泰囧（xiexiebang推荐）

第一篇：泰囧（xiexiebang推荐）

<泰囧>票房达12.4亿 贺岁档该不该还给喜剧片

2013年01月21日 07:57

来源：工人日报

吴晓东

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从《疯狂的石头》到《失恋33天》，再到眼下引爆全民观影热潮的《泰囧》，中小成本影片以小搏大的价值不仅仅在于票房，而是在某种程度上激发了人们对近10年来中国影坛“大片热”的冷思考。

今年的贺岁档期，力战数部大制作，一部小片不仅出尽了风头，而且轻松成为华语电影史上最赚钱的电影。

徐峥、王宝强和黄渤的三人喜剧组合、轻松的剧情、美丽的风景、不断制造的笑料和囧事，作为新派的喜剧电影，《人再囧途之泰囧》的横空出世给2012年岁末的电影市场写下一笔传奇：这部投资约3000万元的电影，上映两天就收回成本，上映20天全国票房破10亿元，成功改写了年度冠军《泰坦尼克号3D》9.7亿元的票房纪录。

简单的快乐，这个可以有

《泰囧》卖疯了，有人断言，这是因为电影市场的笑声缺席太久了。岁末本来就是大家难得的轻松时刻，可偏偏这个贺岁档的电影大都一脸严肃。

毫无疑问，《泰囧》在档期上占了大便宜。沉重题材压抑的票房潜力积聚到一定程度势必带来观众“报复性观影”。“辛苦一整年，到了年底，不都是图一乐，搞那么苦兮兮干吗？《泰囧》来得正是时候。”影评人“戴围脖的Luc”在微博上表示，放眼世界，其实很多国家的年度票房冠军，都是“耍宝”类平民喜剧，比如法国的《欢迎来到北方》和《触不可及》，意大利的《美丽的一天》和《欢迎来到南方》，美国也曾有《格林如何偷走圣诞节》。

然而，作为注定要被载入中国电影史册的一个事件，围绕着《泰囧》的，除了鲜花掌声和票房，也有各类层出不穷的话题——“票房分红”、“同行猜忌”甚至毫不留情地被指“三俗”„„

近日，华中师大文学院教授、作家晓苏日前炮轰“《泰囧》是一部典型的‘三俗’电影”，代表了当下中国电影的两种不良倾向——“贱下”与“炫富”。对此言论，导演徐峥在一档电视访谈节目中直截了当：“我只想做一部主流的喜剧片，它的主题必须够俗，因为只有世俗，才能涵盖的人群面够广，才能够让大部分的中国观众所接受，这是电影的主题。”

“《泰囧》只是一部正常的电影，之所以现在显得不正常，是因为国产片整体水准偏低。”随着票房的不断增加，《泰囧》的影响力已经从商业电影升级为文化现象和社会话题，被过度消费过度解读已然无可避免。对此，作为主要投资方光线传媒的董事长王长田倒相当淡定。在他看来，不同影片承担不同的功能，不能要求这样一部商业喜剧片有什么深刻的内涵，比如批判社会、深刻挖掘人性，电影最大的功能还是愉悦观众，然后以情打动观众，“毕竟我们的影片是给大众看的，而且大家心理压力比较大，需要释放，这个意义上，我们是成功的。”王长田说。

喜剧题材一直都是一个软肋

有影评人微博指出：“客观地说，《泰囧》并不是那种完美的佳作，也无法成为喜剧的经典。它的情节有些生硬，它的煽情也过于刻意，它的故事还有提升空间。但它很有诚意，„„在当前的华语电影市场，像这样的合格喜剧实在太少了。”

1997年，冯小刚执导的《甲方乙方》以3600万元的票房收入正式拉开了中国电影本土贺岁档的序幕。经历了十几年的发展，中国的贺岁电影市场从当年不到1亿元的规模，发展到今天已滚雪球一般做成了一块价值四五十亿元的大蛋糕。

一边是悲情题材的正式进入，一边是全家福式的传统贺岁片集体淡出，今年的贺岁档被业界称为“没有贺岁片的贺岁档”。我们该拿什么来“贺”岁？贺岁档是否应该“还”给喜剧片？

这一次，《泰囧》的票房奇迹被媒体称作是“极简主义的胜利”。贺岁片，其实功能非常单一，让大家笑一下，再让大家睫毛沾湿一下，最后加上个大团圆的光明结局。在贺岁档，看得懂、笑得爽，这钱花得就值了。但是，太多的导演还不明白观众这种简单需求。

