北京会议摄像 活动摄像晚会摄像 大中型宣传片 专题片制作等

第一篇：北京会议摄像 活动摄像晚会摄像 大中型宣传片 专题片制作等

北京爱福特（影视）文化传播有限公司成立于2005年，我们有着专业电视制作队伍，电视台工作经验丰富从事摄像、专题片制作多年。对拍摄电视栏目、新闻报道、演播室、会议讲座、庆典活动、北京会议拍摄、北京会议摄像等形式有着丰富的经验。在专题片录制方面，可对客户的剧本、解说词、前期拍摄、后期剪辑进行全面的策划、设计，使成片、主题深刻明确、结构合理、北京会议拍摄、北京会议摄像、镜头和解说的结合运用得当，质量可达电视台播放水准。

精英团队:

我们北京会议拍摄、北京会议摄像的摄影摄像师在此行业均干8年以上之久.我们专注于影领域，拥有强大的摄像、设计及制作实力。

*设备情况：（高档专业）北京会议拍摄、北京会议摄像

前期:拥有广播级摄像机索尼390P摄像机 松下25W50W高清Z1C摄像机等设备*配音:电视台专业播音员

我们的服务范围:

*专业拍摄*：会议拍摄*婚礼拍摄*文艺晚会*开业庆典*同学聚会*模特走秀 北京会议拍摄、北京会议摄像

*业务范围*：企业宣传片*广告片*教学片*MTV*记录片*专题片*

*专业制作*：角色动画*特效包装*3D片头*光盘设计 影像后期制作类：

*专业光盘刻录*： 各种录像带转DVD，VCD，CD（广播级），承接压盘，批量刻录DVD，VCD，光盘包装及印刷。

会议活动摄像服务报价：

**经济型拍摄服务（一)：600/场。使用一台索尼190摄像机拍摄，专业摄像师。

**超值型拍摄服务(二）：800/场。使用一台索尼小高清Z1C摄像机，专业三脚架，专业摄像师。

**商务型拍摄服务

（三）：2500元/场使用两台DVCPOR摄像机或者2台广播级摄像机390P拍摄，一台用于主机，另一台用于辅机，非常专业的摄像师，完美的后期片头制作和剪辑，精美制作盘面。

**豪华型拍摄服务

（四）：4000元/场使用两台松下DVCPOR摄像机或者2台广播级摄像机390P拍摄拍摄，一台用于主机，另一台用于辅机，其次，另加一台索尼190R摄像机，摄像师均央视人员，完美的后期片头制作和剪辑，精美制作盘面。

**供需型拍摄服务

（五）:1万元至..../场根据用户需求，可面谈所需设备及价格。可为客户策划完整的活动方案，活动流程，根据用户所需达到的效果安排场景、提供道具、会议组织、展会布置等分项报价。

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联系电话：010-57024330******

第二篇：会议、访谈、活动摄像常识

会议、访谈、活动摄像常识

尚自强

会议摄像常识

1、准备工作：

前期做好设备的调试工作并支好三脚架，选择固定的角度，布置好灯光，准备充足的DV磁带和电池。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。

在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。

2、正式开拍：

在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。

3、会议结束：

在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。

访谈摄像常识

1、拍摄的镜头选择：多采用半身镜头和特写，录像可以清晰的表现生动的人物面部表情，并且能够得到稳定的影像。膝盖镜头和全景镜头中背景占据的比例过大，难以集中表现人物。

2、拍摄陪衬人物的背景：访谈节目中背景也是不可忽视的重要因素。尽量选择能够突出采访对象的工作或性格等内在及外在因素作为背景拍摄访谈节目。

3、访谈节目的录音：有条件的尽量使用加延长线的外接话筒或定向话筒，避免将嘈杂的环境噪声一起摄录，或者是选择安静的环境拍摄。

活动摄像常识

1、准备工作：大容量的电池，如果是DV摄像机，2、3盒DV带是必须的，至于是否使用三脚架要看活动的现场和规模而定，如果现场拥挤，只好轻装上阵，如果环境允许，最好使用三脚架，这样拍摄的画面才稳定。

2、镜头画面的选择：活动现场的全景、讲话领导的近景，以及围观群众的全景和特写画面。

第三篇：会议摄像技巧及注意事项

会议摄像技巧及注意事项

有些会议的摄像相对来说比较枯燥，但不可轻视，因为拍摄会议可不是一件简单的事情，里面有许多的学问，只有在实践中不断摸索，积累经验才能迅速的成长。

为了交待会议的概况，会议的时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素是不可遗漏的。如果提前掌握了会议的时间，提前半个小时到会场拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，是必要的。做好了充分的准备，一旦会议开始，你也不至于手忙脚乱，不知该拍些什么。

