第一篇：泰囧》后殖民 的逆袭
{|}
如果一个泰国愤青看了《泰囧》，他会怎么评判？——首先，堂堂国名怎么能跟“囧”字在一起？其次，曼谷那么多高楼大厦你们不拍，专拍各种穷街陋巷，名胜古迹基本没有入画，连寺庙都成了黑社会聚头的地方，整个国家就是脏乱差；最后，片中根本看不到泰国博大精深的民族文化，倒是一直借着人妖出洋相，还大书特书人妖的色情交易。
当然，这是以小人之心度君子之腹，泰国的电影产业的平均水准远在国产电影之上，类型片样貌丰富，制作精良，泰国电影的尺度也很宽泛，电影嘛，人家不会上纲上线，再说了，估计泰国观众看到《泰囧》的机会也很小。
上世纪末本世纪初，文化界曾兴起过一阵“后殖民”的热潮，对其概念内涵进行辨析是项宏大的学术工程，本文无力赘述，只是取其在大众文化层面的一般意义：在政治、军事殖民结束后，西方发达国家对第三世界采取了文化殖民的策略，他们把自己表述为世界文化的中心和楷模，而非西方的民族文化则常被贬称为边缘文化、愚昧文化。上述现象常常隐藏在西方中心主义的叙事之中，特别是大众文化产品，如电影、电视、动漫、小说等等，后殖民视角已然是解析西方文化霸权的一把利刃。
中国很快不无谬误的挪用了“后殖民”这个热词，并以此来检视中国形象在西方电影中的意味，很显然，在好莱坞那里，盎格鲁-萨克孙的中心地位是不言而喻的，中国形象更多的是一种民俗奇观展现，或者是为了“政治正确”或市场营销而搭配的广告策略。
套用这一“后殖民”的分析方法，在《泰囧》中，泰国似乎却成为了相对中国而言的民俗奇观哈哈镜。当然，《泰囧》的基本观众群设定在中国，就是为了中国观众度身打造，通篇也是华语对白。不过好莱坞其实也是主要为他们的本土市场服务的，我们用“后殖民”利剑批判的许多好莱坞电影，人家本来说的就是英语，根本没把你太当盘菜——说难听点，是咱们死乞白赖非要看的。
在《泰囧》中，泰国的旅途风景集中在乡野山间，几乎没有城市楼群，影片的基本冲突和主要笑料则来自那两个不同身份、阶层的主角之间所产生的矛盾：一个是从北京来的高级白领，英文流利，收入不菲，而且掌握着高科技发明的秘密——在当下这个“生产狂热”的时代里，经济、技术是两大价值指标，无疑我们的北京白领在这两大评价体系中都是高人一筹的；另外一位则是农民工式的奇葩游客，不通英文，卖葱油饼为生——显然，这位仁兄既没有特别令人艳羡的经济收入，更不掌握什么新兴技术。于是乎，上流-下层、聪明-愚蠢、文化-庸俗，这一系列二元对立的标签，贯穿着《泰囧》的始终。应当说，这是商业喜剧电影的基本套路，早在默片时期，好莱坞的劳莱和哈代就是这类搭档方式，源远流长，屡试不爽。
观众的认同感其实主要集中在高级白领身上，这位“成功人士”投射着集体的欲望，而他被迫跟农民工式的“驴友”结伴而行，那位“乡巴佬”自然是被取笑的对象（同时也充当了前者的心灵鸡汤）。当白领进入乡野山间时，“落后”的泰国跟民工兄弟形成了巧妙的呼应，也代表着城市人来到了不熟悉的另一个世界，此时，一场丑态百出的历险拉开了帷幕。
《泰囧》就此完成了一次后殖民式的逆袭，中国游客成为外来的强势闯入者（尽管他们也曾被捉弄），泰国人在片中完全游离于故事之外，他们要么是木讷的路人，要么是凶煞的悍匪，要么就是淳朴的乡民——这几乎完全符合我们所批判的后殖民表述，只是，这里不再是西方中心主义，而是某种“中国中心主义”的。
批判别人批惯了，有时候拿同一把尺子量下自己，会很有趣。
本电子书由中国编导网制作 关注中国编导网动态，请加中国编导网新浪微博
第二篇：《泰囧》逆袭,世俗的胜利
《泰囧》逆袭，世俗的胜利
徐峥胖了，像任何一个中年男人那样鼓起肚子。摄影师拍照时，他拉了拉自己灰白色不甚讲究的毛衣，露出轻微的窘迫。睡眠不够，压力又大，他整个儿人有点儿浮肿。12个亿的票房收入，给他带来的折磨远胜于享受。
