国家大剧院 活动策划

第一篇：国家大剧院 活动策划

§1 国家大剧院

一、活动背景

在本学期开后，为秉承国家大剧院人民性的发展宗旨，让更多年轻学子走进剧院，感受艺术的魅力。国家大剧院艺术教育部现面向北京市各高校招募志愿者，我校志团也积极参与到这项活动中，每周末到国家大剧院参与院方安排的活动。活动旨在了解国家大剧院志愿者服务的内容，并感受艺术魅力，提升服务热情。对方提供保险和午餐，工作时间大致上午8:00至下午4:00，活动长期开展，截至至2011年10月30日，因此，在寒假中继续此项活动，主要负责现场引导解说等工作，具体岗位工作安排待与院方商讨决定。

二、活动主题

感受艺术魅力，提升服务热情

三、活动目的1、拓展和丰富了我校志团的活动项目，向新型的志愿活动迈出更近一步，为创新以后的志愿活动打下了基础。

2、让更多的人走进剧院，感受艺术的魅力，丰富志愿者的经验和沟通能力。通过到特定的地点进行特定的志愿活动，积累了专业的志愿活动经验。

3、和国家大剧院合作进行志愿活动，使我校志团的活动更社会化，可以扩大我校志团的影响力和宣传力。

四、活动流程

（活动的具体时间由国家大剧院通知，不过我们和他们联系过了，这个假期期间会有咱们团的一次活动）根据工作要求是早上8点开始活动，所以7点半到达活动现场，8点准时开始进行活动。（活动中所需的工作证等都是由国家大剧院提供）在中午12点半时，有一个休息时间，志愿者在这段时间内吃午饭（午餐由国家大剧院提供），进行休息，时间约为一个小时，到下午1点半开始工作。下午4点左右志愿活动结束。工作内容是根据当天的具体情况进行安排，不过主要内容是观众引导、发票检票、安装媒体设施、宣传品发放、观众统计、现场秩序维护。

1、首先在剧院的演出开始前，志愿者要在现场进行观众引导和发票检票。根据剧院所需，会在现场给观众发放剧票。还会根据不同的演出地点，志愿者要对自己所负责 的地区进行观众引导，为观众指引方向（演出地点或座位方向）或是解决一些咨询和提问。在演出会场的志愿者要在会场门口对入场的观众进行检票。

2、安装媒体设施。演出开始前根据剧院要求安装和连接设施的难易程度，可能会有相关的志愿培训。简单的安装和连接媒体设施就是把媒体设施和电脑连接起来，就是简单的线路连接。复杂的安装和连接要根据剧院的培训内容进行。

3、宣传品发放。有些演出会有相关的宣传品或纪念品，在演出开始前或演出后，在指定的位置上，对到场的观众进行宣传品和纪念品的发放。

4、观众统计。剧院对于演出观众到场情况要求有一定的了解，志愿者主要根据剧院的要求对剧院到场观众或是演出厅到场观众进行统计，上报到剧院。

5、现场秩序维护。在演出开始前和结束后，会有一个客流量的高峰，志愿者在这时要在指定的岗位上对观众进行疏导，对现场秩序进行维护。

五、活动准备

人数：2~4人、校志团团旗和团标、相机（由事务部或活动参与人员负责）

第二篇：国家大剧院调查报告

国家大剧院

国家大剧院以恢弘的气势；独特的设计；精美的造型闻名于世。其空间环境展示的更是精美绝伦，下面通过外部景观，歌剧院，音乐厅，戏剧院，小剧场，第五空间这五个具体的空间来展示国家大剧院空间环境，领略它空间的奥秘！

外部景观

国家大剧院是国家兴建的重要文化设施，也是一处别具特色的景观胜地。

作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。

壳体结构

国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。

整个壳体风格简约大气，其表面由18398块钛金属板和1226块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。

每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底。壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满了含蓄而别致的韵味与美感。

人工湖

壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，总面积达3.55万平方米。湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起中央巨大而晶莹的建筑。

