第一篇：《咏水仙》赏析
《咏水仙》
一、欣赏诗歌，首先要重视朗读、背诵，要让学生在朗读、背诵中熟悉诗歌，加深感受。
二、欣赏《咏水仙》一诗，要抓住情景交融的特点，引导学生细心感受水仙的美的形象，体会水仙给诗人带来的感情变化。欣赏《蝈蝈与蛐蛐》一诗，要根据它上下两部分呼应的特点，让学生感受盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”所表现的大自然的无限美好和无限生机。
三、教学诗歌，不宜多讲，而重在引导学生揣摩语句，感受形象，通过联想和想像而进入诗的意境。教师只须在关键处点拨，多让学生自己用心领悟。
本诗写景抒情自成一格，天然浑成，妙不可言。起句以孤独的流云作譬，寥寥数笔即把抒情主人公清高孤傲的形象勾勒得异常鲜明。紧接着描绘了一大簇迎风嬉舞的水仙，既是对美景的勾画，亦是与诗人形象的对照。诗句未堆砌雕琢，却以动态的描摹创造了水仙的意象。欢乐的水仙像一群翩然起舞的美貌少女，使诗人感到欢快。第二节以银河的星星比喻水仙的众多，似在夸张，又不夸张，因为此时此刻诗人眼里只有美丽的水仙，别无他物。这种使对象“陌生化”的手法，加强了读者对水仙的感知。诗的第三节点出全诗主旨：花之情感染了人之情，达到物我交感的境界。第四节诗强调美的意象对诗人心灵的慰藉作用，与诗的起首照应：孤独的诗人从此不再孤独!
本诗描写欢乐的水仙，抒情主人公忧郁孤寂的情怀却随时流露出来。何以如此?原来华兹华斯青年时代曾向往民主政治，支持推翻专制暴政的法国革命，自己还亲自去法国了解情况，参加过一些革命活动。但雅各宾专政时期的恐怖政策伤害了诗人脆弱的心灵，粉碎了他的梦想。他忧伤、失望、痛苦，精神几近于崩溃，尔后靠妹妹多萝西和另一诗人柯勒律治的帮助才克服了精神危机，在从小热爱的湖光山色中找到了精神寄托，觅得了创作的源泉，成为伟大的自然歌手。《咏水仙》是在诗人精神恢复平静之后不久创作的，因此悒郁的心情和自然景物的慰藉作用皆在诗人笔下得到了表现。
第二篇：华兹华斯生态自然观———以《咏水仙》为例
华兹华斯生态自然观
———以《咏水仙》为例
今天我们主要是通过华兹华斯的诗歌代表作《咏水仙》来探究华兹华斯的生态自然观，先请大家欣赏这首优美的自然颂歌《咏水仙》！
（放诗歌朗诵，ppt上中英文双语分左右两栏展示）
全诗从总体上看，诗人以自上而下的视觉，以动静结合的笔法，描绘了水仙之美，给我们展现了一幅以青山碧湖为背景，以金色水仙为主体，对比强烈、动静结合的山水画。诗人在自然景物影响之下产生的强烈的感情激流是通过自然景物的描绘呈现出来的。
诗人借诗歌所表达的正是他自己作为一个实实在在的个体的真实的思想、感情、经历、认识等。所以，我们可以毫不犹豫地把这里的“我”看作诗人华兹华斯本人。这是“主人公”类型的第一人称叙述方式。此时的诗人、诗中的叙述者、诗中的“主人公”和诗外的读者四位一体，进入诗的状态，感受诗的韵致。
下面我们就从三个方面具体分析华兹华斯通过《咏水仙》向我们传达的内心深处对自然神力的悸动和震撼。
1、对自然的崇拜和赞美
诗作的开篇诗人就以孤云设喻，勾勒了一幅随风嬉舞的水仙的动人风景，当大片的水仙花突然出现在他的视野之中，诗人的欢喜之情溢于言表。“遍染出满地金黄”，初春之时，万物复苏，这充满了活力的蓬勃绽放的水仙无疑就成了孤傲的诗人自由纯粹的灵魂和精神的象征。
华兹华斯在第二与第三节中，采用了比喻、拟人、等修辞手法创造了一个鲜明的意象水仙。我们随着诗人的视野看到了“金色的水仙”，“
摇曳的花枝随风飘荡”，看到它们“不绝如缕似银河的星斗，隐约闪烁出一片光芒” “颔首嬉戏，浪舞轻妆”，看到它们同粼粼的波光一同起舞。所有的这一切显得那么的生机盎然，怎能不叫我们随同诗人一起“满心欢喜”！
第四节描写了诗人在这自然美景的影响下，激情澎湃而出。曾经为诗人排遣寂寞的水仙花，并没有随着时间的流逝而在他的记忆中越飘越远，而总是与他相随，总能在他落寞时让他快乐。
