会议活动报道类摄像技巧

第一篇：会议活动报道类摄像技巧

会议活动报道类摄像技巧

会议记录和现场报道一直是摄像的重要任务之一，尤其是近年DV影像摄制技术的发展和普及，大量的网络视频广泛应用。曾经是电视新闻的主力拍摄题材的会议和报道类别的摄像和制作已经开始演变成我们DV使用者的日常工作的一部分，除了给本单位拍摄之外，如果时间允许，很多DV爱好者也开始利用业余时间搞点商业拍摄，为别人服务的同时，也是增加了工作的实践经验，那么，当然要掌握一些相关摄制技巧了，否则，拍摄结果不能让领导和客户满意，那就很不爽了！

还是***惯，拍摄之前做好充足的准备：器材的准备就不多说了，重要的还有和会议或者活动的主办方提前沟通详细很关键，你要事先了解要拍摄的内容、形式、大概的场景、流程、参与的人员等等，不要忘了，记录准确的时间地点、联系人等信息，并提前到达现场。由于这类拍摄的时间性比较强，一定严格做好交通方面的保证措施，有条件带上一个摄像助理会让你轻松不少。

拍摄的主要内容

会场全景和各个工作部门的状态：

全景包括整个会场的环境、人数、活动的自然地理风貌、现场的各种和会议有关的宣传画、广告、展台等等，尽量多方面大角度展示整个拍摄内容。同时，现场的工作人员、签到台、音响、灯光这些细节也不要漏下，当来宾签到或者嘉宾佩戴花朵、标识等内容也是不错的素材，这些都会给整个活动的过程带来丰富的视觉画面，有利于烘托正式会议的气氛。

如何开始：

开始拍摄不是指你开机的那一刻，而是这个会议或活动的报道第一个画面是什么。这和写文章有点相似，不同的文风，不同的文体，不同的表达目的，这里面的学问深着呢。文字有限，这里无法讲解太多，暂且说几个比较常用的简单的拍摄起点吧：

第一，你可以从会议的横幅、代表性的宣传海报等开始，运用全景静画面，拉镜头，摇镜头等方法，给观众一个最直接的提示，观众会随着你的镜头画面读懂这个报道的大致内容，这个方法很老土了，但是很实用。第二，采用主持人现场开始语的方式，这个是一种标准的电视新闻报道的开头，一般观众已经习惯和认可了这种开始模式，好处是清晰。直接、明了。但是要求主持人说话要提前想好，不能断断续续，更不能说错了，表情能够达意，镜头要配合主持人的手势和形态进行转场，过渡到具体的报道内容中去。

第三，可以用现场的气氛和众多的细节快速切换提前给观众一种急于看到怎么回事的渴望感，比如，人头涌动，摩肩接踵，彩旗飞扬，音乐震天。。是什么活动这么热闹啊？观众一产生这个感觉，说明你的开头成功了，接下来就好办了，用你的镜头带着观众走吧。

重要领导人或嘉宾致辞：

不要轻视这个内容，因为，很多会议和活动都会在你拍摄之后要求提供这些重要人物的参与画面，你要记住，给你报酬的可是这些领导啊，哈哈哈！而且，这些重要人物的一举一动也会影响这个会议的档次和方向，他们的致辞往往都和会议的主题绝对吻合，一定要把这些镜头都抓住。

拍摄的时候，要使用讲话人的近景、观众的反应、主席台的全景、重要嘉宾的分别近景等不同的画面。力争多的让讲话人的声音不间断，重要的发言要使用三脚架不间断录制，有条件最好使用多机位拍摄不同的场景，后期剪辑就会生动画面。实在不知道怎么拍，那就多看看电视的新闻节目吧，天天有各种各样的这类报道，从别人的画面组合中你会学到更多的技巧，限于这里用文字来表达，说多少都不如直观的感受更有好效果。

重要的环节：

除了重要人物的一举一动，还有就是会议或者活动的重要象征性的环节，比如剪彩、砸冰块、飞气球、放鸽子、集体亮相、颁奖。。。好多呢，不同的会议会有自己的安排，这个时候你一定要站好位置，随时捕捉这些珍贵的镜头，并保证焦点和曝光等基本技术的准确，这样的重要环节往往持续时间很短，你花费哪怕几秒钟时间去调整机器可能都来不及，所以说，平时的扎实基本功训练在这个时候才会显露出来，为了更好地完成拍摄人物，功夫在课外，没事的时候多玩玩自己的DV机吧，记住一个原则，永远不要在实拍中去练习，要做到，平时练习当实拍，实拍时候当练习，这是一种心态，不是让大家随便的意思，而是在放松的状态下发挥自己平时的水平。只要有实力，就不怕考验。