斯文，说话分寸感强，思虑周全——就是这样一个上海男人，把上百个笑点，一个一个埋进他导演的第一部喜剧电影《泰囧》，不论高级或低级，原创还是抄袭，观众照单全收，笑的像仰卧起坐，影评人边笑边骂段子低级。徐峥想得很清楚，“总归是要被骂的。现在骂的会继续骂；现在说好的，你让他失望了，将来他也会骂。”
“我从来就不是一个幽默的人”，徐峥说，“我也没背着幽默这个架子，至于结果——”他想了一下，“这样的结果已经发生了，我也不担心(将来)什么结果了。”
观众的报复性成全
《泰囧》的笑点不难理解，结构、手法简单安全。一个踏踏实实的类型片，四平八稳。片中，商务男士徐朗为争夺一份授权书来到泰囧国。路上遇到王宝，一个卖葱油饼的小商贩，两人之间展开一段荒诞、搞笑、又带有关怀的故事。成本加上宣传4000万元。
可这部中小成本的喜剧，却在上映一个月内拿下了12亿的票房。一年前，它的1.0版《人在途》票房约为5000万元，已是当年黑马。《泰囧》火爆令所有电影人愕然，包括徐峥自己。
“我做的就是一个特别正常的喜剧”，徐峥说，他在 “正常”两个字上加重语气，“爆发成这个样子，一定是什么地方出了问题。我们的生活方式，我们这个社会的压力，一定是什么地方出了问题。”
“我们这么一个急头败脸的民族，在这么一个人仰马翻的时代。我花钱，就是为了笑，这五分钟没笑，多浪费！” 影评人史航调侃观众花钱进影院的需求。徐峥也承认，观众有明显的饥饿感。“我是一个新导演，投资方要赚到钱，所以我用了一个？???”，他思考着措辞，试着解释《泰囧》过度密集的笑点，“我用了一个生产上比较安全的方式”。
史航不认可《泰囧》的幽默方式，认为那套路太熟，资深影评人列孚更直言不讳地指出，《泰囧》在品质上接近闹剧。他认为，从保留价值上来说，很难在电影史上留下一笔。
两位影评人都把《泰囧》的成功归功于档期和运气，而非品质，“前面的悲情影片，不仅悲，而且还悲的不准确。”史航为《一九四二》的冷淡票房感到惋惜，觉得那是观众对正剧失望后的“报复性的忽略和报复性的成全”。
在他看来，幽默是一种智力上的优越，而好的幽默要带有想象力，“中国的喜剧总是在扒皮。只能说《泰囧》扒的很认真，别人的不太认真”。
“先让观众笑出来再说”？
“深刻的喜剧，所谓雅的东西，让其他人去弄吧，我弄不了”，徐峥喝了一口热水，仰头靠在椅子上，看着杯子里腾腾升起的白气，“我要努力的是，让俗的东西能够讲通。你坐进去，发现场子是满的，有的是情侣，有的是下班的，你看笑声起来的时候，是不是全部、集体？有的话，你知道那个时候通了”。
这和宁财神的追求基本一致，“喜剧没有雅不雅的问题，只有好笑和不好笑。徐峥让人笑，从头笑到尾，不胳肢人，这就是才华。你看看卓别林生前，当时的影评人没骂他？”
2006年，一部章回体情景喜剧《武林外传》让宁财神红遍荧屏，风头一时无两。借古讽今，带着些许无厘头的一部喜剧，无可争议的通俗，少见的好评，这让宁财神说起雅和俗时，总带着一种微妙自信。
约定俗成的，大家一般将影视分成俗和雅。那些“正经”、艺术性强的作品称为雅，反之那些介于喜剧和闹剧之间，嘻嘻哈哈、不假思索，娱乐至上的喜剧，人们称之为“俗”剧或“恶俗”剧。
宁财神对端着的喜剧和所谓雅的东西不抱好感，“你问我介不介意做俗的喜剧？我根本就不会做雅的喜剧”，他把雅的问题一笔勾销，”什么雅不雅的，先让观众笑出来再说。百分之九十九的喜剧，让人笑都笑不出来，还说什么雅！的确，喜剧在中国电影中一直是一块软肋，通俗喜剧更是少之又少，但人们对喜剧的热衷却一直居高不下。被誉为“贺岁片之父”的冯小刚，每年以贺岁片的方式推出喜剧片，这使他逐渐成为中国内地最具有电影票房号召力的导演。
20世纪前半期，国产影片有过滑稽短片、软性电影。孤岛时期，也有过《太太万岁》这样的喜剧，但娱乐大众的喜剧一直没有成为主流。1949年之后禁忌更多，只有少量的歌颂性喜剧，和所谓 “社会主义新喜剧”。