人工湖水域的设计理念来自京城水系，为北京城中心地区增添了一处灵动水景。人工湖水池采用水循环系统去除浊物，冬季不结冰，夏季不长藻。

宁静清澈的水面和静谧宏大的椭球壳体下，笼罩着充满无限生机与活力的五彩斑斓的艺术世界。

文化广场

人工湖四周是总面积达3.9万平方米的绿化带，绿荫隔断了长安街上的喧嚣，形成了一片身处市中心的大型文化休闲广场。

设计遵循了将自然园林引入城市的思路，整体与大剧院的主体建筑保持协调一致，体现了隐与显、密与疏之间的适度结合，融入了复层、群落等景观设计理念。

文化广场可供市民自由进入、徜徉其间，为周围居民开辟了繁华中的一片宁静。

歌剧院

歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要上

歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2398个（含站席）。

歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池。这些世界领先水平的舞台机械设备为艺术家的现场表现提供了丰富可能。

舞台

歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，包括主舞台、左右侧台和后舞台。

舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。主舞台有六个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。左右侧台各有六台可横向移动的车台，通过与主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出。

后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。这块国内面积最大的无缝隙专用芭蕾舞台板，同时也是国内唯一的可倾斜式芭蕾舞台板，可倾斜至5.7度。台面使用俄勒冈木制成，并用三层结构来增加弹性，能最大限度地保护芭蕾舞演员的足尖。

舞台上方栅顶高度为32米，吊杆、灯光桥、灯光渡桥通过钢丝绳悬挂在空中。61道电动吊杆，78台轨道单点吊机，24台自由单点吊机，分别用于悬挂幕布和景片。灯光桥、灯光渡桥、灯光吊架将1588 盏用于演出的灯具点缀在歌剧院舞台的上方，灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。

乐池

歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。

在乐池中，特别为指挥设计了专用升降台，指挥可以以这种特别的方式出场、谢幕。

墙面

歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。

音乐厅

音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。

音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）。

音乐厅内拥有国内最大的管风琴，可谓“镇厅之宝”。

音乐厅内一切建筑和装饰设计都为声学效果服务，实现了建筑美学和声学美学的完美结合。

演奏台与观众席

音乐厅根据音乐会演出的特点，采用改良的鞋盒式设计，即坐席以围坐式环绕在舞台四周，使舞台处于剧场的中心区域，以便声音能更好地扩散和传播。

音乐厅演奏台设在池座一侧，演奏台宽24米、深 15 米，能满足120人的四管乐队演出使用。

演奏台由固定台面和三块演奏升降台构成。通过控制演奏升降台高度的变化，可以形成阶梯式的演奏台面，将不同乐器的演奏清晰地展现在观众面前。演奏台前部的钢琴升降台可将三角钢琴缓缓升起，浮现在观众的视野之中。

为满足大型合唱演出需要，演奏台后方观众席二层的座椅可供 180 人合唱队使用。

“镇厅之宝”——管风琴

安放于音乐厅的管风琴造型典雅，音色饱满，是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架，拥有94个音栓，发声管达6500根之多。

该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。

管风琴的存在为音乐厅更添高贵典雅之气，因此被形象地称为音乐厅的“镇厅之宝”。

天花板

音乐厅的天花板被打造成一件抽象的现代艺术作品，形状不规则的白色浮雕像一片起伏的沙丘，又似海浪冲刷的海滩。

天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。

天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等）更加具有震撼力和感染力。

为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。

墙面

音乐厅舞台四周的墙面采用了与戏剧场类似的声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。

音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。

在这些量身设计的综合作用下，音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。

戏剧场

戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，以中国红为主色调，真丝墙面烘托出传统热烈的气氛。主要上演话剧、歌剧、地方戏曲等演出。

戏剧场观众厅设有池座一层和楼座三层，共有1035个席位（含站席）。

戏剧场舞台拥有先进的舞台机械设备，可以把独特的创作变成表演的现实。其独特的伸出式台唇设计，非常符合中国传统戏剧表演的特点。

舞台

戏剧场舞台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式，可配合剧目需要选择使用。“伸出式”舞台样式时，观众厅前部的台板升起成为舞台的一部分，形成伸出式台唇，台下的观众可以更近距离地观看台上的表演，非常符合中国传统戏剧表演的特点。而当台板不升起时，这部分区域可作为乐池使用，这时舞台看上去就像一个镜框，因此被称为“镜框式”舞台样式。

