国家大剧院迎钟声新年音乐会

第一篇：国家大剧院迎钟声新年音乐会

国家大剧院迎钟声新年音乐会

时间：2012.12.31

场馆：国家大剧院音乐厅

票价： 200/350/500/650/760/880/1080 演出详情：http:// 2012国家大剧院迎钟声新年北京音乐会--详细介绍

张艺五岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年被保送至中央音乐学院指挥系学习，师从徐新教授，并得到了冀瑞铠教授的大力扶持。2000年至2003年，张艺就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克斯·波默教授，获得指挥硕士学位。他曾多次与中国国家交响乐团、中国广播交响乐团、澳门交响乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团等国内外知名乐团一起演出歌剧及芭蕾舞，并一同合作录制过唱片、举办过音乐会。张艺多次出访欧洲与亚洲等地，曾得到马来西亚国王和王后的赏识，被当地的新闻媒介盛赞为“灿烂的、不可思议的极具魅力的年轻指挥家”。

2001年五月，张艺与中央芭蕾舞团合作，在北京首演了由陈其钢作曲、张艺谋担任导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，并于2002-2003年间在新加坡、巴黎、伦敦指挥该剧演出，均获得了极大成功;2002年1月与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制了叶小纲交响乐作品的唱片，由德国Wergo唱片公司出版;自2002年12月起担任中央芭蕾舞团交响乐团音乐总监和首席指挥;2004年4月，率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节;2005年9月率兰州歌舞剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院演出音乐会;2006年5月与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会;2006年与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会;2007年、2008年率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和舞剧《大梦敦煌》;2008 年成功指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出、率中国国家芭蕾舞团在伦敦科文特花园皇家剧院演出，并于同年指挥录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，其中包括人们所熟知的主题曲“我和你”;2009年与法国Orchestre Colonne乐团和中国国家芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出;2010年与瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。

中国芭蕾舞团管弦乐团

中国国家芭蕾舞团交响乐团成立于1959年，隶属中国国家芭蕾舞团，是中国唯一一支专业的芭蕾舞交响乐团。乐团现任音乐总监、首席指挥张艺，常任指挥刘炬。乐团成员主要毕业于北京、上海、天津等地著名音乐学院，平均年龄35岁，均受过严格的专业训练，具有良好的音乐素质。该团是中国乐坛一支最具朝气和发展潜力的国家级交响乐团。

在世界著名指挥家让·皮里松(法)访华演出期间，他曾亲临乐团指导;秘鲁国家交响乐团首席指挥艾什利·劳伦斯、丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得·拉森以及美国音乐教育访华团独奏(唱)家曾分别与乐团合作举行音乐会。此外，由我国著名指挥家黎国荃、卞祖善、胡炳旭、陈佐湟、谭利华、胡咏言、李心草等指挥家指挥的舞剧音乐和交响音乐会，都受到了国内外音乐界的广泛赞誉和众多听众的一致好评。

近年来，乐团经常应邀参加中央电台、中央电视台、中国唱片公司、各音像出版社以及电影制片厂的录音与录像，进行全国巡回演出，还远赴海外和香港、澳门等地区传扬中华文化，获得了国内外的广泛好评。乐团曾演奏过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《大红灯笼高高挂》、《海盗》、《堂吉诃德》、《葛蓓莉娅》、《泪泉》、《吉赛尔》等芭蕾精品剧目，还演出过包括巴赫、莫扎特、贝多芬、柏辽兹、柴科夫斯基、瓦格纳、西贝柳斯等艺术家创作的古典、浪漫乐派的经典曲目，以及众多中外当代作曲家的作品。该乐团还录制过多张高质量的唱片。

国家大剧院音乐厅馆介绍：

国家大剧院音乐厅位于歌剧院东侧，以演出大型交响乐、民族乐为主。音乐厅的观众席围绕在舞台四周,[1]设有池座一层和楼座二层,共有观众席2019个.演奏台能容 120 人的乐队演奏。四周围的数码墙有如站立起来的钢琴琴键，其凹凸的尺寸和形状是由数论精确计算得出，使声音均匀、柔和地扩散反射。安放于大剧院音乐厅的管风琴可谓音乐厅“ 镇厅之宝”，这架目前国内最大的管风琴有94音栓，发声管达6500根之多。出自德国管风琴制造世家—约翰尼斯-克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。

