第一篇:《泰囧》启示:观众已对包装免疫
《泰囧》启示:观众已对包装免疫
字号 欢迎发表评论2012年12月27日05:52 来源:东方早报
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影院的售票台前人头攒动,在商场轻音乐伴奏下三五成群的青年男女们簇拥在放映指示牌前,指示牌上的一部热门影片后面齐刷刷地加注了括号,括号里写着“售完”和“快满”的字样,排队的人们凑在一起讨论买了晚场的票之后如何打发那些多余出来的几个小时,而原本打算在周六傍晚给自己一个放松身心机会的我却只能选择败兴而归,悻悻然回家后的第一件事就是把明天上午的早场票早早预订上„„
上述就是发生在影片《泰囧》上的真实故事,尽管它面临的是一个“前有小刚、后有成龙”的贺岁档夹缝式格局,但就目前这部《人在囧途》的续集电影的表现来看,真正应该担忧的反而是这个格局中当初高枕无忧的前后两者了:《泰囧》上映至今已经刷新了中国大陆地区的五项票房纪录,除了当月最高开画票房和周三最高票房纪录之外,《泰囧》也成了迄今为止上映银幕数量最多的电影(在12月15日当天,全国共有33000块银幕在放映这部影片),同时以9000多万元的单日票房成绩,刷新了之前由《画皮2》保持的纪录。截至发稿时,《泰囧》已从日渐狂热的观众口袋中卷走7.3亿元人民币,刷新了由《画皮2》此前保持的7.2亿元国产片最高票房纪录。
不死心的笔者终于在上周日如愿以偿地过了一遍“囧瘾”,尽管中途影院中观众的笑声起伏次数明显不如当年宁浩的“疯狂系列”,但这部在结尾也没有赢得观众掌声的影片在我看来还是今年贺岁片的一枝“奇葩”:在三地电影制作资金合流、电影市场倒三角形发展了十几年之后,那些星光闪耀、题材雷同、制作模式单一的国产大片终于被一个失意的白领和他的傻蛋同伴给整个拖进了泥潭。
细数《泰囧》影片的成功之处,其实从专业角度讲并非是创作团队有降世神通般的过人技法和美学造诣,但影片中这个虽则零散不堪、多处情节难经推敲的故事却有着让当下的中国观众无法抗拒的几帖妙药。首先,《泰囧》和许多岁末的喜剧影片一样,引用了当下许多在年轻群体中流行的词汇和语言来作为人物和角色的对白,但比起前些年许多港产导演“炒冷饭”贺岁片中那些只取其形、不取其神的喜剧片来,《泰囧》里的三个人物在行为和观念上也与他们的对白之间互为照应。其次,影片采用了一种被称为“公路喜剧”的好莱坞类型片模式,如果再行细分的话,它则属于公路喜剧当中那类“异域公路喜剧片”,这类影片着重讲两个或三个一正一谐的人在外国所经历的种种阴差阳错的巧合遭遇,最后会以主角领悟到生活的真谛,然后剧中的各个主要人物各得其所收场,而这类影片另一个最大的看点则是异域风情和在异域环境中人物由于观念的不适应造成的各种误解而引发的磕磕碰碰。如果说《非诚勿扰》选择了日本让人感觉有高帅富之嫌的话,那么《泰囧》的东南亚异域设定绝对是一种“接地气”的亲民选择,当下中国大中城市的消费力不断崛起,东南亚(特别是泰国)
成了许多年轻人司空见惯的旅行目的地,而对东南亚国家的诸多明信片式的印象(人妖、泰拳、风景、泼水节、寺庙等)成了影片的吸引力基石,人们在喜剧片这种夸张形式的包装下满足了被无限放大的猎奇欲望,并心甘情愿地为其奉献自己的笑声和钞票,与“末日论”纠缠了数月之久的国人自然会在这种“岁末图个乐”的减压娱乐作品前丧失任何抵抗能力。再次,片中三个典型小人物所面临的困境也正是当下中国普通民众中最为盛行的几种普世主义价值的综合体“爱护妻儿”、“恪守孝道”、“退一步海阔天空”等道理和俗话在日常生活中的提及率非常之高,而影片就是在一个幻想的空间内为这些人物提供了一个暂时性的完美解决方案,而观众也十分乐意为这个“高于生活”的东西埋单。最后,影片也为传统喜剧电影中的诸多套路留足了空间:怎么整都不会死的反派、各种关键时刻的掉链子、男人进错房、女人上错床等屡试不爽的招数也在《泰囧》中各司其职地将笑气撒向了对欢乐如饥似渴的观众席。
除了影片本身这些“硬底子”之外,《泰囧》能有今天的票房神话还得依托于另一个大环境的帮助,那便是在近几年崛起的社交网络。如果说当年的《疯狂的石头》是借助了刚刚崛起的网络媒体和博客的力量的话,那么《泰囧》无疑是乘着微博的翅膀飞到了一个前人们无法想象的传播高度,而反观这几年来“以小博大”的几部国产神片(如《失恋33天》等)无不都是在制作和宣发团队本着亲民的原则进行创作和进行推广的综合成果。《泰囧》不仅在影片中将一名最能博得观众认同的人物设定成了微博控和拍照狂,同时在推广过程中也充分根据影片内容的卖点定制了不少利于在网络上形成口碑传播的话题点,比如片中最吸引人眼球的人妖一角,导演徐峥便特意为此人打造了两款预告片,着重突出国人对这一特定群体的想象来形成笑点的特性来博得网民的传播和转发;同时将一名在当今中国电影界十分知名的女星当作了电影中最大的一个惊喜,来让看过一遍电影的观众在进行推荐时可以有抖包袱的推荐资本。电影在一度传播和二度传播上的这种对观众来说十分熨帖的设置,想必是那些高屋建瓴的说教式大片通过纯雇佣水军和无节操知名影评人来强行抬升信誉所无法达到的。《泰囧》这样一部看头七成、说头却有十成的影片出现在2012年的中国电影市场想来也因此多了一份警示意义:中国观众已经对包装性的噱头(无论是知名导演演员,还是新式影像科技,抑或意见领袖无止境的好评如潮)产生了高度免疫力,而一个亲民又简单的合格作品就能让他们全情投入。当初用铺天盖地的如雷声势将那些喜剧杰作压在脚下的大片流派,正渐渐地将自己种下的苦果加倍地返还给那些从一开始就真心尊重生活、细心耕耘故事的创作者。中国电影当真应该像“囧途”中的徐峥和黄渤一样,需要坐下来冷静思考下:到底是那些“有毒的油霸”式的“伪奇观”重要,还是“妻儿加老母”式的“真情感”重要了。