跟随现场内容变化拍摄方式：

随机应变也是一个DV摄像者要具备的一种能力，你要根据拍摄现场的具体情况采用适合的镜头表现形式，比如，领导讲话，你就要四平八稳地准确还原，不要晃来晃去，那样会给人一种不重视的感觉，影响画面的客观严肃性，人家看了就会不满意的。如果换了明星类别的大众娱乐项目，那你的镜头可以活泼起来，偶尔倾斜一下画面、快速推拉一下都是允许的，增加了画面的轻松、变化的节奏感和稍显“时尚”的镜头感，这会给观众传达一种好看、新奇的信息，这是被人乐于接受的。如果再有比较生动的场面，像什么喷出焰火、灯光四射、满天飞气球什么的，你就更能让你的DV画面运动起来了，快速地摇镜头、甩镜头、移镜头都是很好的表达方式，让观众融入你的画面气氛中就算成功了，如果这个时候你还假装“严谨”地一丝不苟拍摄着固定画面，那么，观众看了会大倒胃口，肯定该骂你“不解风情”了。呵呵，说的重了，也许没这么可怕！

抓新闻的站位

拍摄会议和活动报道题材时，有一个很重要的技巧，就是你的站位，或者叫做“机位”，除非你有几台摄像机分布在现场的各个角落，否则，你一定要考虑单机情况下你应该站在什么位置最合适。拍摄之前，你应该早就大致想好该出现的场面和拍摄角度，到了现场之后，要根据活动安排的程序事先选择最佳的位置，可别等众多记者一哄而上的时候，你就不一定能抢到好位置了，没有好位置，相当于你很难拍摄到精彩的画面。

这个经验完全要靠不断的实践和积累，推荐几个常见的机位给大家：拍摄全景可以找主席台或演出现场的正后方稍高一点的地点提前拍摄，登墙上房这些飞檐走壁的功夫可以帮你很大忙！拍摄中景或近景、特写的位置在主要活动区的正前方或前侧方为宜，可以拍摄正面和侧面全景等细节。如果你想兼顾活动现场气氛和主席台人物活动，那么，在正对活动区的观众中间架好机器守株待兔也是正确的，要把机器假设高一点，防止前面的记者挡住你的视线。再有一个机位就是站在主席台上拍摄整个会场的全景，当然这要人家允许才行。更多的站位技巧还要随机应变，大家自己多练习、勤快一点、多走走，肯定能发现更多更好的角度。

拍摄技巧方面就不多说了，DV基本操作必须过关才有保证，有些会议现场灯光照度可能不够，或者灯光色彩较为复杂，这就需要随时调整机器的白平衡的曝光，关于构图、镜头组合等方法请参考以后文章的讲解吧。

如何结尾

好了，忙活一顿，总该有个好的结尾了，虎头蛇尾不可取，画龙点睛更重要。结尾方式和写文章有所区别，DV视频影像的结尾可不能简单套用文章的写法，按照视频节目的普遍规律，基本上有记者总结、会场结束的热烈场面、人员淡出、镜头推进虚化、画面摇出、花絮汇总等方法。

第二篇：会议摄像技巧及注意事项

会议摄像技巧及注意事项

有些会议的摄像相对来说比较枯燥，但不可轻视，因为拍摄会议可不是一件简单的事情，里面有许多的学问，只有在实践中不断摸索，积累经验才能迅速的成长。

为了交待会议的概况，会议的时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素是不可遗漏的。如果提前掌握了会议的时间，提前半个小时到会场拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，是必要的。做好了充分的准备，一旦会议开始，你也不至于手忙脚乱，不知该拍些什么。

在会议拍摄过程中，会有很多随即发生的事情，我们要灵活多变，头脑中要有多套备选方案，来应对现场的状况。有的会议上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果。