音乐厅的天花板被打造成一件精美的抽象艺术品，形状不规则的白色浮雕像一片起伏的沙丘，又似海浪冲刷的海滩，有利于声音的扩散。为了达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，它的作用是将声音向四面八方散射。

简约的外部造型和开阔气派的内堂，有如迷宫般连接三大剧场和实验小剧场的通道、敦厚辉煌的歌剧院、轻灵典雅的音乐厅、斯文传统的戏剧场，让初次进来的人目不暇接。

从紧邻长安街的北入口步入大剧院，依次经过亦真亦幻“未来水世界”的水下廊道和中国传统元素与现代设计巧妙融合的橄榄厅到达全球剧场空间之最的公共大厅。

公共大厅前，戏剧厅、歌剧院和音乐厅从左到右一字排开。歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽的金色为主调，主要供大型歌剧、舞剧演出使用。

第二篇：李云迪国家大剧院钢琴独奏音乐会

李云迪国家大剧院钢琴独奏音乐会

时间：2012.12.01-2012.12.0

4场馆：国家大剧院音乐厅

票价： 待定

演出详情：http:///perform/20120718/20120718_5031.htm

2012李云迪北京钢琴音乐会--详细介绍

2000年10月，李云迪在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛上，凭借一曲肖邦《E小调钢琴协奏曲》，在世界一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放光彩，以令人折服的演奏和无可争议的优势，一举夺魁。李云迪成为这一素有“钢琴奥运”之称的世界顶级钢琴赛事15年内，两届第一名空缺之后的首奖得主，亦是肖邦钢琴大赛自1927年创立以来最年轻的首奖得主和首获此奖的中国人，为中国赢得了荣誉，开创了中国钢琴历史的里程碑，成为中国年轻人的榜样。此次大赛的特约评委认为：“李云迪深谙肖邦作品之内蕴，他的演奏是最完美也最富有诗意的”；“他的演奏体现最优美的声音和最完美的技术”；也有评论说：“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”，“是肖邦称职的继承人”。国际权威评论界评论他的演奏犹如“天籁之音”，“极其高贵优雅，音色干净，感情表达真挚自然、忠实原作，是当代最富诗意且最具贵族气质的钢琴大师”。李云迪是首位登上美国权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐与团发行现场录音的中国钢琴家、中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。李云迪一直活跃在世界音乐舞台上。先后由德国DG唱片公司和伦敦EMI唱片公司全球发行了11张唱片，广受专业界和音乐爱好者好评。曾荣获全球古典音乐白金奖、德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖、第四届中国金唱片演奏奖和特别奖、《纽约时报》最佳古典唱片奖、第六届北德意志州立银行艺术家奖和美国XM电台最佳古典新人奖等。李云迪卓尔不群的音乐才能和高超的钢琴演奏技巧使他每年都受邀在世界各地最著名的音乐厅举办音乐会，从纽约卡耐基音乐厅到伦敦音乐厅，从维也纳金色大

厅到柏林爱乐音乐厅，从北京国家大剧院到日本三得利音乐厅，所到之处音乐会门票一票难求。李云迪多次与世界顶级指挥家合作，包括詹姆斯·列文（James Levine）、小泽征尔（Seiji Ozawa）、古斯塔夫·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）、瓦列里·杰吉耶夫（Valery Gergiev）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、雅尼克（Yannick Nezet-Seguin）、洛林·马泽尔（Lolin Maazel）、里卡尔多·夏伊（Riccardo Chailly）、尤里·特米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov）等；多次和世界著名交响乐团合作，包括德国柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、莫斯科交响乐团、日本NHK交响乐团、维也纳交响乐团等。迄今为止，李云迪的音乐会遍布全球，他为世界各

地的人们带去了最美的音乐。

李云迪坚持在音乐厅演绎最完美最经典最忠于原作的古典音乐品的同时，也以传播古典音乐弘扬民族经典为己任：2011年3月李云迪于英国剑桥举办大师课，与剑桥学子畅谈音乐；4月，李云迪应邀参加中国清华大学百年校庆，并成功举办独奏音乐会；6月他的中国经典作品《红色钢琴》音乐会世界巡演在重庆万人广场和200名琴童拉开序幕；8月李云迪在北京应邀参加了“哈佛中美学生领袖峰会”，并且做了名为“从肖邦到红色钢琴”的主题演讲；10月，李云迪在中国为南非德班气候大会公益片《爱的深呼吸》出演主角；12月，李云迪应邀参加中国中央电视台、中国北京卫视、中国光线传媒的新年大型文艺晚会演出；2012年1月22日，李云迪受中国中央电视台春晚联欢晚会邀请，第二次在中国春晚舞台以国际超级钢琴巨星向中国和全世界演奏华夏经典作品，并在之后的中国中央电视台元宵晚会上演绎中国经典名曲《彩云追月》，他的杰出表演受到中国和世界亿万观众的喜欢和赞美！