戏剧场舞台区域分为主舞台和左右辅台。主舞台安装的“鼓筒式”转台，由13个升降块和2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，还可以制造边升降边旋转的舞台效果，整套舞台机械在世界上处于先进地位。

墙面

戏剧场观众厅墙面采用与音乐厅舞台墙面类似的声扩散墙面，看上去象凸凹起伏的、不规则排列的竖条。大量不规则排列的凹凸槽整体上形成声音的扩散反射，可保证室内声场的均匀性，使声音更美妙动听。

墙面使用特制的丝绸布加以包裹，形成了以红色为主，与黄色、紫色等相间排列的墙面图案。灯光照在墙面上，烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围的同时，也能起到很好的吸音效果。

小剧场

小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多功能剧场，整体色调清新、风格典雅，可以适应室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、小剧场歌剧、现代舞等多种艺术门类的演出。

小剧场观众席共设有19排，556个席位（含活动座椅）。小剧场于2009年9月落成，2009年10月正式启用。它的落成启用不仅进一步扩充了国家大剧院表演艺术功能，也使得北京现有小剧场群落的演出功能更加丰富。

舞台及观众席

小剧场采用尽端式舞台。舞台由两块升降平台组成，可根据需要整体升降或分别单独升降。

舞台背后的隔音墙和落地钢化玻璃墙，可以向左右两端折叠收缩。待两面墙完全打开后，面积超过500平方米的室外下沉广场犹如后花园般呈现眼前，既可作为演出的背景，也可直接作为舞台纳入演给艺术创作者提供了更大的想象和发挥空间。

观众座位共计556席，可根据剧目进行灵活调整，其中电动伸缩看台14排计411席，活动座椅5排计145席。

天花板及墙面

小剧场的白色浮雕天花板与音乐厅类似，声扩散墙面与戏剧场墙面相似，加上有保温及隔音效果的隔断墙，种种量身设计可使声音均匀、柔和地扩散反射。

第五空间

在国家大剧院这座辉煌壮丽的建筑内，除却三大专业剧场和一个多功能小剧场，还有大量的公共空间，这也是展现大剧院无限活力的窗口。

不管是精巧独到的建筑设计、带有浓郁艺术特色的空间陈设，还是主题丰富的艺术展览、形式多样的小型艺术表演，无不让观众随时随地近距离体验到艺术的无穷魅力。

北下水廊道

经由国家大剧院北门主入口进入大剧院的内部主体建筑，首先需通过位于人工湖下方的北水下长廊。

这条水下长廊长约80米，宽约24米，顶部采用玻璃天棚搭建而成。

白天，上方湖水波光粼粼，层层涟漪在太阳的照耀下，透过玻璃质地的天花板投影下来，与两侧青石板墙壁上疏密有致的气泡状小孔相映成趣，游客犹如置身于艺术海洋一般。

夜晚，在两列玲珑剔透的玻璃灯柱的一路指引下，观众逐渐远离入口处的喧闹，前方散发着神秘气息的金色铜门后一场好戏即将开场，一次浪漫惬意的旅程就要起航。

北水下长廊东西两侧设有艺术展厅，常年举办各类艺术展览。

雕塑《旋律》

雕塑《同一首歌》

橄榄厅全景

经水下长廊来到橄榄厅，顿觉视野开阔，抬眼向前看，依次排开的三座室内建筑即国家大剧院的三大专业剧场。正中最高大宏伟的是歌剧院，左侧为音乐厅，右侧为戏剧场。

橄榄厅铜门

在橄榄厅通往歌剧院的入口处，两扇大铜门凝重典雅。铜门上各有180个方向各异的椭圆形凸起，每一个凸起既是中国古老门钉的变形演化，也是在高空中俯瞰下国家大剧院的缩影。这一门钉设计巧妙地实现了中国传统元素与现代设计理念的嫁接与融合。

