惊魂记影评（合集5篇）

第一篇：惊魂记影评

《惊魂记》影评

电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。但放在 当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样 一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。

《惊魂记》是现代西方恐怖电影的开山之作，每一个画面都有悬念感却又让观众猜不到结局使故事一波三折，除此之外，这部电影也许是西方世界最早开始将心理学引入惊悚电影的一部巨作，让人在欣赏他的影视艺术的同时，也让人在思考着人性。

这部电影讲述的是一个关于有精神分裂的青年的事情。故事以一个携公款逃 跑的金发女郎在郊外的小旅馆失踪而展开，继而侦探的失踪等等。接踵而来的是 传说中的母亲跟儿子的对话，阴森的破旧别墅，永远空着的 12 间房间以及装满 各种动物标本的房间，无一不预示着这个小旅馆以及旅馆经理无法言语的恐怖。而当调查的慢慢深入，到最后才发现真相原来令人震撼，如此的让人深思。

1、剧情悬念，一波三折，让人猜不到结局。从一开始，导演就给了观众一个幌子——携公款逃跑的金发女郎，继而在半 路上她遇到的那个警察，让人们误以为所谓的 “惊魂” 是在这两者身上所发生的，一切似乎在按照着常理进行着，而正当观众在思考，这两人的故事会怎样发展下 去的时候，中间突然画风一转，一场“警察抓小偷”的故事突然戛然而止，停落 在了一件荒郊的小旅馆，一间看似平常的小旅馆，一个看似温文尔雅的旅店小老 板，却将整个影片的慢慢推向了高潮部分，继而就是金发女郎很平常的一些行为，住宿，跟老板聊天，洗澡，等等，而就是随着她的一些正常的行为，故事最大的 悬念也在慢慢的展开，由一开始听到旅店老板母亲的讲话，到他们俩谈论到老板 的母亲，一直到最后，所谓的是旅店老板的母亲因不满他儿子对女郎有好感而杀 害她，都让故事有一波三折之感，让人们在怀疑旅店老板是不是有精神分裂的同时，又怀疑他的母亲才是精神分裂。而随着后来金发女郎的姐姐的调查下，观众 又知道旅店老板的母亲在 10 多年前就死去的消息时，观众又将注意力转移到了 旅店老板的身上，但是答案依旧不得而知，当他们接着往下调查的时候金发女郎 的姐姐进入了旅店老板的家中，因为剧中的人认为在家里的是一位老太太，没什么大危险，但是作为观众的我们却知道其实最危险的是所谓的那个“母亲”，但剧中的人却不知道，导演就是运用观众的这种心理把整个剧情的紧张气氛达到了最高，也是悬念即将揭开时的那种激动而又不言而喻的恐惧感加深，而这样的剧情设置是一波三折，每一刻、每一处悬念都能牢牢的抓住观众的注意力，让人们 在最后才能知晓答案，对这部电影欲罢而不能。通过层层深入的方式来揭 露人性的丑陋，同时旅店老板也代表一个被早期工业化和蒙昧旧世纪两相撕扯的 幽灵世界，让人们看到人性的黑暗的一面，引的人面去深思。

2、视听语言的运用，让人们欲罢不能。这部电影除了它剧情设置的精彩，通过多重悬念来表现剧中人扭曲的心理以 及活动以外，最精彩的还在于它所运用的影视艺术，在希区柯克的作品中蒙太奇 的手法运用的非常多，在《惊魂记》中最具有特点的一个蒙太奇片段就是金发女 郎在浴室淋浴一直到她被旅店老板所扮演的“母亲”杀害那一段中就运用了大量 的蒙太奇，例如当金发女郎在淋浴时，镜头就用水平的角度来拍摄，然后移动到 仰视的角度来表现水的方向打在她的身上，突显出她独自一人浑然忘我的情景，从而为后面的浴室门突