会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。

在会议拍摄中，声音的拾取尤为重要，因为会议的拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声。

第三篇：会议摄像技巧与注意事项

在深圳会议摄像的工作已从事多年，很多朋友都知道深圳会议拍摄是一件非常枯燥的工作，即使这样，在工作中我们也不能有半点马虎，因为会议拍摄并不是一件简单的事，看似大部分时间一台机器加在那里简单的推、拉、摇而已，实则还是有很多内容的，只有在工作中不断摸索，通过实践不断积累经验才能迅速的成长。

客户一般会提前将会议日程包括几日、几时召开会议都会提前通知，虽然自我参与了这么多年的深圳会议拍摄基本会有延迟的现象，但都会提前半至一个小时到场，以做好充分的准备，可以避免手忙脚乱的情况，又能提前拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这都是必要的。为了交待会议的概况，会议的时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素是不可遗漏的。

会议拍摄中的注意事项：

1、拍摄的画面组合提前到达会场后，可以先拍摄一些空镜头，比如全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等。签到台的拍摄，全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别 需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。VIP厅的拍摄，中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈 设，交代会议场所。拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。5.拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲 话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。

2、调整好白平衡

在会议摄像过程中，会有很多随即发生的事情，我们要灵活多变，头脑中要有多套备选方案，来应对现场的状况。比如，有些客户会采用大屏幕、投影仪之类，这样就导致有时光线很暗。这种情况下要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果。

3、声音的拾取

在会议拍摄中，声音的拾取尤为重要，因为会议摄像大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声。

第四篇：会议、访谈、活动摄像常识

会议、访谈、活动摄像常识

尚自强

会议摄像常识

1、准备工作：

前期做好设备的调试工作并支好三脚架，选择固定的角度，布置好灯光，准备充足的DV磁带和电池。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。

在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。

2、正式开拍：

在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。

3、会议结束：

在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。

访谈摄像常识

1、拍摄的镜头选择：多采用半身镜头和特写，录像可以清晰的表现生动的人物面部表情，并且能够得到稳定的影像。膝盖镜头和全景镜头中背景占据的比例过大，难以集中表现人物。

2、拍摄陪衬人物的背景：访谈节目中背景也是不可忽视的重要因素。尽量选择能够突出采访对象的工作或性格等内在及外在因素作为背景拍摄访谈节目。

3、访谈节目的录音：有条件的尽量使用加延长线的外接话筒或定向话筒，避免将嘈杂的环境噪声一起摄录，或者是选择安静的环境拍摄。

活动摄像常识

1、准备工作：大容量的电池，如果是DV摄像机，2、3盒DV带是必须的，至于是否使用三脚架要看活动的现场和规模而定，如果现场拥挤，只好轻装上阵，如果环境允许，最好使用三脚架，这样拍摄的画面才稳定。

2、镜头画面的选择：活动现场的全景、讲话领导的近景，以及围观群众的全景和特写画面。

第五篇：摄像技巧总结

摄像基本要领

1、平：画面要平，应保持画面中的水平线条和垂直线条符合生活中的真实情况。画面与地平线或水平线保持水平。方法：借助三角架水平仪校正水平；以景物的地平线或寻像器的边框作为水平参考（拍摄草原、大海等）。

2、稳：镜头运动要力求稳定，不能有晃动活着时快时慢的感觉。无论是固定镜头还是运动镜头，都要保证画面的稳定性。方法：控制呼吸；注意持机方式；优先使用广角镜头；启用防震功能；使用三角架、轨道车、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。

3、匀：指摄像机的运动速度要保持匀速，这样才能形成良好的视觉效果。画面运动要保持速度均匀，使画面节奏符合正常的视觉规律，不能忽快忽慢、断断续续。方法：电动变焦实施推拉时要注意变焦调节钮；借助三角架、轨道车、斯坦尼康、升降机等器材。

4、准：是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。一般不允许在镜头固定后再修正，那会给观众含糊、不准确、不严格的印象，甚至搞不清楚画面要表达什么。

运动镜头的起伏和落幅要准确，要形成相对完整的构图。拍摄运动镜头时，镜头的起幅和落幅画面构图要准确，其中最难处理好的是落幅画面的构图。镜头运动结束应该是落幅画面的最佳构图。方法：预先演练，心中有数；照顾落幅，将就起幅。