橄榄厅的墙壁

橄榄厅的墙壁采用产自广东的白玉翡翠石铺设而成，在白色的石面上分布着朝向一致的翠绿色天然条纹。墙面中间环绕了多道由不锈钢镜片和内嵌式壁灯交织而成的兰花草图案，夜晚墙面间的壁灯点亮，灯光与镜片的反射光交相辉映，在白色墙壁的整体烘托之下，使整个橄榄厅显得圣洁明亮。

橄榄厅

公共大厅

公共大厅拥有国内跨度最大的穹顶。穹顶距地面46米，由无数根巴西红木拼装而成，其间以金属条分割为若干个区域。

每条红木的色彩深浅有别，每个区域的拼贴走向各不相同，充满变化和层次，放眼望去，仿佛在苍穹之上画出了一道道韵律感十足的弧线。整个穹顶充溢着灵动、跳跃的神采，置身其间犹如进入了乐器内部的音乐世界。

公共大厅北侧巨大的玻璃帷幕，采用弧形设计，营造出舞台上幕布缓缓拉开的景象，充分体现了“城市中的剧院，剧院中的城市”的设计理念。

漫步在大剧院之内时，透过玻璃帷幕可以远望到长安街的繁荣景象；对于身处剧院外的行人，同样可以透过它看到剧院中来来往往的人影，就像在看一出正在上演的舞台剧一般。

公共大厅7000平方米的地面，由10种产自国内的天然石材铺就而成，被命名为“锦绣大地”，寓意中华民族的锦绣河山。

产自山西的“夜玫瑰”、承德的“蓝钻”、湖北的“满天星”、贵州的“海贝花”、河南的“绿金花”……各种石材被铜板划分，形成24个色彩不同、纹理迥异的区域。即使使用同一石材，也因切割方向不同而产生不同纹理，铺设效果各不相似。整块地面，每个区域各具特色又整体和谐，极具艺术气息。程序调整中!

大剧院咖啡厅

公共大厅内石镜

红木穹顶

玻璃幕墙

屋顶平台

歌剧院屋顶平台——花瓣厅及现代艺术馆

花瓣厅位于歌剧院五层屋顶平台，因独特的形状、位置和视角，成为大剧院里最具特色的开放空间。

从这里可以俯瞰公共大厅，并透过渐开的玻璃幕墙放眼远望，剧院内外的美景尽收眼底。这里常年带来的小型表演、互动活动，让观众近距离感受艺术、喜爱艺术。

音乐厅屋顶平台——艺术资料中心及音像视听中心

艺术资料中心位于音乐厅四层屋顶平台西侧，面向“殿堂之友”会员开放。

这里是古典音乐发烧友的“荣宝斋”，藏有5000多种中外图书、20000多张唱片、2000多部乐谱。这里还常年举办“走进唱片里的世界”讲座、艺术沙龙、唱片签售等活动，让乐迷与艺术家近距离接触和对话。

音像视听中心位于音乐厅四层屋顶平台东侧，紧邻艺术资料中心。

戏剧场屋顶平台——西餐厅

西餐厅位于戏剧场四层屋顶平台南侧，是国家大剧院内最可能与艺术家偶遇的地方，可谓名副其实的“艺术家餐厅”。

国家大剧院的兴建是改革开放的重大成果，是综合国力提升在文化领域内的体现，彰显了党和国家大力推进社会主义先进文化建设、促进社会和谐的信心和决心。作为中国最高表演艺术中心，国家大剧院将秉承人民性、艺术性、国际性的宗旨，以“艺术改变生活”为核心价值理念，努力成为国际知名剧院的重要成员、国家表演艺术的最高殿堂；艺术教育普及的引领者；中外文化交流的最大平台；文化创意产业的重要基地。