近些年，打着喜剧旗号赚快钱、拍烂片几近潮流，夸张、低俗甚至恶搞泛滥银幕，让观众对喜剧的信心与日剧减。

“国产喜剧的信誉一直在被严重透支，很多为了博观众一笑，但观众进去以后发现不好笑。喜剧并不等于闹剧，好喜剧的核心首先是有一个圆满的好故事，笑料不只是段子，得来自于人物塑造、人物关系、情景或错位。太多的题材跟现实生活没有关系，观众为什么要来看这部电影？”徐峥说。

“没想到观众这么饥饿，也没想到影片会如此火爆。”徐峥直言，当初拍《泰囧》时想法非常简单，我们只有把自己的类型明确了才会有机会，让观众知道这是一部喜剧片，如果想到电影院里轻松一下，就买这个电影的票。

不过，“《泰囧》容易复制，《泰囧》的成功很难复制”却是业内的共识。有目共睹的是，当年宁浩以《疯狂的石头》一炮而红，随后国产电影争相“疯狂”，但除了《疯狂的赛车》票房基本没能“疯狂”起来。去年《失恋33天》成为票房黑马之后，一堆跟风而上的爱情喜剧照样颗粒无收。中小成本影片若想以小搏大，故事、特色和档期三者缺一不可，能否大卖更要看天时地利人和。

中低成本影片怎样练成“年度现象大片”？

但《泰囧》的成功还是给投资人带来了前所未有的信心。高成本不是国产片的唯一出路，好的大投资商业片，加上精致的中小成本影片，才是中国电影最好的市场格局，才能带来良性竞争，才能满足观众需要。毕竟，在中国电影的产业之路上，类型化是一道绕不过的坎。除了拼档期、拼成本、拼制作，更多的是需要把电影拍得像电影。

最新官方数据显示，2012年全年电影票房达到了170.73亿元，同比增长30.18%，再创历史新高。但值得关注的是，全年票房超过2亿元的国产片和美国进口片相比，数量偏少，竞争力相对低下；在5000万~2亿元的中等票房影片中，虽然国产影片比例占有一定优势，但质量参差不齐、口碑与票房不相称，“这些现象凸显了国产电影的核心创作力不强，在类型化开发、多样性建设方面尚有较大的提升空间。”广电总局电影局局长童刚说。

回顾这几年的国产电影市场，我们会惊奇地发现在商业大片集体赔本赚吆喝时，一批中小成本电影却几度掀起市场狂欢，从《疯狂的石头》到《失恋33天》，再到眼下引爆全民观影热潮的《泰囧》，它们以小搏大的价值不仅仅在于票房，而是在某种程度上激发了人们对近10年来中国影坛“大片热”的冷思考。

“《泰囧》的貌似意外成功，更加反衬出绝大多数中大型投资的商业电影并不够尊重观众，态度问题导致很多电影成为编导的试验品，往往借着艺术的名义而四不像。”影评人云飞扬认为，很多观众愿意去看第二遍，大都源于《泰囧》简单的快乐。

尽管在中国电影连年刷新产量和票房纪录的同时，文化和精神层面的缺失已经成为硬伤，但像《少年派的奇幻漂流》那样提供营养的心灵鸡汤、像《一九四二》那样引发深刻的社会思考，对于一部公路喜剧片来说，都是不能承受之重。

电影创作同样需要一个宽容和宽松的环境。2012年是中国电影产业化改革发展的第10个年头，而产业化的一个关键部分就是类型化和分众化。尽管“泰囧现象”引发的种种话题已经开始带有浓重的火药味，但令业内人士感到欣慰的是，《泰囧》的横空出世，在某种程度上会加速中国电影创作者和电影观众各就各位——在一个成熟的电影市场上，不同风格和实力的电影人应该都能找到自己的位置，而不同年龄、性别和欣赏口味的观众也应该可以各取所需，而不是被舆论裹挟着没头没脑地冲进影院。

第二篇：泰囧观后感

《人再囧途之泰囧》是一部国产电影，有多少人曾经跟我一样抱着支持国货的心态走进电影院接着一次次觉得被欺骗愤怒失望然后绝望最后只愿意在网上看看高清，所以当你看完一部在心里默默的觉得值回票价的电影时，会觉得应该为它说些什么，少年派的逆袭告诉我们神马营销都是浮云，口碑才是硬道理。