可以说，全诗滥觞于一种对于纯洁优美的自然的歌颂和崇拜，华兹华斯毫不吝啬对于水仙的赞美之词，他的笔下绽放出一片随灵魂而飘动的自然。
与同时代德尔任何作家相比，华兹华斯是更乐于写大自然的，他写的这方面的诗，既是他诗歌中最有造诣的部分，在英国的同类诗歌中也是获得最高成就的，他一生中的绝大部分都是在他出生地所在的湖区度过的，他的诗歌中有很大一部分是在直观的描绘那里的自然风貌。无怪乎艺术评论家罗斯金称他为那个时代英国诗坛上的“风景画家”。正如他自己比喻的，华兹华斯像一架风一吹就会响起和谐乐音的竖琴，对周围的世界感觉极为灵敏，自然界中的千姿百态都逃不过他的身影，而他的观察力又颇不寻常，它不仅能从最平凡的事务中清楚地看到美，而且往往能透过表面，找出事物的内在含义。然后，在真实而准确的把这种美描绘出来的同时，又使之带有不寻常的色彩。
让我们通过几首同主题的诗歌来深入了解华兹华斯的风格—— 《致蝴蝶》：
我整整半个钟头看着你, 你在那朵黄花上歇息，小小的蝶儿，我真的不知你 是在安睡还是把花蜜吮吸？ 纹丝不动，即便冰封的海洋 亦不过如此凝然静止!尔后轻风吹来 唤起欢乐的期待，你又出没在绿色的树海。
《致杜鹃》：
杜鹃哪！你这受祝福的鸟！
你使世界起了变化，她像是成了缥缈的仙岛，成了配得上你的家。
《致雏菊》：
你漫游在广阔的世界里，没有骄气和犹疑妨碍你，不管是否有谁向你致意，总是那么乐意和高兴，驯服的听从机遇的吩咐，尽管受过各种各样的苦，你把自己使徒般的任务，在安宁平静中完成。
可见，不管是舞步欢畅的水仙、纹丝不动的蝴蝶、备受祝福的杜鹃还是顺从平静的雏菊，诗人都毫无保留、热情洋溢地流露出心底对这一切强烈的赞美之意，如此自然而然，如此浑然天成···
2、自然对心灵的救赎和对精神的慰藉
诗人开始以孤独流云自比，既点明了他高傲的性格，又暗示了他一片忧郁孤寂的心情。可当一簇簇水仙进入诗人的眼帘，整个诗作就洋溢着欢欣，激动的情绪，和最开始诗作的情绪完全不同；因为，孤傲的诗人发现了一大片金色的自由自在生长的水仙，它们欢快地遍地开放。以水仙为代表的为诗人所崇尚的不被现代工业文明浸染的质朴自然之美被诗人神奇的笔描写得淋漓尽致。在诗人看来，这种自然之美可以丰富人的情感、净化人的思想，构筑人类灵魂的激情，可以一扫都市生活的喧嚣浮华、世故无情。于是，在大自然中，诗人的心灵得到了救赎、精神找寻到了慰藉。“多少次，每当我卧榻独处，无端的思绪里慵倦迷茫，这景象便会如返照的回光，送轻温抚慰我寂寞的心房。我的灵魂于是又注满了，伴水仙同乐舞步飞扬。”这最后一节诗表明这种自然的力量在长时间内都不会消退，成为诗人心中永恒的安慰。
华兹华斯自然观概括为一句话：自然是神性、理性和人性的结合，这也是他诗学理论的基础。
在华兹华斯那里，自然主要是指“与城市相对的乡村，在城市生活中，人们忘记了他们生活所依赖的土地，他们已经不再真正认识它，他们记得田地和森林的一般外貌，但不记得自然生活的细节，不记得那些微笑的、清醒的、光荣的和可怕的景象的不同变化”。城市的生活与现代的文明已使人丧失了对自然的敏感，以至于大多数人说不出各种森林里的树木和牧场上的花卉的名称，不知道云彩疾急飘过，薄雾从山上升起，牛群羊群的动作对天气变化预示着什么。华兹华斯却依然珍藏着一颗感应自然的灵敏之心，并在孤独的生活境遇中养成了与大自然交流的习惯，自然成了滋养他心灵成长的温床，自然也是他精神与情感的寄托与归宿。他对自然的无限崇拜之情，达到了宗教化的程度，因而有人称他的这种感情为“宗教化的自然之爱”（religious love of nature）。而在这背后，寄寓着华兹华斯对纯真人性的沉思与追寻。
在华兹华斯的自然观中，自然是神性、理性和人性的结合；儿童是成人（人类）重返自然的中介；自然是拯救人类社会的良药。人在幼年时期对自然感受比较敏感，是世界上欢乐和美的集中体现，因为婴儿直接来自创造了大自然的造物主，带有对生前那个世界的回忆。按照他的说法，人在童年时与自然界、造物主之间所具有的这种亲密关系，员应贯穿于人的一生，使人的整个一生崇高而又幸福，然而社会生活和反自然的城市生活却在剥夺和扭曲人的天性，因此只有返回自然，去过简朴的生活，才能使人免除各种不幸。不仅如此，它还感到人在童年时的天然本能和欢乐是人间正正的幸福，而一切人为的欢乐很快就会使人厌倦。