然被打开的那一瞬间作比较，让观众的心一下子被提了起 来，达到吸引观众注意力的目的。而后面浴室门突然被打开摄影机就采用逆光的 光线，对那一把刀进行了一个大的特写，接着又从金发女郎的角度又拍摄到塑料 布后面的人影，预示着金发女郎接下来会被谋杀的命运，其次，当谋杀真正开始 的时候并没有用采用中景、小全景来作为对整个谋杀过程的阐述，而是被拆解成 很多的画面，一直在动刀动作以及金发女郎的惊吼中来回的做特写，最后结束在 血水流向出水口的大特写画面中，虽然整个电影采用的是黑白灰三色，但是这一 组镜头的运用依旧能让人们想像的到残忍、血腥的场面。导演用了七十多个短镜头将时间彻底分解开来，从不同的角度和侧面的特写 来分解这场刺杀，让本没有接触到女演员的刀子在这里有了真实的被刺进去的感觉，让人们产生空间的错觉，让恐惧大大的延伸和扩展，也让人们的心随着这一 系列的动作来回起伏波动，既设置了悬念又起到了“惊魂”的作用。其次在他的电影中偷窥镜头的运用也非常的多，在《惊魂记》中，电影的第 一个镜头就是横摇过一个燥热而且枯燥的午后的城市全景，然后慢慢的将画面缩 小，将镜头推进一扇半掩的窗户内，以第三者的视角来窥视窗内发生的一切，让 观众不自觉的成为了偷窥者的身份，而在故事即将接近尾声的时候，导演也运用 了偷窥的手法，从俯视的角度来拍摄，旅店老板抱着他母亲尸体到地下室时的景 象，没有正面的特写，仅仅从一个偷窥者的角度就恰到好处的在这个地方设置了 一个悬念，让观众想猜却猜不到。在影片的尾声，导演将镜头切入了在审讯室中的他，用正面中景的镜头 再退成近景的镜头使观众再次直面男主人公分裂的人格，从而为整个电影画上了 句号。从希区柯克的这些手法与镜头的交接连贯中，使观众可以带着疑问去观赏这 部电影，从简单的猜测谁是杀人凶手到知道真相之后对人性的思考，对整个世界 的现状的观察——是什么导致人们的人性的黑暗、人格的分裂与扭曲，而男主人 公人性的扭曲是否也有一点点反映在了自己的身上，这也是我们所值得思考的问题。

3、心理的扭曲电影 《惊魂记》 中有很多地方都暗示着男主人公心理的扭曲与对人格的分裂，例如在那位金发女郎刚来到旅馆时，男主人公对她有一点心动，而当男主人公回 到自己所住的那栋房子的时候，这时所谓的“母亲”出现了，她要出来阻止儿子 接近别的女子，其实也就是男主人公因为迷恋母亲而杀害了母亲之后自己心里的 所延伸出来的罪恶感使得当他有心动的女子的时候，他身体中所谓的母亲也因嫉 妒而不要他靠近别的女子，也是相当于他自己在压制着自己不离开母亲，同时也 不让母亲离开他，也是一种恋母情结的表现，而正是有了这种过于恋母的心理，才使得男主人公杀死了他的母亲和母亲的情人，从而使他的心理有了严重的罪恶 感之后分裂出来了一个母亲的人格继续来爱自己。另一层次上，希区柯克在电影中表现出了，自我、本我、超我三种人格，其 实在影片中多次放出了男主人公的那栋房子，那栋房子一共有三层，地下室放置 的是母亲的尸体，也就是主人公本我的表现，而第二层是坐在窗边的“母亲”是 主人公自我的表现起着监督主人公的作用，而第三层则是超我的表现，二者相互 压制着，不让自己来逃脱。一直受限制于母亲的压制与监督之中，这种分裂出来 的阴影人格，也就是人性深处邪恶而受抑制的一重人格的释放。虽然希区柯克的电影虽然没有什么大的投资成本，却收获了大量的收益，并 且深受观众的欢迎，直到现在都是一部经典之作，它的成功不仅在于它外在的拍 摄技术，更在于在内在有深意去探索、去挖掘，让人们在欣赏的同时能够震撼心灵、去思索问题。