我不剧透，只是说下人再囧途之泰囧观后感。这部小成本的国产喜剧，2000万的投资，如果你要说绝佳那算不上，但是故事流畅笑料十足感情戏过渡自然不突兀逻辑紧密细节处理到位基本无BUG，有欢笑有感动甚至有特技有彩蛋，你可以完全感受到导演徐铮的诚意让人动容的诚意，王宝强和黄渤也十分给力。作为一部贺岁片，我认为该有的他都有，简单但是不苍白更不会无聊。做到这些真的已实属不易，我觉得这才是国产电影的出路，踏踏实实的寻求适合自己的形式。

我不是五毛不是水军，只是一位在电影上映第一天恰好有时间去电影院打酱油并且满意而归的普通观众。我们不需要你告诉我历史，如果你想，可以，拿出钢琴家或者辛特勒名单式的作品来，拿不出来，也行，能力有限我们也接受，但是请不要道德绑架也不要肆意的质疑我的品位，电影是市场的产物，市场会告诉你答案，怀才不遇是个笑话观众没水平更是个笑话，详情请参见少年派。我们不需要所谓的绚丽的3D技术，艾玛，国人应该已经接受了咱们是真没水平拼这个，钱够不够咱先不说，能力摆在那里，能力不足也就算了各个再都抱着圈钱的心态，连故事都讲不清楚技术又根本都是浮云，你们欺骗完观众然后呢，然后苦果还是要自己吞，群众的眼睛是雪亮的，谁都不会当一辈子傻子。我们甚至不需要什么大牌明星堆积，说实话，中国现在有几个绝对号召力的明星{疑问句}，并且一万年了还是那几个人，审美疲劳早晚的事。还有神马华丽到哗众取宠的服装自以为是的解读历史钱花了一堆不知道干什么了等等等等。我们只期望诚意，一些些诚意，拿着电影票进去，笑过或者哭过也可能走出电影院就忘记了一切，但是至少在电影落幕的那一刹那我们觉得值，就这点小小的要求，很多时候甚至是绝大部分时候都满足不了。所以观众们真心要求不高，我们愿意支持国产电影但是也请诸位电影人拿出值得国人支持的作品来。

观众看电影其实就像投票，开始是什么都搞不清楚，慢慢有了经验，到最后票房会告诉每位电影人现实是什么，一切让市场决定，这才是良性的有序的发展模式，我很惊喜这一天似乎有些苗头了。

作为一个中国人，再说点小小的奢望，奥斯卡上凭借一次别离获奖的伊朗导演当时说了一段让我快要流泪的获奖感言，我当时问自己什么时候能有一位中国导演站在世界最主流的媒体平台上为自己祖国曾经的历史说些什么，哪怕是一句话，金陵十三衩没有做到，但是这样的尝试还是让人惊喜。

最后，如果你有看电影的计划，我真挚的向你推荐这一部，我想你应该和我一样不会失望。

看花絮中有人妖的镜头应该是被剪了，虽然有点小失望，但是不影响对这部剧的好评，最后范冰冰的出现，确实是惊喜。

王宝强的演出很到位，也很惊讶他能把2做到这么极致，真是奇葩中的奇葩，这几年的演技越发显成熟，对于这类角色也是就轻驾熟。

黄渤我看他那张脸就想笑，觉得天生就是演喜剧的料，这次依然有点“娘”，但似乎演的没有另外二位出彩，但他的演出总能给到我们想看到的东西，很喜欢的一位演员。

这是徐峥导的第一部剧，就冲这一点，我想就得给五分，不容易，真的很好了，对于国产喜剧，基于冯导近年来导的贺岁剧都是较为沉重的，它又不像让子弹飞的黑色幽默，但是它让我对国产喜剧又有新的期待了。

泰国传奇，真不错，票房值得期待。

当年看过宁浩《疯狂的赛车》后，在文章结尾写下过一句话：《疯狂的赛车》好就好在，它不仅仅是一部好的喜剧片，更是一部好电影。

是的，好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上，《泰囧》作为一部导演处女作，使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈，而故事后半段的反思与真情流露，更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂，成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。

前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑，影片体现的是巧合的力量，与王宝强的喜剧功底相辅相成，让人难忘。当年自《疯狂的石头》后，非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作，并且跳出了喜剧“疯狂”的框框，不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及，而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致，成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”，有可能成为年底引爆院线的现象级作品。

这两年间，笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行，首次普吉，再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言，很多观众相信初看时，都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返：火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素，与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影，以沿途遭遇的人物来串联起故事，那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视，远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇，那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是，经过无害化与去暴力化的处理，加上黄渤的特殊造型和步步紧逼，一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。

