第一篇：电影《英雄》观后感
《英雄》影评
《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号
《英雄》这部电影我已经看了两次，第一次看的时候是在初中，只记得那是我的偶像李连杰拍过的一部电影，当然李连杰所饰演的无名就是我心里的英雄。第二次看这一经典的巨作是在前几周的选修课上看的，感觉这次看的《英雄》特别有意思，也有许多的感想。由于课堂时间有限，电影没放完就下课了，我从来没有这么渴望的想看完一部电影过，于是下课之后我又找时间看完了剩下的部分。看完之后，浮现在我脑海里的问题是到底谁才是真正的英雄，是胸怀天下的秦王？还是为了天下着想最后勇敢放弃刺秦的无名和残剑？还是为了完成刺秦大业而愿意放弃自己托付无名的长空和飞雪？还是忠于自己主人而不怕牺牲自己的如月？
《英雄》里最先出场的是无名，开始无名说自己用十年的时间来练成十步一杀这一绝技，证明他为了刺秦付出了多大的代价，但是后来他被秦王识破说出自己身世，我才知道他是为了替家人报仇才决心练剑刺秦的，如果是因为这个原因决心而刺秦，我根本不认同无名是一个英雄，而会认为他只是一个自如其名的普通人。到后来他拔剑飞向秦王之后却没有刺杀秦王时，我想他明白了残剑和他说的天下二字的真正涵义，虽然知道他这么做会死，但是为了秦王不死，为了天下，他最后艰难地做出了放弃的选择，用自己一死换来了天下的安定和平，最后他对秦王阐述了各位英雄对和平的希望，既了心愿，大义炳然而去，却化作一股精神永远流传，他在这一幕里就是英雄。
长空是第一位为刺秦大业而牺牲的侠客，长空和无名的交手都是在意念当中完成，无需出手，胜负已在千里之外，为了完成刺秦他故意败在无名的剑下，如此胸怀令人叹服，舍小我取大我者,便可谓之“英雄”。
飞雪在戏里面是一个对刺秦的决心非常极端的角色，在我眼里我觉得她是感情最复杂的一个角色，包括她对她对残剑的爱与恨，她与如月的嫉与恨，还有深藏在心底的国恨家仇，使她做出一些决断会极端一些。从戏里看得出她和残剑的感情非常深厚，但是
后来为什么会翻脸，这个问题是我一直在思考的，是因为对如月吃醋？我觉得这样心胸狭窄不能称得上是英雄。正如秦王所说的飞雪残剑两人光明磊落气度不凡，绝非小人之辈，飞雪是因为三年前将要成功刺秦时残剑选择放弃而恨残剑，她无法理解残剑放弃刺秦的想法。最后愿牺牲生命以让无名近殿十步以刺杀秦王，飞雪得悉无名赐死消息，仍然不能接受，偏激的选择与残剑拔刀相问。她为刺秦而可以做到与爱侣残剑拔刀相对的地步可见她对刺秦的决心有多大，到最后错杀残剑而与残剑双双殉情。我认为她是英雄是因为她敢于为了自己的理想（与残剑过上安定平静的生活）而不惜付出极大的代价。我们有时候也需要这种精神。
如月也是一个英雄，她的英雄情怀体现在她对主人的忠心，我看到她在电影里出现的每一幕打斗场面都是为了她的主人残剑而战，不论是和飞雪打还是和无名打，为了主人她可以牺牲自己的生命，在我看来她的忠心也配做一个英雄。
梁朝伟饰演的残剑是一个胸怀天下的刺客，应该说是一个胸怀天下的英雄。在所有侠客中他是最早领会天下的内涵的，因为这样，在她和飞雪杀入秦宫大殿即将要刺秦成功时，他领会到了天下的道理，在最后一刻放弃了刺杀秦王，他换来的代价是和爱人三年的不和。在最后他和无名的对话中，我才真正领会到他的精神，他是具有博大的胸怀，顾全大局的英雄，他让我一个道理：与天下苍生相比，个人的得失便不再称的上什么得失，根本不值一提，他的这种博大胸怀称之为英雄当之无愧。在另一方面，他也有值得我佩服的地方，就是在他得知无名赐死时，为了让爱人飞雪相信自己而甘愿受飞雪一刺，他为爱情的忠贞而不惜牺牲自己的生命，他是英雄。
张艺谋导演在接受采访时说过他心目中的英雄，他说：“英雄就是胸怀天下的人，这句话我说过多遍也不会改变。”所以在这部电影中，我认为秦王也是不折不扣的英雄，在电影里头，当他从无名口中得知，残剑竟以天下劝他放弃刺秦时，竟不能自已的动容：想不到最了解自己的人，竟是自己苦苦要捉拿的刺客！看到这里我才明白秦王才是最大的英雄，虽然秦王自是有他残暴的一面，但是如果没有他，便没有六国的统一，也就不能终止六国连年混战的局面，以及文化差异所带来的诸多不便。当时的人没有看到这些，罢了。
看完《英雄》这部电影后，我有所感悟，其实在现实生活中，英雄不用像电影里面那样轰轰烈烈，有时候在生活中的一件小事、一个动作，一句话，都可以折射出英雄的影子。好像电影里胸怀天下就是英雄，也许我们可以不用胸怀天下那么博爱，但是我们可以胸怀我们的亲人，我们的朋友，给他们多点关心多点爱护我们也能称得上是英雄。
第二篇：电影英雄观后感
英雄观后感
（一）若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。
《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。
与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。
我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。
近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。
其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。
我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。
究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。
从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！