李云迪是当今中国和世界最受欢迎及追捧的国际钢琴巨星。他是年轻人的超级偶像：2011年，李云迪频频出现在中国时尚顶尖杂志和时尚品牌上：成为中国《芭莎男士》《时尚先生》《Men’s Uno》《ELLE MAN》的封面人物，同时在中国《时装男士》、《UP优品》、《望》等国际一线杂志中有李云迪的大幅图文报道。2011年9月李云迪出席杰尼亚中国25周年的时尚盛典；10月应邀参加澳门《水舞间》大型音乐会周年庆典特别

表演嘉宾，2011年出席中国时装庆典、被中国《芭莎男士》杂志评选为2011年十大人物，获得”经典艺术家大奖”。李云迪卓越的钢琴成就和帅气的外型及商业价值吸引了众多世界知名品牌合作。2004雅典奥运年国际品牌耐克邀约李云迪拍摄广告全球播放；劳力士、奔驰、香港电信、杰尼亚等等也相继邀

请李云迪成为其品牌代言人。

李云迪 钢琴家

国际著名钢琴家。2000年肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家。中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等

无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。

第三篇：2014广州大剧院新年音乐会完美谢幕

2014广州大剧院新年音乐会完美谢幕

王者臻临，奏响天籁。12月30日晚，新世界中国地产2014新年音乐会在华南地区最高的艺术殿堂——广州大剧院隆重上演。指挥界的泰斗级人物祖宾-梅塔，携手近年媒体笔下“最强交响乐队之一”的西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团，用他们无与伦比的艺术技艺以及音乐激情，奏响了2014新年的天籁之音。

作为当今知名度最高的指挥大师之一，祖宾-梅塔纵横乐坛40年，获得无数殊荣，令他永远载入史册的成就包括四度执棒维也纳新年音乐会、把《图兰朵》带进紫禁城、促成世界三大男高音合唱、二十多岁时就指挥过维也纳爱乐和柏林爱乐这两支世界交响天团、纽约爱乐乐团任职时间最长的音乐总监，是全球乐迷心目中的超人气偶像级指挥家。而西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团成立于2006年，一直得到西班牙索菲亚王后的鼎力支持。梅塔大师在乐团诞生之初便与其建立了深厚的关系，多次指挥乐团进行音乐会和歌剧的演出。其中《尼伯龙根的指环》的两次演出给这个年轻的乐团带来了巨大的国际声望。

据悉，本场新年音乐会可谓一票难求，广粤观众争相亲临现场一睹国际大师的风采。而当晚到场的嘉宾和观众都盛装出席，以高格调的国际礼仪迎接高水准的音乐演出。晚上20点整，当祖宾-梅塔大师出现在指挥台上时，全场响起了雷鸣般的掌声。随后灯光渐渐暗去，优美的旋律开始在大剧院缓缓响起。大师用鲁佩托-夏彼的《捣乱者》序曲拉开了整场音乐会的序幕。紧接着是富有浪漫主义色彩的西班牙作品《戈雅之画》间奏曲和曼努埃尔-德-法利亚的《人生朝露》第一舞曲等，让广粤观众领略到了世界各地新春音乐的不同魅力。中场休息过后，指挥王者携乐团重返舞台，让一首首源自维也纳约翰-斯特劳斯家族的经典作品回荡在大剧院，恢弘的气势、熟悉的旋律传递出了世界对广粤的新年祝福。最后，随着最广为流传的名曲《蓝色多瑙河圆舞曲》响起，音乐会渐入尾声，而此时场内的气氛也达到了最高潮，许多观众都随着欢快的舞曲节奏轻轻摇摆。在整场演出中，这位77岁高龄的指挥王者没有表现出丝毫的倦怠，始终展现出旺盛的精力和高超的指挥技巧。梅塔用专注的态度完全脱谱演出，在他的指挥下，瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团发挥出色，全场掌声不断。