第二篇:泰囧观后感
《人再囧途之泰囧》是一部国产电影,有多少人曾经跟我一样抱着支持国货的心态走进电影院接着一次次觉得被欺骗愤怒失望然后绝望最后只愿意在网上看看高清,所以当你看完一部在心里默默的觉得值回票价的电影时,会觉得应该为它说些什么,少年派的逆袭告诉我们神马营销都是浮云,口碑才是硬道理。
我不剧透,只是说下人再囧途之泰囧观后感。这部小成本的国产喜剧,2000万的投资,如果你要说绝佳那算不上,但是故事流畅笑料十足感情戏过渡自然不突兀逻辑紧密细节处理到位基本无BUG,有欢笑有感动甚至有特技有彩蛋,你可以完全感受到导演徐铮的诚意让人动容的诚意,王宝强和黄渤也十分给力。作为一部贺岁片,我认为该有的他都有,简单但是不苍白更不会无聊。做到这些真的已实属不易,我觉得这才是国产电影的出路,踏踏实实的寻求适合自己的形式。
我不是五毛不是水军,只是一位在电影上映第一天恰好有时间去电影院打酱油并且满意而归的普通观众。我们不需要你告诉我历史,如果你想,可以,拿出钢琴家或者辛特勒名单式的作品来,拿不出来,也行,能力有限我们也接受,但是请不要道德绑架也不要肆意的质疑我的品位,电影是市场的产物,市场会告诉你答案,怀才不遇是个笑话观众没水平更是个笑话,详情请参见少年派。我们不需要所谓的绚丽的3D技术,艾玛,国人应该已经接受了咱们是真没水平拼这个,钱够不够咱先不说,能力摆在那里,能力不足也就算了各个再都抱着圈钱的心态,连故事都讲不清楚技术又根本都是浮云,你们欺骗完观众然后呢,然后苦果还是要自己吞,群众的眼睛是雪亮的,谁都不会当一辈子傻子。我们甚至不需要什么大牌明星堆积,说实话,中国现在有几个绝对号召力的明星{疑问句},并且一万年了还是那几个人,审美疲劳早晚的事。还有神马华丽到哗众取宠的服装自以为是的解读历史钱花了一堆不知道干什么了等等等等。我们只期望诚意,一些些诚意,拿着电影票进去,笑过或者哭过也可能走出电影院就忘记了一切,但是至少在电影落幕的那一刹那我们觉得值,就这点小小的要求,很多时候甚至是绝大部分时候都满足不了。所以观众们真心要求不高,我们愿意支持国产电影但是也请诸位电影人拿出值得国人支持的作品来。
观众看电影其实就像投票,开始是什么都搞不清楚,慢慢有了经验,到最后票房会告诉每位电影人现实是什么,一切让市场决定,这才是良性的有序的发展模式,我很惊喜这一天似乎有些苗头了。
作为一个中国人,再说点小小的奢望,奥斯卡上凭借一次别离获奖的伊朗导演当时说了一段让我快要流泪的获奖感言,我当时问自己什么时候能有一位中国导演站在世界最主流的媒体平台上为自己祖国曾经的历史说些什么,哪怕是一句话,金陵十三衩没有做到,但是这样的尝试还是让人惊喜。
最后,如果你有看电影的计划,我真挚的向你推荐这一部,我想你应该和我一样不会失望。
看花絮中有人妖的镜头应该是被剪了,虽然有点小失望,但是不影响对这部剧的好评,最后范冰冰的出现,确实是惊喜。
王宝强的演出很到位,也很惊讶他能把2做到这么极致,真是奇葩中的奇葩,这几年的演技越发显成熟,对于这类角色也是就轻驾熟。
黄渤我看他那张脸就想笑,觉得天生就是演喜剧的料,这次依然有点“娘”,但似乎演的没有另外二位出彩,但他的演出总能给到我们想看到的东西,很喜欢的一位演员。
这是徐峥导的第一部剧,就冲这一点,我想就得给五分,不容易,真的很好了,对于国产喜剧,基于冯导近年来导的贺岁剧都是较为沉重的,它又不像让子弹飞的黑色幽默,但是它让我对国产喜剧又有新的期待了。
泰国传奇,真不错,票房值得期待。
当年看过宁浩《疯狂的赛车》后,在文章结尾写下过一句话:《疯狂的赛车》好就好在,它不仅仅是一部好的喜剧片,更是一部好电影。
是的,好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上,《泰囧》作为一部导演处女作,使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈,而故事后半段的反思与真情流露,更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂,成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。
前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑,影片体现的是巧合的力量,与王宝强的喜剧功底相辅相成,让人难忘。当年自《疯狂的石头》后,非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作,并且跳出了喜剧“疯狂”的框框,不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及,而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致,成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”,有可能成为年底引爆院线的现象级作品。
