我对UI的认识以及疑问

第一篇：我对UI的认识以及疑问

我对UI的认识以及疑问

刚接触游戏UI的时候，我时常会考虑一个问题：“既然UI要画得那么精细而且微小，为什么不直接用矢量工具做呢？”后来问过婷姐后，在经过自己思考，得出了这样的原因：因为矢量图像存成JPG格式后，放大和缩小依然会有图像损失，而且用PS做出来的图像更有质感。当然，矢量最适合用于印刷出版。-----------------这是我接触UI时候的第一个疑问，即便以前做过平面，但是游戏UI还是第一次接触，很好奇，也很谨慎。~~

通过这两个月的学习实践，觉得无论是LOGO，图标还是界面，都是一扇窗口，玩家和游戏之间的一个交互平台。最近一段时间花了大力气在界面上，就简单谈一下自己对界面的认识和总结吧~~O(∩_∩)O~

首先，界面是服务于游戏本身的工具，基于此，界面应该有他自己的定位。我觉得界面是一片绿叶，衬托着游戏这多红花，所以界面不能抢了游戏的视线。。这就需要注意两点：1。界面的颜色不能亮过游戏的平均颜色，以灰色或暗色系为主。而且太过亮丽的颜色长期看也容易导致玩家视觉疲劳。

2.界面的形状要遵循变化与统一的结合，不能太过怪异或者天马行空，一来抢了游戏的视线，二来也让玩家接受无能。— —~~~

有一句很好的话来形容界面的意义：要让玩家感觉不到它的存在，但是缺了它是万万不能。。低调的存在着。

其次，界面为玩家提供操控服务，所以实用性必须放在首位。以前做界面总是急于表现质感和细节，总想表现出与众不同的地方。。但是在实用性上考虑的并不多，结果做出来的东西充其量是个界面，但是并非是游戏界面。。囧用经济学知识解释，没有使用价值的东西不能称之为商品，不具备价值。。。所以可见实用的重要性。那么实用性体现在哪里呢？我送给自己一句话：“现阶段，如果没有引领玩家的能力，那么就要顺应玩家的习惯~~~~”

1.符合视觉流程规律，人的视流程一般都是左上——》右下，所以重要的信息尽量放在左上方，右下方为视觉暗区，但是因为中国人右撇子的习惯，右下方更适合可操作的界面，所以一般技能栏快捷栏都设置在右下，2.不仅是视觉习惯，操作习惯也同样重要，第一点里提到的右下方操作，实际上就是操作习惯的一种。。然后各种按钮的分布以及排列，相近颜色色板的区分，都要根据玩家的操作习惯布局合理，尽量做到人性化操作~~~广大设计者经过实践的结果肯定是有其道理的~~~

最后，与实用性相比，界面的风格化和个性化就像一剂催化剂，可以让整个界面档次提升！游戏界面风格主要分为写实与Q版，东方和西方等，，主要根据游戏的风格来确定界面的风格。风格可以从颜色，纹样，图案，质感，光线等来体现~~因为游戏UI的特殊性，放大和缩小都会损伤画质，手绘不仔细也会导致模糊不清，软件偶尔的BUG也破坏美

感。。。但是无论什么风格，都必须做到精细准确！

一个好的界面，能让玩家一目了然，操作顺手，并能在界面上感知到游戏的内涵与氛围，给玩家带来视觉的清新和操控的愉悦~~~~一个好的界面，必须得用心去做。——————这是我作为一个UI设计师，始终奉行的原则！

***以上的感悟总结都是这段时间实践过程中总结出来的，因为自身的局限性也许有些观点不甚合理，所以有不当之处望婷姐指正~~~非常乐于大家一起讨论(*^__^*)嘻嘻„„*******************************************************************************华丽丽的分割线**************************************************************************************************************************************************************

问题：

1.设计界面之初要考虑庞大数量的功能按钮，是不是所有按钮都必须体现在界面上？如果可以省略，那么被省略的功能键在哪里表示？或者说不用表示？2.非常微小的块面和长条如图：这种细小边框用什么方法做3.用选框工具拉出来的园如图：的BUG，有没有另外的方法做园？，四面是方的，这是软件

4.用图层属性里的描边工具，在图形很小的情况下描出来的边有锯齿。除了钢笔路径描边外，还有什么方法可以描出完美的边？ 5.现阶段，我们的界面要做到哪种程度才算合格？有没有明确标