第三篇：国家大剧院手册

国家大剧院“歌剧VIP畅音卡”使用手册

“歌剧VIP畅音卡”简介

“歌剧VIP畅音卡”是国家大剧院为歌剧爱好者量身打造的欣赏歌剧艺术的特别服务卡。国家大剧院邀您畅游歌剧殿堂，采撷艺术桂冠上的明珠，开始美好愉悦的歌剧之旅。

“歌剧VIP畅音卡”价格

人民币5000元整

“歌剧VIP畅音卡”权益

● “歌剧VIP畅音卡”包含大剧院内上演的所有歌剧项目演出票16张,每张演出票实际价格在400元（含）至800元（含）之间； ● 持“歌剧VIP畅音卡”可以100元/张的价格购买原价400元（不含）以下的歌剧演出票,每场限购5张；

● 每次观演可凭卡领取4小时当日免费停车券1张,每卡共计16次(张)；

“歌剧VIP畅音卡”使用方法

1、“歌剧VIP畅音卡”实行实名制。您须在购买“歌剧VIP畅音卡”时填写信息登记表，以便国家大剧院为您提供及时、周到的服务。

2、您可持“歌剧VIP畅音卡”于有效期内兑换国家大剧院所有已开票的歌剧演出票。兑换国家大剧院歌剧演出票需要提前预定，每场 1

仅限兑换3张(含)以下。

3、国家大剧院会为您关注每一场精彩的歌剧演出，并将可以进行预定的演出提前以短信和电子邮件的形式通知您。

4、国家大剧院的每场歌剧演出都会为“歌剧VIP畅音卡”持卡观众预留演出票。（*其中，歌剧院演出预留1000张，其他剧场演出按实际座位的50%预留。）您可持卡于开票前两周开始预订价位为400元至800元歌剧演出票。预定按照“价位从高到低，先订先得”的原则，至订完为止。

5、预定兑换国家大剧院歌剧演出票可拨打国家大剧院“歌剧VIP畅音卡”服务专线66550000转8。凭“歌剧VIP畅音卡”的身份信息预定成功后，系统将自动扣减您卡内的演出票次张数。

6、成功预订兑换国家大剧院歌剧演出票后，您可持“歌剧VIP畅音卡”于预定后至演出当日在前台凭卡取票。

7、您可凭“歌剧VIP畅音卡”于观演当日在国家大剧院售票柜台领取4小时当日免费停车券一张，每次每卡限领一张。

8、除了兑换国家大剧院歌剧演出票16张外，您还可凭“歌剧VIP畅音卡”在国家大剧院售票柜台以100元的价格购买原价400元（不含）以下的歌剧演出票，每场限购5张。

“歌剧VIP畅音卡”温馨提示

1、请您登陆国家大剧院官方网站查询歌剧演出的具体信息。

2、“歌剧VIP畅音卡”有效期为一年。自本卡办理当日生效，请您在有效期内享受卡内包含的权益。

3、如您的“歌剧VIP畅音卡”不慎丢失或损坏，请您及时致电“歌剧VIP畅音卡”服务专线挂失，并尽快携带本人有效身份证件并缴纳工本费10元补办新卡。新卡开通后原卡自动作废，您原卡内所有权益将转入新卡使用。

4、“歌剧VIP畅音卡”是国家大剧院为您量身打造的实名卡片。为了保证您的尊享权益，请不要将卡转借他人。

5、已确认预订的歌剧演出票不得取消。演出开始前未取票的，视为自动放弃，卡内次数无法补回。

6、演出票品为特殊商品，成功兑换的歌剧演出票不得退换。（不可抗力除外）

本手册最终解释权归国家大剧院所有

“歌剧VIP畅音卡”热线：66550000转8

（每日9:00至20：00专人接听服务，节假日无休）

国家大剧院官方网站：www.xiexiebang.com

第四篇：国家大剧院观后感

世 界 建 筑 欣 赏学院：材料学院班级：化工姓名：李晓峰学号：电话： 09-***20 1513912589

3国家大剧院观后感

她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。在去年在北京打工期间，我非常幸运参观了国家大剧院，领略了它的风采。