第二篇：电影惊魂记影评

电影《惊魂记》影评

电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。但放在当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。有人说电影《惊魂记》是希区柯克最成功的一部片子，也有人对此部影片给予了极高的评价。

有幸在吴迪老师的影片鉴赏分析课上看过之后，发现此部影片确实不错，影片从头至尾都没有一点想要逃课的意思，而是很想耐心的坐着把它看完，特别特别想知道影片最后发生的结果，最后一个包袱，最后一个悬念是怎么解决的。整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜。在当今这么一个快节奏的大时代背景下，人们都变得十分的浮躁，轻浮。根本就没有那个耐心，也静不下心来观看一部时长往往在100来分钟的大片。我们的电影世界，更是鱼龙混杂，其中每年当然不乏优秀的影片，但是垃圾片更是以几何数字充斥着我们的的电影市场和我们的生活。往往我们观看一部片子时，都会选择快进看个大概，觉得好看才会去试着尝试下。鄙人一般比较青睐于那些好莱坞的大制作，国内很喜欢冯小刚的“冯”式幽默。我觉得那些中国式的幽默是外国人所学不来的。相信很多人跟我一样，都是冲着那些“美式”的好莱坞的大电影走进全国各大影院的。其实也不用去刻意的贬低那些好莱坞大片，它们带来了票房推动了电影的发展，带动了百姓的就业，拉动了中华人民共和国的经济。何乐而不为呢？！再则，不得不承认的是，中国的电影和外国先进发达国家还是存在着很大差距的。特别是和代表着世界最先进技术的国家，美国比。看过美国好莱坞派拉蒙公司所制作的电影《变形金刚》后，我深刻的意识到，中国电影与好莱坞不是相差着中国乐天派所谓的20年的距离，根本就是指日“无”待，遥遥无期。

我们再反过头来，看看《惊魂记》一部优秀影片所具有的电影元素和哪些电影品质？！一部优秀的故事片，如果你不是被它的肉欲横流，激情缠绵，或者被它的大投资大制作大场面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技术所吸引。然而你还能满怀期待的充满好奇的把它看完！我觉得它就是一部非常非常成功的影片。

其实电影《惊魂记》的故事很简单，但内容有点复杂，叙事的结构也十分精妙。本片设置了两条主线，贯穿全场。一条主线是故事片的女主角珍妮特·利，将老板的4万美金盗走后，来到了路边的贝兹汽车旅馆，便决定留下过夜，在她洗浴时被恐怖杀害。故事的另一条主线是女主角珍妮特·利失踪后，她的姐姐和他男友四处寻找她的踪迹，最后也住了贝兹旅馆，在他们的重重调查下。事情终于踪相大白。与观众的互动是影片成功的重要因素，留给观众的不小的想象空间，让观众有时间去整理线索，在脑中回放，将悬疑片推向最高峰。