直到香港电影进入内地，人们才惊觉，喜剧电影居然可以俗到这种地步，完全不追求什么教化意思，肆无忌惮的无厘头。从最初的《一本漫画走天涯》，到之后的《赌圣》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》，周星驰的无厘头喜剧屡次打破单片票房纪录。《国产凌凌漆》中他一本正经地说，“国家大事儿这种小事儿等我谈完儿女私情再说”。
上世纪90年代开始，《甲方乙方》《不见不散》《手机》《永失我爱》，几部世俗又带有阅历，调侃中不乏温情的京味儿喜剧，打开了一个冯小刚时代。但在1996年，正在拍摄的喜剧《过着狼狈不堪的生活》被迫停机，电影局给出的理由是，“剧本过于挑逗，追逐„„暴露丑恶而不鞭挞丑恶”。
直到2009年，通俗喜剧才终于爆发了，数量占到全年公映国产电影的三分之一。《大内密探灵灵狗》《追影》《疯狂的赛车》《夜店》《欠我十万零五千》《气喘吁吁》《窈窕绅士》《熊猫大侠》《倔强的萝卜》，甚至张艺谋也放下身段，拍了《三枪拍案惊奇》。2000万投资，2.61亿票房，着实的以小搏大。
之后喜剧片比例更逐年递增。
2011年，根据时光网统计数据，票房1000万以上的电影中，历史片占21%，爱情片占18%，喜剧占17%(当年的国产历史大片包括《建党伟业》《金陵十三钗》《武侠》《龙门飞甲》等大“票仓”)。
通俗喜剧就这么来了，肆无忌惮，毫不扭捏，票房大好，不论口碑好与坏。
而对法国喜剧导演雅克。塔蒂来说，只是笑出来并不够，他用笑的程度来衡量一个喜剧的品质，“我拍过几部短片，质量非常低劣，低劣到甚至我自己看了也哈哈大笑。直到第四部短片《邮差学校》引起了我正常的笑声”。
“一个观众，把两个小时的生命交给你，你不是一定要让他大笑”，戏剧导演赖声川这么阐释他对幽默的理解，“让他笑，也不难，关键的是，你要让他走出剧场以后，不为本身的笑觉得羞耻”。他的《暗恋桃花源》《那一夜，我们说相声》等成为华语戏剧舞台无法忽略的经典。
史航说，他喜欢赖声川的喜剧标准。
没有讽刺的喜剧
“每个人都有自己的命运，你不能完全逆流而上”，说起通俗喜剧的胜利，徐峥解嘲道，“就当自己是块烂泥，给拍成什么样就是什么样吧。”
早年做先锋话剧，他一个人站在台上几十分钟，就为了表现“拥挤”这个概念。姚晨曾看过徐峥当年的话剧作品，惊叹于他的才华、创意和表演。但真正让徐峥走入大众视野的，是那部“俗气”的电视剧《春光灿烂猪八戒》。
这之后，徐峥走起了喜剧路线。提起先锋话剧阶段他并无留恋，“先锋很辛苦，要思考，天天折腾。可我就是一个肥皂剧演员，我苦恼的只是找不到好的肥皂剧剧本。”徐峥直言，他对话剧不抱有清高的心态，对喜剧也没有自卑。
《人在途》《爱情呼叫转移》以及电视剧《大男当婚》等，光头的徐峥穿上西装，打起领带，成了一个忙碌、斯文、又窘态百出的都市小白领。角色不同，套路始终不变，却一路胜出。
尽管《泰囧》完胜，首当导演的徐铮并不认为自己已经形成了某种“徐氏”喜剧风格，这不影响观众对下一部徐峥电影的好奇。
“超越自己”应该是每一个较真的导演随时都面临的难题，“下一部更好”，才是自己艺术才华没有停滞的证明。
下一部真会更好吗？至少徐峥确定自己不会。“我会是那种票房越拍越低的导演”，他说，“我没想过超越自己。李安，每一次都把自己逼到极限”，他指指自己，“我，这方面可不行，要这么难，这么麻烦，我就退缩了”。
近年国产喜剧市场上，喜剧数量虽在增加，但票房或口碑好的佳片仍然寥寥可数。2011年，票房超过1000万的国产喜剧电影仅有13部，2012年第一季度，票房过千万的国产喜剧仅有5部。冯小刚之后，《疯狂的石头》《志明与春娇》算得上两部品质不错性格分明的喜剧。导演宁浩、彭浩翔加上半路杀出的徐峥和兴趣转向正剧的冯小刚，四位当是目前国产喜剧电影现在及未来一段时间的代表人物。
从早年的《甲方乙方》《没完没了》，到近年来的《非诚勿扰》，冯小刚渐渐脱离王朔、刘震云的风格。在《非诚勿扰》中自己动手编剧，对婚恋、两性大加调侃。但也暴露自己对感情处理的软肋，“冯小刚只要一纯情就显得可疑，他说哥们儿是个混蛋的时候就可信多了。”史航笑着说。