电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！
当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。
还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。
其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？„”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？„”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。
电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为设计多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原因。
另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。
真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟！
英雄观后感
（二）某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法„„
首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。
接着重点来讲这部影片的色彩应用，据闻《英雄》这部影片的色彩设计特地请来了日本一位着名的大家，而从这部影片的底色以及与环境的大致颜色来讲还是相对比较充分的。特别是当人物的情感变化起伏时，色彩的及时变化，相互渐变的过程有位具有特色，淡红色的一点温馨，重红色的给人带来的压抑，(Motivational model yuedu.mipang.com)精神上给人一种难以呼吸的压迫感，无不显示着一种大家风范。单纯的来讲，从风声，烛火呼呼声，万箭齐发声„„等等一些动静都有着色彩的伴随，秦始皇的宫殿，但一片烛火虽没有照亮整个空间，视觉上跳出了这种底色，但却与整个空间仿佛融为了一体，给人太过沉重的黑色古铜，黑色凝重无法捉摸的阴影，虽然向来偏黑色是比较容易去调和，但当这一切颜色要与一个以及几个人的感情相协调时，无疑增加了许多困难，而故事的情节采用了许多插叙、倒叙等手法更是又增加了难度，所以说能将这部影片的色块，底色等协调好的确很令人伤脑经，而反过来也是对大家自己的一种肯定。
说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧！
英雄观后感
（三）今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。
第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。
英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。
英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。
英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。
英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。
第三篇：《英雄》电影观后感
《英雄》电影观后感
悲壮的夕阳又落，浑雄的号角声又起。英雄们就这样匆匆而来又匆匆离去。但英雄们留下的，却是无尽的思考和亘古不变的真理。品才网整理了《英雄》的电影观后感，欢迎大家阅读。
《英雄》电影观后感
悲壮的夕阳，雄浑的号角，将人们带入了XX多年前七国并立、战争不断的战国时代——这便是影片《英雄》的背景。
战国末年，群雄并立，尤以秦国最为强大，不断发动战争。它一举吞并了赵国。无名、残剑、飞雪、长空几位侠客，身负家仇国恨，立志刺杀秦王。众人不惜以性命作为代价，助无名接近秦王。而无名却在与秦王的对话中被秦王的盖世气概所折服，毅然放弃了刺秦大业，更为了维护秦王的威信而献出了宝贵的生命。
故事似乎并不复杂，但却有种独特的魅力吸引着我，打动着我。那不是因为群星的加盟，而是因为它向我们展示了鲜活的英雄。
秦王。自古以来人们对秦始皇的评价褒贬不一。张艺谋在本片中为我们塑造了一个精明、镇定、壮志凌云而又极富人情味的秦王形象。影片以秦王与无名的对话为主线，秦王先从无名的话语中识破了无名的刺客身份，眼光之锐利令人叹服;又一句“统一六国算什么，寡人要用秦国的铁骑打下一片大大的疆土”，洋溢出千万豪情，使人不得不肃然起敬!而当无名道出自己的真实身份及此行的目的时，秦王从容将剑掷给无名。“你就代天下决定这一剑吧”，这份冷静与勇气绝非常人所能及。
不过，我认为本片刻画最妙之处当属秦王的“人情味”。当无名转述残剑那句经典台词“一个人的痛跟天下的痛比起来也就不再算痛;一个人的仇跟天下的仇比起来也就不再算仇”时，秦王的眼睛里荡起了晶莹。他感慨地说“想不到最了解寡人的竟是寡人通缉的刺客!”一个情深义重的刺客，一代有血有肉的帝王!
残剑。片中残剑与情侣飞雪早在三年前就刺杀过秦王，而且轻而易举就能得手。但当残剑凭着高深的悟性感觉到“定天下者，非秦王莫属”时，他毅然放弃了杀秦王的绝好机会，为此和飞雪反目。而残剑不顾飞雪的误会，千方百计的阻止刺秦。被自己最心爱的飞雪所伤后，仍将点明主旨的“天下”二字赠给了无名，保护了秦王，更保护了天下的苍生!这种心怀天下的执着令人叹服!最终，残剑甘受一剑，终于换来了飞雪的谅解，并与飞雪双双死在了一处，兑现了他们之间那“剑不离剑，人不离人”的誓言。哎!问世间情为何物，直教人生死相许!