第三篇：《圣诞夜惊魂》影评

观《圣诞夜惊魂》独感

《圣诞夜惊魂》我已经看过很多次了，但是百看不厌，僵尸、骷髅、南瓜头、女巫以及歪歪扭扭的阴森城堡组合在一起，本以为会是非常吓人的场景，但是谁又会想到故事的发展并不是人们想象中的那个样子。故事里孤僻、敏感、善良又神经质的万圣节领导者Jack在失意外出不小心迚入另外一个温馨而又充满爱的世界世界，他发现生活在这个世界里的人们过着安逸、温馨、舒服、开心而又快乐的生活，他从那里带回了一些物品，迚行了一系列的研究，并且他一直在想我那个美好而又不可及的世界，他想法设法的通过各种方法接管了圣诞节，好心的他本想为人们制造欢乐，他也依旧按照圣诞节的传统分发礼物，可是他的下属们以为他又想出了一个整人的好方法，依旧按照以前的习惯做出了各种怪异可怕的小玩具，他本以为他会给人们带来快乐的笑声，可是他的礼物却引起了人们的极大恐慌，尖叫、哭声、喊声以及警笛声混在一起，没有人在为他的礼物欢呼。当他被人类的大炮打下来的时候，他突然发现自己做错了，而且是大错特错，他不应该以他的世界观来衡量这个世界，他想当然的可以用自己的方法可以为人们带来欢乐，到最后却发现自己的出现才是人们最大的恐慌，最后他救出了圣诞老人，挽回了自己的错误，最终还找到了自己的红颜知己，这真是一个有趣美丽的玩笑。《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。虽然影片中没有任何传统圣诞节的白雪和许愿袜，《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。看看这个头发乱蓬蓬、胡子拉碴、眼神迷离的小老头，可天知道他的脑袋里有什么稀奇古怪的想法！他可以让长着剪刀手的机器怪人也变得温情可爱这是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣，略带恐怖色彩，采用百老汇歌剧，配合阴沉的画面，呈现出蒂姆·伯顿式的黑色喜剧风格。本片全由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制作了上千各式各样模型，光是主角 Jack 就有 400 多个模型头！本片拍摄采一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成，因此《圣诞夜惊魂》纯熟的技巧、流畅的剧情更属个中佳作！

除去制作模型复杂的工序，我们可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的打射，角色一根根毛发清晰可见。在镜头的运用上，影片也呈现出经典恐怖片的氛围和幻想童话相结合的古怪风格，完美演示蒂姆伯顿对影片独特的构思。该片因此获得W斯卡最佳视觉效果提名。

《圣诞夜惊魂》作为典型偶型动画，道具制作工程极其浩大，幕后共制作了多达227个偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多在偶型动画界并不常见的偶人形象，尽管此时的偶型在灵活度和材质上都已有很大的改观，能节省不少重复制作的成本，但是从构造本质上来讲，《圣诞夜惊魂》仍是一次典型的动画复古尝试，其所用的每项动画技术，都可以在“偶人卡通之父”乔治•佩尔的作品中找到根源，而《圣诞夜惊魂》真正起到划时代意义的是，这是史上第一部得以全球范围发行的定格动画——能让影片达到如此令人惊叹的受欢迎程度，蒂姆•波顿的巧妙构思绝对功不可没。

故事发生在与光明欢腾的现实世界相对的一个黑暗城市--万圣节城，该城居住着各种外表狰狞怪诞的妖魔鬼怪，城主是个忧郁的年轻人，人称南瓜王子杰克。

有一天，杰克无意中闯入了圣诞节城，看到喜气洋洋的圣诞节城居民都在为即将到来的盛大节日准备礼物，杰克被这种欢乐温馨的气氛所感染，心生羡慕，于是也绞尽脑汁，打算这一年由自己的万圣节城接替圣诞城来分发圣诞礼物。想到做到，杰克立即将这一想法付值诸行动，他找来手下几个罗喽去绑架了圣诞老人，又命全城居民开始全力打造圣诞礼物。

终于到了去城中分发圣诞礼物的一天，杰克乘着人造的鹿车，兴致勃勃前往孩子们居住的城市，分发出全万圣节城齐心协力造出的礼物。但是孩子们收到这些奇形怪状、怪异恐怖的礼物后，个个吓得大惊失色，杰克于是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最后被人用高射炮打了下来。

一片好心落空的杰克回到了阴暗的万圣节城，释放了圣诞老人，彻底打消了替代圣诞城的念头。从此杰心安心留在万圣节城做他的南瓜王子，并与一直倾慕他的断臂女幸福地生活在一起。万圣节城的其它怪物们也依然开心地为世间制造着无伤大雅的恐怖，一切又恢复了原状