准？

呵呵~~~问题有点多~~麻烦婷姐一一解答咯^_^

屈姗姗2010年3月4日

第二篇：对《我的服装我做主》教学设计的疑问

对《我的服装我做主》教学设计的疑问

黑龙江省齐齐哈尔市富拉尔基区教师进修学校

高占国 最近，我在“新思考”网站综合实践活动论坛上，看见了河北唐山翟盛慧老师的综合实践活动教学设计《我的服装我做主》，这一教学设计如下：

我的服装我做主

我有一些活动想拿出来与大家讨论分享，希望大家多提宝贵意见！

主题：我的服装我做主活动目标：

1、通过活动的实施，使学生获得有关服饰的设计、制作知识，让孩子们了解服饰与人的生活息息相关，提高他们的审美能力。

2、能够在对服饰的观察、欣赏过程中发现问题，并能筛选出有一定研究价值的问题，主动开展调查研究，体验课题探究的过程与方法，初步具有发现、筛选、探究的能力。

3、能根据需要利用图书馆、网络等资源，逐步具有自主搜集信息、处理信息的能力。

4、通过与他人的交流，逐渐形成合作与分享的意识，初步具有合作能力。

5、通过服装表演培养学生的表演才能，增强学生的自信心。课时安排： 本课共计六课时完成

第一阶确定活动主题，制定计划为一课时。

第二阶段：分头收集资料，筛选资料为一课时。

第三阶段：分版块交流信息，畅谈感想设计服装一课时。

第四阶段：制作服装为二课时。

第五阶段：服装表演为一课时。

实施过程及指导策略：

这一主题实施过程我主要分五个阶段进行。

第一阶段：确定活动主题，制订活动计划。

这一阶段的主要任务是师生讨论形成活动主题，再通过师生协商，确定“服饰的起源”、“服饰的发展”几个有研究意义的子课题，然后自主选择主题组成研究小组，并制定活动计划。

确定了主题之后，我就着手指导学生成立活动小组并制定活动计划。从学生感兴趣的问题入手，在自愿组合的基础上，教师适当指导。

小组成立以后，各组根据实际情况，在组长的带领下，制定详细的活动计划，明确日程安排，确定网上查找资料的日期、查阅书籍报刊以及咨询他人的日期、做社会调查的日期等。我在一旁加以适当的指导。同时我强调，每个小组之间、每个成员之间既要有分工，更要有合作，要体现团队精神。在各组制定好计划之后，我又指导各小组相互交流计划，互相补充，使计划更完善更合理。有了具体的活动计划，同学们不等不靠，一切自己去尝试、摸索，力争从不同的方面去解决问题。活动的时间和空间由学生自己把握，他们从内容、形式、方法、手段、时间、空间上掌握这次综合实践活动的主动权。

第二阶段：分头收集资料，筛选资料。

这一阶段主要任务是：让学生利用已有的知识和经验走向社会去实践，实施和完善小组的计划，并通过这一环节，提高学生对的认识，丰富学生的社会经验。

各活动小组按照制定的计划通过各种途径收集资料。到图书馆查阅资料，到网上查询资料，向长辈请教不懂得问题。学生努力去尝试，亲身投身于社会，力争从不同角度去解决问题，掌握服饰的有关知识，提高自身的审美能力。学生在活动中碰到问题时，教师给与指导，暗示性地提供一些帮助，由学生自行解决，让学生在活动中学会某些技能。

同学们紧紧围绕这一主题搜集、筛选资料，“通过这一环节的活动，不仅使学生了解了许多有关服饰的知识，也使他们能够在现实生活中发现问题，并能筛选出有一定研究价值的问题，主动开展调查研究，体验课题探究的过程与方法，初步具有发现问题，筛选、探究的能力。

第三阶段：分版块交流信息，畅谈感想，设计服装。

这一阶段的目的是：

1、培养学生探究归纳与总结的能力，学会交流与评价。

2、培养学生的思维、创作的能力。

在这一阶段中我主要指导学生如何对在实践过程中搜集到的资料进行分析、筛选、梳理、汇总，然后得出结论，形成文本，同时帮助学生把调查中所搜集到的一些资料知识转为自己设计的源泉。