可即使“哥们是个混蛋”的时候，也让徐峥觉得困惑，“他那种北方的幽默，我作为一个南方人，不是很能接收得到”。出生成长在上海的徐峥，自然地走起都市喜剧路线。“我从小在城市长大，从学校到工作单位，你让我去演农村戏我真的是没有生活”。徐峥坦言自己演、导作品中重复出现的单一的都市元素。
本来最让观众期待的是宁浩，可是《疯狂的石头》之后，宁浩又拍了《疯狂的赛车》《黄金大劫案》，在疯狂系列里自我重复，水准却逐渐下跌。甚至冯小刚在《非诚勿扰1》之后的《非诚勿扰2》，也前所未有骂声一片。
倒是彭浩翔，近年的《志明与春娇》到《春娇与志明》，以及《低俗喜剧》，比较稳定地 表现他一贯的性+“低俗”台词+都市小民故事的喜剧风格。
“这四个导演还没形成风格，他们也还在摸索之中”，宁财神认为，“冯小刚的风格是从王朔那儿来的；彭浩翔，他一直都在做新的表达，他还在变化中；至于宁浩，他心思不在喜剧上，他还是想做别的戏；徐峥我看好他，踏踏实实再做两三部喜剧是非常有可能的”。
但史航对国产喜剧似乎并不可期，“中国喜剧的抄袭和跟风太严重了，而且抄的并不认真。对方是12345，有的人抄成1235，有的人抄成2345，所以徐峥这样老老实实抄成12345的，就很让人感动了”。
“不断地抄近路”，史航用手比划，“当你能从网上抄段子的时候，干嘛还要自己弄呢？我们是懒惰的喜剧工作者！”
徐峥则觉得国产喜剧电影存在难以逾越的体制困难，他对比好莱坞的《冰河世纪》《功夫熊猫》，毫不隐藏对其中的故事、小岔子、以及精妙设计桥段的欣赏，徐峥凑近桌子，很认真地对《中国新闻周刊》说，“他们的本子都是一流的，编剧也是一流的。你看起来故事简单，那是因为太高明，高明到让你忘掉他的高明之处。我们缺少这样一种体系，让编剧穷尽可能”。
“中国为什么出不了好的喜剧？喜剧要调侃，要讽刺，要反思，可在中国，一深刻就出问题”。影评人列孚的叹息露出无奈更似无解。
第三篇：《泰囧》,草根哲学的逆袭
《泰囧》，草根哲学的逆袭
已经11亿了。
导演徐峥和制片人陈祉希都没想过会破3亿，现在，这个数字是预期的三倍多，甚至还在刷新。陈祉希回忆自己当初对电影的期待，“虽说是很有把握的，但2亿这个数字已经很不保守了”。2012年12月的最后一天，徐峥的导演处女作终于毫无悬念刷新了《画皮2》 刚刚创下的中国电影11亿票房纪录。它不是黑马，我们有备而来。
几个月前，徐陈二人对电影的票房进行了大胆的预测，制片人陈祉希拍着胸脯跟光线说：尽管预算只有3000万，但是徐峥、王宝强、黄渤三人组合，只要往海报上一贴，就值两个亿！光线是他俩接触的资方中配合最积极，最看好剧本的一家，徐陈二人没有疑议的一致拍板，决定了这部电影的最终命运，也催生了这次中小成本喜剧的逆天票房，和光线的贺岁逆袭。
这样一部中小成本制作的国产喜剧片，究竟何以超过了3D版本的国产大片《画皮2》，有IMAX和3D两个版本的神片《Life of Pi》，又将马上超越永恒情诗《铁达尼号3D》版？它触动了电影人、资方和经济评论员最敏感的神经，把2012年中国电影市场的“最不可思议”，定格在自己身上。
“首先，它有一个好故事，它是一部真正的喜剧。其次，观众太饥渴了。”这是这部作品中两个最关键制作人对它共同的评价。
徐峥不掩饰他对票房的喜出望外，从他每一次出镜时显得有点儿得意和僵硬的嘴角上，我们就知道他绷不住了，但徐峥还很淡定，他告诉我们，就算是11亿，《泰囧》也不应该叫黑马，因为他们是有备而来的。从2010年《人在囧途》之后，徐峥没有停止过对续集的渴望，很多圈内的朋友说，你得做续集，还有很多圈内的朋友说，你就得自己拍续集。于是，在表演上被低估了很多年的徐峥，决定来“抢那些不会拍喜剧、或者喜剧拍得不好笑的导演们的饭碗”。