在会议拍摄过程中，会有很多随即发生的事情，我们要灵活多变，头脑中要有多套备选方案，来应对现场的状况。有的会议上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果。

会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。

在会议拍摄中，声音的拾取尤为重要，因为会议的拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声。

第四篇：电视摄像与制作讲义2011

推荐教材及参考资料 1．《电视摄影与编辑》，任金洲 高晓虹,北京广播学院出版社。2.《实用电视摄像》,苏启崇主编,中国广播电视出版社。3.《实用电视编辑》,黄著诚主编,中国广播电视出版社。4.《电视摄像的理论与实务》，王瀚东主编，华中科技大学出版社。5.《电视摄像与编辑》，刘毓敏等编著，国防工业出版社。

第一章

电视制作概述

一、电视制作的基本流程

策划──采访、画面拍摄──撰写文字稿、配音、编辑画面──音响效果、字幕、特技合成

二、电视语言符号

三、电视画面及其特性

（一）什么是电视画面

是摄像机从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的形象素材，又称电视镜头。

将画面定格，固定在某一点上，就叫做画幅。电视画面就是由一定数量的画幅以每秒25帧的连续运动来体现的（PAI制。NTSC30帧/秒）。

（二）电视画面的特性

电视画面不仅能再现客观现实的的空间感和立体感，而且还能再现物体运动的速度感和节奏感，即具有空间和时间特性。

1、电视画面的空间特性 ①屏幕显示

②平面造型。利用人眼的视觉经验；利用画面中物体的运动。

③框架结构。4：3

/ 16：9

2、电视画面的时间特性 ①单向性 ②连续性 ③同时性

（三）电视画面的造型特点

1、表现具象

2、表现运动

3、运动表现

（四）电视画面的取材要求

1、信息清晰准确，简明集中；

2、色彩还原真实、正确；

3、画面稳定；

4、注意同期声的采录

四、电视摄像机

（一）摄像机的工作原理、组成和分类

1、工作原理

光电转换

编码处理

---电视机 镜头摄取光信号——电信号 — 彩色视频信号 —

录像机

---监视器

2、摄像机的结构

光学系统：变焦距镜头（景物成像）；红绿蓝分光系统（把彩色景物光像分解为基色光像）；色温滤色片（矫正色温，正确重现景物彩色）。

光电转换系统：将成像于靶面的光像转换成电信号。图像信号处理系统：对电信号放大、校正、处理，同时完成信号解码工作，最终形成彩色全电视信号输出。

自动控制系统：摄像机开拍前及拍摄过程中，需要做很多调整工作，一般摄像机上都有自动（电动）控制装置，帮助人们来自动完成一些操作。如，自动白平衡、自动黑平衡、自动光圈、电动变焦、自动聚焦、自动增益控制等。

此外，摄像机还有一些附属部件，即寻像器、彩条信号发生器、交直流电源等

3、分类

按性质用途：广播级，业务级，家用级 按摄像器件： 摄像管摄像机，CCD摄像机

（二）摄像机的技术特点

1、立等可见。

2、要进行色温校正及黑、白平衡调节。

色温：指热辐射光源（如太阳、电灯等）的光谱成分。光源的色温，说明光线中包含的不同波长的光量的多少。

光线中含长波光多，短波光少，色温低，光色偏红橙； 光线中含短波光多，长波光少，色温高，光色偏蓝青。

不同的光源有不同的色温，摄像机是根据3200K色温光线来规范基本光谱的特性和标准工作状态。因此，摄像机在镜头和分色棱镜之间安装了一组滤色片，来对环境色温进行校正，以保证正确重现景物色彩

调节白平衡(WHT)：调节白平衡，就是在色温3200的基准上，让摄像机输出的红绿蓝三路电信号电平相等，以保证拍出的色彩正确还原。

调节黑平衡：(BLK)使红绿蓝三基色视频信号的黑电平一致，否则就拍不出纯黑的画面。

3、宽容度为1：32。即摄相机能正确反映景物的最高亮度与最低亮度之间的范围比例。

第二章

电视摄像的造型元素

一、景别

是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

大致分为远景、全景、中景、近景、特写。

景别可通过两种方式改变：一是改变实际拍摄距离；二是改变镜头焦距。

1、远景

远景视野宽广，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景，注重对景物和事件的宏观表现，提供整体视觉信息。可用于渲染气氛,抒发情感。

远景通常会在观众的心理上表现出一种过渡感和退出感，所以常常被用于片子的开头、结束或者作为场景间的转换镜头，用于交代事件发生的环境，形成舒缓节奏。

拍摄远景画面时间长度要足够充分，摄像机运动不宜太快。

2、全景

全景反映事物或拍摄对象的全貌。与远景相比，全景有明显的内容中心和结构主体。

全景画面不仅表现被摄主体的形状，而且表现主体的空间位置及与环境的关系（如交代人物在什么环境里做什么），观众对整体形象的把握和感知是直接的，无间隔的，表现效果比剪辑合成的画面更真实，更客观。