华兹华斯显然不接纳资本主义的工业文明，认为这种所谓的文明使人迷失了自我，他认为“城市生活及其烦嚣已经使人忘却自然，人也已经因此受到惩罚；无尽无休的社会交往消磨了人的精力和才能，损害了人心感受淳朴印象的灵敏性”。他在与柯勒律治合著的《抒情歌谣集》的序言中，明确表示了他对资本主义工业文明的厌恶，认为只有远离工业文明的乡村才是纯洁和富有诗意的，他说，乡村人“交际的范围狭小而又没有变化，很少受到上流社会虚荣心的影响，他们表达感情和看法单纯而不矫揉造作”。所以，这些乡村人就是处于自然状态的人，因而是人性不被异化的人。因此，诗歌应当描写那些处于自然状态的“事件”与“情节”，“诗的主要目的”，是表达“单纯状态之下”的人的“基本情感”。华兹华斯高度肯定远离城市喧嚣的乡间生活与自然风光，并将其作为诗歌描写的主要对象。他的诗歌大量描写田园生活和抒发对自然风光赞美之情，他这样做的目的是以此与工业文明形成对照甚至对抗，更深一层的是借此寻找并讴歌“单纯状态之下”的人的“基本情感”，也即未被异化状态的纯净的人性。华兹华斯可以说是一位名副其实的“卢梭主义”者。
华兹华斯总是怀揣着一颗纯真的童心，在大自然的怀抱中沉思、静听，等待着捕捉纯然的人性之美。他的代表作《致布谷鸟》传达出了诗人对自然的细腻而独特的感受，给人们描摹了人与自然亲和交融的似真如梦的佳境：阳春三月，山谷幽幽，绿枝掩映，芳草蒌蒌，布谷鸟的叫声隐隐地从绿树丛中飘然而至，悠悠回荡在融融的阳光下寂静的山涧。诗人没去描写那有形的布谷鸟，而是沉醉于如梦的幻景去追寻飘忽不定的鸟鸣。正是这无形的和灵化了的鸟鸣，给人们编织了一个“如梦年华的童话”，让人回忆起金色的童年岁月。华兹华斯希望人永远保留着童年的天性。他尊崇儿童，显然与尊崇自然相通，而尊崇自然又与尊崇天然纯真的人性相通。按基督教的说法，人类原本生活在伊甸园中，那时，园中的一切都未受文明的熏染，生活于其中的人也就像儿童一样保存着天然本性。亚当和夏娃偷食禁果意味着文明人类的开端和人性的“堕落”，所以，上帝把人类的祖先赶出了伊甸园，伊甸园永远成了人类可望而不可归的家园。伊甸园是与人类文明相对的自然状态，或者说是人类追寻的自然人性的理想国。华兹华斯认为：“人在出生之前就有灵魂存在，而且是天国中领受上帝的圣恩，对于人来说，那是一种至圣完美的‘前存在’，那里才是人类永恒的家园。”既然只有上帝所在的世界才是至圣完美的“自然”的世界，那么，刚刚接受上帝的圣恩来到人间，纯然的天性尚未被成年人类的文明所改变，因而，在追寻人的自然天性的意义上，儿童无疑更贴近于上帝，更贴近于自然，儿童便是自然的对等物，天然人性的象征。无怪乎，在他的诗歌中，如此频繁地出现了儿童的形象以及对儿童的讴歌。《致布谷鸟》通过鸟的啼鸣勾起人们对金色童年的回忆，人们在心府悠悠再现往昔金色的岁月的同时，顿然也如处身于如梦的幻境，心灵得以净化，情感之泉怦然开启，汩汩而出的是天然人性之清流，在超然俗世、人性回归的意义上，人与自然融为一体。诗人描绘的如梦的幻景，不只是“如梦年华的童话”，而且是上帝之神光普照的伊甸园。在此，人性自然达到了高度的统一。
然而，这毕竟是一个“伊甸园式”的家园，是可望而不可归的，因而，诗的字里行间又透出了一缕缕淡淡的哀怨与忧伤。那是来自诗人沉积于心腑的关于文明与现实之思的无奈，那里透出了追寻自然人性的艰辛。然而，“金色的岁月”毕竟伴随那份清澈的情感珍藏在心府，那是“一种爱，一种希望，永不可见，但仍被追求”。天然人性的伊甸园显然永不可及，但它永远是人们尊崇与追求的精神家园。
这里，我们也通过华兹华斯的另外两首诗印证其生态自然观—— 《序曲》：
呵，轻风带来了祝福 它轻轻拂着我的脸，像是特意从绿野的蓝天，给我送来了喜悦。
