千里之行展览美术馆录音文本

第一篇：千里之行展览美术馆录音文本

大家好，我是六角鬼丈工作室的张弛。此次毕设中，我们工作室的题目沿袭了以往的传统，MADE IN BEIJING，在这个大标题之下，我们可以根据自己对北京未来发展的认识理解，选择自己的题目，最终完成毕业设计。

我的毕业设计的题目是熙翳间回周口店火葬场设计，选择这个题目的动机是一次建筑考察之后的思考。借着四年级交换学习的机会，我们考察了很多知名建筑，其中柏林的鲍姆舒伦韦格火葬场给我留下了深刻印象。建筑师独特的营造手法使得建筑的核心空间具有强大的气场，极具精神性。我意识到，这类具有特殊功能的建筑需要这种精神性的空间，反思中国的现状，这是极其缺乏的。所以我产生了这个看似怪异的念头，在北京设计一个火葬场。其实这都是有缘由的。

我将我的基地选择在了周口店猿人文化遗址旁边的太行山脚下。这里地势空旷，地处郊区非常宁静，很好的符合了建筑需要，再加上旁边还有古代遗址的发掘地，我相信在这样戏剧性的场地上会演绎出一一段很有趣的故事。

在我的设计中，主要空间的独特精神性表达是我这次毕设的一个关注点，这也与我题目的名字有关。熙就是阳光，翳就是阴影，间就是空间和时间，回就是轮回和重生。我将这些空间镶嵌在整个建筑流线上，我称之为新园林，这个园林中一步一景的景不再是传统园林中的风景，而是被我替换成了一个个有着某种精神联系的空间。以这个流线为轴，周围分布着各个功能块，前厅、服务接待、情绪准备厅、身体告别厅、水的庭院、收骨室、灵魂告别厅、时间的空间和墓地。在每个空间中，不同的光影变化和空间感受会对人的心理产生影响。人们按照这个设定的流线完成整个仪式过程，他们所感受到的空间氛围就像我为一部电影所画的分镜头一样，人们的情绪也会随着空间的变化而有起伏。

在这个序列中，由一开始安静平和的静谧的神圣空间逐渐过渡到最后一个空灵神圣的空间，完成身体告别和灵魂告别两次仪式。前后两者的设计采用了对比的方法，从空间的尺度，材质的运用都反差很大，也是这种极端的对比，使得其各自空间所表达的空间特质显得更加明显。

在这里，整个仪式的过程是静的，伴随着情绪的变化，生与死的纠缠在这里被淡化到最小，死亡似乎是一个重生的驿站，有淡淡的离愁却没有无奈的悲伤。

第二篇：浅谈美术馆的展览策划

浅谈美术馆的展览策划

曹 鸿

2008-04-03 17:45:00.0

美术馆是造型艺术博物馆，要对经典艺术作品、艺术史料进行搜集、收藏、研究、展出，并利用美术资源对公众开展审美教育、艺术培训、学术交流、文化休闲和服务等社会职能。在美术馆的建设中，展览策划显得十分重要。江苏省美术馆设立策展部，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要体现。如何通过策展的规范化管理，使美术馆的策展工作走上一个专业化、制度化的台阶，这是现阶段美术馆发展中面临的重要问题。

一、策展制度建设与行政实务

1、美术馆策展团队的角色和权责界定

美术馆应设艺术总监，负责并管理美术馆展览、学术、典藏的全面工作。美术馆策展部设主任做部门牵头，负责并管理策展部的全面工作。部门内设助理策展人，具体实施策展和展览维护工作。策展部还要组织、管理若干义工式的见习策展人和交流条件下的客席策展人，参与美术馆的策展工作。美术馆艺术总策划、策展部主任须在美术馆整体规划内推动学术民主。

2、美术馆策展部的工作界定

第一，策展部是美术馆针对展览原创的发起机构，也是策展思想最为活跃的学术单位，策展部例行的学术会议经常要讨论国际、国内的展览状况，保持资讯畅达和文化洞察力。策展部成员也要经常出去观展，旨在打开眼界，历练展览现场分析和批评的能力。策展部成员应该参与美术馆原创展酝酿期间的学术探讨，须提出展览提案，每个成员都必须参与美术馆原创展的具体策划、实施工作。即便是最小型展览，策展部主任和助理策展人每年也必须联合策划（或独立策划）一次。独立策展尤其应受鼓励。原创展的策划最能培养美术馆策展人的策展管理能力。