3、中景

中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。与全景相比，中景将环境空间和人物整体降到次要位置，更重视具体动作和情节。

中景是一个叙述性很强的景别，一些重要的动作情节，人与人、人与物之间的关系等，大都在中景中交待得完整、清楚。

拍摄中景画面时，要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作。

4、近景

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

近景画面中主体周围的环境特征已不明显，背景的作用大大降低，画面内容简洁单一。

近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物精神面貌和物体的主要特征。

近景表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格，能拉近人物与观众之间的心理距离容易形成交流感，也容易产生情感上的共鸣。所以播音员、主持人、采访对象多用近景。

5、特写

特写是表现成年人肩部以上头像或某些被摄对象细部的画面。

特写常用来从细微之处揭示拍摄对象的内部特征和本质特征，往往用来交代问题的关键和核心之所在，起着放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种探索的期待。特写是具有极强强迫性的一种景别，不可无目的地随意使用特写。

拍摄特写时，构图力求饱满，让画面主体尽量占满画框。摄像师在对被摄主体形象的处理上宁可大一点不要太小，严格控制环境空间的范围。

由于特写不表现环境，常用做转场镜头

6、景别的作用

①从不同的视点来表现被摄主体，满足受众心理需求。远景、全景等大景别画面通常以表现场景环境和被摄主体的外部轮廓、动作轨迹为主，视觉冲击力较弱。近景、特写等小景别画面以被摄主体的形象、细节或表情为视觉表现重点，具有较强或很强的视觉冲击力。

②形成画面节奏变化。景别跳度小，节奏舒缓；景别跳跃大，节奏急切。

③引导受众视听注意力。通过变换景别，引导受众注意和观看被摄主体的不同方面，使画面叙述有层次、重点和顺序。

二、拍摄角度

对于同一拍摄对象，摄像机可以从不同方向、不同高度进行拍摄。拍摄角度的不同，不仅使画面上的拍摄对象主体轮廓线不同，画面结构不同，光影结构、位置关系不同，而且表达出的感情倾向也不同。

1、摄像高度

①平摄：镜头与被摄对象在同一水平线上。

平摄时拍出的画面透视效果就像人眼看到的一样。因此，平摄的镜头平等、客观、公正、冷静、亲切、平易近人，画面中人物和景物不变形，具有真实感。是典型的新闻摄像高度。

平摄镜头平凡，但也平常，虽然用途广泛，但用多了，缺乏新意。而且不利于空间透视和层次的表现，不利于表现前后景物体的相互关系，容易显得呆板、单调。②仰摄：摄像机从低于被摄主体的水平线向上进行拍摄。

仰角拍摄，可以夸张强调拍摄对象的高度和气势,显得高大雄伟。仰角拍摄跳跃、腾空等动作，能够夸张跳跃高度，给人很强的视觉冲击力。如跳高、跨栏、投篮等。③俯摄：摄像机高于被摄主体，自上而下拍摄。

俯摄有利于表现地面景物的层次、数量、地理位置及盛大的场面，纵深感强,有利于观察事物的全貌。

俯摄不适于表现人物表情及感情交流。俯拍的景物容易产生变形，顶部大下部小，给人以压抑、低沉的气氛。用俯摄近距离拍人时，会使人物显得低矮、猥琐，往往带有贬低、蔑视的意味。

2、摄像方向

①正面拍摄：镜头在被摄主体正前方。

正面拍摄有利于表现被摄物正面特征，画面往往对称稳定，用来表现物体，显得庄严、规范；表现人物，显得稳重、端庄。

正面拍摄的缺点是画面变化少，平板而无生气，透视感差，缺乏深度和立体感。②侧面拍摄

正侧面拍摄 ：有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的轮廓线条，最能反映其运动特点，但不利于展示立体空间。正侧面拍摄人与人之间的对话交流时，能多方兼顾，平等对待。但谈话对象看不到眼神，无法与观众交流，只能作为正面拍摄的补充。

斜侧面拍摄（除正面、正侧面、背面以外的其他方向）： 画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感。被摄物体形象立体丰满，光线有明暗层次，是电视摄像常选择的方向。斜侧方向在画面中可以起到突出两者之一，分出主次关系，把主体放在突出位置上的作用。如电视采访。③背面拍摄

背面拍摄与被摄对象的视线一致，给人强烈的主观参与感。用来表现追踪式采访，具有很强的现场纪实效果。背面拍摄人物，其姿态、动作可以表现人物心理活动，成为主要形象语言。