何用问它来意！
这风来得及时，令我十分感激。
我刚逃出了，曾经长期困居的庞大城市，把抑郁换成了今天的自由，自由的像小鸟，到处为家。
什么房舍将我接待？
什么溪谷将我收容？
在什么树下成家？
什么清澈的溪流将低吟，用它的潺潺给我催眠？
整个大地在等着我。<夜思> 在赞美月亮的同时说：
我们任性的人类却大不相同，万千的人虽很幸运，很富有，心中却不快，脚步很沉重，慢慢走自己的路，这些不知感恩的人，整年里，脸上都没有笑意。
回到《咏水仙》，我们就不难知道，诗中通过对水仙花“随风嬉舞，随**荡”，“像群星在闪烁一片晶莹”以及“粼粼湖波也在近旁欢跳”等大自然景物的描写，展示了一幅大自然恬淡快乐的画面。以水仙花为代表的大自然的欢快、美好、淡泊和充实，恰恰是丑恶社会所不具有的，从而暗喻了他对城市文明说带来的丑恶现实的否定。其次，诗作也展示了诗人在大自然中寻找理想，寻找安慰，寻找人性最后归宿的情怀。
3、天人合一的不懈追求
初春之时，万物复苏，水仙花象征了诗人生命的复苏。只有融合到自然环境中，诗人那被现代工业社会压抑的人性和生命才能复苏。华兹华斯接连使用对个意象：湖畔，树下，银河，星星，海湾。这些意象就像一个个跳动的音符，和前面出现的诗人，山谷和浮云共同构成了一幅天人合一的美好画卷，有像一章交响乐，既优美和谐，又仿佛无穷无尽没有休止符。
诗篇从一开始就带有极其强烈的个人意识，开篇就说“我宛若孤飞的流云，闲飘过峡谷山岗”。诗人是孤独的，在孤独中求索的诗人其实渴望有人相伴与人交流。他想和旅伴一起分享他旅途中的种种感受和发现。水仙花被世人赋予了深刻的内涵，它们既象征了诗人和自然融为一体后获得的新生命，又被人性化，象征了诗人在城市中苦苦寻觅不到转而在自然中所找到的“自然人”旅伴。与自然人的交流让他欣喜若狂，让他忘记作为一个孤独者的寂寞。诗人在脑海中一遍遍的重温与自然和谐共处的画面，与水仙花对话交流的快乐。诗情画意真正进入了他的生命。虽然现实中人类的精神状态令她忧心忡忡，他是他作为个体的精神却达到了这种诗意栖居的状态。在这种理想的精神状态中，他也看到了人类和自然消除对立，人与人之间冲破隔阂的希望。所以他的心中各有重新充满了欢乐。
正如华兹华斯自己所说的那样，一切好的诗歌都是强烈情感的流露。诗人在诗中与大自然交流、对话、沟通，与自然和谐相处，感到无比的欣喜，天赋受到灵感的启迪，进入与自然相互交融的忘我境界。“我只是凝望，凝望，却未曾想到，这美景将于我价值无双！—— ”诗人在此用破折号把我们的注意引向最后一节，得出财宝价值的真正含义，当诗人一个人心中茫然或默默沉思时，水仙在脑海中闪现时所带来的极大的幸福，孤独中永远的福祉，这里与第一节遥相呼应——我 已不必 像云一样孤独和漫游 而是伴水仙同乐共舞，这就是自然带来的极乐世界。
诗句字里行间不仅饱含了诗人对自然的深深赞美和眷顾之情，更重要的事传神的表达了“我”的感受，“我”与在自然的关系。诗人飘转在自然之中，并不是对自然的征服，而是自然对他的承托和包容。自然不在人之外，人更不是自然的主宰，人的生存一刻也离不开自然，就是天人合一。
华兹华斯的诗作，着力表现人与大自然在情感上的共鸣，既注意自然的可感性而着意捕捉细节，又注意从人们的日常生活中挖掘出情感变化；既有宁静的沉思，又有丰富的想象力。诗作淳朴自然，风格清新，开创了英国乃至欧洲浪漫主义诗风。在水仙花这样的自然景物中，华兹华斯认为它们有着与他一样相近的精神和个性，个自然界都充满了不朽的宇宙精神。它与人真正的生活、真正的人生本质相通。“既有这快活的旅伴相依，诗人们怎能不心花怒放”的诗句，就深刻地体现了人的情感与大自然的精神之间的互动关系：谁的精神与自然的精神达成一致与和谐，谁就会获得真正的幸福和欢乐。诗人向人们发出了回到自然中去并与大自然精神沟通的呼唤。
以上三个观点是我们在阅读华兹华斯的诗歌时发现的他的写作主题，大家不禁要问，《咏水仙》是怎样把这三个主题统一起来的呢？