其实，这种制作规模的喜剧近两年来在国内一直有良好的市场，从宁浩的疯狂系列到2011年的《失恋33天》，一直保持黑马态势，还曾一度被升级为现象类电影被跟风，大片的信誉透支，反而为中小成本电影的生存空间提供了可能。投资800万，票房4000万的《人在囧途》，已经让出品方尝到了甜头。那么，续集一定要做，只在于“如何去做”。
放大体量，做成电视剧版？这种公路喜剧的节奏和内容不可能适应电视。追加投资，博一把大彩？可以。追多少？1千万，估计会有6至8千万票房回收。这是绝大多数投资方给出的态度，风险不大，旱涝保收，虽显得中庸了点儿，但谁也不愿让自己的钱打水漂儿，谨慎些好。但徐峥觉得不好，他想做得再大一点儿。直到已经有两稿剧本因为版权问题而流产的时候，他索性把制片人这关键的一棒交给了一直参谋主意的陈祉希。陈祉希跟他在《李卫当官3》中合作过，之后一直在自己做制片，经验谈不上相当丰富，但跟徐峥私交很好，两个人有基本的默契和信任。陈祉希则觉得徐峥虽然没做过导演，但早早的就已经显露出了一些导演的潜质，对角色和片场的驾驭和把控很出色。于是，两个人决定前期自己出钱做剧本，成形之后再来融资。
为了避免跟之前流产的剧本有任何版权纠葛，他们决定把故事写到外国去，彻底避开那些有可能出现的不清不楚。于是，导演徐峥，制片陈祉希，编剧束焕、丁丁第一次踏上了“泰囧”之路。
“像这样成本的电影，我们走三次泰国，一次是我跟老徐还有两个编剧，一次是摄影美术，一次是所有的工作人员又走一次。这前期的钱花的还是很到位的。”陈祉希很有感触，有一场戏，被剪在一开始就渗水的预告片里，被网看了无数次之后，到片场还是有观众笑得前仰后合，就是徐峥和王宝强在电梯里打赌那场。“是我们第一次去踩点儿的时候，当时我跟老徐和束焕在电梯里插科打诨，以为电梯里的人都听不懂，结果临下电梯，人家操着一口’温普’接了个电话，我们都傻了。”于是三人立时决定要把这个段子写进剧本。据说，《泰囧》百度影音之中还有很多笑点，都是现场激发的，所以跟泰国北部的民俗和风土人情特别融洽。
成就感来自琐碎的过程和海量的吐槽
跟所有赔钱特别多的电影、赚钱特别多的电影一样，尽管群众基础打得好，《泰囧》也没逃过被质疑吐槽的厄运。关于时光网和豆瓣上的“水军丑闻”，从还未上映直至票房10亿，从未间断过。有人说《泰囧》抄了《预产期》，有人说《泰囧》学了《宿醉2》，还有人说《泰囧》很低级，是三俗片儿。
对于这点，陈祉希很Open的接受各种说法，她觉得现在的人都有仇富心理，大家进到电影院里就是一种心态的平衡和放松。草根希望看到富人出丑，把看电影作为一种发泄渠道，也是情理之中。所以剧本写的时候就很草根心态，我们应该把这种俗归为很接地气儿。这不但是一种态度，也根本就是《泰囧》大卖的原因。而那些哗众取宠的，不懂喜剧的人拍的喜剧，才是真正的低俗。至于抄袭，公路喜剧本身就有一种固定的模式，从1984年美国的《一路顺疯》开始，到刘仪伟当初做《人在囧途1》时借鉴的《汽车，火车，飞机》，再到这次被指效仿的《预产期》，都逃不过一路上的闹笑和主角间价值观的相互感染。
徐峥拍《泰囧》的劲儿卯得很足。这个班底请来的都是实打实的干将，《画皮2》 的美术郝毅，《杀生》的录音董旭和摄影师宋晓飞，后面两个《杀生》的工作人员都是金马奖提名。编剧束焕，更是《我爱我家》、《命运呼叫转移》、《爱情呼叫转移1、2》、《火星没事》和正热播的《民兵葛二蛋》的作者。用他们自己的话说，没有一个是等闲之辈，大家一个萝卜一个坑，而且参与性极强，所有人参与讨论剧本和笑点设置。“这戏没有不好卖的理由，诚意摆在那儿。”
第四篇：泰囧观后感
泰囧观后感
电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子”的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。