3、客观性角度和主观性角度

客观性角度就是从旁观者的视角拍摄。这是电视中最普遍的拍摄角度，它符合观众的观察习惯。主观性角度是模拟画面主体的视角进行拍摄。

三、构图

构图，是在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素进行组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。

1、构图的形式元素

①线条：是指画面形象所表现出来的明暗分界线和形象之间的连接线。

生活中线条随处可见：电线、绳索、铁轨、道路、树干、事物的纹理、动植物建筑物的轮廓线、阳光放射线、视线（虚拟线）等等。人们在长期的社会实践中，对线条赋予一定的涵义。画面中的线条并不等于生活中的线条，而是取决于景物与画框的相互关系

②形状 ③光线和色彩

光线是构图的基础和灵魂。光线的变化，可以改变构图效果。

光线可以分为自然光和人工光。

正常照明时刻为上午8-11 点，下午2-5 点左右。正午垂直光，物体投影短，主体过亮或过暗，易失真变形。

色彩为电视 画面注入情感。画面的色彩基调，可以渲染烘托主题和内容所寄托的情绪基调和特定氛围。

④影调： 画面中图象所表现出来的明暗层次和色彩配置。

根据明暗分布：高调（亮调），低调（暗调），中间调； 根据明暗对比：硬调，软调，中间调。

2、构图的内容（画面结构成分）

①主体： 是电视画面中所要表现的主要对象，是画面内容和结构的中心。

构图时，首先要明确画面主体，并用一切造型表现手段使主体突出。

直接表现法：给主体最大的面积，最佳的照明，最醒目的位置，以最引人注目的形式直接呈现在观众面前。

间接突出法：着重环境气氛的烘托和渲染。要依靠拍摄者运用造型技巧，将观众视线引导到主体上。主要侧重主体神韵、内涵的表达。

②陪体： 画面上与主体有着紧密联系，与主体构成特定关系，或是辅助主体表达主题思想的对象。陪体的作用就是陪衬、烘托、突出、解释、说明主体。

陪体的安排，以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。

③前景：位于主体之前，靠近镜头位置的人物、景物，统称前景。前景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。作用：陪衬、烘托主体，帮助主体交代情节；表现时间、季节特征和地方色彩；加强画面空间透视感；均衡美化画面；通过前后景物的对比呼应，增加画面概括力。

注意：前景在画面中不能妨碍主体表现；不能过于抢眼；应富于装饰色彩，构图要美。

④背景： 位于主体后面用来衬托主体的景物。主要用来强调主体处在什么样的环境中，造成一定的画面气氛、情调。

背景的选择：一要抓特征；二要力求简洁；三要力求与主体形成影调上的对比，是主体具有立体感、空间感。

⑤空白：指画面中单一色调所组成的部分，如天空、水面、大地、墙壁、草地、树木等，形成实体形象之间的空隙，以沟通画面各个实体。

空白能突出主体，使主体轮廓鲜明、突出；空白能创造意境，产生更多的联想；画面留有适当空白，使画面生动活泼；用花草树木适当填补空白，起美化，均衡画面和提高画面平均亮度作用。

3、构图的要求

构图的首要任务是突出主体。要求拍摄者正确选择和安排主体的位置，处理好主体与陪体、前景、背景、环境等的关系，并以恰当的拍摄角度和景别，配置线条、形状、光线、色彩、影调等造型元素，以获取尽可能形式与内容高度统一的画面。

构图的基本要求：画面简洁，主体突出，立意明确，画面具有表现力和造型美感。

第三章 固定画面与运动摄像

一、固定画面。是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。即机位、光轴、焦距“三不变”。

对于电视新闻摄像的初学者来说，有一条原则，即：多拍固定镜头，少用推拉摇移。

1、固定画面的功用

①有利于表现静态环境。停留时间长，排除了运动摄像对背景的弱化作用和对观众注意力的指向，使背景和环境能得到充分的注意和关注。

②有利于表现静态人物。让观众“盯”着看，看清楚人物的形象、表情、神态。③能够客观地记录和反映被摄主体的运动。④更富有静态造型之美。

⑤静态造型引发趋于“静”的心里反应。固定画面往往给人深沉、庄重、宁静、肃穆、压抑、郁闷等画面感受。⑥镜头较客观，较少运动摄像带来的指向性。

⑦在时间上，表现过去、历史或往事感的内容，往往用固定画面来表现。

2、固定画面的局限

①视点单一，受画面框架局限，难以表现运动轨迹和运动范围较大的被摄主体。②难以表现较大范围或复杂、曲折的环境和空间。③不能完整、真实地记录和再现一段生活过程。

3、固定画面的拍摄要求 ①注意捕捉画面中的动感因素，增强画面内部活力。

②注意纵向空间的表现。通过选择拍摄方向、角度，利用前景和后景、主体和陪体的位置，光形成的影子，物体前进的方向来表现画面的纵深感。

③注意拍摄方向、角度，轴线关系和景别设计。

考虑到后期编辑需要，要拍摄不同方向、不同角度、不同景别的配套镜头

选择拍摄方向时，要防止“越轴”。摄像机在轴线同一侧面拍摄时，画面主体的位置关系和运动方向始终一致。而当摄像机越轴拍摄时，则会使画面主体的位置关系和运动方向发生改变，如果接在一起，就会发生视觉上的混乱，导致理解的混乱，不符合观众正常的视觉习惯和思维逻辑。