《咏水仙》整首诗洋溢着一种巨大的生命激情和愉悦之感，我们都能感受到诗人当时心灵的激荡。突然闯入视线的奇异的自然美景拯救了诗人苦闷抑郁的情绪，激发出诗人对美好生命的无限渴求，诗人被激发出的精神力量与这种伟大的自然景象产生了强烈的共鸣，在自然完成对精神救赎的同时诗人完成了天人的融合，这样的美妙感受在今后的时间里也持续影响着诗人，所以诗人涌起对自然的无限赞美和崇拜，深深陶醉于这种自然之美中。
第三篇：左思咏史诗赏析
左思咏史诗赏析
咏史 左思
郁郁涧底松①，离离山上苗②。
以彼径寸茎③，荫此百尺条④。世胄蹑高位⑤，英俊沉下僚⑥。地势使之然，由来非一朝⑦。金张藉旧业，七叶珥汉貂⑧。冯公岂不伟，白首不见招⑨。[1]
作者简介
左思
西晋文学家。字太冲。临淄（今山东淄博）人。生卒年不详。他家世业儒学。少时曾学书法鼓琴，皆不成，后来由于父亲的激励,乃发愤勤学。左思貌丑口讷，不好交游，但辞藻壮丽，曾用一年时间写成《齐都赋》（全文已佚，若干佚文散见《水经注》及《太平御览》）。公元272年（泰始八年）前后，因其妹被选入宫，举家迁居洛阳，曾任秘书郎。元康（291-299）年间，左思参与当时文人集团“二十四友”之游，并为贾谧讲《汉书》。元康末年，贾谧被诛，左思退居宜春里，专意典籍。后齐王召为记室督，他辞疾不就。公元303年（太安二年），左思移居冀州，数年后病逝。左思作品旧传有集5卷，今存者仅赋两篇，诗14首。《三都赋》与《咏史》诗是其代表作。左思的作品收录于
[4]严可均所辑《全上古三代秦汉三国六朝文》和逯钦立所辑《先秦汉魏晋南北朝诗》。作品注释
①郁郁：严密浓绿的样子。涧：两山之间。涧底松：比喻才高位卑的寒士。
②离离：下垂的样子。苗：初生的草木。山上苗：山上小树。
③彼：指山上苗。径：直径。径寸：直径一寸。径寸茎：即一寸粗的茎。
④荫：遮蔽。此：指涧底松。条：树枝，这里指树木。
⑤胄：长子。世胄：世家子弟。蹑（niě聂）：履、登。
⑥下僚：下级官员，即属员。沉下僚：沉没于下级的官职。
⑦“地势”两句是说这种情况恰如涧底松和山上苗一样，是地势造成的，其所从来久矣。
⑧金：指汉金日，他家自汉武帝到汉平帝，七代为内侍。（见《汉书·金日传》）张：指汉张汤，他家自汉宣帝以后，有十余人为侍中、中常侍。《汉书·张汤传赞》云：“功臣之世，唯有金氏、张氏亲近贵宠，比于外戚。”七叶：七代。珥（ěr耳）：插。珥汉貂：汉代侍中、中常侍的帽子上，皆插貂尾。这两句是说金张两家的子弟凭借祖先的世业，七代做汉朝的贵官。
⑨冯公：指汉冯唐，他曾指责汉文帝不会用人，年老了还做中郎署长的小官。伟：奇。招：招见。不见招：不被进用。这两句是说冯唐难道不奇伟，年老了还不被重用。以上四句引证史实说明“世胄
[2]蹑高位，英俊沉下僚”的情况，是由来已久。
【赏析1】
作品鉴赏
这首诗写在门阀制度下，有才能的人，因为出身寒微而受到压抑，不管有无才能的世家大族子弟占据要位，造成“上品无寒门，下品无势族”（《晋书·刘毅传》）的不平现象。“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条”四句，意为茂盛的松树生长在山涧底,风中低垂摇摆着的小苗生长在山头上。由于生长的地势高低不同,凭它径寸之苗,却能遮盖百尺之松。作者以比兴手法表现了当时人间的不平。用“涧底松”比喻出身寒微的士人，以“山上苗”比喻世家大族子弟。仅有一寸粗的山上树苗竟然遮盖了涧底百尺长的大树，从表面看来，写的是自然景象，实际上诗人借此隐喻人间的不平，包含了特定的社会内容。形象鲜明，表现含蓄。中国古典诗歌常以松喻人，在此诗之前，如刘桢的《赠从弟》；在此诗之后，如吴均的《赠王桂阳》，皆以松喻人的高尚品格，其内涵是十分丰富的。