这两年间,笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行,首次普吉,再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言,很多观众相信初看时,都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返:火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素,与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影,以沿途遭遇的人物来串联起故事,那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视,远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇,那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是,经过无害化与去暴力化的处理,加上黄渤的特殊造型和步步紧逼,一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。
本片作为喜剧,最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先,以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格,在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言,如王宝强的黄发以及黄渤的落枕,再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法,是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现,成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处,取长补短之下,两种喜剧的特征都被最大化,避免了观众接受能力的单一,而且发挥了优势之余,规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端,给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然,过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现,让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外,影片对于泰国的挖掘很到位,当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟:那拥堵不已的交通,色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格,素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈,趁着还没被国人占领请速来一游吧,小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜,水灯节漫天放飞的心愿,还有护城河蔓延的古城,双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中,唯独缺失的是对当地泰国人的描绘,影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇,使得泰国当地人被脸谱化,缺乏前作那种人与人之间的有效互动,而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一,被删减之后杀伤力明显有所缺失。
第三篇:泰囧台词
妈,我和冰冰的泰国蜜月之旅正式启程了,在曼谷,我们住了世界上最好的酒店,还吃了泰国的葱油饼,冬荫宫披萨。我们一起拍了好多照片,冰冰还说,我的宝记饼铺可以开连锁店,等上市了,就可以做CEO。我们一起坐了火车,大巴车,双条车,还骑了泰国三蹦子,泰国的小鱼还给我们做了足底spa,我们骑了大象,冰冰特别喜欢,她说,只要有大象,就有吉祥。对了,我们还赶上了当地的泼水节,那天晚上,我们一起在山顶寺庙放飞了孔明灯,那一刻,我真的觉得,这就是我人生当中,最美好的时光吧。等我们找到寺庙,给您种上健康树,您的病一定会好起来的。你会成为最健康和最幸福的妈妈。,你就等着抱大胖孙子吧。妈,我们爱你。
第四篇:泰囧观后感
泰囧观后感
