《阮玲玉》话剧评论

第一篇：《阮玲玉》话剧评论

人生如戏，戏如人生

——评话剧《阮玲玉》艺术特点

人们常说戏就是人生的写照，是人生的镜子。话剧《阮玲玉》讲述话剧演员阮玲玉与三个男人的一生，展示了一个女人的挣扎，将阮玲玉的无奈的一生尽现于眼前，不知活在舞台上的阮玲玉，到底是人生如戏，还是戏如人生？而这种拷问正是透过其独特的艺术方式来传达给人们的。

最为给人眼前一亮的是其戏中戏的结构。身为佣人的阮玲玉，和东家少爷张四达的恋爱，但是却不被东家认同，哭东家老爷的过程却转换为其入选演员的舞台过程，戏中有戏，将其一生交叉展现在人们面前，体现了阮玲玉生活的不易，同时串联起这三个主要的男性，展示了其一生的爱恨悲喜。入戏出戏，出入自然，极大的冲击了观众的视野，挑战了观众的接受思维。这种戏中戏的结构，不同于《挂在墙上的老B》那般直截了当，也不是《关汉卿》中创作《窦娥冤》时那般有距离感，而是将阮玲玉的真实生活和舞台生活巧妙地融合在一起，如果不是突然的提醒，分不清戏里还是戏外。

而这戏中有戏的产生却得益于其独特的穿插切换手法。开头出现的穆大师与红孩儿，以叙述者的角度引阮玲玉入场，但出人意料的是这二者去以剧中人物的身份进入阮玲玉的生命中，穿脱棉袄的过程，提示了其时空切换，过去的大孩子般穆天培与现在感伤的穆大师的切换，在全知与限知之间，留给观众无限的空白去遐想，小玉的出与入，透过孩童的天真，道出了阮玲玉的凄苦与无奈。而这种时空的切换本身与阮玲玉的生活就构成戏中有戏的结构，再一次挑战公众去区分何时是演员，何时是生活。此外，剧中另外一种独到的切换艺术是灯光的切换。作为舞台的艺术，灯光的切换是舞台生命的一部分，此剧也不例外，比如台上正在哭爸爸的阮玲玉，突然灯光转为全舞台所有的工作人员，使得这种戏中戏的结构在灯光的帮助之下自由的切换。

在上述两者之上，锦上添花的是其对照艺术。

一是是颜色的对照：开场红孩儿的一身鲜艳艳的红展示了其青春的活力，而穆大师的深黑色的大衣，则显示了其心情的凝重，二者的对照，则显示了曾经活力四射的大男孩，如今活力退却，剩下的只有凝重的心伤。而随着二者对话的展开出场 的阮玲玉一身白色旗袍，则与二者再次构成对比，突出显现了阮玲玉短暂的一生始终是纯洁的白色。同时在戏剧的尾声部分，身披白色婚纱的阮玲玉与周围黑色同样构成强烈对比，在这黑白的对照之中，突出了大喜的欢乐却为外物所压抑，欢喜退去，剩下的只有绝望。

二是人性的对照：阮玲玉一生中最重要的三个男人，她都曾付诸感情，只是男人有男人的弱点：初恋的张四达，曾经海誓山盟，却最终敌不过距离的考验，赌场的欢乐远胜于自食其力，张的一点点沉沦，一点点伤透了阮玲玉的心；另一个是唐文山，他可以满足阮玲玉作为女人的虚荣心，可是却是在用自己的虚伪掩饰，重视的不是阮玲玉的人，而是自己的财产；还有就是风流倜傥的穆天培，才华横溢，却始终是大男孩的心态，缺少担当的气概，给不了阮玲玉想要的安全感。透过这三个男人与阮玲玉的对照之间，显现的是阮玲玉始终如一的重情重义。面对张四达的控告、唐文山的决绝、穆天培的幼稚，在绝路之前，她选择的依然是感恩之心，显现的是阮玲玉始终如一的真诚。

话剧《阮玲玉》以其独特的艺术穿起了阮玲玉的一生：25岁的青春年少，她哭过笑过，贫穷过也曾拥有过，她是舞台的佼佼者，却选择了戏中很多人的自杀方式结束自己。或许是对人性的失望，或许是对尊严的维持，留给爱过她的人一生的伤悲，留给舞台一曲惋惜。戏里戏外，阮玲玉的人品始终都在，不管是过去还是将来，她是穆大师永远的心伤。不管是人生如戏，还是戏如人生，她都是艺术的宠儿，彰显了她独特的魅力。