片中无名，在秦国忍辱负重生活了十年，练就了“十步一杀”的绝技。又得到长空、飞雪等人的帮助，终于取得了接近秦王的机会。但无名在与秦王的谈话中被秦王的盖世豪情所折服，也毅然放弃了刺杀秦王的机会，只用剑柄重重地一撞秦王。无名没有浪费众人用血换来的机会，他是在用痛的代价告诫秦王要以统一天下、挽救苍生为己任。而自己则潇洒从容地步出大殿，带着欣慰，希冀和祝愿，接受了漫天而来的飞箭的洗礼。
夕阳的余辉将一片血红洒到插满箭杆的宫墙上，一块人形的空洞分外显眼。那是英雄用生命留给后世的沉思。秦王的眼睛又湿润了;秦军卫士列着方队，齐声喊着那震彻云天的口号，向英雄表示着自己崇高的敬意。
悲壮的夕阳又落，浑雄的号角声又起。英雄们就这样匆匆而来又匆匆离去。但英雄们留下的，却是无尽的思考和亘古不变的真理。
《英雄》电影观后感
张艺谋的大-片《英雄》刚刚出炉，因为炒做的热烈，吸引了全国上下的眼球。从教授精英到民工下岗，纷纷欲一睹为快。
为了赶上参评奥斯卡的档期，《英雄》在深圳搞了限量放映，结果第一批观众中就褒贬不一。《英雄》的防盗版措施也做到了极限，在深圳电影院观看的人们被-迫出示身份证来验明正身，为了防止有影院盗摄现象估计还有类似搜身的措施。但这还是阻挡不了观众的热情。苟能观看《英雄》已，岂因搜查避趋之。但是后来在全国上映后盗版很快就出现了。南通的一对年轻人公然举着摄像机进入影院包厢，堂皇的摄录下来，并刻成光盘兜售。于是有人买到了并发布到网络上，这一举动使得更多“无产阶级” 网民省去了买票的精力而得以一觇北，我也是其中之一了。我的举动也许也很不耻，并且在这个基础上再写观感更有些耍泼的味道。但我是写给自己看的，因此不避此等嫌疑。
我看《英雄》的片子凡两遍，第一遍看的是上述的影院盗摄版，片中不时窜出摄制人员相互间的“轻点”、“不要说话”等旁白，并且画面粗糙，情节有不完整之处。第二遍该是完整电影原版，画面非常清晰，情节也完整。当然，这同样免费下载于网上。据说获得VCD发布权的两公司要到2 月5日方发行正版影碟，那我看的这第二版来自何方便不得而知了。而就我看来，《英雄》之做作，也到了该受天谴的地步，据新闻报道，因为在西安放映时拷贝丢了一块，居然就成立了《英雄》“专案组”(也不知道是什么部门成立的)，继而相关影院的一女工跳-楼身亡，据称之前受到专案组问讯。是以我躲进小楼看盗版，大有解恨的味道。
要我来谈《英雄》观感，我想无非是两个方面，一是艺术形式，一是思想内容。至于哪个重要，咱们稍候再说。
就艺术形式而言，应该说拍的是非常精致的，我不是这方面的专家，也只能门外谈诗。全片用五种颜色分别描绘五大场景，阵容庞大，规模空前，造成一种盛大的气势。对军队的描绘几近神话，如导弹般飞驰，无往而不利的箭镞把秦军刻画成令人胆寒的武装——这就是耗资巨大的特技画面吧，然而这些钱没能让国人来挣。还有的一些特技表现在片中高手的对决中，如无名和残剑在水面滑行，飞雪和如月在树梢飞翔等，至于秦宫里的如蝼蚁似潮水的官员士兵，我想也一如《神鬼传奇》中的野兽来自电脑一样。
有不少人批评说《英雄》没有内容，只有形式。我倒不完全赞同。持这种说法的人可能习惯了单向顺叙思维，认为电影就该从开始演到结尾。而《英雄》采取了倒叙的形式，并且在无名和秦王的叙述中所展开的五段情节也不是有连续性的，有的根本就没有关系。比如第一段、第二段无名向秦王分别讲述了他击败长空、飞雪、残剑的故事。但秦王并没有相信，反而由此意识到了他行刺的意图。于是第三段无名又讲述了自己和他们的真正交往过程。这里第一、二段和第三段就是截然相反的故事。这种手法在小说上并不新鲜，八十年代的先锋作品中就很常见。但运用到电影上似乎还不多。难怪很多观众感到别扭了。