电影把故事的发生地设置在泰国,这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇,同时也能加强观众的好奇心。不仅如此,我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语,每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连,直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现,亦或是徐铮关于“绿帽子”的梗,这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是,绝对能够做到三分钟一小笑,五分钟一大笑的效果。《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料,而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐,算得上是影片的高潮。至于追车戏份的惊鸿一瞥,虽然比起大片只能说是小巫见大巫,不过也能看得出剧组的用心良苦。
但是电影还是有不少纰漏的,故事的逻辑显得太过理所当然。尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置,在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。以及影片刻意的追求圆满结局,最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹,没有新意,包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通,因为它能大小通吃,普通文艺三俗和谐融合。如果说香港需要周星驰式的喜剧,那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧,尊重观众的智商,能让我们感受到生活的悲与喜。老实说,我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求,只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了。
第五篇:泰囧(xiexiebang推荐)
<泰囧>票房达12.4亿 贺岁档该不该还给喜剧片
2013年01月21日 07:57
来源:工人日报
吴晓东
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从《疯狂的石头》到《失恋33天》,再到眼下引爆全民观影热潮的《泰囧》,中小成本影片以小搏大的价值不仅仅在于票房,而是在某种程度上激发了人们对近10年来中国影坛“大片热”的冷思考。
今年的贺岁档期,力战数部大制作,一部小片不仅出尽了风头,而且轻松成为华语电影史上最赚钱的电影。
徐峥、王宝强和黄渤的三人喜剧组合、轻松的剧情、美丽的风景、不断制造的笑料和囧事,作为新派的喜剧电影,《人再囧途之泰囧》的横空出世给2012年岁末的电影市场写下一笔传奇:这部投资约3000万元的电影,上映两天就收回成本,上映20天全国票房破10亿元,成功改写了冠军《泰坦尼克号3D》9.7亿元的票房纪录。
简单的快乐,这个可以有
《泰囧》卖疯了,有人断言,这是因为电影市场的笑声缺席太久了。岁末本来就是大家难得的轻松时刻,可偏偏这个贺岁档的电影大都一脸严肃。
毫无疑问,《泰囧》在档期上占了大便宜。沉重题材压抑的票房潜力积聚到一定程度势必带来观众“报复性观影”。“辛苦一整年,到了年底,不都是图一乐,搞那么苦兮兮干吗?《泰囧》来得正是时候。”影评人“戴围脖的Luc”在微博上表示,放眼世界,其实很多国家的票房冠军,都是“耍宝”类平民喜剧,比如法国的《欢迎来到北方》和《触不可及》,意大利的《美丽的一天》和《欢迎来到南方》,美国也曾有《格林如何偷走圣诞节》。
然而,作为注定要被载入中国电影史册的一个事件,围绕着《泰囧》的,除了鲜花掌声和票房,也有各类层出不穷的话题——“票房分红”、“同行猜忌”甚至毫不留情地被指“三俗”„„
近日,华中师大文学院教授、作家晓苏日前炮轰“《泰囧》是一部典型的‘三俗’电影”,代表了当下中国电影的两种不良倾向——“贱下”与“炫富”。对此言论,导演徐峥在一档电视访谈节目中直截了当:“我只想做一部主流的喜剧片,它的主题必须够俗,因为只有世俗,才能涵盖的人群面够广,才能够让大部分的中国观众所接受,这是电影的主题。”
“《泰囧》只是一部正常的电影,之所以现在显得不正常,是因为国产片整体水准偏低。”随着票房的不断增加,《泰囧》的影响力已经从商业电影升级为文化现象和社会话题,被过度消费过度解读已然无可避免。对此,作为主要投资方光线传媒的董事长王长田倒相当淡定。在他看来,不同影片承担不同的功能,不能要求这样一部商业喜剧片有什么深刻的内涵,比如批判社会、深刻挖掘人性,电影最大的功能还是愉悦观众,然后以情打动观众,“毕竟我们的影片是给大众看的,而且大家心理压力比较大,需要释放,这个意义上,我们是成功的。”王长田说。
喜剧题材一直都是一个软肋
有影评人微博指出:“客观地说,《泰囧》并不是那种完美的佳作,也无法成为喜剧的经典。它的情节有些生硬,它的煽情也过于刻意,它的故事还有提升空间。但它很有诚意,„„在当前的华语电影市场,像这样的合格喜剧实在太少了。”
1997年,冯小刚执导的《甲方乙方》以3600万元的票房收入正式拉开了中国电影本土贺岁档的序幕。经历了十几年的发展,中国的贺岁电影市场从当年不到1亿元的规模,发展到今天已滚雪球一般做成了一块价值四五十亿元的大蛋糕。
一边是悲情题材的正式进入,一边是全家福式的传统贺岁片集体淡出,今年的贺岁档被业界称为“没有贺岁片的贺岁档”。我们该拿什么来“贺”岁?贺岁档是否应该“还”给喜剧片?
