园方面教师对于幼儿在美术的教育，首先应该教师自身加强对于美术教育的关注以及重视。幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提

出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。

例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法，使已会画的孩子兴趣索然，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验。

教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。

总而言之家长、幼儿园在对于幼儿美术教育时，应该先面对以上问题，在对幼儿进行美术教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立在幼儿家长学校中教师应向家长宣传幼儿美术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行美术培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的美术知识，提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平。面对以上问题，在对幼儿进行美术教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立在幼儿家长学校中教师应向家长宣传幼儿美术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行美术培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的美术知识，提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平。

第五篇：幼儿美术教育

幼儿美术教育

幼儿美术教育，最重要的是培养孩子的兴趣，动手能力和创造力。幼儿美术教育还要注意不同年龄阶段特征，要符合孩子的身心发展。

1、培养思维能力和想象力，开发智力：

画画需要眼、脑、手并用，通过观察、思考、然后画在纸上。可以锻炼孩子的抽象思维、具像思维、逻辑思维、空间思维、空间思维和动手能力，很好地开发孩子的智力。

2、培养孩子的耐性：

众所周知，孩子的智力水平差别不大，但在学校有的学生学习不好，有的差（中学更突出）。原因是习惯的差异。有的孩子好动，精力不集中，导致成绩下降。学美术可以锻炼孩子的耐性，让他静下心来画出想画的东西，不但陶冶了情操，也培养了坐得住得习惯。

3、给孩子一个有益活动得空间（指小学生）：

周末和节假日，家长没时间管孩子，孩子要么在家看电视，要么几个孩子约在一起，一旦进了网吧，后果不堪设想（新闻媒体报道过很多）、学美术不但可以学到专业知识，也可以在一个良好得环境里得到放松和调节

4、通过涂涂画画来提高他们的审美能力。

培养内在气质，开发智力潜能。发展个人情趣爱好。促进身心情感的健康发展。培养认识自我，认识世界的审美能力。养成创造性思维的良好习惯。培养学生的创新意识。