在观感上的缺失，我以为是在动作设计上。一是格斗的设计有失水准，漏顶棋馆一战，无论无名、长空还是秦宫高手，腾挪中明显看的出钢丝吊带的影响。这在所谓“大-片”中似乎不该出现。二是无名与残剑在湖面决战，双方自高空激射到水面，各用佩剑往水里一戳，就又飞腾起来，以这种根本无法实现的方式来克服重力是明显和物理原理相违背的，《英雄》既然要去评奥斯卡就该想到外国人并没有受过金庸古龙的长期熏陶，如此的“神奇”怕只引来一哂而已。三是在赵国书馆，面对秦军如蚁蝗般破窗穿梁射来的箭镞，老教师镇定自若，要求学生继续练字以体会赵国书法的精髓。且不论这种做法是迂腐还是刚毅，但在箭雨下练字许久居然无一人中箭，实在也是太匪夷所思。其他还有一些，如秦军箭镞之利可以钉入城墙，但飞雪只用一条丝巾就从容在箭雨中翩翩起舞，大概也只能归咎于“高手”之原因了。
如果说艺术形式上还是“视觉的盛宴”的话，那就思想内容而言，就实在乏善可陈了。网络上对《英雄》的批评也主要集中于此。在我而言，我也一样持批评态度。
最大的原因，就是对暴君的美化。秦始皇是中国历史上第一个皇帝，有他的功劳，但更不可抹杀他的残暴。而以《英雄》一片看来，秦始皇成为了一个热爱和平的人士。他之所以要进行战争，只是为了用战争消灭战争，他要统一天下来消除战乱，重新让人民过上幸福安康的生活——这正是残剑心目中的理想社会，他之所以要阻止无名刺杀秦王，原因也正在这里，他把秦王看成是实现他这一目标的唯一希望。
残剑无法阻止无名刺杀秦王，就写了“天下”两个字给他。无名在秦宫，在最后关头突然领悟了“天下”的含义，于是只用剑柄象征性的刺了秦王一下，随即出宫，愉快的被射成刺猬。
“原来一个人的痛苦，放到天下，就不再是痛苦。”
“赵国和秦国的仇恨，放到天下，也就不再是仇恨。”
无名复制了残剑的思想，为了渺远的乌托邦慷慨献身了。影片的最后，打出这样的字幕：公元前二二一年，秦王统一中国后，结束战争，修筑长城，护国护民，成为中国历史上第一个皇帝，史称秦始皇。
通观全片可以看出，秦王被刻意的美化了。他机智过人，能迅速识破无名的谎言并看穿其行刺意图。他又临危不乱，可以和行刺自己的人畅所欲言。他又大义凛然，当无名示意要夺剑时竟慷慨把佩剑扔给了对手。他又铁汉柔情，在不得已消灭无名后眼眶还滚动着泪珠。他为“天下”二字而感动，“想不到最了解寡人的竟然是寡人通缉的刺客!”甚至为了美化自己他不惜现身说法：“寡人孤独一人，忍受多少责难，多少暗算，无人能懂寡人之心。就连秦国的满朝文武，也视寡人为暴君……”
然而多少了解中国历史的人就会知道秦始皇其实并没有这么慈善。他虽然确以“天下”为己任，但其终极目的却与残剑、无名等所预想的大不相同。关于这方面无须多言，仅“修筑长城”四个字下，就掩埋了多少白骨!征夫离恨、妻子血泪，更那堪大修阿旁、皇陵、焚书坑儒……这岂是“护国护民”可以掩饰的。
于是就要谈到艺术形式与思想内容哪个重要的问题了。有一些赞成《英雄》的评论认为，艺术是允许虚构的，电影不必严格向历史看齐。这是说还算是轻的，严重的就直接批评观众持政治眼光看看待艺术。我的看法是，虽然艺术允许虚构，但也是有限度的。特别是涉及真实历史人物的时候，就更应该考虑到胡乱演绎的严重后果。秦始皇之残暴，史书确有记载，千百年来已深入人心。想用一部电影就改变所有人的既成看法是幼稚的，并且把秦始皇描绘成和平人士更是荒谬的。考虑一下，是不是拍一部电影也可以为希特勒“平反”呢，拍一部电影是不是也可以昭示日军侵华是假，旅游是真呢?