1、各小组交流调查结果。

在进行了考察、采访、查阅资料等大量前期准备工作的情况下，运用所学知识，结合调查的资料，通过师生互动、生生互动进一步梳理第一手资料，围绕着“服饰的知识”、“服饰的发展史”进行信息交流，同时畅谈自己的感想，在共享搜集到的信息的同时，思维创作，设计一套适合自己的服装。

2、教师带领学生解决设计中出现的问题

教师在充分肯定的基础上，对同学的设计进行适当的调整。

第四阶段：服装制作

这一阶段的目的是：

1、培养学生的组织选材能力。

2、使学生学会制作的技能技巧。

在这一阶段主要指导学生针对设计进行选材、制作。把比较硬挺的材料作为主选材料，质地较柔软的作为辅助或装饰材料。学生对原料进行选择，把适合自己的，喜欢的各种质地、颜色的原料选出。同时进行裁剪、连接。教师针对实施过程中出现的问题进行指导解决。

第五阶段：服装表演

这一阶段的目的是：肯定学生的成绩，展示学生的风采。指导学生排序、训练、团结协作。同学们都积极参与训练，走模特步、摆动作。表演会时请校领导和老师观看打分。表演会结束时师生对这节课共同进行评价。肯定成绩，找出不足。对设计、表演优秀的学生发放实践星进行表彰。同时让同学们感受到每一件衣服都是来之不易的，珍惜现代生活，尊重他人的劳动，热爱劳动人民。通过这节课同学们的研究、归纳、设计创作、表演等方面的能力都得到了锻炼和提高。

（翟盛慧 河北唐山）

对翟盛慧老师的活动设计我提出如下几点疑问，希望能够和大家共同研究。

1、活动主题是谁来确定的？

按照活动设计方案规定“第一阶段：确定活动主题，制订活动计划。这一阶段的主要任务是师生讨论形成活动主题，”如果只是从这点看，活动主题是师生共同确定的。但是，我们从整体上看一下这一教学设计，就不是这样了，活动主题就是教师自己确定的。如果真的是师生讨论形成主题，那么，活动主题就不应该出现在教学设计的题目中，因为还没等师生讨论，怎么能够就有了活动主题呢？在实际上教师已经代替学生做主了，那么，学生讨论还有什么意义了。所以，我认为，这一教学设计中“师生讨论形成主题”只不过是形式。

2、活动主题的来源是什么？

综合实践活动课程教学的一般情况下，活动主题都是直接来源于某一“问题”，问题一般都是来源于某一情境。但是在这一活动设计中，并没有“情境”和“问题”，在“第一阶段：确定活动主题，制订活动计划。这一阶段的主要任务是师生讨论形成活动主题，”这里师生讨论的内容是什么？并没有说明。所以，我认为活动主题的来源不清楚。

3、第一阶段活动任务在一课时内能够完成吗？

按照这一教学设计“ 这一阶段的主要任务是师生讨论形成活动主题，再通过师生协商，确定“服饰的起源”、“服饰的发展”几个有研究意义的子课题，然后自主选择主题组成研究小组，并制定活动计划。”请问这么多的内容，在一课时内如何完成？按照我的经验，仅仅制订计划这一项任务，如果是初中二年级学生就至少需要三、四课时。

4、第二阶段活动的任务应该是什么？

按照这一教学设计是：“第二阶段：分头收集资料，筛选资料。这一阶段主要任务是：让学生利用已有的知识和经验走向社会去实践，实施和完善小组的计划，并通过这一环节，提高学生对的认识，丰富学生的社会经验。”这我就不明白了，在第一阶段是学生制定活动计划，学生活动计划的内容和步骤是什么，教师事先知道吗？是所有的活动计划开始实施都是要“收集资料，筛选资料”吗？如果不是，为什么第二阶段的任务要这样规定？

2007年12月26日星期三

第三篇：我对建筑认识

我对建筑的认识

真武阁是一座布局精巧，技术高超，风格独特的木构建筑物，显现出中华古时代文明，今天，我就给你们介绍一下真武阁的壮丽奇观吧！

真武阁曾有一个传说．．．．．．古时候，人们还处于迷信当中，他们住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就会引起火灾，造成严重的损失．由于起火多次，他们就开始怀疑是上天的火神与他们过不去．于是就修筑了真武阁赈

灾．．．．．．．真武阁就这样建成了，至今保留容县．

真武阁始建于明万历元年，（也就是1573年）．阁楼下有一座石台，它被人们称为”古经略台”．阁楼平面为矩行，一共高三层．真武阁既是周围区域观赏对象，也是人们旅游最佳选择的风水宝地．