“世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝”四句，意为贵族世家的子弟能登上高位获得权势,有才能的人却埋没在低级职位中。这是所处的地位不同使他们这样的,这种情况由来已久，并非一朝一夕造成的。作者写当时的世家大族子弟占据高官之位，而出身寒微的士人却沉没在低下的官职上。这种现象就好像“涧底松”和“山上苗”一样，是地势使他们如此，由来已久，不是一朝一夕的事。至此，诗歌由隐至显，比较明朗。这里，以形象的语言，有力地揭露了门阀制度所造成的不合理现象。从历史上看，门阀制度在东汉末年已经有所发展，至曹魏推行“九品中正制”，对门阀统治起了巩固作用。西晋时期，由于“九品中正制”的继续实行，门阀统治有了进一步的加强，其弊病也日益明显。段灼说：“今台阁选举，涂塞耳目；九品访人，唯问中正，故据上品者，非公侯之子孙，即当涂之昆弟也，二者苟然，则荜门蓬户之俊，安得不有陆沉者哉！”（《晋书·段灼传》）当时朝廷用人，只据中正品第，结果，上品皆显贵之子弟，寒门贫士仕途堵塞。刘毅的有名的《八损疏》则严厉地谴责中正不公：“今之中正不精才实，务。依党利；不均称尺，务随爱憎。所欲与者，获虚以成誉，所欲下者，吹毛以求疵，高下逐强弱，是非由爱憎。随世兴衰，不顾才实，衰则削下，兴则扶上，一人之身，旬日异状，或以货赂自通，或以计协登进，附托者必达，守道者困悴，无报于身，必见割夺；有私于己，必得其欲。是以上品无寒门，下品无势族。暨时有之，皆曲有故，慢主罔时，实为乱源，损政之道一也。”（《晋书·刘毅传》）这些言论都反映了当时用人方面的腐败现象。左思此诗从自身的遭遇出发，对时弊进行了猛烈的抨击，具有重要的政治意义。
“金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招”四句，紧承“由来非一朝”。内容由一般而至个别、更为具体。汉代金日磾和张安世二家就是依靠了祖上的遗业,子孙七代做了高官.(珥汉貂:珥,插.汉代侍中官员的帽子上插貂鼠尾作装饰。)金，指金日磾家族。据《汉书·金日磾传》载，汉武帝、昭帝、宣帝、元帝、成帝、哀帝、平帝七代，金家都有内侍。张，指张汤家族。据《汉书·张汤传》载，自汉宣帝、元帝以来，张家为侍中、中常侍、诸曹散骑、列校尉者凡十余人。“功臣之世，唯有金氏、张氏，亲近宠贵，比于外戚”。这是一方面。另一方面是冯公，即冯唐。他是汉文帝时人，很有才能，是个奇伟的人才，可就因为出身微寒,白头发了仍不被重用，只做到中郎署长这样的小官。这里以对比的方法，表现“世胄蹑高位，英俊沉下僚”的具体内容。并且，紧扣《咏史》这一诗题。何焯早就点破，左思《咏史》，实际上是咏怀。诗人只是借历史以抒发自己的怀抱，对不合理的社会现象进行无情地揭露和抨击而已。
这首诗通首皆用对比手法，所以表现得十分鲜明生动。加上内容由隐至显，一层比一层具体，具有良好的艺术效果。
【赏析2】
郁郁涧底松„郁郁涧底松‟松树郁郁葱葱地生长在山涧之底。郁郁，形容草木繁盛的样子。，离离„离离‟形容小草分散下垂的样子。山上苗。
以彼径寸茎„径寸茎‟直立一寸的茎，指小草短小的枝叶。，荫此百尺条„百尺条‟指松树高大的树枝。
世胄„世胄‟世族子弟。胄，后裔。蹑„蹑（ｎｉè）‟登，踩踏。高位，英俊沉下僚„僚‟官职。地势使之然，由来非一朝。
金张藉旧业，七叶珥汉貂„金张藉旧业，七叶珥汉貂‟汉代的金日（ｄī）和张汤两家，凭借祖先的功业，从汉武帝时起，到王莽篡汉止，七个朝代，世代做汉朝的高官。七叶，七世。珥汉貂，插着貂尾的帽子。汉代侍中、中常侍等官帽上都插着貂尾。藉，借助、依靠。珥，插。冯公岂不伟，白首不见招„冯公岂不伟，白首不见招‟像汉代冯唐这样的英俊之士，到了老年时尚职位低微，不被重用。冯公，汉代的冯唐，文帝时年已七十左右，仍作中郎署长，一个很小的官。伟，人才出众。招，召见、重用。
欣赏指要