④固定画面要精致讲究，注重艺术性、可视性。⑤固定画面，“稳”字当头。

二、运动摄像

运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或变动镜头光轴，或变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。

运动摄像按运动方式，可分为推、拉、摇、移、跟、升降等。

每种运动镜头有不同的造型效果，但镜头内部都可分为三部分：起幅、运动过程、落幅。

起幅、落幅是运动镜头开始时和终结时的固定画面，要求构图讲究，有一定的长度，要使观众能看清画面内容；起幅－运动，要自然流畅，不可太生硬、突然；运动－落幅，要自然、平稳、准确，不能犹豫不决。

运动摄像总的要求是：平、准、稳、匀。平：画面保持水平，不能倾斜；

准：构图、起幅、落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确；在伴随运动时要跟得准；聚焦要准。稳：摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖。匀：摄像机运动速度要匀，不能忽快忽慢。

(一)推摄：摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架向被摄主体不断接近。拍出的镜头，称为推镜头。

1、造型特点：

随着镜头前移，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，甚至出画消失； 推镜头具有明确的主体目标。

2、功用及表现力

①突出主体人物和重点形象。推的过程，“引导”、“强迫”观众注意被摄主体，落幅将主体放在视觉中心。②突出细节或重要情节。一些细节在大景别画面中，观众不易注意，推镜头将其放大、突出。③在一个镜头中介绍整体与局部、环境与人物的关系。

④具有前进式蒙太奇的作用，但其过渡的连续性，使整个镜头更真实。

⑤推镜头推进速度的快慢，可以影响和调整画面节奏。推进速度缓慢而平稳，表现安宁、幽静、平和、神秘等氛围；推进速度急促，显示出紧张、不安、激动、气愤等情绪。⑥可以加强或减弱运动主体的动感。

3、拍摄要求

①推镜头应有明确的表现意义。要有目的地推，有明确的目标和落幅形象。②重点是落幅，落幅构图应规范完整，要落在适当的景别位置。③推进过程中，画面主体始终保持在画面结构中心。④推进速度与画面内容（情绪、节奏）保持一致。⑤以落幅画面为基准调焦，始终保持画面清晰。

（二）拉摄：摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距，使画面框架逐渐与被摄主体拉开距离。拍出的画面，称拉镜头。

1、造型特点。与推镜头相反。

2、功用及表现力

①有利于表现主体与环境的关系。由主体引出环境，表现主体所在环境，主体与环境的关系。②拉镜头的取景范围和表现空间从小到大，有利于调动观众的想象和猜测。③可以通过纵向空间上有联系的两个画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。

从远处的人或物拉开，出现近处的人或物，前景与后景之间形成前后呼应。

④拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用，画面表现时空的连贯性和完整性，使画面具有真实性。

⑤拉镜头与“推”相比，更能发挥感情的余韵，使人回味。常用做结束性镜头，代表视点的远离，有一种退出感。⑥作为转场镜头。起幅画面的背景不确定，在转换场景时不会发生跳跃感，显得流畅。

3、拍摄要求：同推镜头。

（三）摇摄：在拍摄一个镜头时，摄像机机位不动，只是变动镜头的轴线方向，即机身作上下、左右、旋转等运动。

1、造型特点： 摇镜头就像人们的眼睛上下、左右环顾，视线从一点移向另一点。

2、功用及表现力

①展示空间，扩大视野。

②小景别的摇摄可以将细节逐一展示，包容更多视觉信息。③介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系。

④将性质、意义相近或相反的两个（或多个）物体连接起来，表示某种比喻、对比或因果关系。⑤表现三个或三个以上主体及他们之间联系时，用间歇摇。⑥表现运动主体的动态、速度、方向、轨迹用追摇（跟摇）。⑦对一组相同或相似物体进行摇摄，产生积累效果。⑧用摇镜头制造悬念。

⑨用摇镜头表现主观性镜头。

⑩倾斜摇、旋转摇，表现特定情绪和气氛。

⑾甩镜头（摇速很快，画面形象全部虚化）。经常作为转场技巧；表示一种快速移动视线，画面动感更强，力度更大;表现同一时间内在不同地点发生的并列情景;也可以暗示兴奋、警觉、焦急、惊恐等心情。