准还有一层意思是指摄像机要准确地重现被摄景物的真实色彩，也就是要求调好色温滤光镜和黑白平衡。

5、清：画面始终有焦点，主体要清晰。方法：特写聚焦法；景深控制

长焦距与短焦距镜头

长焦距镜头：视角窄、景深小、画面包括的景物范围小、压缩了现实的纵向空间、有“望远”的效果、在表现运动主体时：对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。

短焦距镜头：视角宽、景深大、画面包括的景物范围大、便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰、在表现运动对象时：对横向运动的对象表现动感弱，并且物距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强，并且物距越远越强。有曲像畸变现象。

景别：是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。决定一个画面景别大小的因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。景别的选择：不同的景别具有不同的表现力，如： 远景：开阔的场景和远处的人物。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

近景：人物胸部以上或者景物局部面貌的画面

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

运动处理

运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类的重要标志之一。包括：运动表现、表现运动。运动表现是指摄像机在动。推拉摇移的拍摄运动物体。表现运动是指在固定镜头中，表现镜头中一切在运动的物体。

影视摄影的主要艺术手段

1、光学镜头的运用：即利用不同焦距的光学镜头，可以创造出不同的造型结构。包括：特写、近景、中景、全景。

2、构图处理：构图就是在一定的画幅格式中，筛选对象、组织对象、将要表现的对象有机地组织安排在画框之中，以准确鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的画面形式。

3、光线处理：质感、立体感 空间感 渲染环境气氛 全景：物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

4、色彩处理：色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之间的关系。色相、纯度、明度；无彩色系和有彩色系。

5、运动处理：运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类重要标志之一。运动处理的两个层面：表现运动、运动表现

固定镜头：是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。

1、固定画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。

2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。

作用

1、固定镜头有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固定画面交待事件发生的地点和环境。

2、固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。

3、固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

局限性：

1、视点单一，视域区受到画面框架的限制。

2、对活动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好表现。比如花样滑冰、赛跑等。

3、编辑中用太多的固定镜头，容易造成零碎感，不如运动画面可以比较完整、真实地记录和再现生活原貌。

运动镜头：是指在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一个发生变化时所拍摄得到的片段。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。运动镜头的组成：起幅、运动过程、落幅。

动向：是的推拉方向。推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本 保持一致。反之，就会产生特殊的相向运动效果。

动速：是推拉速度。在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在 画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。

场面调度：意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

电视声音的构成与作用

电视节目中的声音一般分为语言、音响、音乐三大类。语言以表意为主，音响以表真为主，音乐以表情为主。

（一）语言包括对白、独白、旁白、心声和解说。

（二）音响分为动作音响、自然音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响。

（三）音乐分为主题音乐和背景音乐。

作用：

1.加强电视节目的真实感，使其接近生活，让观众感到亲切、可信。2.交代情节内容，使有限长度的节目表现更多的信息内容。

3.描写和烘托环境气氛，有助于观众对画面空间的了解。4.渲染、刻画人物心理。

5.起到强烈的节奏作用6.有利于画外空间的展示。7.有助于静止画面“活动起来”

8.利用声音过渡，使画面组接自然流畅。

声画关系：声画合一、声画分立、声画对位

镜头长度的确定 ：

1、内容长度

2、情绪长度

3、节奏长度

镜头组接的依据：人类的思维逻辑和视觉原理。（1）人们在观察事物时具有连续性的倾向。（2）人们在观察事物时具有忽略次要情节的倾向。（3）人们对客观事物的观察是渐进式的。（4）人们对事物的观察具有时空一致性。编辑点的确定（1）叙事编辑点（2）动作编辑点（3）情绪编辑点（4节奏编辑点（5）声音编辑点 轴线与轴线规律：

轴线是指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界线。包括运动轴线、方位轴线和关系轴线。

轴线规律是影视摄制中保持空间统一感的一条规律。它规定在用分镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像的总方向必须限制在轴线的同一侧。合理越轴的方法：