左思出身寒门，虽有振世济困的志向和令洛阳纸贵的才华，却因为生活在“上品无寒门，下品无世族”的魏晋时期，终究得不到重用。左思的这首咏史诗是在借咏史而咏怀，表达自己对曹魏以来严酷的门阀制度的不满和批判。诗人从涧底松和山上苗起兴，以“涧底松”喻寒微出身者，以“山上苗”喻世族出身者。在诗人看来，造成“世胄蹑高位，英俊沉下僚”的原因只有一个，那就是“地势使之然，由来非一朝”，这是门阀制度的必然结果。诗人还从历史人物中找出了例证：“金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。”在金张和冯公的对比中揭露和谴责腐朽制度所衍生出来的光怪陆离的社会现象，为自己的思想感情提供了有力的支撑。
在魏晋诗坛上，用诗来抨击门阀制度，左思是第一人。他以古喻今，从切身之痛出发表达对社会现实的不满，在历史上是具有进步意义的。他在咏史诗方面的贡献，犹如谢灵运之于山水诗，陶渊明之于田园诗，可以说有着开创性的意义。其慷慨激昂之气、质朴豪迈之风与“建安风骨”一脉相承。朗读时需要多加体会。
有关资料
据《世说新语》记载，左思貌丑口讷。与左思同时代的潘岳是著名的美男子。《世说新语〃容止》记载：“潘安仁夏侯湛并有美容，喜同行，时人谓之连璧。”“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”与此相对应，《世说新语》描写左思：“左太冲绝丑，亦复效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。”
据《晋书〃左思传》云，左思少时学书与音乐不成，其父认为他笨，左思受到刺激，发奋勤学，历十年而写成《三都赋》。《三都赋》在京城洛阳广为流传，人们啧啧称赞，竞相传抄，一下子使纸价涨了几倍。原来每刀千文的纸一下子涨到两千文、三千文，后来竟倾销一空；不少人只好到外地买纸，抄写这篇千古名赋。洛阳纸贵这个成语就是由来于此！《文心雕龙〃神思篇》称“左思炼都以一纪”，把他列为古来文思迟缓的作者之一，评为：“虽有巨文，亦思之缓也。”
沈德潜说：“太冲（左思）胸次高旷，而笔力又复雄迈，陶冶汉魏，自制伟词，故是一代伟手。”（《古诗源》卷七）。
第四篇：《中秋咏月诗词二首》赏析
《中秋咏月诗词二首》赏析 十五月望月
王建
原诗：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
翻译：中秋的月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜雪那样白，树上的鸦雀停止了聒噪，进入了梦乡。夜深了，清冷的秋露悄悄地打湿庭中的桂花。今夜，明月当空，人们都在赏月，不知那茫茫的秋思落在谁家？
主要内容 ：这首诗描写了一个寂寥、冷清、沉静的中秋之夜，抒发了诗人思念故乡之情。常见题目：
1．用自己的语言描绘一二两句所展现的画面。
中秋之夜，庭院中洒满月光，地上好像铺了一层霜雪，一片洁白，树上安静地栖息着乌鸦。夜深了，冷露悄无声息浸润了庭中的桂花。2．
一、二句写景的作用及词语赏析。
（1）写景的作用：点明了望月的环境，渲染了中秋望月凄清冷寂的气氛，为后两句的抒情作铺垫，衬托了诗人思念亲人的感情。（2）“地白”二字，给人以积水空明、澄静素洁之感，营造了一个清美的意境。（3）“树栖鸦”三个字，朴实、简洁、凝练，既写了乌鸦栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。（4）“无声”细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。
3．说说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”这两句诗的妙处。
抒情。但诗人不直接抒情，而用委婉的疑问语气，明明是自己在对月怀人，却偏说“秋思落谁家”，这样就把自己对月怀人的情思表达的蕴藉深沉。
“落”字新颖妥帖，不同凡响，给人以形象的动感，仿佛秋思随着银月的清辉一起洒落人间似的，使愁思形象化、更为生动感人。
水调歌头
苏轼
原词：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