乘北京地铁一号线，在天安门西站下车，就可以看到位于长安街南侧、人民大会堂旁边的国家大剧院。映入眼帘的国家大剧院在外貌上就给人以强烈的震撼感！中国国家大剧院与鸟巢水，立方，央视新楼作为北京的一批新标志，出现在中国的经济政治和文化中心。大剧院主体建筑由外部围护钢结构壳体和内部2091个坐席的歌剧院(含站席2398)、1859个坐席的音乐厅(含站席2017)、957个坐席的戏剧院(含站席1040)、公共大厅及配套用房组成。外部围护钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，基础埋深的最深部分达到-32.5米。椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。椭球壳体外 环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，各种通道和入口都设在水面下。

国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低3.32米。但其实际高度要比人民大会堂高很多，因为国家大剧院60%的建筑在地下，其地下的高度有10层楼那么高。国家大剧院工程于2001年12月13日开工，于2007年9月建成，总投资额26.88亿人民币（大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币）。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。她犹如一颗巨蛋屹立在波光粼粼的水面上！国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。建筑的大气以及建筑师的独特思维构想令人折服!大剧院内有三个剧场，中间为歌剧院、东侧为

音乐厅、西侧为戏剧场，三个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。公共大厅的地板铺着20多种颜色不

一、花纹各异的名贵石材，公共大厅天花板由名贵木材拼贴成一片片“桅帆”，木质的红色深浅不一，明暗相间。来自法国的著名画家阿兰·博尼用超过20种不同的红色点染大剧院的各个部分。整个大剧院的墙面丝绸铺设面积达到4000平方米。

大剧院共有五个排练厅，位于三个剧场之间，可以共用也可以分别使用。一个大排练厅主要用于合成排练；两个中排练厅一个主要用于舞蹈排练，一个用于乐队排练；两个小排练厅主要用于分部排练。大剧院设有集中音像制作中心，有大录音棚一间、同期录音演播室一间，以及电视转播机房和音像后期制作室。大剧院设有一间大绘景间，设置布景吊挂和绘景设备，还设有布景、道具整修间和布景仓库，以及为集装箱运输用的升降平台2台。从设计之初到建成，我们可以从各种媒介上看到，人们对于它的态度除了惊艳就是疑问。首先，我想国家大剧院在建筑的本质上已经有所创新。大剧院的屋顶是个椭圆大穹体，其内部骨架由钢结构焊接而成，东西轴跨度212米、南北轴跨度144米，周长达6000多米，重达6750吨。而在建筑的过程中先支顶，再从四周搭建钢骨架，顶与四面围合好之后，撤出中间及四面支撑，达到到低沉降，大跨度空间的建筑标准。为打造世界一流的大剧院，它在实现自身的体量与空间感上做的非常不错。走在国家大剧院的内部，也时刻为它的细节所震撼。没有覆式钛板的地方，裸露出来的钢筋结实有力，既展示出建筑人一样的刚强性格，也呈现了它的原始骨骼，给人一种真实而有力的视觉冲击。入口处玻璃顶下的类似原子结构的建筑肌理与摇曳的水光交相呼应，刚柔并济。

在形式上，建筑的外形是一滴水，落在在开阔的水面上。但是证实由于这滴水，也让中国建筑界波澜四起。曾经这样的一座建筑差点死在摇篮里。究其原因，主要是由于它位于中国的北京，位于北京的心脏，位于天安门，人民大会堂的旁边。在一直强调这座承载演出与展览功能的建筑要具有与中国的传统文化相结合的时候，我们有没有想到，建筑本身是一种创造。有人这样定义建筑“第一，建筑是为人们创造梦想的可能，让人在其中能够拥有梦想。第二，建筑能唤醒一个地区的历史感和地理的特征。”既然有这样个充满创意的设计出现，为什么就不能够容忍它安家于北京之心？换言之，对于国家大剧院的争议不在设计本身，而