第二篇：话剧阮玲玉人物分析

话剧《阮玲玉》观后感

戏剧课上老师给我们播放了徐帆主演的话剧《阮玲玉》。阮玲玉是中国早期影星，她幼年丧父，随母亲在一个姓张的大户人家帮佣。童年在这大院孤独的度过，等到了上学的年龄母亲便日日节衣缩食供她读书，阮玲玉于1926年考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。她的表演才华横溢，光芒四射，达到了中国无声电影时期表演艺术的最高水平，赢得广大观众由衷的倾慕。然而，这位卓越的女演员婚姻生活却十分不幸。

虽然课上没有完整的看完这部话剧，但里面的一些情节仍历历在目，不能忘怀。这部话剧是以穆大师的讲述开始，逐步将阮玲玉的一生娓娓道来。其中还有红孩儿的参与，她与穆大师一同记录着阮玲玉的传奇人生。话剧采取的手段是倒叙，先给观众设置悬念，然后再将情节展现出来，让我们全方位的了解阮玲玉。这部话剧拍摄的布景转换很有格调和技巧，灯光若隐若暗，聚焦人物矛盾，烘托人物心情和气氛。她的美，在绽放之初，是张家少爷对他的爱慕之情。她的美，在华灯初上，在璀璨星光时，是财源滚滚的唐文山的追求。她的美，是穆大师留于心间的一片温存。她的美，留于世间，是无法停止的动人的悲戚的绝唱。

阮玲玉原是张家仆人的女儿，地位卑微，没有尊严。但她又处在一个被五四新思潮影响的时代，这让她有幸结识了张少爷，但这究竟是悲？是喜？阮玲玉与张少爷从小在张府长大，初长成的阿玉有些女人的味道，被张少爷看中，于是他们慢慢地走到一

起。阿玉的稚气与纯真深深地打动张少爷，他迷恋于她，爱的深，爱的切，阿玉也钟情于张少爷，所以说他们之间是有一段纯美的爱情的。但阿玉的天生丽质是任谁都遮挡不住的，她在张少爷的建议下去考电影学院，很快就被录取了。自她接完第一部片子起，她的光芒便一发不可收拾，一步步走向大红大紫，一步步深入人心。

在拍戏的期间，阿玉结识了很多商人，比如说茶商唐文山，他给予阮玲玉物质上的大力支持，而且使用万般手段来使阮玲玉坠入他的爱河。当然阿玉也认识了像穆大师这样正直、爱国的人。阮玲玉扮演的角色，有女工、村妇、教员、舞女、妓女、艺人、作家等。但人物大多身世悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而一直奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。期间穆大师给了她一个新青年的角色，让她不再是一个命运悲苦的女性。但是她本人却没有逃脱同她扮演的女性角色一样的命运，最终落得自杀的后果。

阮玲玉事业达到巅峰时期，也是张少爷落魄的时候。阮玲玉早已和张少爷结婚，但他们只有夫妻之名，而张少爷也不能被公众知道，他们算是一段秘密恋情。过多的聚少离多，使他们之间的感情慢慢淡泊，剩下的只有一点点亲情。张少爷丢了阿玉为他安排的工作，又大肆赌博，逐步沦为乞丐。他一次又一次的向阿玉要钱，不给即抢，使阿玉想摆脱他，但又无能为力。另一方面与唐先生的恋情发展到结婚的礼堂，却又得知他已有妻室。这一

切的一切，让这个单薄的女子，何以承受。她的菩萨她的信仰她所相信的誓言，伴着那菩萨被砸碎的声音，似割在她的心脏，让她无力地喊着“你上天堂，我下地狱”。就像话剧开头时，在废弃多年的摄影棚里，饱经沧桑的老人讲给天真好奇的红衣女孩这样一个故事听。“是天堂？是地狱？”小女孩固执地追问。“是天堂？是地狱？”老人浑浊的眼望天际。是天堂？是地狱？谁又能回答。

人生如戏，戏如人生。阮玲玉的一生是生活在戏里？还是她所演的戏就是她的人生？她憧憬，她虚荣，她飞蛾扑火般地投身爱情与事业，她执着、她单纯，她渴望成为一名新女性，她挣扎、她顺从，她最终走向生命的终结。那使她成为万人瞩目的舞台，让她拥有了爱情、名利、事业，却无力鼓起她浴火重生的勇气。最终她选择了自杀，她的自杀向我们证明了人性的脆弱，人性的复杂，以及那个旧时代女性的命运。当然我们最后不得不看到，阮玲玉作为一名女性，在自己的人生历程中，在自己的追求、挣扎、探索中，她一直没有跳出自己人生的局限，就是她所依靠的男人。她贪着一点爱，贪着一点依赖，放不下那点虚荣，最终还是屈服于人言可畏上，用自杀向世人说明她是清白的，她是无望的。