《圣诞夜惊魂》作为典型偶型动画，道具制作工程极其浩大，幕后共制作了多达227个偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多在偶型动画界并不常见的偶人形象，尽管此时的偶型在灵活度和材质上都已有很大的改观，能节省不少重复制作的成本，但是从构造本质上来讲，《圣诞夜惊魂》仍是一次典型的动画复古尝试，其所用的每项动画技术，都可以在“偶人卡通之父”乔治•佩尔的作品中找到根源，而《圣诞夜惊魂》真正起到划时代意义的是，这是史上第一部得以全球范围发行的定格动画——能让影片达到如此令人惊叹的受欢迎程度，蒂姆•波顿的巧妙构思绝对功不可没。

故事发生在与光明欢腾的现实世界相对的一个黑暗城市--万圣节城，该城居住着各种外表狰狞怪诞的妖魔鬼怪，城主是个忧郁的年轻人，人称南瓜王子杰克。

有一天，杰克无意中闯入了圣诞节城，看到喜气洋洋的圣诞节城居民都在为即将到来的盛大节日准备礼物，杰克被这种欢乐温馨的气氛所感染，心生羡慕，于是也绞尽脑汁，打算这一年由自己的万圣节城接替圣诞城来分发圣诞礼物。想到做到，杰克立即将这一想法付值诸行动，他找来手下几个罗喽去绑架了圣诞老人，又命全城居民开始全力打造圣诞礼物。

终于到了去城中分发圣诞礼物的一天，杰克乘着人造的鹿车，兴致勃勃前往孩子们居住的城市，分发出全万圣节城齐心协力造出的礼物。但是孩子们收到这些奇形怪状、怪异恐怖的礼物后，个个吓得大惊失色，杰克于是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最后被人用高射炮打了下来。

一片好心落空的杰克回到了阴暗的万圣节城，释放了圣诞老人，彻底打消了替代圣诞城的念头。从此杰心安心留在万圣节城做他的南瓜王子，并与一直倾慕他的断臂女幸福地生活在一起。万圣节城的其它怪物们也依然开心地为世间制造着无伤大雅的恐怖，一切又恢复了原状

第四篇：电锯惊魂影评

很多人喜欢看鬼片，而不喜欢惊悚片，我一直报以非常不理解的心情？ 话说是因为惊悚片太过于血腥。

问题这就来了，惊悚片虽说有点血腥，但至少角色都是人类，让他人看起来，不该更加惊险刺激，更加能够身临其境吗？

我不太清楚我是何时开始喜欢上惊悚片，喜欢上探索心理，考验人性的电影。

我认为每件事都有其因果联系，我想我喜欢惊悚更主要的可能是我对心理学知识的渴望。人的本能，欲望，都归结于心理学。

虽说每个人想法，做法不同，总有其原因，能说不能说都是心理原因。

我看过《汉尼拔系列》，《七宗罪》，《九人禁闭室》，《饥饿游戏》，《死亡实验》，《八面埋伏》，《大逃杀》，《终极面试》等太多太多类似的电影。我不能说每部电影我都喜欢，但的的确确每部电影都能带给我些启发，带给我心灵上的震撼。

究其以上几点原因，我借着十一放假期间，花了两天把电锯惊魂7部系列电影看完了。我对于电锯惊魂的感受，不在于人们常说的恐怖，血腥。

我更喜欢探索的快感，即使你被导演，被编剧作者所愚弄，仍表快乐。

说实话（很贱），但人就是喜欢如此，总在不停的探索中寻找不一样的答案。

七部系列电影看完，有一种对《加勒比海盗5》什么时候上映一样的渴望（意犹未尽），真不希望电影就此结束，总想知道最后的结局是什么。约翰真的死了？戈登医生又会有什么的举动？

i want to play a game.每听到这句话，全身哆嗦，游戏要开始了。人性的弱点开始暴露了，挑战将要开始了。

live or die make your choice。说的多么的义正言辞，生与死由你选择。但其实每个人都很明白，选择的代价，没有那么简单。轻则伤筋动骨，重则生死一瞬。