历史题材的影片正如报告文学，在文学性(艺术性)之外，更要考虑真实性。《戏说康熙》、《戏说乾路等剧把清代帝王都弄成了慈眉善目，整日和小太监小宫女微服私访申张正义的“青天”角色，全不顾他们发动文-字-狱连坐千万户的铁血手腕，已经受到了广泛批评。有个笑话说，大山临盆，结果产下一只耗子。今番《英雄》以3000万美元巨资，弄出一个“戏说秦始皇”来，还要广大人民群众深信不疑，我只好篡改片中一句台词以应：你们也把观众想简单了。《英雄》电影观后感
果然是大片，玄之又玄。
第一个长空，音乐与武术相通，大音希声，意念之战，玄之又玄。
第二个残雪，剑术与武术相通。
张曼玉和梁朝伟两人头发半遮，两个女人的打斗镜头非常慢，这种武打唯美而不血腥，是比较赞同的手法。
可能成也大制作，败也大制作。而飞雪有两身服饰，先是满身红，再是空灵蓝绿，第二幅明显比第一幅好看，将头发绑起来漏出额头，比前面一副美很多。而随后与残剑的意念之战整个场景有感觉但是仍是慢镜头。
但是想象中的江湖人物如果如此，不令人的想象失望，故有些经典的武侠片确实经典。
影片情节的层叠式算一大亮点。第三段飞雪一身白衣，而残剑回忆中的两人相逢场景中又是一身绿衣，这一身衣服与第二个类似，是否有一定的寓意。其实可以从衣服作为一个触点和突破点，探讨一些问题。当然电影的大制作中会有一个显而易见的瑕疵，即两人敌千军，这不是在扯淡吗...电影中很多场景都在沙漠中完成，而这是武侠电影中一个常用的场景，从这个场景空间的角度来讨论也挺好。
就思想层面上看，“天下”一出，这种刺秦的精神内涵以及由此延伸的无数仁人志士的讨论非常源远流长。站在局外人的角度，我理解这样的想法。
张曼玉和梁朝伟两人演技好赞，我曼神美哭，简约到极致便美到极点。那种长发白衣的飘逸之美，让人想起顾恺之的仕女图，非常非常有味道。
电影之中嘈点很多...不多说了。比如说秦王不准人进百步，而后来手下逼杀的时候相当不合理。
电影并没有表达到极致，并没有极强的震撼力，可惜了这么好的团队。
第四篇：电影《英雄观后感》
《英雄》最突出的一大特点就是“美”。美丽的服饰、仙境般的风光、优扬的音乐，过目不忘的色彩。
电影一开始出现的秦国宫殿布局独具匠心，风格粗犷，规模浩大，气势雄伟磅礴，艺术地再现了秦代建筑文化的独特风格，洋溢着秦始皇一统天下、吞并六国的宏伟志向。
在《英雄》里，色彩被张艺谋用到极致，其对画面的构图、虚实处理以及质感表现都达到了相当的高度。而令人印象最深刻的在于他将色彩运用于叙事，黑、红、蓝、黄、白、绿等几大色系不但为影片划分出了自然段落，也以色彩本身的隐喻功能表达出角色的情绪和场景的氛围。基本上镜头前的秦王和秦宫主色调以黑色为主，突出了此角色的冷酷和残忍的性格。红，是无名的讲述，是点燃飞雪和残剑嫉妒的火星，是焚烧如月痴情的烈焰，是乱飞雪心智的尘梦，秋叶与红衣的色彩交织，既突出了鲜明的色彩，也衬托出主人公悲凉的情感。蓝色来自于秦王的猜想，这一段堪称是整部影片的最美。无论是九寨沟的梦幻美景还是残剑与无名的打斗都可称之为一绝，蓝色如水般纯净，就如角色之内心，纯净如水，却为了使命在水面上跳起忧伤的舞蹈。白色是无名讲述的真实故事，表明英雄都是心胸宽广，重情重义的人，在被秦王识破身份的无名说出了自己为刺秦王所练的“十步一杀”，白色，毕竟最公正、最直白。绿色是残剑和飞雪刺杀秦王是的颜色，其实也是夹杂在白色里面的真实故事，但是导演为了将回忆与故事相区别，所以采用了有别于前的绿色。这五种颜色都具有很浓厚的象征意义，它们都将不同的故事诠释地恰到好处，给人留下的映像十分深刻。
再说它的画面感，画面的唯美感使人赏心悦目，像张曼玉和章子怡大战那场戏，武和舞相结合，颇有动感美。漫天飞舞的黄色落叶，当章子怡总是一股狠劲地挥着剑时，剑尖划过飘起一阵不经意的风，褪了色的残叶瞬间拼了命地蹿，冷艳的凄美，义无反顾得欲火焚身。而一旁的张曼玉总是一张漫不经心却孤傲的脸，没有情绪却冷得让人发寒，不敢趋近。她挥舞起的衣袖，轻盈随意的步姿，刺眼的鲜红衣裳，足以撼动整个朝代，绝美得倾国倾城。