3、拍摄要求

①必须有明确的目的性。

②摇摄速度与画面内容情绪相对应。

画面紧张：摇得快；画面抒情：摇得慢。画面层次丰富：慢；画面不重要：快。③摇动过程的完整和谐。

（四）移摄：摄像机沿水平面作各方向移动，包括：前移、后移、横移、曲线移等四大类。

1、造型特点：移镜头相当于人眼边走边看，具有身临其境的感觉。移镜头具有多景别、多构图的造型效果。（移动摄像由于视点的不断变换，画面主体、环境、光线、方向、透视等因素都在变化，往往是一种多构图镜头，大大丰富了画面表现力；由于移镜头内部结构复杂，镜头一般都较长，具有丰富内涵。）

2、功用及表现力

①摄像机的移动，大大开拓了画面的造型空间。

②在表现一些复杂场景时，可以深入场面中的各个角落，取得好的效果。③移动摄像常代表主观视线，镜头具有自然生动的真实感和现场感。④移动摄像借助移动工具，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

3、拍摄要求

尽量保持画面的平稳，最好使用变焦距镜头的广角段进行拍摄。移动中注意安全。

（五）跟摄：摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。

1、造型特点：画面始终跟随一个运动主体，摄像机运动速度与主体一致。被摄主体在画面中的位置相对稳定，景别也相对稳定。

跟镜头与推镜头、移镜头有区别。推：景别由大－小；移：被摄主体不固定。

2、功用及表现力

①连续完整地表现被摄主体，交待其运动状态、运动过程，或引出其所处的环境和空间。②从被摄主体背面跟拍，观众与画面中人物视点一致，表现出一种强烈的现场感和参与感。③通过被摄主体地活动表现事件的发展变化过程，具有很强的纪实性。

3、拍摄要求

要跟上，而且保持画面主体的基本稳定。

（六）升降拍摄

摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式。

（七）综合运动摄像

摄像机在一个镜头中把两种以上的运动摄像方式有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称综合运动镜头。

第四章

光学镜头

一、焦距与视场角

平行光经过镜头透镜（凸透镜），会汇聚在镜头另一面光轴的某一点，这一点为焦点。焦点至镜头中心的距离为焦距，单位为毫米。

根据焦距不同，镜头分为

标准镜头（25mm）；长焦距镜头（﹥25mm）； 广角镜头（﹤25mm）

视场角：有效成像平面边缘与镜头后节点形成的夹角。简单的说，就是反映能拍到的景物范围。焦距越大，视场角越小；焦距越小，视场角越大

∴

标准镜头

45°，相当于人眼

长焦距镜头

﹤40°，视野窄

广角镜头 ﹥60°，视野宽

二、相对孔径与光圈系数

镜头相对孔径，指镜头入射光孔直径(d)与焦距(f)之比，其大小表明镜头接纳光线的多少。

光圈系数，即相对孔径的倒数，标刻在镜头光圈环上，有1.4，2，2.8，4，5.6，8，11，12，16，22等若干档。

光圈系数越小（光圈越大），透光量越大。

三、焦距、光圈与景深

拍摄时，镜头中除位于焦点处的被摄物获得最清晰的影像外，焦点前后仍有一个范围内物体是清晰的，超过这个范围，影像逐渐变得模糊。能形成清晰影像的范围即景深。

焦距越大，景深越小；

光圈系数越大（光圈越小），景深越大。

四、长焦距镜头：焦距﹥25mm，视场角﹤40°的镜头。

1、特点

景深小；视场角窄；表现空间范围小；具有“放大”作用（相当于望远镜效果）；

压缩纵向空间（强化横向运动，弱化纵向运动）。

2、功用

①调拍：远距离拍摄被摄对象。

②压缩纵向空间，“挤压”被摄物，制造画面“拥挤”效果。

③虚化被摄主体的背景。

④形成同画面不同景物的虚实对比及转换。

⑤创造虚焦点画面。

3、拍摄注意事项

视角窄，画面易抖动，尽量使用三角架或依托物，保持画面稳定。

五、广角镜头：焦距﹤25mm，视场角﹥60°的镜头。

1、特点

景深大；表现空间范围大；具有形变现象；扩展纵向空间（纵向物体运动感加强，横向物体运动动感减弱）；画面清晰稳定。

2、功用

①适于近距离表现大范围景物；

②能够多层次表现被摄物（景深大，可充分利用前景、后景、背景造型）； ③便于偷拍抢拍；

④适于展现画面主体及其环境。

第五章

电视画面的编辑

一、电视画面编辑工作

①根据节目内容需要来挑选镜头

② 以最能传达出创作意图的方式决定镜头顺序 ③确定镜头的长短和节奏以创作出预期效果 ④字幕、图形、音响、特技合成

二、蒙太奇

1、概念：法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配，后用于电影，指镜头的剪切、组合，是电影创造的主要叙述手段和表现手段之一。