人们常说，坏蛋不可怕，可怕就是坏蛋有智商。

一般来说，没智商的坏蛋，最多选用简单粗暴的方式解决事情，然后那些有智商的坏蛋（某种意义上的天才），当他们的思想出现偏颇，那将是身为正常人类莫大的灾难。

约翰是一名身患绝症的老人，他曾兢兢业业的生活在这美好的世界里，他是如此的珍惜生命享受生活，却无奈上帝拿走了他的希望（他的儿子），带给他绝望（绝症）

他曾说（most people are so ungrateful to be alive，but not you，not any more....）大多数人都对活着毫无感激，但你不再是了。我把这句话当做他的游戏宗旨。他内心厌恶着那些浪费生命，挥霍时间，对自己生活不懂得满足的人，他用一种他人不能理解的方式解决问题（恐怖，恶心，灭绝人性），他玩弄他人生命，却又在帮助他人体会生命的价值。他交给他们选择的机会，live or die。

约翰（托宾 贝尔）我从始至终都在与《沉默的羔羊》汉尼拔扮演者（安东尼 霍普金斯）相比较，年纪相仿，智商相仿，变态的高度也相仿。

老人，睿智，杀人如麻却十分平静，上帝的不公。天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤。

约翰和汉尼拔同样是经历不平凡的前半生，经历更不平凡的后半生。

他们很可恶，很可恨，却也很可怜。约翰儿子没了，希望没了，约翰身患绝，人生没了。他想用仅有的余生去呼吁别人，然而简单的话语经不起现实的蹂躏，他选择反抗世界，选择极端，选择用痛苦让他人警醒。我不认为这极端的方式是好的，但我认为他的思想是对的，很多参与者在你看完之后，真的觉得他该死。真的觉得生命如此珍贵，为何不好好珍惜呢？ 有时候只有痛苦才能让他人思想觉悟，才能让他得到启发（这又不得不回到人有时候真的很贱），简单多好，何必如此？

对于电锯惊魂这部电影，对我感触最深的是情节上，系列电影剧情上竟然层层相扣，内容上有深度，演员上有技巧，特效上好像并没有什么高明之处。

我喜欢电影中的电锯惊魂，但仅仅只限于电影中，因为他让我们体验真实，却又不现实。对于最后，对于人性，对于杀戮。

终归我认为思想问题，缺少信仰，缺少对于犯错的思想醒悟，对于成功时不骄不喜。

第五篇：电锯惊魂 影评

电锯惊魂

提到这部电影，给人印象最深的，大概是其中的血腥场面。而我写它，是因为其中有许多更值得一提的内容。在看这系列电影之前，我刚看完《死神来了》系列，同样类型的电影，我更偏爱这部。相比较而言，《死神来了》中各个人物的死因设计的很巧妙用心，《电锯惊魂》的内容和结局的设计很让我惊喜。

《电锯惊魂》是2004年出品的恐怖惊悚片，由华人导演詹姆斯·温执导。影片拍摄只用了18天，在2004年1月的圣丹斯电影节中首映。在同年10月29号在全球各地陆续上映，最后在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一辑的成功，后来出现了续集《电锯惊魂2》、《电锯惊魂3》、《电锯惊魂4》、《电锯惊魂5》、《电锯惊魂6》及《电锯惊魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，被奉为最经典的恐怖片。

第一部电影主要是讲，杀人狂约翰年轻时本是风靡美国的传奇人物，可晚年得知自己患了癌症于是去医院治疗，可保险公司为了牟利私自拒绝了约翰接受治疗的机会，心灰意冷的约翰在离开保险公司的途中出了车祸，可上天并未夺走他的生命，还给了他重生。从那一刻起他觉悟了，他开始了对世人生命的审判与指引。他觉得这是时代所造成的悲剧，混乱不堪的社会导致了人性的泯灭和对生命的亵渎，然而必须有个人来提醒世人应该珍惜自己的生命了，这个人就是他。