第二，策展部也是引进展览以及其他艺术活动的酝酿、承接、讨论并拿出预案供美术馆高层进行表决的学术机构。一旦展览通过，安排进入全年展览计划，美术馆策展部须安排专人分别追踪、协调、规范不同展览、活动的全流程。

第三，策展部须管理美术馆所有涉及策划的有关项目，以高屋建瓴的方式建设美术馆以策划为龙头的学术平台。

二、单项展览的策展工作流程与行政实务

１、展览筹备会：准备展览提案与学术论述；展览立项与审议出意见；划定展览性质、规模和应对方式；收藏对象研究；艺术教育推广对象研究。配合方为美术馆学术部、收藏部、教育部。

２、筹备期工作：安排预算；制定艺术家、策展团队通讯录和时间表；组织、联络所有艺术家和馆外展览行政人员，准备布展工程方案与程序、设备清单并讨论其中细节；组织安排工程施工团队；组织、安排作品运输、保关、保险、仓储的流程；组织新闻发布会和组织媒体报道工作；画册、请柬、海报的设计制作；艺术教育推广计划安排；酒店预订及机票、车票预订方法安排。配合方为美术馆学术部、工程部、后勤部、教育部。

３、展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆相关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例；发布布展工作现场管理条线和流程；策展团队与艺术家现场对话、衔接，沟通作品方案以及修改意见；讨论并决定请柬海报与网上资讯宣传、教育推广、义工召集和媒体动员方案；来宾接待问题的审议。配合方为美术馆学术部、工程部、后勤部、教育部。

４、展览布置：策展部连同行政部、保卫部、设备部全体投入布展工作，策展人员重在指导、协调、现场解决问题；作品运输入现场维护与拆箱摄影；工程质量与设备配置的检查、验收；义工培训和分配、监督；酒会安排；开幕程序的安排和预演；展览宣传推广方案检查；展览标签、说明的制作与布置；画册、请柬与海报设计、制作质量的监督；外地、外国艺术家、策展与布展人员的接待、酒店入住；回程机票、车票预订；展览报道光盘的制作和报道工作检查。配合方为美术馆学术部、行政部。

５、开幕式：展览现场秩序和作品的自觉维护；贵宾接待；媒体接待；现场摄影与录像记录；画册发放；酒会与开幕式的自觉维护；外地、外国艺术家、策展与布展人员的继续接待及回程安排。配合方为美术馆馆长室、后勤部。

６、展览期间：艺术教育项目的实施；展览现场和作品的维护的审查与抽查；展品照片的摄制与光盘制作；开幕式报道工作追踪；网站与杂志报道资料的准备与实现；费用报销及核查；撤展组织与工作流程制订。配合方为美术馆后勤部、艺术教育部。

７、撤展：撤展工作协调会；撤展的现场指导、维护、协调；作品装箱摄影与运输出场的维护；退件工作的联络与安排；收藏安排及证书发放；工程质量检查；设备配置的验收；宣传报道资料对艺术家、策展人的发放工作。配合方为美术馆后勤部、工程部。

８、展览总结：由策展部总负责，配合方为美术馆学术部、行政部、艺术教育部。

三、展览策划行政的弹性机制和开放性

首先，策展部的选题酝酿、提案确立到立项完成可以订出一年或几年计划，并可以汇总学术部展开学术调研与讨论，形成美术馆内部的跨部交流机制。应鼓励策展团队在预算运作、展览筹备上采取灵活主动的方式，不打仓促之仗。无论国内展还是国际展，都可以凭借展览的文化号召力和潜在媒体放大效应去提前争取各种资源。国内外有经验的艺术家、策展人也是争取赞助的同盟者。