第三篇：话剧评论

1：《锦瑟》

双飞彩凤，一点灵犀，《锦瑟》演绎着李商隐王锦瑟春蚕蜡炬之诗。

一首《锦瑟》拉开了整个故事的序幕，只是故事的开始显得有点突兀。好像没有什么征兆，故事的开始就定格在了一家人的饭桌上了。曾看过许多的戏剧，每一场每一幕都有屏幕提示，故事的开始让人那么亲近的接受，我只能说是亲近的接受，至于《锦瑟》我只能说我是很迷茫的看着。或许有人要说那是我没品味没有认真观看，可是一个观看者在没有看到剧本、没有看到任何的屏幕提示下还会有多大的兴趣去看吗？常言说的好：第一眼总是最重要的。失去了第一眼的美感再美的事物也枉然了。

或许是第一场，或许是准备工作没有做好，音响的效果不是很理想。话剧如果没有了声音的传递，单靠动作打动人，我想那早已超越了话剧本身的魅力。但可惜的是，现有的话剧还没有这个效果，有的也许只剩下哑剧了吧！

总感觉背景音乐是很重要的，它是话剧潜在的一种表述。所以好的音乐背景便使剧本有了独特的韵味。至于《锦瑟》的背景音乐确实让人很失望，对于它我没有任何的好感，只是觉得在蚊虫的嘈杂中又多了些杂乱的音调。。。

至于演员的表演还是很不错的。韩瞻的扮演者唐俊山早有耳闻---我们老师对评价蛮高的。抛开老师的因素，我想说他确实表演得不错。他的话铿锵有力，动作也很到位，其实我想说他已经可以称的上一位优秀的演员了。至于马俊鹏（李商隐的扮演者）是很雅致，有儒生的气质，这或许是他可以成为男主角的原因吧。如果让唐俊山演李商隐，我想只能是个反串。锦瑟柔中透着那股刚强，可以为了夫君放弃一切。史硕婷演绎了锦瑟的人生，她把锦瑟对李商隐的爱毫不保留的表达了出来。或许锦瑟的一生就是个‘悲剧’，她悲剧的不该遇上李商隐，悲剧的不该爱上并且嫁给李商隐，如果当初可以重来，或许她也不会过早地死去。如果当初可以重来，或许她还是希望一切的一切还是和原来一样。。。

总以为古代妇女的走路时特别优雅的，即使是慌忙的时候。可是看了《锦瑟》我才知道原来古代妇女的走路与现在没有什么区别。。。

2：《野云孤飞》

十里春风，二十四桥，《野云孤飞》奏响姜夔小乔冷月无声之唱。

才子总风流，总有着一生难以舍弃的牵挂。

还以为第二场的话剧与第一场一样没有看点。但看后我错了，彻底的错了。。。

首先还是觉得开场一样的干瘪，或许这就是话剧的一种形式吧，毕竟它没有任何的提示，在心理上产生了一种疑虑，却并不吸引人。。。

至于说到故事的情节挺吸引人的，却也永远逃脱不了才子美人的缠绵之情。琴箫和鸣擦出了爱情的火花，兮兮相惜让两个人不鸣而合。爱情总并不是美好的，在两人间有着不可逾越的沟壑----姜夔的未婚妻。如果当初知道是这种结果，是否还会继续相爱、一切的一切都归为虚无。离开也许是最好的选择。

一个人的思念，两个人的错。相爱也许并不一定要长相厮守。。。。

梦里你回来了吗？为何我的眼里常含泪水。。。。

凄婉迷茫的背景音使整个故事有了不一样的感觉，爱情我只能为你深深地思考。

说到演员，我是比较不喜欢扮演范成大那位演员。至于为什么，我只能说只是感觉。有时候喜不喜欢一个人感觉说了算，观看话剧要的就是那种感觉。嫣然我并不是一个专业的话剧观看者，但你难道能说超过半成的人都是专业的吗？毕竟任何的文化都不是摆设，接触它最多的或许并不是什么专家，而是普普通通的人。至于女演员，我只能说演的确实挺不错的，可是唯一不足的是声音太过于“优雅”，一直让我一直很疑惑，刚才她说了什么，或许蚊子观中华颂·经典诵读 课本剧专场有感的声音都比她大点吧。。。。