他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他设计的游戏中，并告诉他们怎么在限定的时间内完成任务通过游戏，只要通过了游戏就能获得继续生存的机会。他企图让人们明白生命的珍贵和价值，其实在某种程度上来说，约翰并没有杀人，往往是那些人在游戏中为了自己的生命和利益以残酷的方式自相残杀，而约翰只不过是通过游戏帮助那些人明白生命的真谛。

主要分析第一部，从人性和道德的角度看，这部电影主要有5个方面： 第一方面：约翰在影片中说的几句让人印象深刻也意味深长的话。

比如“Most people are so ungrateful to be alive.（人活着多半不知感激）”，也许这就是他开始这场游戏的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱点的人都能够珍惜生命、感激生命，游戏只不过是给他们重生的机会，让他们重新审视生命的价值和意义。还有约翰在录像最后都会说这样一句话，“Live

1or die, make your choice!”(生或死，由你自己决定！)。每个人的一生要经历无数个选择，而约翰选择了以一种极端的方式来传递他所谓的正义与人生价值——人对于自己还活着应该心存感激。可是当游戏者听到这一句话时，感到的是无尽的恐惧和不安，在死亡逼近的那一刻，他们都失去了理性，暴露了人性的弱点，以致走上死亡陌路。

第二方面：从影片中的几个人物来分析。

影片中约翰为需要改造的对象精心设置了一个又一个的游戏，逼迫游戏者做出生与死的选择。这些选择往往需要游戏者遵守规则才能换来生命的权利。那么我们来看看到底游戏者被逼迫做出怎样的选择，需要付出什么样的代价，这样的选择又反应了何种人性的面貌呢？

首先，第一部的主角高登医生，他因为对妻子不忠而成为了约翰的改造对象。他本有一个美丽体贴的妻子和可爱活泼的女儿，但是他不知珍惜，仍然走上了出轨的道路。他选择了年轻的实习医生而对身边的妻子置若罔闻。可以说高登医生是七宗罪里面“lust”——色欲的代表。高登医生的本性并没有达到绝对的恶，在被逼无奈，以妻女为要挟的情况下他也并没有想要夺去亚当的性命，从这点可以看出，高登医生是以良心为底线的。在游戏的最后，他为了妻女截断了自己的脚，从某种程度上来说，是达到了约翰的想要达到的效果——教导其懂得珍惜其所拥有的。

其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼达，因为无法戒除毒瘾被约翰设计进入游戏。在这一次的游戏中，约翰让阿曼达以杀死另外一个无辜的人为代价，换取自己的生命。到底人会不会为了求得生存而去伤害另外的人，高登医生选择了“不”，而在阿曼达这里又给出了另外一种可能的选择。“大多数人活着都不知道心存感激。但是你不会了，永远都不会了。”这是约翰对阿曼达通过游戏后说的一段话，也可以说是约翰犯罪动机的最好表达，即用特殊手段教导别人珍惜生命的价值。

第三个角色是第一部里面的黑人警察：泰普。泰普与他的助手刑是电影里面的两个正面角色，他们勇敢并且机智，从细小的线索里面发现了杀人狂的踪迹。在杀人狂的老巢，泰普必须做出一个选择——是拯救人质还是抓住嫌疑犯呢？在这个时候，泰普明显犹豫了。我们也许不能批评他什么，可是他的确曾经那么的接近凶手，可以去阻止许多生命的消逝，最后都败给了他的冲动与无谋。