本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。

除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。

第三篇：泰囧台词

妈，我和冰冰的泰国蜜月之旅正式启程了，在曼谷，我们住了世界上最好的酒店，还吃了泰国的葱油饼，冬荫宫披萨。我们一起拍了好多照片，冰冰还说，我的宝记饼铺可以开连锁店，等上市了，就可以做CEO。我们一起坐了火车，大巴车，双条车，还骑了泰国三蹦子，泰国的小鱼还给我们做了足底spa，我们骑了大象，冰冰特别喜欢，她说，只要有大象，就有吉祥。对了，我们还赶上了当地的泼水节，那天晚上，我们一起在山顶寺庙放飞了孔明灯，那一刻，我真的觉得，这就是我人生当中，最美好的时光吧。等我们找到寺庙，给您种上健康树，您的病一定会好起来的。你会成为最健康和最幸福的妈妈。，你就等着抱大胖孙子吧。妈，我们爱你。

第四篇：泰囧观后感

泰囧观后感

电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子”的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。

但是电影还是有不少纰漏的，故事的逻辑显得太过理所当然。尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置，在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。以及影片刻意的追求圆满结局，最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹，没有新意，包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通，因为它能大小通吃，普通文艺三俗和谐融合。如果说香港需要周星驰式的喜剧，那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧，尊重观众的智商，能让我们感受到生活的悲与喜。老实说，我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求，只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了。

第五篇：电影《泰囧》观后感

电影《泰囧》观后感

作为一部正常年月出品的一般性中低投资贺岁片，《泰囧》应是赚上几毛钱就走的轻喜剧。人们进影院哈哈一笑，排空压力，出来该干嘛干嘛，绝不会回味，更不用说把它当成公众话题。偏偏它运气好，赶上了这么个人心浮躁的精神病时代，当隆隆作响的几部豪华大片没有满足人们欢乐预期时，《泰囧》就被其垫底和反衬着，蔫不啦唧一夜间成了票房魁首。直至岁末，已经创了九亿元的历史新高。一时间大家都有点沉不住气，各方当事人虽不好出来说话，网上公知粉丝水军们却混战成一团。公知说：此事不正常！国人笑点低，可耻哇可鄙！粉丝说：你丫也过九亿票房再来说话！水军说：谁出钱雇我我就给谁四处写好评贴。

不要总强调“天时地利人和”，没有人能随随便便成功。机遇从来都是留给有准备的人。说句良心话，《泰囧》拍得不赖，相当轻松愉快。作为类型片，它很合格。初执导筒的徐峥一出手，就已是冯小刚当年《甲方乙方》的水平。如果新年过后不下线，一直排片到春节档，我相信在广大的中小城镇那些网络盗版尚波及不到的地方，《泰囧》票价打了对折之后再打个对折，还会继续大卖，也许能创出20亿的票房（北京各影院周二半价、周四女士半价）。这么个简单快乐的东西，实在适合人们节日期间优哉游哉、全家老小一起进影院去找乐。

说它简单快乐，并非说就是无心之作。相反，《泰囧》从演员到情节，都经过精心考虑和设定。首先它的定位明确，就是类型片，轻喜剧，贺岁档。演员的组合也挺有说道，三个主演徐峥、王宝强、黄渤，都是熟脸儿，招人喜欢。徐峥主演的《春光灿烂猪八戒》《疯狂的石头》《人在囧途》，趟开了喜剧的路子，为他这次亲自做导演积累了经验。王宝强就不用说了，假装缺心眼谁也装不过他。黄渤最近很火，主演孟京辉导演的话剧《活着》，还有正播的连续剧《民兵葛二蛋》，演技越来越精湛。这三个货到一起，如果再有个恰当情节连缀，想要人不笑都难。

其次，是讲故事。莫言在诺贝尔文学奖受奖词里都说自己是个“讲故事的人”，大师尚如此谦逊，其他做编剧的更不用装清高。故事完整，好笑，是《泰囧》好看的重要因素。《泰囧》承接它的前生《人在囧途》（2010）而来，看出制片者有打造“囧系列”的喜剧计划。《人在囧途》格局尚小，只两名主角，故事也讲得磕磕绊绊。小老板徐峥和民工王宝强，春运回家途中遭遇窘事。笑料不多，主要靠火车停运、大雨塌方、汽车抛锚、野鸡客店、乡民撒野等培植笑点。人物形象、性格定位都很模糊，徐峥那时还胖，演的小老板长发蓄须，肉乎乎的，不正不邪，难看乌涂。王宝强演讨钱民工，也是正角，时时还要教训徐峥。二人相撞感觉很别扭，不好玩。