这一次,《泰囧》的票房奇迹被媒体称作是“极简主义的胜利”。贺岁片,其实功能非常单一,让大家笑一下,再让大家睫毛沾湿一下,最后加上个大团圆的光明结局。在贺岁档,看得懂、笑得爽,这钱花得就值了。但是,太多的导演还不明白观众这种简单需求。
近些年,打着喜剧旗号赚快钱、拍烂片几近潮流,夸张、低俗甚至恶搞泛滥银幕,让观众对喜剧的信心与日剧减。
“国产喜剧的信誉一直在被严重透支,很多为了博观众一笑,但观众进去以后发现不好笑。喜剧并不等于闹剧,好喜剧的核心首先是有一个圆满的好故事,笑料不只是段子,得来自于人物塑造、人物关系、情景或错位。太多的题材跟现实生活没有关系,观众为什么要来看这部电影?”徐峥说。
“没想到观众这么饥饿,也没想到影片会如此火爆。”徐峥直言,当初拍《泰囧》时想法非常简单,我们只有把自己的类型明确了才会有机会,让观众知道这是一部喜剧片,如果想到电影院里轻松一下,就买这个电影的票。
不过,“《泰囧》容易复制,《泰囧》的成功很难复制”却是业内的共识。有目共睹的是,当年宁浩以《疯狂的石头》一炮而红,随后国产电影争相“疯狂”,但除了《疯狂的赛车》票房基本没能“疯狂”起来。去年《失恋33天》成为票房黑马之后,一堆跟风而上的爱情喜剧照样颗粒无收。中小成本影片若想以小搏大,故事、特色和档期三者缺一不可,能否大卖更要看天时地利人和。
中低成本影片怎样练成“现象大片”?
但《泰囧》的成功还是给投资人带来了前所未有的信心。高成本不是国产片的唯一出路,好的大投资商业片,加上精致的中小成本影片,才是中国电影最好的市场格局,才能带来良性竞争,才能满足观众需要。毕竟,在中国电影的产业之路上,类型化是一道绕不过的坎。除了拼档期、拼成本、拼制作,更多的是需要把电影拍得像电影。
最新官方数据显示,2012年全年电影票房达到了170.73亿元,同比增长30.18%,再创历史新高。但值得关注的是,全年票房超过2亿元的国产片和美国进口片相比,数量偏少,竞争力相对低下;在5000万~2亿元的中等票房影片中,虽然国产影片比例占有一定优势,但质量参差不齐、口碑与票房不相称,“这些现象凸显了国产电影的核心创作力不强,在类型化开发、多样性建设方面尚有较大的提升空间。”广电总局电影局局长童刚说。
回顾这几年的国产电影市场,我们会惊奇地发现在商业大片集体赔本赚吆喝时,一批中小成本电影却几度掀起市场狂欢,从《疯狂的石头》到《失恋33天》,再到眼下引爆全民观影热潮的《泰囧》,它们以小搏大的价值不仅仅在于票房,而是在某种程度上激发了人们对近10年来中国影坛“大片热”的冷思考。
“《泰囧》的貌似意外成功,更加反衬出绝大多数中大型投资的商业电影并不够尊重观众,态度问题导致很多电影成为编导的试验品,往往借着艺术的名义而四不像。”影评人云飞扬认为,很多观众愿意去看第二遍,大都源于《泰囧》简单的快乐。
尽管在中国电影连年刷新产量和票房纪录的同时,文化和精神层面的缺失已经成为硬伤,但像《少年派的奇幻漂流》那样提供营养的心灵鸡汤、像《一九四二》那样引发深刻的社会思考,对于一部公路喜剧片来说,都是不能承受之重。
电影创作同样需要一个宽容和宽松的环境。2012年是中国电影产业化改革发展的第10个年头,而产业化的一个关键部分就是类型化和分众化。尽管“泰囧现象”引发的种种话题已经开始带有浓重的火药味,但令业内人士感到欣慰的是,《泰囧》的横空出世,在某种程度上会加速中国电影创作者和电影观众各就各位——在一个成熟的电影市场上,不同风格和实力的电影人应该都能找到自己的位置,而不同年龄、性别和欣赏口味的观众也应该可以各取所需,而不是被舆论裹挟着没头没脑地冲进影院。