（1）插入中性方向镜头（2）插入与运动主体有关的事物的局部镜头或反应镜头

（3）插入运动中人物的主观镜头 4）借助景别的改变合理越轴的，例：平拍的近景镜头接俯拍的大全景（5）用主体自身的运动改变轴线

无技巧专场：无技巧转场是指不采用任何画面附加技巧组接，即画面间直接切换实现转场的方法。最常用动作专场和声音转场。

1.动作转场 2.声音转场 3.同体转场4.相似体转场5.特写转场 6.两极镜头转场 7.同景别转场 8.主观镜头转场9.空镜头转场

影响景深的因素

1、光圈：在实际的拍摄中，光圈是对景深影响最为明显的因素。在拍摄距离和镜头焦距不变的情况下，光圈越大，景深越小；反之光圈越小，景深越大。

因为光圈越小，透过镜头的光束就越细，近轴效应更明显，光线会聚的角度就越小。光圈口径是影响景深的基本要素。光圈与景深成反比。

2、焦距：在光圈相同且拍摄距离相同的情况下，焦距越短，景深越大；反之焦距越小，景深越大，而且当镜头焦距短到一定程度时其产生的影像景深是非常大的，比如鱼眼镜头的景深就非常大。

短焦距镜头比长焦距镜头，对来自前后不同拍摄距离上的被摄景物的光线所形成的聚焦带要狭窄得很多，因此会聚的光束可以使更多的光斑形成清晰影像。镜头焦距与景深之间成反比关系。

3、拍摄距离（对焦距离）：在光圈和焦距不变的情况下，拍摄距离越远，景深越大；反之，拍摄距离越近，景深越小。远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰聚焦。拍摄距离与景深成正比关系。聚焦在远离镜头的景物上时，这一景物的前后部分所投射的光线都会聚得很紧密，从而使更多的光斑结成清晰影像，景深范围就大。

4、画幅尺寸：画幅面积越小，景深越大。对于不同的成像系统而言，在视角和光圈相同的前提下，景深的大小取决于焦平面上影像尺寸。影像尺寸越大，则景深越小；影像尺寸越小，则景深越大。

如图，焦平面上的影像尺寸影响着视角，越小尺寸的影像就要对应越短的镜头焦距，而越短的焦距不可避免地会产生越大的景深。比如为了与35mm摄影机上的一个焦距为50mm的光学镜头所得的视场角相同，在2/3英寸CCD的摄像机上就必须使用焦距约19mm的镜头，19mm的镜头在成像机理上显然可以获得比50mm镜头更大的景深。有人用可允许弥散圆直径的不同来解释摄像机和摄影机所获得的景深不同有失科学性。因为可允许弥散圆直径的大小只能用来界定景深的绝对值，不应成为比较两个不同的成像系统的景深的论据。

5、前后景：可以增加画面的景深感。

斑马纹

CCD摄影机的视频输出最大振幅一般设置在100IRE或者700毫伏。IRE把视频信号的有效部分——视频安全黑色（黑电平）到视频安全白色（白电平）之间平分成100份，定义为100个IRE单位，即0～100IRE。IRE是一个在视频测量中的单位，以创造这个名词的组织——“无线电工程学会(Institute of Radio Engineers)”来命名的。例如在广播级视频电平中规定了任何视频信号在播放时的亮度电平都不能超过100IRE。

斑马纹zebra，表示当曝光度超过预设值，则在取景器（液晶屏）出现斜纹，它不会出现在拍摄的影片上，同时斑马纹不受取景器（液晶屏）调整的影响。

东方人及白种人脸部的适当曝光值约为70 IRE，所以当我们将DV zebra level设在70，然后手动调整曝光至额头、鼻头（这是脸部最亮的部分）刚好出现斑马纹，此时表示脸部整体曝光度达到理想状态。

反果过来说，如果我们将zebra level设在100，则脸部若出现斑马纹，代表已曝光过度，所以应调整到脸部不呈现任何斑马纹，才算是正确曝光。

70％的班玛纹主要用在以人物为主的拍摄场合，给人物的肤色提供准确的曝光。100％班玛纹，主要用在拍摄自然风光。它提供天空准确的曝光值，或者是让你认为在画面中的明亮物体放到应该有的曝光值。

倒易率

从曝光公式可以看出，光照度和时间的量值可以互相置换，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果应到是一致的。这种相互作用的关系，就叫做倒易率。曝光量（E）=照度（I）×时间（T）光圈大一档=快门慢一档

光圈小一档=快门快一档

通常来说就是光圈和快门这两个变量的值，所得到的一个曝光值EV，而这个曝光值EV不变，光圈和快门改变。例如:你拍某物体时，通过测光得出光圈16，快门30。可是假如你想要更小的一点的景深，那么你可以利用倒易率，选择大光圈8，由于F16与F8相差2级，那么快门相应的也要变2级,就是120 这就是倒易率。