所以从这几个角色分析来看约翰是想要教育人们珍惜生命、爱惜生命。第三方面：从几段约翰对游戏者说的话中分析。

第一段：“从现在开始,你们要懂得“集体利益”这个概念.平日里那套可怜的道德观指引你们想方设法牟取暴利.今天会好好考验你们这种庸俗的价值观.听好了,五人要齐心协力.五指捏成一团，为了生存完成这个共同目标。

第二段：“这款游戏设计初衷是考验你们能否桥接人与人之间的信任缺口。”

第三段：“经过这趟探索与希望之旅。你们应该懂得“二人同心，其力断金”的道理了。”

第四段：“我从来不杀游戏者，反而给他们生存机会。你冒充正义，在衡量他们生命价值的同时，却没有给予他们存活的机会。”

第五段：“每个人都有生存的机会！杀人令人恶心!我这有更好、更有效的解决办法。现在知道我们之间的不同了吧，我的游戏里，只要游戏者遵守规则，就有机会过关。”

五段话中约翰提到了“集体利益”、“信任”、“合作”等人性当中非常重要的东西，他让游戏者在游戏中去真正地体验和发扬人性中应有的那部分善的东西。约翰是用生死游戏让游戏者审视自己的人生，让他们认清自己人性中的弱点，通过与死的挣扎来换来干净的灵魂。

第四方面：从阿曼达的结局来分析。

约翰最后对阿曼达说，“这是对你的考验，你的游戏。我让你加入电锯门，我选择了你，让你继承我毕生的事业。但你没有，我鄙视杀人犯，但你根本没有考验他人求生的意志，相反你夺走了他们唯一的机会。”约翰意图把阿曼达培养为自己的接班人，但是阿曼达设计的游戏中，经常使受害人完全没有安全脱离的机会，换句话说就是根本没有“认识生命可贵”的机会。约翰死前最后的游戏名义上在测试他人，实际上却是让阿曼达接班的最后考验。

第五方面：我们从约翰的人格特征来总结我们对影片的看法。

我们认为约翰是偏激的理想主义者和霸道的“神”。约翰选取的游戏者或者是不懂得感激活着的，或者是在道德底线徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。约翰要消除或者说挽救社会上的这些人，说明他头脑中是有一个和谐的理想国的蓝图的。在这个理想国里，绝不容许这类人的出现，而现实中，他的周围充满了这些有污点的人。于是，为了消除这些伟大蓝图上的污点，朝着理想中的完美世界靠近，他的头脑中诞生了这个极端的想法：死亡游戏。因此说他是偏激的理想主义者。说他是霸道的神，是因为他强悍的智商，以及强悍的家底。从死亡游戏的设计到游戏过程的把握，约翰的高智商显露无疑，而从游戏中使用的道具来看，约翰的家底可见一番，试想要开发并制造这么多的机关道具是需要不菲的资金投入的。这些都是约翰霸道的基础。游戏者无一例外都是被通过暴力或者人身侵害抓来的，约翰是绝对的强势，毫无商量可言。“规则由我来制定，人由我来选，时间场地我来设定，因为我才是拯救灵魂拯救生命的神”这便是约翰潜意识中的想法。他自认为这些感悟是那些“污点人”所缺乏所需要体会的，而他理所当然要担当起拯救这些人的职责，于是他便成了一位拯救世人的霸道的“神”。

综合约翰的这些特征，我们发现约翰其实是极具人格魅力的。他的动机和愿望是好的，即教导人们珍惜生命，但它所采取的形式是不对的。他想要拯救徘徊在道德底线的人，可他采取的手段却跨越了道德的底线。

整部电影充斥着血腥恐怖的场面，刺激而华丽。喜剧、爱情和科幻片都是普遍受人们所喜爱和接受的，其中自然有很多很有意义的有趣的电影，比如东成西就、两小无猜、哈利波特等等。而悬疑惊悚片中，除了禁闭岛、恐怖游轮这些经典以外，口味较重的，个人觉得电锯惊魂1还是值得一看的一部，相信多少都会有所收获。