狭义蒙太奇—指影视作品的组接技巧和章法。即将前期采集拍摄的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的作品。

广义蒙太奇—

影视独特的思维方式； 影视作品特有的结构方法； 影视作品的组接技巧和章法； 镜头内部的蒙太奇(长镜头)。

2、画面蒙太奇

画面语言中，最小的单位是镜头，几个镜头组成一个表达完整意思的句子。①不同镜头的组接形成表意功能； ②镜头组接顺序不同，意义不同； ③镜头组接创造新的意义；

④镜头组接创造时空。

a、对现实时间延长，来夸张、强调生活中的某些事件； b、对现实时间的缩短； c、对空间的跨越。

3、声音蒙太奇

声音也具有丰富的表意功能。

声音的不同组接顺序也可表达不同内涵。

不同画面与同一种声音结合，会产生不同意思； 同样画面与不同声音结合，也有不同意义。

三、蒙太奇的表现形式

蒙太奇的叙述方式是多种多样的,按照国际上惯用的构成方法,根据内容的叙述方式和表现形式,蒙太奇可分为两大类:

1、叙事蒙太奇

也称连续蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现形式。它以交代情节、展示事件为目的，按照事件发展的时间顺序、逻辑顺序和因果关系来分切和组合镜头。叙事蒙太奇注重镜头的记录、揭示功能，注重时间的连续性，动作、形态造型的连贯性。

①按时间顺序来组接。叙述一个正在发展中的事件,体现时间的连续性

②按空间顺序来组接。逐一展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态

③按因果关系、前后呼应等逻辑因素来组接

2、表现蒙太奇 不单是为了叙事，更重要的是通过把不同时间、不同地点、不同内容的具有一定内在联系的镜头组接在一起，来暗示或创造一种寓意，抒发某种情绪，激发观众联想。

①平行式组接：并列叙述两个或两个以上，并且存在逻辑上因果关系或呼应关系的事件。

②积累式组接：把一些主体形象和内容较相近的镜头组接在一起，形成一种叠加的、积累的效果，突出强调一种思想，明确说明一个主题。

③对比式组接：把内容相反的镜头组接在一起，形成一种寓意，表现作者的主观态度。

④联想式组接：通过镜头的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释某一特征（利用两个现象的共同点）。

3、长镜头

长镜头理论是法国电影理论家安德列¡¤巴赞在上世纪50年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影理论，并以此为核心创立记录学派。

长镜头是在一个较长的不间断的镜头里，通过推拉摇移跟等综合运动摄像进行时空连续的场面调度，完整地纪录一个事件段落的全过程，具有形式独特的纪实风格。

由于长镜头相当于运用蒙太奇组接技巧形成一个完整地蒙太奇段落。从后期编辑的角度，称之为镜头内部蒙太奇。

长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征

①蒙太奇叙事具有创作者的主观性，而长镜头具有客观性。②蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。

③蒙太奇叙事重于编辑的叙事而长镜头重于摄影的叙事。④在造型处理上蒙太奇有较多人工手段而长镜头是自然的。

⑤蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头是一种开放型的。

四、电视画面组接的规则和技巧

1、镜头的组接 ⑪固定镜头的组接

①静接静：尽量寻求两个镜头之间的联系。

②动接动：注意选择动作的剪切点，要能完整表现一个动作的全过程或相对完整的阶段。③动接静：选前一镜头主体运动当中的瞬间停歇处或动作完成之后作为剪切点。④静接动：后一镜头选择即将开始运动的瞬间为剪切点。

⑫运动镜头的组接

①通常去掉中间镜头的起幅和落幅，只留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。②运动形式相同、方向相反的镜头，留起、落幅。⑬固定镜头和运动镜头的连接。

一般保留起、落幅。

2、镜头的长度

确定镜头长度依据三个因素：内容长度、情绪长度、节奏长度。

⑪内容长度：在一个镜头里，保证观众有足够的时间了解、看清画面要表达的内容和信息，又不会觉得拖沓。* 依据景别

* 依据布局

⑫情绪长度：起着制造气氛，表现某种主观情绪的描写性镜头，可以突破景别、布局长度的限制，起到“煽情的作用”。

⑬节奏长度：节奏的需要，也影响镜头的长度。节奏缓慢，镜头稍长；节奏快，镜头较短。

3、过渡与转场

⑪无技巧转场：不用特技，通过两个画面的直接切换完成场面转换。

相似体转场：前后两个镜头属于同一类物体或相似的物体，利用相似因素转场。

特写转场:后一个镜头从特写开始。特写被称为“万能镜头”