声画的有机结合也令人叹为观止，比如无名和长空茶馆大战那场戏，那些溅起的水珠、无名破水而过的脸和落在地上的银墙头，都用了特写镜头和慢镜头的结合，而将这一点发挥到极致的，棋馆之战的观赏元素极多，除了刀光剑影，还有围棋、雨滴、棋馆建筑以及古琴京剧武生唱腔等等声音设计，其中每一种元素都可以延展开去。例如围棋的古老意义、变化无穷、攻守有度，又好比古琴曲与武生唱腔的配搭营造出侠客相逢豪气万丈的气概。琴声、雨声、棋声，兵器声、甚至于心跳声，揉进一段武打里，感觉是视听盛宴。最大的惊喜是，是意念的武打。利用意念，这是本片武术设计中最大的收获。说到意念，从表面上看，是双方对场的感应，侠客练武，能感受到对方的杀气。
还有电影接近尾声的还是无名与残剑的水上斗决。人都是特别小，景别都是大全景、大远景，但因环境宁静，波澜不惊，人物又是施展轻功水上漂的优雅姿势，这种特殊的美感让人感到这两人并不是进行生死之战，他们在跳舞，在进行某种仪式，正如秦王所说，二人在祭奠死去的飞雪。似于舞蹈的打斗极具艺术性和观赏性，加之以九寨沟的绝色美景，人与自然的结合就在此喷发到最高点。不仅是剑溅出的水花都表现得很仔细，就连一滴落在飞雪脸上的水滴都成为了镜头捕捉的对象，精细程度由此可见一斑。此片对于细节的把握，是非常成功的，因为它成功地将细节转化为了艺术美。当水花落在飞雪脸颊之上时，背景景深处无名拼尽全力才将剑锋抽离水面，而残剑却对周围的动静毫无知觉，只有略带忧郁和愧疚的眼神形成了画面的焦点。这水滴恰似一滴眼泪，这眼泪包含了残剑和飞雪的爱，也包含了飞雪为解救残剑之矛盾而牺牲自己却又离开残剑的遗憾，也包含了残剑的追悔不已。
整部片子最出彩的地方除了让人过目不忘的色彩以外，就是谭盾的音乐了，到现在那优扬的旋律还常常在我耳畔萦绕。在秦军攻赵的一场戏里，射箭声没有了，刀剑声没有了，伴随在两个红衣舞动是小提琴的音乐，而这却比任何刀光剑影更来得有气势。
美丽的服饰、仙境般的风光、优扬的音乐，光和影的结合可以说部片子都给人以美的享受，在看到片子的最后，飞雪那绝望的呐喊、无名那平静的目光，我流泪了。
片中精致唯美的画面和宏伟壮丽的风景再加上声势浩大的人群，构成了一篇极具张氏风格的散文诗。那些特写镜头和慢镜头的结合，那些倾斜的镜头，无一不在撩拨着观众的感官刺激。而生活中司空见惯的高山流水在张艺谋的镜头里流露出一种诗意的美，这些死物都在镜头下变得灵动奇妙。
看《虎口脱险》让我从头笑到尾，为了飞行员的安危而提心吊胆，看了剧中的搞笑情节捧腹大笑，为了那些好人的挺身而出而感慨，为了临危时刻的出现而焦急，每一个细节和片段，我都舍不得错过。
战时期的影片看了很多，每部必遭遇痛处。可“虎口脱险”不一样，轻松搞笑的气氛中，虽然让你笑到难以自抑，可情节却出乎意料的紧凑而不空洞。不是为了让观众笑而搞笑，合理危险的故事情节中，自然而然地成就了笑的结果。在看完二战的片子后又感觉不到一点压抑，我想这是唯一的一部了。英军的飞机，不幸被占领巴黎的德军击落，三个飞行员在约定好集合地点和暗号之后只能跳伞逃命。他们分别将落到动物园、粉刷车和剧院里，由此遇到了不同的人，而发生了一连串惊心而有趣的故事。虽然他们遇到的法国人身份、地位、性别、年龄都不同，可他们都拥有善良和正义的心灵，他们都痛恨纳粹，热爱和平。所以，为了帮助飞行员，他们都各自拼命尽力，演绎了让观众啼笑皆非的美好，当然结局也让人皆大欢喜。这是非常难得的一部喜剧片，两个字可以形容，那就是“经典”！这是一个大时代，大背景中的小故事。我认为雷诺是运用矛盾手法搞笑的高手，就象卓别林是使用道具搞笑的大师一样。
《虎口脱险》通过无数的巧合，让通篇充满笑点。《虎口脱险》中的笑料很多，并且不乏经典，在情节设计上也颇多精妙之处。比如两位法国平民斯坦尼斯拉斯和奥古斯丁，他们俩在小旅馆里阴差阳错和德国军官互换睡床的那一段：被震落而倒了个个的门牌，为后续情节作了一个很好的铺垫，并且给观众提了个醒，“打起精神吧，马上就有好戏看啦”。还有那斗鸡眼的射击兵，发出乌龙弹击落自家飞机的情节，充满了可爱的黑色幽默，这些地方设置精当，意味深长，都是值得称道的。