如果你登上阁楼极目远眺，整个城市便尽收眼底，还可以望见东南远处的都桥山和绣江景色，真不愧是有一种”上天入地”般的感觉．

真武阁的第二，第三层比最底层（第一层）收小了很多，三重屋檐出挑深远而楼层特别低，比一般的阁楼的出檐节奏更快，会有一种强烈的韵律感以及动势，使得它在人们眼中不像是一做三层的建筑物，为而更像一座雄伟的单层建筑有的三重屋檐特色．但是它又与一般重叠屋檐建筑物更为较小，更为从容了，而且层次特别鲜明．

它的屋坡舒缓流畅，角翘简洁，增加了真武阁舒展大度的气概，非常清新飘逸，而且充分表现了中国建筑的屋顶美丽的佳作．真武阁不以浓丽华贵而取胜，而是以轻灵素雅的见长；灰黑色的铁黎木不加任何快乐阅读网油漆的典雅装饰；屋面为小青瓦镶上的绿脊，色调极清雅柔和而取胜的．

在二楼的四根内柱，柱脚空悬空，离开楼面二到三厘米，更为奇特的是全阁柱脚不落地，而是搁在一个方形的沙盘上，这充分表现了我国古代劳动人民在建筑技术上有着卓越的才能！

400多年来真武阁经理了多次地震与暴风雨的袭击，仍然岿然不动，安然无恙．真武阁在木头结构中，主要依靠一种杠杆来维持一座像建筑的平衡，是从来没有见过的．

真武阁还表现了中国人民的知识，科学，精神上的完美结合．

怎么样？听了我的介绍之后，是不是也想去看一下”久经风雨不知寒”的真武阁？

第四篇：我对材料的认识

我对材料的认识

材料科学与工程的定义是：研究有关金属、无机非金属、有机高分子等材料的组成/结构、测试/表征、制备/合成、性能/应用四要素及其关系的科学技术与应用。

材料是人类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的那些物质。材料是物质，但不是所有物质都可以称为材料。如燃料和化学原料、工业化学品、食物和药物，一般都不算是材料。但是这个定义并不那么严格，如炸药、固体火箭推进剂，一般称之为“含能材料”，因为它属于火炮或火箭的组成部分。材料是人类赖以生存和发展的物质基础。

人类社会的发展历程，是以材料为主要标志的。100万年以前，原始人以石头作为工具，称旧石器时代。1万年以前，人类对石器进行加工，使之成为器皿和精致的工具，从而进入新石器时代。新石器时代后期，出现了利用粘土烧制的陶器。人类在寻找石器过程中认识了矿石，并在烧陶生产中发展了冶铜术，开创了冶金技术。公元前5000年，人类进入青铜器时代。公元前1200年，人类开始使用铸铁，从而进入了铁器时代。随着技术的进步，又发展了钢的制造技术。18世纪，钢铁工业的发展，成为产业革命的重要内容和物质基础。19世纪中叶，现代平炉和转炉炼钢技术的出现，使人类真正进入了钢铁时代。与此同时，铜、铅、锌也大量得到应用，铝、镁、钛等金属相继问世并得到应用。直到20世纪中叶，金属材料在材料工业中一直占有主导地位。

20世纪中叶以后，科学技术迅猛发展，作为发明之母和产业粮食的新材料又出现了划时代的变化。首先是人工合成高分子材料问世，并得到广泛应用。先后出现尼龙、聚乙烯、聚丙烯、聚四氟乙烯等塑料，以及维尼纶、合成橡胶、新型工程塑料、高分子合金和功能高分子材料等。仅半个世纪时间，高分子材料已与有上千年历史的金属材料并驾齐驱，并在年产量的体积上已超过了钢，成为国民经济、国防尖端科学和高科技领域不可缺少的材料。其次是陶瓷材料的发展。陶瓷是人类最早利用自然界所提供的原料制造而成的材料。50年代，合成化工原料和特殊制备工艺的发展，使陶瓷材料产生了一个飞跃，出现了从传统陶瓷向先进陶瓷的转变，许多新型功能陶瓷形成了产业，满足了电力、电子技术和航天技术的发展和需要。