其次，展览应考虑美术馆自身的学术形象。可以在展览中加入一些形式上的改变或整理，也许能让一个平淡无奇的展览异峰突起，让展品获得呈现方式和观看制度上的当代性。

第三篇：千里之行 演讲稿

千里之行，始于足下——我的高一生活

尊敬的老师，亲爱的同学们，大家晚上好，我发言的题目是千里之行，始于足下——我的高一生活

今天我站在这里，看着大家熟悉的面孔，不禁感慨万千。去年的八月，丹桂飘香、秋高气爽，我怀着极为复杂的心情，来到了成功这所私立学校，当时的我对学校的管理，老师的教学都有疑虑，因为成功学校并不是我心中理想的求学之地，甚至在来成功学校之前我都不知道有它的存在，我来成功学校是因为我没有考上国立重点高中，再没有国立高中可上，极不情愿的我选择了成功学校。

开学那天，我站在校门口，看着门口墙上“成功学校”四个大字，我默默的对自己说：我一定要成功，成功的完成三年学业，考上一所满意的大学，不让父母失望，不让自己后悔。

我背着书包一个人漫步于校园之中，用好奇的眼光看着陌生的环境，陌生的人群，然后又开始想，在新的环境中，我又会遇到哪些新的人和事呢？就这样想东想西，忐忑不安的来到了教室。看着同学们那一张张陌生的面孔，我又紧张起来，胆怯的坐在座位上，看着大家跑来跑去的打招呼，心里真不是滋味。

严格的高一新生军训结束了，我们又组建了新的班级，我被分到了人人都抱怨的高一四班，因为四班的班主任比其他班主任还严格。分班后他对我们说“既来之，则安之。”要我们收回迷惘的心思，端正态度，从高一做起，认认真真，踏踏实实的学习。

我们五彩缤纷的高一生活开始了。早自习时是同学们

朗朗读书声；上课时是老师认真严肃的讲课声；下课时是同学们活泼烂漫的欢笑声。一天繁忙的生活中，大家最喜欢的是课间活动，喜欢那可以让我们自由奔放的十分钟，我们大家一起谈天说地、讨论问题，来增进彼此间的友谊，让自己的学习生活变得丰富多彩。

高一生活即将过去了，在这一年的成长中，我终于改

变了对成功学校的看法，它原来是一所不错的私立学校，学校有严格的学校管理制度，有眼盯紧抠的课堂教学管理，很快我就融入了这个温馨的家，适应了成功学校的学习与生活。在学校及班主任的严格要求和管理下，大家也都有

了很大的变化。

每当周末，我和留校的同学来到教室，静静的听着音

乐，细细的在日记里记着每一件细微的小事，有时，笔尖会不经意的划过一些伤感，心中有着百般无奈，学习压力

真的很大。有时心情不好的我会猛的把笔扔掉，把书推到地上，然后乱发一阵牢骚，事后平静下来的我，想起对父亲许过的诺言，为了自己的前途，便让自己勇敢一点，风浪再大，我也要勇往直前。

成功学校的周末是枯燥的，有些同学不能很好地克制自己，出现拿假假条私自外出不文明的情况和直接翻墙而出的现象。不知道通过不正当方法出去的他们可曾想过给自己带来的严重后果。而我有时会想他们出去之后的情景又会是什么样的，是登高欢呼放松心情，还是兴高采烈的奔向那些豪华场所，花着父母的血汗钱，享受着那些父母都未曾享受的东西。我想，这需要我们大家端正态度，认真的想一想。

今天坐在这里的同学，都是有志青年，都是想考大学，成就未来的人；那些不想获得知识考大学的同学，早已迈入社会开始为自己的事业而奋斗。我认为有些在外闯荡的青年是可敬的，他们比那些空有理想和口号而不付诸行动的在校学生强，他们勤劳的工作，一天过去了，我们趴在桌子上睡觉，扰乱课堂记律的时候，一天也过去了，但结果却大不相同，我们过去的一天带来的是负收入，不仅白白浪费了时间，而且损失了一笔昂贵的学费，他们呢不管