喜剧片中的人物相对于平常角色，他们的行为、语言总是比较夸张，比较怪诞，甚至外貌也比较滑稽。《虎口脱险》中的两位男主人公法国人斯坦尼斯拉斯和奥古斯丁就是如此，相对于三位高大英俊的英国飞行员，他俩长得最无奈，但演得最出彩。一个是自命不凡的指挥家，艺术上的人才，生活中的小白，脾气不小娇气不少；一个是胸无大志的油漆匠，为了心爱的姑娘，甘愿赴汤蹈火，可也不时软弱怯懦。身份等级不同，兴趣爱好不同，可偏要在一起行动，甚至睡一张床，这注定他俩会成为一对欢喜冤家。两位演员对人物的诠释都很到位，尤其是指挥家的扮演者，著名喜剧演员路易?德?费内斯，他的表演生动活泼，动作中总是带着跳跃的节奏，很自然地表现出一个沉浸于音乐、不谙世事的艺术家形象。
不过《虎口脱险》里那个油漆匠，还有那句经典的台词：我要长刷子，不要扁刷子„„这个你不懂。我都想笑。指挥家先生本身是个爱国者，因为他尽管不十分乐意但也替盟军的飞行员去接头，虽然害怕但也与德军官周旋也做到了宁死不屈，虽然自私自利但也知国家兴亡匹夫有则。所有的矛盾都就凑成了一场场的喜剧。在人物安排上其实也是以矛盾来表现笑料，除了飞行员，贯穿始终的人物就是指挥家和油漆匠了，首先他们在社会地位上有判别，碰到了一起，不得不一起谋事，就是安排了一个喜剧的模式，不同的身份使二个人有了不同的性格，忠厚老实的油漆匠和自私狡诈的指挥家！换鞋和接受德军的审讯就在充分暴露二个人的不同时碰撞出一段段的笑料。其实即使在小的地方也充满了矛盾：需要小心谨慎而为之的接头儿地点选在了洗澡堂、身材健壮的男飞行员偏偏要装成婀娜的女芭蕾舞演员、连狙击手这样的角色都可以让一个对眼儿来执行„„
这一幕幕的搞笑场面均来自整个的剧情全是在矛盾中发生的，剧情发展就是使无数的矛盾不停地碰撞，这种搞笑场面让人们觉得熟悉，但又觉得发生得太巧了``````` 2
第五篇：电影《精武英雄》观后感
电影《精武英雄》观后感
摘要：电影《精武英雄》以热血沸腾的武打场面展示了中华武术的精妙之处，短短的一小时四十三分钟的故事情节，给观众以心灵的震撼。片中最大看点即使陈真闪光夺目的武打特色，他融合了多年研习的中国功夫和西洋拳法，在与日本人决斗过程中，彰显了一种中国应该具有的大国风范，面对民族压迫，面对民族仇恨，像陈真这样的爱国人士当然会自强不息。
引言
影片《精武英雄》篇幅短小，但故事情节完整，给人不仅仅的是武术审美的享受，也给国人留下了深刻的反思：在面对外敌侵略时，是甘受凌辱受人欺压，还是粉身碎骨拥有一颗赤子之心？本片情节迭起跌落，围绕主线，影片结构更加丰满，人物形象也表现的淋漓尽致。通过陈真爱国主义气质，与日本军国主义者变丑恶的嘴脸形成鲜明对比，陈真与日本人交手时，以博大精深的中华武术展示了中华不屈的强人风貌，真真正正扬了国威，洗了雪耻。
一．内容简介
《精武英雄》是94年由李连杰、袁和平和陈嘉上合作的经典动作片。影片介绍了在民国初年，日本侵略者侵略中国，一心想占中国为己有，留学日本的陈真，获悉师父霍元甲于比武中被杀，马上赶回追查真相，因而与帮派黑龙会及虹口道场结怨。原来日军进占上海后，军部参谋藤田刚假借挑战精武门之名，暗中毒害了霍元甲。当时日本军国主义野心家对中国虎视眈眈，害怕中国武术力量崛起，便用卑鄙手段毒杀霍元甲以分化中国武术力量。重返武馆的陈真正是要重建武馆，扬我中华武术以对抗外敌。于是陈真一心想要协助元甲之子霍廷恩，以振兴武馆，但陈真锋芒太露，霍廷恩不悦，二者终究反目，决定比武以决高低，最后陈大义退让而离开武馆。之后陈真单挑日本武馆、与船越先生决斗，最后藤田刚向精武门馆主下挑战书，廷恩为大局着想，与陈真携手，决定共赴藤田之战。经过一系列的搏斗苦战，陈最后击败藤田。但腾之死却成了中日战争爆发的药引，陈为了民族利益愿意承担一切后果，但只是假死而未被处决。从此陈隐姓埋名，到神州大地协助同胞共御外敌，振我中华。
二．主要特点
（1）人物形象