翻译： 明月从什么时候才开始出现的？端起酒杯来向青天问候。不知道在天上的宫殿，今天晚上是哪一年。我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古以来难以周全。但愿世上所有人的亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
主要内容 ：这首词描写了中秋之夜月下的美景，通过作者把酒望月、问月，由幻想超脱到喜爱人间生活，由伤感离别到对离人的祝福，表达了旷达的胸怀和乐观的情致，表达了对亲人的怀念。
常见题目： 1．简析“转朱阁，低绮户，照无眠”一句中加着重号词语的表达效果。
．． “转”和“低”准确生动地描绘了月光的移动，暗示夜已深沉；“无眠”准确地表现了离别之人因不能团圆而难以入眠的情景。2．《水调歌头》中的“此事古难全”有哪些言外之意?
世界上不可能有永远圆满的事情，人生有离有聚，正如月亮有圆有缺，这是亘古不变的真理，既然人生不如意十之八九，何必抑郁寡欢呢？不如坦然对之。3．这首词反映了词人怎样的思想感情？
作者在政治失意时，幻想超脱物外;但积极的思想最终战胜了消极遁世的念头，表现了作者乐观的心态和豁达的情怀，表达了对亲人的怀念。
第五篇：《西施咏》全诗翻译赏析
“艳色天下重，西施宁久微。”的诗意：美丽容貌天下人珍重，西施女哪能长久低微？这两句是说，像西施这样倾城倾国的绝色美女，那会长久做微贱之人。诗句写西施微贱时之况，隐喻一个有才能的人，只要有自己的志向，就会在世上立足，决不会长久微贱。语含讽劝之意，耐人寻思。
出自王维《西施咏》
艳色天下重，西施宁久微。
朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅粉粉，不自著罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希。
注
①艳色：艳丽的姿色。此指出众的美女。
②天下重：天下之极。名重天下。
③西施：春秋时越国的美女，原是苎萝山一个卖柴人的女儿。越王勾践为吴王夫差所败，退守会稽，知夫差好色，欲献美女以乱其政。得西施，训练三年，命范蠡献给吴王，吴王大悦，因而荒废政事。后来吴国果为越国所灭。相传吴亡后，西施又归范蠡，与范蠡同泛五湖而去。
④微：微贱。
安可希：怎能希望别人的赏识。
参考译文
艳丽的姿色向来为天下器重，美丽的西施怎么能久处低微？
原先她是越溪的一个浣纱女，后来却成了吴王宫里的爱妃。
贫贱时难道有什么与众不同？显贵了才惊悟她丽质天下稀。
曾有多少宫女为她搽脂敷粉，她从来也不用自己穿著罗衣。
君王宠幸她的姿态更加娇媚，君王怜爱从不计较她的是非。
昔日一起在越溪浣纱的女伴，再不能与她同车去来同车归。
奉告那盲目效颦的邻人东施，光学皱眉而想取宠并非容易！
简析
《西施咏》是唐代诗人王维的一首五言古诗。诗人借西施从平民到宫廷宠妃的历史典故，来揭示人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态，并表达对小人的嘲讽，揭露当时社会上潜藏的危机，抒发诗人怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。
“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃”四句，写西施有倾国倾城的美貌，不可能长时间处于低微地位。接下来，“贱日岂殊众，贵来方悟稀”六句，写西施一旦获得君王的恩宠，身价便一下子高出百倍。“当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希”四句，写容貌太差的人，想效法西施之美简直是自不量力。全诗语句尽管浅显平淡，但其中却蕴含着深刻的寓意。
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