第四篇：国家大剧院观后感

世 界 建 筑 欣 赏学院：材料学院班级：化工姓名：李晓峰学号：电话： 09-***20 1513912589

3国家大剧院观后感

她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。在去年在北京打工期间，我非常幸运参观了国家大剧院，领略了它的风采。

乘北京地铁一号线，在天安门西站下车，就可以看到位于长安街南侧、人民大会堂旁边的国家大剧院。映入眼帘的国家大剧院在外貌上就给人以强烈的震撼感！中国国家大剧院与鸟巢水，立方，央视新楼作为北京的一批新标志，出现在中国的经济政治和文化中心。大剧院主体建筑由外部围护钢结构壳体和内部2091个坐席的歌剧院(含站席2398)、1859个坐席的音乐厅(含站席2017)、957个坐席的戏剧院(含站席1040)、公共大厅及配套用房组成。外部围护钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，基础埋深的最深部分达到-32.5米。椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。椭球壳体外 环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，各种通道和入口都设在水面下。

国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低3.32米。但其实际高度要比人民大会堂高很多，因为国家大剧院60%的建筑在地下，其地下的高度有10层楼那么高。国家大剧院工程于2001年12月13日开工，于2007年9月建成，总投资额26.88亿人民币（大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币）。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。她犹如一颗巨蛋屹立在波光粼粼的水面上！国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。建筑的大气以及建筑师的独特思维构想令人折服!大剧院内有三个剧场，中间为歌剧院、东侧为

音乐厅、西侧为戏剧场，三个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。公共大厅的地板铺着20多种颜色不

一、花纹各异的名贵石材，公共大厅天花板由名贵木材拼贴成一片片“桅帆”，木质的红色深浅不一，明暗相间。来自法国的著名画家阿兰·博尼用超过20种不同的红色点染大剧院的各个部分。整个大剧院的墙面丝绸铺设面积达到4000平方米。

大剧院共有五个排练厅，位于三个剧场之间，可以共用也可以分别使用。一个大排练厅主要用于合成排练；两个中排练厅一个主要用于舞蹈排练，一个用于乐队排练；两个小排练厅主要用于分部排练。大剧院设有集中音像制作中心，有大录音棚一间、同期录音演播室一间，以及电视转播机房和音像后期制作室。大剧院设有一间大绘景间，设置布景吊挂和绘景设备，还设有布景、道具整修间和布景仓库，以及为集装箱运输用的升降平台2台。从设计之初到建成，我们可以从各种媒介上看到，人们对于它的态度除了惊艳就是疑问。首先，我想国家大剧院在建筑的本质上已经有所创新。大剧院的屋顶是个椭圆大穹体，其内部骨架由钢结构焊接而成，东西轴跨度212米、南北轴跨度144米，周长达6000多米，重达6750吨。而在建筑的过程中先支顶，再从四周搭建钢骨架，顶与四面围合好之后，撤出中间及四面支撑，达到到低沉降，大跨度空间的建筑标准。为打造世界一流的大剧院，它在实现自身的体量与空间感上做的非常不错。走在国家大剧院的内部，也时刻为它的细节所震撼。没有覆式钛板的地方，裸露出来的钢筋结实有力，既展示出建筑人一样的刚强性格，也呈现了它的原始骨骼，给人一种真实而有力的视觉冲击。入口处玻璃顶下的类似原子结构的建筑肌理与摇曳的水光交相呼应，刚柔并济。

在形式上，建筑的外形是一滴水，落在在开阔的水面上。但是证实由于这滴水，也让中国建筑界波澜四起。曾经这样的一座建筑差点死在摇篮里。究其原因，主要是由于它位于中国的北京，位于北京的心脏，位于天安门，人民大会堂的旁边。在一直强调这座承载演出与展览功能的建筑要具有与中国的传统文化相结合的时候，我们有没有想到，建筑本身是一种创造。有人这样定义建筑“第一，建筑是为人们创造梦想的可能，让人在其中能够拥有梦想。第二，建筑能唤醒一个地区的历史感和地理的特征。”既然有这样个充满创意的设计出现，为什么就不能够容忍它安家于北京之心？换言之，对于国家大剧院的争议不在设计本身，而