以上那个皆为学生不成熟的看法，若评点有不当之处还望老师不吝啬指出。

第四篇：话剧阮玲玉人物分析

戏剧课上老师给我们播放了徐帆主演的话剧《阮玲玉》。阮玲玉是中国早期影星，她幼年丧父，随母亲在一个姓张的大户人家帮佣。童年在这大院孤独的度过，等到了上学的年龄母亲便日日节衣缩食供她读书，阮玲玉于1926年考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。她的表演才华横溢，光芒四射，达到了中国无声电影时期表演艺术的最高水平，赢得广大观众由衷的倾慕。然而，这位卓越的女演员婚姻生活却十分不幸。

虽然课上没有完整的看完这部话剧，但里面的一些情节仍历历在目，不能忘怀。这部话剧是以穆大师的讲述开始，逐步将阮玲玉的一生娓娓道来。其中还有红孩儿的参与，她与穆大师一同记录着阮玲玉的传奇人生。话剧采取的手段是倒叙，先给观众设置悬念，然后再将情节展现出来，让我们全方位的了解阮玲玉。这部话剧拍摄的布景转换很有格调和技巧，灯光若隐若暗，聚焦人物矛盾，烘托人物心情和气氛。她的美，在绽放之初，是张家少爷对他的爱慕之情。她的美，在华灯初上，在璀璨星光时，是财源滚滚的唐文山的追求。她的美，是穆大师留于心间的一片温存。她的美，留于世间，是无法停止的动人的悲戚的绝唱。

阮玲玉原是张家仆人的女儿，地位卑微，没有尊严。但她又处在一个被五四新思潮影响的时代，这让她有幸结识了张少爷，但这究竟是悲？是喜？阮玲玉与张少爷从小在张府长大，初长成的阿玉有些女人的味道，被张少爷看中，于是他们慢慢地走到一起。阿玉的稚气与纯真深深地打动张少爷，他迷恋于她，爱的深，爱的切，阿玉也钟情于张少爷，所以说他们之间是有一段纯美的爱情的。但阿玉的天生丽质是任谁都遮挡不住的，她在张少爷的建议下去考电影学院，很快就被录取了。自她接完 求、挣扎、探索中，她一直没有跳出自己人生的局限，就是她所依靠的男人。她贪着一点爱，贪着一点依赖，放不下那点虚荣，最终还是屈服于人言可畏上，用自杀向世人说明她是清白的，她是无望的。

当选理由：话剧《阮玲玉》中徐帆的精彩独白犹在耳畔。对于阮玲玉这个角色，她早已经拿捏得八九不离十了，再把《日出》里的陈白露和《青衣》中的筱燕秋一结合，活脱就是一个阮玲玉。娱记点评：无论从身段上看，还是从台词功底上讲，徐帆都是不错的选择。还有一点很重要，阮玲玉不是那种惊艳的美女，但却不艳而妖，像极了要用“眼睛杀死你”的徐帆，更何况人家还有名导冯小刚做外援呢。可行程度：如果徐帆本人确信话剧版《阮玲玉》不会对她的电视剧创作造成干扰的话，此女当选正牌女一号非常靠谱，可行度超过八成。

北京人艺早期出版版本目前市面上已经不多 极具收藏价值编剧：绵云 导演：林兆华 任鸣

主要演员：徐帆，濮存昕，杨立新，谭宗尧，梁冠华狄仁杰，岳秀清

第五篇：《雷雨》话剧评论（范文模版）

《雷雨》，“到底什么才是公正”这个问题在我脑中徘徊了好久。为什么故事的结局那个最该死、最该疯的人安然无恙？为什么那么多无辜的人就死的死疯的疯呢？

周朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图和阴险狡诈。假如当初他没有抛弃鲁侍萍，那鲁四凤、繁漪就不会出现，那么周萍的两段恋情就不会发生，那么惨剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切。

那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢？从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，都可以看出，朴园对侍萍仍有感情，可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍，而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他认为侍萍会来勒索他，害怕侍萍向他算旧帐，害怕自己的名誉和财产受到威胁。这样，一前一后两种截然不同的态度，便把他的嘴脸暴露了出来，鲜明的性格跃然纸上。

曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人！

矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大爆炸，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢？他看着身边的人都人不像人，鬼不像鬼，那最受煎熬的就是他了，可能曹禹先生要的就是这个感觉吧！

《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁是《雷雨》的调此文来源于文秘写作网，是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。