在它的位置。人民大会堂是全国的政治中心，建筑的外观方正，如古代帝王的印章，把椭球形的国家大剧院放在它的一侧，我认为这样旨在对比中达到了协调的作用。由于一方一正，象征着天方地圆，与鸟巢水立方的组合有异曲同工之妙，建筑师大胆地对中国传统进行解析与重组，使两座建筑的美感都得到提升。而且在建筑的色彩上，国家大剧院放弃之前建筑的朴素色彩，让现代的金属色彩为北京带来的活力。并且设计师不想它用前卫的外壳让自己遗世独立，而是设计了一种“珠玉落玉盘”的美好意境，让水的灵动溶化建筑的坚硬。我想这些都是设计者理解使用者思想的一种完美诠释。使我们能够在这样一种浪漫的氛围下，既完成对于歌剧，戏曲等的欣赏，又完成对建筑这件艺术品的解读，读到舞台之外的对于理想，对于生活追求的弦外之音。

而在剧院内部，国家大剧院做到了“细微之处见真功”。走进剧院，马上就被这美轮美奂的布置所吸引，犹如走在水晶宫，阳光透过浅浅的水面倾斜下来，在太白青的石面上跃动，这样打开了参观者对于内部世界的遐想，当然这归功于设计者的法国式浪漫。在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”。与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，国家大剧院壳体上面的“蘑菇灯”散发的是点点光芒，如同夜空中闪烁的繁星。弧形屋顶笼罩在大理石的地面上，这些大理石，来自祖国各地，花花绿绿，有的像朵朵白色的小花，有的像天边的晚霞，好一片锦绣大地。壁上的钢梁上整齐的安装着无数的酒红色木板，置身其中，听觉上是非常舒服的，就像走进静谧的树林，少了的城市的喧嚣，多了一份淡定。禁不住赞叹设计者的匠心，在这有如仙境的地方，欣赏美妙的音乐，是多么的惬意！

大厅四周都是凹凸的立体木质墙面，就像“站立”起来的钢琴琴键，错落有致。舞台位于观众席中央，位置比观众席底，在主要观众席对面的墙上，管风琴共有6500根发音管，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。高高低低的风琴管排排直立，发出冷艳的银色光泽，像一个巨型的风铃挂在墙上，让人联想到古时的“黄钟大吕”之音。音乐厅中最夺目的是白色的浮雕顶棚。它像一片刚被海浪冲刷过的起伏不平的沙滩，上面还留着潮水的痕迹„„这一切的一切都是为声音的效果服务。凹凸不平的墙面，不规则的浮雕顶棚，更加有利于声音的散射，把舞台上发出的声音扩散到观众席的每一个角落。

通过这些资料和自己的亲身经历让我收获颇丰！国家大剧院代表中国人进入世界先进行列的梦想，世界著名建筑杂志《建筑评论》评论说：“奢侈的建筑不仅有剧院的功能，它本身就再现了一个剧院，在演一出戏。”这些使我建立了人生目标和奋斗的方向！让我深深的体会到了建筑给人带来的乐趣和深深的震撼！体会到了建筑师的独具匠心！这座年轻的建筑融汇了建筑师建筑思想！使我对建筑的兴趣以及其中的乐趣大增！其精妙的构造令我折服！使我对建筑师法国人保罗·安德鲁的崇敬感油然而生！

有句话说：“建筑是凝固的，思想却是灵动的。”说得真对！建筑师通过一座座建筑将他们内心的想法，将他们对社会，对自然，对人生的看法和感受巧妙的表达出来，展现在世人面前。看到风格独特的剧院，感受充满魅力的中西文化、触摸现代科学技术的成果，展望人与城市和谐发展的美好未来，我不时赞叹、流连忘返。庄重典雅、美轮美奂的国家大剧院，给我留下了最深刻的印象。大剧院是现代科技与传统文化的融合，不仅展示了中华民族的传统建筑思想，还展示了西方艺术的精华。同时我更惊叹人类的想象力和创造力，惊叹人类的智慧和才华，正因为如此我们的世界才会这么美好，我们的文明才会昌盛繁荣，生生不息。

喜欢那些奇妙的建筑，无论是古代的，还是现代的，那是建筑师的灵感体现，是人类思想的表达！

第五篇：国家大剧院观后感

国家大剧院观后感

她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。昨天，我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》 是管风琴德国乐派的最高代表作品。最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。