但是电影还是有不少纰漏的，故事的逻辑显得太过理所当然。尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置，在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。以及影片刻意的追求圆满结局，最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹，没有新意，包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通，因为它能大小通吃，普通文艺三俗和谐融合。如果说香港需要周星驰式的喜剧，那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧，尊重观众的智商，能让我们感受到生活的悲与喜。老实说，我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求，只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了。
第五篇：泰囧观后感
《人再囧途之泰囧》是一部国产电影，有多少人曾经跟我一样抱着支持国货的心态走进电影院接着一次次觉得被欺骗愤怒失望然后绝望最后只愿意在网上看看高清，所以当你看完一部在心里默默的觉得值回票价的电影时，会觉得应该为它说些什么，少年派的逆袭告诉我们神马营销都是浮云，口碑才是硬道理。
我不剧透，只是说下人再囧途之泰囧观后感。这部小成本的国产喜剧，2000万的投资，如果你要说绝佳那算不上，但是故事流畅笑料十足感情戏过渡自然不突兀逻辑紧密细节处理到位基本无BUG，有欢笑有感动甚至有特技有彩蛋，你可以完全感受到导演徐铮的诚意让人动容的诚意，王宝强和黄渤也十分给力。作为一部贺岁片，我认为该有的他都有，简单但是不苍白更不会无聊。做到这些真的已实属不易，我觉得这才是国产电影的出路，踏踏实实的寻求适合自己的形式。
我不是五毛不是水军，只是一位在电影上映第一天恰好有时间去电影院打酱油并且满意而归的普通观众。我们不需要你告诉我历史，如果你想，可以，拿出钢琴家或者辛特勒名单式的作品来，拿不出来，也行，能力有限我们也接受，但是请不要道德绑架也不要肆意的质疑我的品位，电影是市场的产物，市场会告诉你答案，怀才不遇是个笑话观众没水平更是个笑话，详情请参见少年派。我们不需要所谓的绚丽的3D技术，艾玛，国人应该已经接受了咱们是真没水平拼这个，钱够不够咱先不说，能力摆在那里，能力不足也就算了各个再都抱着圈钱的心态，连故事都讲不清楚技术又根本都是浮云，你们欺骗完观众然后呢，然后苦果还是要自己吞，群众的眼睛是雪亮的，谁都不会当一辈子傻子。我们甚至不需要什么大牌明星堆积，说实话，中国现在有几个绝对号召力的明星{疑问句}，并且一万年了还是那几个人，审美疲劳早晚的事。还有神马华丽到哗众取宠的服装自以为是的解读历史钱花了一堆不知道干什么了等等等等。我们只期望诚意，一些些诚意，拿着电影票进去，笑过或者哭过也可能走出电影院就忘记了一切，但是至少在电影落幕的那一刹那我们觉得值，就这点小小的要求，很多时候甚至是绝大部分时候都满足不了。所以观众们真心要求不高，我们愿意支持国产电影但是也请诸位电影人拿出值得国人支持的作品来。
观众看电影其实就像投票，开始是什么都搞不清楚，慢慢有了经验，到最后票房会告诉每位电影人现实是什么，一切让市场决定，这才是良性的有序的发展模式，我很惊喜这一天似乎有些苗头了。
作为一个中国人，再说点小小的奢望，奥斯卡上凭借一次别离获奖的伊朗导演当时说了一段让我快要流泪的获奖感言，我当时问自己什么时候能有一位中国导演站在世界最主流的媒体平台上为自己祖国曾经的历史说些什么，哪怕是一句话，金陵十三衩没有做到，但是这样的尝试还是让人惊喜。