结构材料的发展，推动了功能材料的进步。20世纪初，开始对半导体材料进行研究。50年代，制备出锗单晶，后又制备出硅单晶和化合物半导体等，使电子技术领域由电子管发展到晶体管、集成电路、大规模和超大规模集成电路。半导体材料的应用和发展，使人类社会进入了信息时代。

现代材料科学技术的发展，促进了金属、非金属无机材料和高分子材料之间的密切联系，从而出现了一个新的材料领域——复合材料。复合材料以一种材料为基体，另一种或几种材料为增强体，可获得比单一材料更优越的性能。复合材料作为高性能的结构材料和功能材料，不仅用于航空航天领域，而且在现代民用工业、能源技术和信息技术方面不断扩大应用。

第五篇：浅谈我对美的认识

浅谈我对美的认识

摘要：对于美，每个人的理解定义都不一样，每个人诠释的没都不一样。我谈谈我对美的认识，我从建筑、绘画、雕刻等三个方面来谈谈我自己对于美的理解，从建筑的建筑风格上，例如巴洛克风格，哥特式风格等，巴洛克其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间等。从绘画上谈谈，素描、漫画、油画了解到美的各种不同的表现形式，多种方法诠释美的意义，最后在雕塑上也发现了各种不一样的美。我在我自己喜欢的方面发现了美，也对美有了各种不一样的理解。

关键词：美、建筑、绘画、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫画、对于我来说，看上去赏心悦目的景色，事物都是美的一种，当然其中也包括建筑、绘画、雕塑等。下面谈谈我对美的一些认识

一、建筑方面

1、巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

对我而言，相对于建筑方面我更加喜欢西方的建筑。

巴洛克风格的建筑的特点：长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换。对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)、对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)、大规模天花板壁画、外在门面为剧烈的中央预测经常描绘、内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)、幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑、在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡洛教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。

2、哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券

巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶墙、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。

当然还有地中海的风格、洛可可风格都是我欣赏的，建筑的美往往让我们驻足。

二、对绘画的认识

因为学习的事美术专业，所以对绘画也有一定的认识，简单的铅笔绘画看似简单，其实真的要画好是很难得，对于素描而言，要画一个静物，要明暗分配合理，线条不僵硬，画的传神是一件很不容易的事，更别说是人物了。

现在接触比较多的是漫画，并且大多数的是是日本的漫画。漫画是一种艺术形式，通过简单而夸张的手法来表现现实的生活或者实事的一种形式。

漫画的特点是不受素材限制,表现无界限。根据素材的不同，其中再创作描写的韩国上古代雄伟的韩国民族历史的漫画，及把中国四千年的历史以滑稽、讽刺混用手法刻画的漫画。用漫画解读韩国古诗。

漫画的变现形式手法比较夸张，但是对于动态还有情节却有自己的优势，这也许就是很多人喜欢漫画的原因吧。

对于油画的认识我第一想到的就是梵高和莫奈。身边的朋友也有画油画的，所以对于油画的材料有一定的了解。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。

油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。其大小、厚薄依作品内容而定。古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。油画也有自己的立体效果。看上去美不胜收。所以单单是绘画方面，美早以不言而喻了。

三、雕塑艺术

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国的雕塑艺术，是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

随着科技的发展出现了更多的雕刻形式，四维雕刻、五维雕刻、动态雕刻、软雕刻等。使雕塑从更高的层次上认识和表现世界。

四、结束语

美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事物、行为、物体对人类发展具有功利性能，正面价值和正价值，是个人在接触事物的过程中，受其作用，影响和刺激中产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美感是人脑产生的一种特殊感觉，是人们从个别具体事物中发现美，把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件。美是具体事物的组成部分或组成元素，是人们通过认识实践活动，从美的具体事物中抽取出来的包含两个或多个对立部分的抽象事物。美相对于美的具体事物来说包含的内容规定更少、其抽象程度更高。美相对于美的具体事物来说是相对抽象事物

对于美或许我的理解还很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悦的、舒服的、有艺术的、那一定是美。



参考文献：[1 ]、百度百科

[2 ]、《美术鉴赏》

北京：北京大学出版社 [3 ]、《外国美术史及作品欣赏》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《现代美术历程》 北京：中国青年出版社 [5 ]、《艺术与社会》

武汉：湖北美术出版社 [6 ]、《艺术概论》

北京：北京大学出版社 [7 ]、《中外美术赏析》高等教育出版社 [8 ]、《中国美术史及作品鉴赏》高等教育出版社