在它的位置。人民大会堂是全国的政治中心，建筑的外观方正，如古代帝王的印章，把椭球形的国家大剧院放在它的一侧，我认为这样旨在对比中达到了协调的作用。由于一方一正，象征着天方地圆，与鸟巢水立方的组合有异曲同工之妙，建筑师大胆地对中国传统进行解析与重组，使两座建筑的美感都得到提升。而且在建筑的色彩上，国家大剧院放弃之前建筑的朴素色彩，让现代的金属色彩为北京带来的活力。并且设计师不想它用前卫的外壳让自己遗世独立，而是设计了一种“珠玉落玉盘”的美好意境，让水的灵动溶化建筑的坚硬。我想这些都是设计者理解使用者思想的一种完美诠释。使我们能够在这样一种浪漫的氛围下，既完成对于歌剧，戏曲等的欣赏，又完成对建筑这件艺术品的解读，读到舞台之外的对于理想，对于生活追求的弦外之音。

而在剧院内部，国家大剧院做到了“细微之处见真功”。走进剧院，马上就被这美轮美奂的布置所吸引，犹如走在水晶宫，阳光透过浅浅的水面倾斜下来，在太白青的石面上跃动，这样打开了参观者对于内部世界的遐想，当然这归功于设计者的法国式浪漫。在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”。与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，国家大剧院壳体上面的“蘑菇灯”散发的是点点光芒，如同夜空中闪烁的繁星。弧形屋顶笼罩在大理石的地面上，这些大理石，来自祖国各地，花花绿绿，有的像朵朵白色的小花，有的像天边的晚霞，好一片锦绣大地。壁上的钢梁上整齐的安装着无数的酒红色木板，置身其中，听觉上是非常舒服的，就像走进静谧的树林，少了的城市的喧嚣，多了一份淡定。禁不住赞叹设计者的匠心，在这有如仙境的地方，欣赏美妙的音乐，是多么的惬意！

大厅四周都是凹凸的立体木质墙面，就像“站立”起来的钢琴琴键，错落有致。舞台位于观众席中央，位置比观众席底，在主要观众席对面的墙上，管风琴共有6500根发音管，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。高高低低的风琴管排排直立，发出冷艳的银色光泽，像一个巨型的风铃挂在墙上，让人联想到古时的“黄钟大吕”之音。音乐厅中最夺目的是白色的浮雕顶棚。它像一片刚被海浪冲刷过的起伏不平的沙滩，上面还留着潮水的痕迹„„这一切的一切都是为声音的效果服务。凹凸不平的墙面，不规则的浮雕顶棚，更加有利于声音的散射，把舞台上发出的声音扩散到观众席的每一个角落。

通过这些资料和自己的亲身经历让我收获颇丰！国家大剧院代表中国人进入世界先进行列的梦想，世界著名建筑杂志《建筑评论》评论说：“奢侈的建筑不仅有剧院的功能，它本身就再现了一个剧院，在演一出戏。”这些使我建立了人生目标和奋斗的方向！让我深深的体会到了建筑给人带来的乐趣和深深的震撼！体会到了建筑师的独具匠心！这座年轻的建筑融汇了建筑师建筑思想！使我对建筑的兴趣以及其中的乐趣大增！其精妙的构造令我折服！使我对建筑师法国人保罗·安德鲁的崇敬感油然而生！

有句话说：“建筑是凝固的，思想却是灵动的。”说得真对！建筑师通过一座座建筑将他们内心的想法，将他们对社会，对自然，对人生的看法和感受巧妙的表达出来，展现在世人面前。看到风格独特的剧院，感受充满魅力的中西文化、触摸现代科学技术的成果，展望人与城市和谐发展的美好未来，我不时赞叹、流连忘返。庄重典雅、美轮美奂的国家大剧院，给我留下了最深刻的印象。大剧院是现代科技与传统文化的融合，不仅展示了中华民族的传统建筑思想，还展示了西方艺术的精华。同时我更惊叹人类的想象力和创造力，惊叹人类的智慧和才华，正因为如此我们的世界才会这么美好，我们的文明才会昌盛繁荣，生生不息。

喜欢那些奇妙的建筑，无论是古代的，还是现代的，那是建筑师的灵感体现，是人类思想的表达！

第五篇：新年钟声

新年钟声即将敲响的时候，愿将新年第一缕阳光，送给辛勤劳累了一年的朋友们：踏着蛇年的足迹，沐浴骏马的光辉，用诚心打造精品，用汗水滋润校园，希冀我们的学校能成为师生和谐发展、共同成长的快乐家园。李红恩祝大家龙马精神，新春快乐！