最后，如果你有看电影的计划，我真挚的向你推荐这一部，我想你应该和我一样不会失望。
看花絮中有人妖的镜头应该是被剪了，虽然有点小失望，但是不影响对这部剧的好评，最后范冰冰的出现，确实是惊喜。
王宝强的演出很到位，也很惊讶他能把2做到这么极致，真是奇葩中的奇葩，这几年的演技越发显成熟，对于这类角色也是就轻驾熟。
黄渤我看他那张脸就想笑，觉得天生就是演喜剧的料，这次依然有点“娘”，但似乎演的没有另外二位出彩，但他的演出总能给到我们想看到的东西，很喜欢的一位演员。
这是徐峥导的第一部剧，就冲这一点，我想就得给五分，不容易，真的很好了，对于国产喜剧，基于冯导近年来导的贺岁剧都是较为沉重的，它又不像让子弹飞的黑色幽默，但是它让我对国产喜剧又有新的期待了。
泰国传奇，真不错，票房值得期待。
当年看过宁浩《疯狂的赛车》后，在文章结尾写下过一句话：《疯狂的赛车》好就好在，它不仅仅是一部好的喜剧片，更是一部好电影。
是的，好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上，《泰囧》作为一部导演处女作，使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈，而故事后半段的反思与真情流露，更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂，成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。
前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑，影片体现的是巧合的力量，与王宝强的喜剧功底相辅相成，让人难忘。当年自《疯狂的石头》后，非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作，并且跳出了喜剧“疯狂”的框框，不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及，而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致，成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”，有可能成为年底引爆院线的现象级作品。
这两年间，笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行，首次普吉，再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言，很多观众相信初看时，都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返：火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素，与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影，以沿途遭遇的人物来串联起故事，那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视，远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇，那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是，经过无害化与去暴力化的处理，加上黄渤的特殊造型和步步紧逼，一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。
本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。
点击咨询 