1.陈真：陈真是历史上的虚构人物，但他代表了中国人对霍元甲精神的传承。陈真所体现的“中国功夫”可以成为现当代中国人所魂牵梦萦的一个文化镜像，成为张扬国人生命力的一个象征图腾。陈将武术的精华、美感与民族精神相结合，尚武崇德，展示了中华武术的博大，也传承了中华优良的传统美德。在他身上，我们看到了民族的不屈与希望，爱国是每个人的责任。
2.船越文夫：武学的一代高手，将武学的修为推向最高境界：学武不是用来厮杀，而是把自己的体能和精神推向极致，了解宇宙苍生。虽身为日本人，但船越只是一个堂堂正正的武者，而不是充满狼子野心的日本侵略者，他是有着人类良知的善良人。
3.藤田刚：号称军部第一大高手，也是日本军国主义侵略者的典范代表。功夫了得，心狠手辣。为分化中华民族势力，不择手段的毒杀了霍元甲一代宗师。在整个影片中，此人卑鄙、阴险，杀害龙一嫁祸与陈真，又想借刀杀人分化中国武术势力。
4.英租界捕头：身为中国人，也不容外国侵略者在中国作威作福。巡捕房捕头在英租界虽然要看侵略者的嘴脸，但他最终也出动兵力，维护国人。
（2）语言风格
1.陈真：“要想学会打人，首先要学会挨打”、“技击的目的是击倒对方”、“与其尽力的防守，不如尽力的进攻”、“把全身的力量都发挥出来就是最强的拳”。于是我们看到了陈真的不屈的英雄气概。
2.船越文夫：“要击倒对方，最好的方法使用手枪。练武的真正目的，是要把人的体能推向最高极致”、“只有野兽才会决斗”。于是我们看到了武者的可善之处，不与世俗所争。
3.藤田刚：“把对与错都忘记，为了向天皇效力，即使做历史的做人也在所不惜 ”、“中国人是东亚病夫”，凶狠的语气展示了侵略者的蛮横的丑恶嘴脸。
（3）精彩场面
1.陈真和霍廷恩争夺精武门掌门之位的大战：从一开始，陈真已经表现出远远高于霍廷恩的实力，几次在击中对方的一刹那，他都收住了拳头。霍廷恩和介川龙一同样输在出拳速度太慢，差的太多，而且陈真也表现出良好的抗击打性，在这里他首次展现了现代拳击运动中的跳步，表现出实战的灵活性，完全抛
弃了旧武学的套路。注意，他起手式用的是霍家拳，但是击败霍廷恩的拳法确是自己创新改良的拳法。并不能完全说霍廷恩一无是处，有几个地方，他都巧妙地击中了陈真，说明他不是那种死学拳法的人，也懂得借势打力，能想出在败中取胜的招数，是一个可造之才。
2.陈真和黑龙会总教头船越文夫的蒙眼大战：陈真打拳实在是聪明，通过几个不可思议的反击，反将主动权掌握在自己手里。其实陈真和霍廷恩都是很会在不利环境下发出巧妙招数的人，但是霍廷恩的速度和力量实在是不行，以至于即便击中对手，也无法对对手造成伤害，再加上他的抗击打能力太差，所以除非碰到比自己水平低的人，否则很难在对战中取胜。面对陈真突然的拳击跳步动作，船越表现出一个老武术家开放的心态，很快的将对手的拳法取为己用。在蒙眼大战中，船越“敲石探路”的手法也表现出老人聪明的地方。
3.陈真和藤田刚的比武：外号“机器人”的藤田刚简直可以说是电脑游戏中的大BOSS，可怕的吓人。他武术的最大特点是力量型，势大力沉，抗击打性很好。霍廷恩的花哨功夫跟他简单快速，杀伤力极大的功夫相比，简直就是以卵击石。虽然霍廷恩曾经很巧妙的击中对方，但丝毫没有给对手造成伤害，这点也印证了陈真关于“打人先要学会挨打”的理论。而陈真和藤田刚的比武可以算是技巧型和力量型功夫的较量，前者战胜后者的前提必须是双方的抗击打能力相当才可以，因为霍廷恩也属于技巧型，但是他失败了，而陈真却赢了。
三、主要结论
总之，影片通过对人物的刻画，为世人塑造了一个具有民族正义、豪气冲天的英雄人物。陈真以百战身心的武术以及宽厚容忍的武德向世人宣告了：在外敌面前，中国人不是“东亚病夫”，更不是一头“沉睡的大象”。所谓国难当头，岂可退缩。大丈夫万夫莫敌，能屈能伸，哪怕能挽救民族危亡，牺牲自己亦何足息。所以才听得到陈真最后说的：只要能避免战争，那就牺牲我一个人。
作为当代大学生，我们应该深深反思如何爱国，如何做一个真真正正的爱国主义者，时刻警醒自己：位卑未敢忘忧国。以保家为国为己任，烈火焚烧，粉身碎骨也在所不惜，也要留一世清白在人间。
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