《泰囧》吸取经验教训，情节更集中，性格角色定位明确。先是取景器大了，都出了国界（话说泰国旅游局是不是给了赞助？下一部该不是《新囧》或《马囧》吧？呵呵）。三个人物各司其职，分为正、反、丑（插科打诨）三方。徐峥和黄渤演的是一对生意竞争对手，为追踪一个风投老板撵到泰国。途遇自费游的卖葱花饼老板王宝强。于是一路就打闹开了，耍宝、误会、惊险不断。徐峥这回秃头洁面，干净利落，型男，有范儿，为生意一往直前；对立面黄渤，狡黠狠毒，小人物的争利作乱，一颦一笑都是戏，演技大大出彩；插科打诨的王宝强，这回憨傻得明确，一路添乱，标志性的“剪刀手”和“少林腿”，总会让人笑半天。结局是葱花饼老板单纯的快乐和对母亲的温情，感动了为赚钱勾心斗角的小老板，两个对立面人物冰释前嫌，达成和解。众人也与生活达成和解。加之有徐峥与陶虹扮演的夫妻闹离婚又和好的桥段、葱花饼老板暗恋的范冰冰最后竟真的出镜与傻瓜拥抱，着实让人开心！观众在诸多大片里一直压抑着没有爆发出来的笑，全都宣泄在《泰囧》里。

——称赞到此，我必须坦白承认，我也是在看了网上的口水混战、在《泰囧》票房已经遥遥领先过六亿、业已成为公共话题之后，才去影院补看的。尔后又在网上找出《人在囧途》回看了一下。而另三部大片《少年派的奇幻漂流》《一九四二》《王的盛宴》，则是在第一时间自己买票进影院看的。相信有一部分人如我，从来不把《泰囧》类简单快乐的搞笑片列入观影名单。

看完之后，我不得不长考和反思：

第一，《泰囧》的票房成功，标明“类型电影”的成熟和成功。多元文化背景下，一切可归之为“类型化”的文艺创作（也包括“类型文学”），正在中国辽阔广大的文化市场上条块细化切割着蛋糕。正如那个有“好莱坞编剧导师”之称的罗伯特·麦基在2012年9月来盛大文学“中国编剧培训营”讲课时所说，中国要注重电影的类型化，“类型电影的成熟，需要不断的试验、历练，最后形成一个被大多数人认同的价值观。在此价值观的指导下，才能制作出更多好看的类型电影。”（《北京日报》2012年9月19日）。《泰囧》的成功合乎此道。今后凡是类型者，皆不可小觑。如《金枝欲孽》《甄嬛传》“后宫型”，《潜伏》《悬崖》“谍战型”，女婿丈母娘、儿媳婆婆掐架“家长里短型”，都是类型。再比如“穿越、玄幻、盗墓、架空”等类型小说，爱的自爱，不屑的自不屑。有需要就有市场。存在的就有其合理性。

其二，所谓“类型”，是给初出茅庐的小年轻练手的。是高度产业化之后“文化产业”这个链条里的一坨轴承或赚钱螺母而已。麦基卖鸭的理论，对大师失效。大师的存在，就是为打破这个世界上各种类型窠臼的约束，以其艰苦卓绝的创新探索，引领着艺术和人类心智向无限旷远的未知领域里挺进！故而，我们无法将徐峥与李安、冯小刚放在一起比较。我们更不能仅以一个贺岁档的票房来论《泰囧》与《少年派》《一九四二》的高下。它们根本就不在同一个层面上。

其三，关于陆川与《王的盛宴》，必须单说。虽然陆川这次暂时失手，我依然坚定地看好他。作为他爹老陆的朋友，我一直力挺小陆。第六代导演里，属他根红苗正，技术好，勤奋好学，最走正统路线，一出手便成功。但是太顺了就容易孳生骄傲。野心勃勃的两部历史大片《南京南京》《王的盛宴》，历史观叽哩隔生，书面语叫做“生硬”，费力不讨好，应该是个教训。（不仅陆川，那几个大导演，哪个不是栽在所谓“历史大片”上？）再来一次，将毁三观！作为一枚

天生的文艺坯，陆川应当继续走文艺路线，选择改编成熟的文学作品是个相当有效的途径。应当借鉴当年改编凡一平小说《寻枪》的经验，多多关注现实题材，多与当代优秀小说家合作，这将是他从胜利走向胜利的不二法门！只要静下心来认真创作，拍出像伊朗电影《一次别离》那样的杰作，对于陆川这个资金不愁、演员不愁、名气不愁的新锐导演来说，不比拍《王的盛宴》更难吧？我们拭目以待。