劳动挣回多少钱，今天总是有收获的，心里是充实的。

千里之行，始于足下，荀子曾经说过“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。”这句话并非说驽马胜过骏马。而是告诉我们，驽马虽不如骏马，但驽马却能够到达目的地，是因为驽马有着坚持不懈的精神，这也正是驽马之所以能胜过骏马的原因。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”今天朝气蓬勃的我们何惧之有？只要我们从高一开始就端正态度，相信自我，坚持不懈的努力奋斗，我相信，在座的各位同学，三年以后必定会考上理想的大学，让成功学校以我们为荣。

高一四班牛启智

2013-4-12

第四篇：[日本语の常用语] 003_博物馆、美术馆、艺术展览

博物馆、美术馆、艺术展览

本市有历史博物馆吗？

この町に（歴史）博物館がりますか。；このまちには（れきし）はくぶつかんがりますか。

博物馆几点开门（关门）？

博物館は何時に開き（閉まり）ますか。；はくぶつかんはたんじにあき（しまり）ま他现在是个学生。彼は今学生です。；かれはいまがくせいです。

我对绘画感兴趣。

絵画にきょうみを持つています。；かいがにきょうみをもつています。我们有现代画家的画。

こちらには現代画家の絵があります。；こすか。

博物馆每天都开门吗？

博物館は毎日開いていますか。；はくぶつかんはまいにちあいていますか。到哪里能买到本博物馆参观手册。

どこでこの博物館の案内書が買えますか。；どこでこのはくぶつかんのあんないしよがかえますか。到哪里能买到目录？

どこで目録が買えますか。；どこでもくろくがかえますか。国家艺术馆在哪里？

国立芸術館はどこにありますか。；こくりつげいじゆつかんはどここにありますか。蜡象博物馆在哪里？

ろう人形館はどこにありますか。；ろうにんぎようかんはどこにありますか。门票多少钱？

入場券はいくらですか。；にゆうじようけんはいくらですか。您有齐白石的画吗？

斉白石の絵はありますか。；せいはくせきのえはありますか。您有印象派的画吗？

印象派の絵はありますか。；いんしようはのえはありますか。他不喜欢这个题材。

彼はこの題材は好きではないといっています。；かれはこのだいざいはすきではないといっています。他生活在什么年代？

彼はどの年代の人ですか。；かれはどのねんだいのひとですか。他是哪个学校的？

彼はどの学校の学生ですか。；かれはどのがつこうのがくせいですか。

ちらにはげんだいがかのえがあります。我们有中国人和日本人的画。

こちらには中国人と日本人の絵があります。；こちらにはちゆうごくじんとにほんじんのえがあります。我能买到复制品吗？ 復製品が買えますか。；ふくせいひんがかえますか。

我喜欢这幅画。この絵が好きです。；このえがすきです。我喜欢这个雕塑。この雕像が好きです。；このちようぞうがすきです。

我想参观博物馆。博物館を見たいです。；はくぶつかんをみたいです。

我想参观摄影展览。

写真展覧会を見たいです。；しやしんてらんかいをみたいです。

我想参观现代艺术博物馆。現代芸術館を見たいです。；げんだいげいじゆつかんをみたいです。我需要日语（英语）导游。

日本語（英語）のガイドが要ります。；にほんご（えいご）のガイドがいります。无人喜欢这幅作品。

この作品の好きな人はいません。；このさくひんのすきなひとはいません。现在展览什么？

今何を展示していますか。；いまなにをてんじしていますか。

意大利（法国）画在哪里？

イタリア（フランス）の絵はどこにありますか。；イタリア(フランス）のえはどこにありますか。

英国（荷兰）画在哪里？

イギリス（オランダ）の絵はどこにありますか。；イギリス（オランダ）のえはどこにありますか。

有艺术博物馆（美术馆）吗？

芸術博物館（美術館）はありますか。；げいじゆつはくぶつかん（びじゆつかん）はありますか。允许拍照吗？

写真をとってもいいですか。；しやしんを展覧は何時から（何時まで）ですか。；てんらんはたんじから（たんじまで）ですか。这是谁的作品？

これは誰の作品ですか。；これはだれのさくひんですか。

这是原作（复制品）吗？

これはオリジナル（復製品）ですか。；これはオリジナル（ふくせいひん）ですか。とってもいいですか。展览几点开始（结束）？

第五篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。