倒易率失效是指如果按倒易率推算出的快门速度过慢或过快（比如低于1秒，或高于1/1000秒），则这时的曝光组合与原来的曝光值不相等，表现为曝光不足，例如拍夜景时如果F1.4、1/4秒为正确曝光，为了用小光圈得到大的景深，根据倒易率可将曝光组合改为F16（光圈缩小7档），速度改为32秒（放慢7档），按理论也是正确的曝光组合，但实际上这时倒易率失效。

倒易律表现为一个曲线，在1/2--1/1000秒之间（我实际操作觉得应该是1/2000），曝光补偿的变化符合一个近似于“定斜率的线”的曲线，超过这一范围之后，补偿的值就不在这个定斜率的线上了，而要对补偿值进行增加（通常是这时的胶片表现为ISO下降），才能取得你想要的曝光值，这个就叫倒易律失效。

色温校正片

人眼所观察到的物体的颜色除了与物体表面反射特性有关外，还与照射该物体的照明光源的色温有关。为了适应不同照明条件下，使重现色彩正确，目前摄像机采用在变焦距镜头与分色棱镜之间加入几片滤色片，利用它们的光谱特性来补偿因光源色温不同引起光谱特性的变化。

摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩；若偏离此色温，则会偏色。色温校正片将外界色温调成3200K，属于粗调。所以在室外或其他光源下拍摄时，就要用不同的色温校正片，把色温调整成3200K以满足摄像机要求。

中性滤色片

广播及专业摄像机有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰减光圈的作用中性滤色镜，如：5600K+1/16ND可以衰减4档光圈。目的是可以达到某种艺术效果。家用摄像机通常只用ND1、ND2表示，衰减量是多少一般没有明确的规定。

作用：

一、减弱进入光学系统的光强度，并不改变光谱特性，相当于墨镜，用于扩展摄像机在高照度下的使用范围，如在夏天阳光下或高原雪景等情况下拍摄时，因光线太强，即使光圈关到最小，画面还是因太亮而限幅，这时就要考虑用中性滤色片了。因为在强光下，摄像机的快门速度还是1/50s。

二、中性滤色片还常常用来控制景深，以达到一定的艺术效果。比如拍景物虚实，除了用长焦距拍，还可以用大光圈，这时就必须得加中性滤色片。

什么时候需用增益提升开关 增益开关初始标准为：0dB。

在光圈最大、快门速度最慢，进光量仍然不足的情况下（低照度），可以打开增益开关3dB、6dB，甚至更多。如果客观条件允许，尽量不要使用增益开关。因为虽然画面的亮度有了提高，但噪波也被同时放大，信号质量会有所下降。

拍摄画面偏蓝或偏红是什么原因？应如何解决？ 在第10题基础上加：

摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩；若高于则偏蓝；低于则偏红。摄像机内部有三个CCD电子耦合元件，他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为1：1：1的关系，白平衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是2：1：1（蓝光比例多，色温偏高），那么白平衡调整后的比例关系为1：2：2，调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少，增加了绿和红的比例，这样被调校景物通过白平衡调整电路到所拍摄的影像，蓝、绿、红的比例才会相同。

手动白平衡：

①确定场景主光 ②光圈自动

③将白平衡档位置于A/B预置档（将WHITE BAL设定于A或B），取消ATW（白平衡自动跟踪）功能。④选择与照明光源色温相匹配的色温片(第一步)色温片号1234色温值3200K 5600K+1/8ND 5600K 拍摄条件日出、日落、室内碘钨灯晴朗的室外多云或有雨的室外 5600K+1/64ND 雪景、高山、海岸或其他明亮的场景⑤将标准白纸（灰板？？？）置于现场主光源之下（与拍摄物体相同的照明条件下）。

⑥使摄像机镜头对准白纸，并通过移动距离或改变焦距使得白卡纸面积在取景器中充满（至少70%以上）（可虚化焦点，尤其是未充满取景器时，使得画面中白色部分更多更匀）

⑦拨动白平衡调节开关WHITE向上，寻像器内显示WHT：OP，几秒钟后，再显示WHT：OK（COMPLETED），则白平衡调整好了，并被自动记忆。如果没有特殊的偏色要求，摄像机的色温调节应该与人眼温和的5600K标准色温相一致。