出画与入画：主体走出或走入画面。

挡黑镜头转场：镜头被画面内某形象暂时挡住。有两类：一是主体迎面走来挡黑镜头；二是由前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。

运动镜头转场：通过运动镜头使画面内容更换，完成一个场景到另一个场景的转换。

主观镜头转场：主观镜头代表主体的眼睛。如前一个镜头是某人看或想，下一个镜头就是他看到或想到的内容。

空镜头转场：画面中没有人物只有景物的镜头叫空镜头。空镜头往往使段落之间有明显的间隔效果。

逻辑因素转场：利用两个镜头之间的因果、呼应等逻辑因素实现场面转换。如，审讯-凶器----病房受害者

声音转场：利用解说词、同期声、音乐进行转场

⑫技巧转场 * 淡入淡出叠化翻页划像定格多屏分割

第六章

电视节目的编辑

一、解说词的编辑

1、解说词的作用

①可以使电视具有完整叙事的能力；②有助于电视叙事方式的精练和集中；③可以克服电视画面的局限，揭示抽象的深层主题；④可以引导受众理解画面信息的意义；⑤可以连接画面进行转场。

2、解说词与画面的配合

① 声画统一： 解说词紧密配合画面，去阐述画面形象中蕴涵的更多信息，发掘画面形象更深层次的思想意义，但解说词决不是简单意义上的看图说话式的图解画面。

② 声画并行： 声音和画面在某种内在联系的基础上各自相对独立地并行发展，两者之间貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新意义，使信息的传达与表现更加丰富多彩。

③声画对立：声音与画面处于相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，收到更加感人的艺术效果。

解说词配画面注意的问题：

解说词不必重复画面已经展示得很清楚的东西，不要试图描写形象； 注意解说词与画面的联系；

解说词不必整个充斥画面，中间有些停顿和间歇，给观众一个思考和回味的余地。

二、采访同期声的编辑

1、采访同期声：一般包括：记者、主持人的现场声；被采访者或被拍摄者的语言；记者与被采访者的交流、讨论。

共同要求：简短、精练、通俗、口语化，适合讲话人的职业、年龄、身份。

2、编辑技巧

①在保持语气连贯的基础上，剪去所有停顿、重复和与主题无关的内容。“跳”的部分可插入话筒标志、反应镜头或采访镜头。

②用解说词压缩、提炼被采访者的谈话段落。③用画外音整理、压缩被采访者的谈话。

④为使解说词与同期声自然过渡，可以将同期声声音前叠（未见其人先闻其声），或让同期声声音从低过渡到正常位置。

三、音响的编辑

音响指环境背景声，其作用主要是使人产生身临其境的真实感；渲染现场气氛

编辑技巧①音量差别较大的场景转换时，不一定让音响音量完全与画面同步切换。②音响剪接不一定与每一个画面同步，可以拼接。③音响可以夸张使用。④让一些“哑片”形成声画一体的整体效果。

四、音乐的编辑

音乐可以概括揭示主题，烘托气氛，刻画人物性格和形象。编辑时注意：

①克服音乐选配的随意性，尽力追求音乐与全片主题、风格的统一

②在音乐与解说、同期、音响的处理上，要主次分明，彼此协调。在音乐长度上，不应将音乐从头到尾灌得太满，特别是纪实风格的节目，不可滥用音乐。在音量上，不可让音乐喧宾夺主。

五、字幕的运用

1、认真选择颜色；

2、字幕背景设计；

3、恰当的字体；

4、字幕出屏方式；

5、位置和排列方式。

【实验作业】以实验小组为单位(每组2-4人),每组学生自己策划、拍摄、编辑、制作一个15分钟内的电视短片（体裁、内容不限）。通过制作短片,考查学生对电视拍摄、编辑技术的掌握程度,电视画面的造型能力以及运用电视画面进行叙事和表意的能力。

提交：

1、视频作品：完整片子+拍摄花絮。（花絮主要体现小组成员的拍摄工作）。

2、文本：文字稿；拍摄时间、地点；小组成员及分工；拍摄设备型号与编辑软件。

第五篇：晚会摄像、年会拍摄注意事项

近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！

通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：

1、在深圳年会拍摄与深圳晚会摄像前，深圳影视公司拍摄方需提前做好拍前的准备，首先要了解清楚客户方的晚会拍摄要求，确定晚会摄像或年会拍摄时要拍哪些场面，在什么时间拍。此外，拍摄前一天要把需要的录像、照相器材准备好，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求，国际会务、国内中大型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡，出入方便。

2、预先选好晚会摄像角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到 来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄；

3、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题: 舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。

如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。

在深圳晚会摄像、深圳年会拍摄时，每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。