王兴书法艺术特色

第一篇：王兴书法艺术特色

王兴书法艺术特色

王兴书法，主攻欧楷，追法二王，有着很深的书法功底，并在掌握传统的基础上有一定的自由发挥，形成了比较鲜明的个人特色。

其楷书主要取法欧阳询《九成宫醴泉铭》，无间临池之志、历时二十余年。同时，遍览并深读历代习欧优秀作品，深得当代欧楷名家传授，结体严谨、点画精到、笔法纯熟。用笔主张简洁凝练、一气呵成，笔法丰富、不拘一格，善用“切笔”，避免了程式化的运笔方法，书写节时省力，效果殊途同归，力藏笔锋之内、尽现含蓄之美。

其行草书取法二王，主攻《兰亭序》、《十七贴》等，对米芾书法情有独钟，深受影响。主张临习传统、广学当今，刻苦研读启功、欧阳中石先生的书法艺术，在古朴、研美、骨力和磅礴中寻求切合点，在自然、随意中体现法则。笔法有灵活有厚重，有多变有沉着，时而稳如泰山、时而轻掠浮云，跌宕起伏、意境深邃，气韵贯通、耐人寻味。

第二篇：加强书法艺术教育 提升学校办学特色

綦江县书法艺术实验学校验收汇报材料

加强书法艺术教育

打造学校办学特色

——綦江县首批书法实验校验收汇报材料

王蒙先生说：“通过对传统书法的全面了解和学习，可以使学生了解中华民族优秀的文化传统，建立起具体的概念和深厚的感情。在这个意义上，其实书法教育的过程，就是对学生进行爱国主义教育的过程。”中国书法艺术集中体现了中华民族的人文精神和文化品格。书法艺术教育的开展、书法实验学校、特色学校、示范学校的创建，对学校特有的治学风格和学生良好学风的形成，以及传承国粹、培养高尚的人文精神和打造一支高素质的教师队伍都起着重要的促进作用。

我校从2000年开始，就以书法训练为突破口，大力开展书法特色教学研究。2004年申报成为重庆市书法实验学校以来，从实际出发，将书法艺术教育渗透落实到学校的各个方面。在重庆市书协的指导下，在县教委的关心下，以书法教学为载体，常年不懈进行了有组织、有计划、有措施的工作，培养了一支有一定书法功底和造诣的师生队伍，全面普及书法教育，实施素质教育，经过广大教师的共同努力，2010年被市书协评为重庆市书法特色学校，现正积极准备，力争2014年申报为重庆市书法艺术示范校，书法教育已成为我校的一大特色。

一、传承书法特色，注重校本培训，促进教师专业发展。教师队伍建设是学校特色建设的关键，而教师素质水平和专长能力又决定着学校特色建设的层次高低。因此，我们注重加强教师书法艺术培训，通过“学校集中辅导练、领导干部带头练、书法沙龙组织练、骨干教师榜样练、提供条件鼓励练、竞赛评比促进练”等有效措施，并选择欧、颜、隶书及王羲之行书等字体为训练内容，具体采取以下形式开展训练：

（一）领导带头练。学校领导亲自上阵，与教师共同研讨训练的方法和技巧，带头学练，为教师做出示范和榜样。

（二）书法沙龙组织练。充分发挥书法沙龙的作用。我校成立了“溱溪翰墨”沙龙，建立“溱溪墨轩”工作室，团结书法爱好者集中练习书法。沙龙成员每周星期四放学后集中练习一小时，点评作品半小时；平时空余时间自觉到沙龙工作室练习，从而提高教师书法水平。

（三）骨干教师榜样练。充分发挥书法骨干教师的辐射作用，通过榜样示范，使广大教师学有目标，激发训练信心与积极性。

綦江县书法艺术实验学校验收汇报材料

（四）专题讲座辅导练。学校用分散训练与集中指导相结合的方法，加强理论指导和培训，对教师分两个层次，就是在对全体教师进行普及培训的基础上，再培训辅导出一批能胜任指导各年级学生书法的高层次书法教师。由县书协和市书协专家进行专项指导练习和技能提高培训，使教师的书法水平在短时间内就有一个质的飞跃，现有5名教师能掌握一到二种字体，并灵活运用于课堂教学，大多数教师能掌握一种字体的书写和研习，并胜任课堂教学工作，为进行学生的书法教学起到了根本的作用。

（五）竞赛评比促进练。学校工会每年开展一次重庆书法家协会组织的书法考级竞赛活动，用竞赛促训练，用竞赛促推广，用竞赛促提高。这一举措极大地提高了教师练习书法的积极性。

通过以上形式训练，教师的书法水平得到了提高，其书法艺术教育的意识增强了，形成了一定的艺术的氛围。

二、落实书法课程，调整训练时间，确保书法教育有效进行。

（一）教学时间落实。课内，我校从地方课时中专门安排一节作为书法艺术课，加上语文课的写字共两节来加强练习；课外，书法教学是我校课外教育的重要组成部分，利用每周“2+X”课外拓展活动课进行创作辅导，保证教学实效。

（二）校本教材落实。2007年我校组织编写了《书香墨韵、字里人生》校本教材，并自筹资金编印下发学生练习。2011年，我们又选用了由我校四名教师参与编写，贵州科技出版社出版的《小学生书法》教材，为学生练习书法提供了教材的保障。

（三）训练重点落实。在全校普及书法艺术的前提下，组织各年级书法尖子每天中午练习40分钟，由书法教师义务辅导，培养未来书法家。

（四）常规活动落实。抓好“五个一”的常规训练活动：每天一练、每周一写、每月一展（每月一次作业展评）、每期一评（评选校园百名小书法家）、每年一办（举办一次书法专场比赛活动），让学生的才艺得到充分展示。

三、抓好校本教研，注重科研引路，促进教书育人长足发展。

（一）形成校本教研制度化。学校成立了书法领导小组，组建了书法骨干教师教研中心组，建立了书法教研例会制，即利用每周星期四下午放学后的时间进行书法教研，广泛研究学校书法教育的发展，深入细致地研究教材和教法。

綦江县书法艺术实验学校验收汇报材料

（二）搞好学科教研，形成教学模式。由教研组长牵头，组织好集体备课，备精品教案，上好展示课，优化课堂教学，提炼出实用、有效的课堂教学模式。现已构建了“以教师为主导、学生为主体、练写为主线”的书法课教学模式，其基本框架为“导入新课—示范模仿—边讲边练—品评巩固。”。

（三）参与课题研究，将书法与学科有效整合。

学校坚持书法教育实验与学校特色发展相结合。2011年1 月，我校的书法课题《书法教育与学生行为习惯养成的研究》通过县教科所审批立项，并按实施方案进行了认真的研究，开展了一系列的课题活动，提高了师生的书写水平和教师的科研能力，促进了学校书法特色教育的发展。

（四）改进了书法教学评价。为引导绝大多数学生对书法的兴趣，形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能，我校不断地改进对书法教学的评价。对低年级的写字评价，特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级学生的书写评价，既关注其书写规范和流利程度，也尊重他们的个性化审美情趣，将书法的实用性与艺术性相结合，通过发展性评价来提高学生的书法兴趣和自信心。学生书法艺术素质考评，主要采取期末书面考评，考评内容主要有书法发展史、造字法、名家名作风格、及各种书法常识等，考评结果为优良中差四级。

四、开展艺术活动，营造艺术氛围，促进书法艺术教育长效进行。

（一）组织师生参加了各级书法竞赛和书法展。

11年来，我校师生在各级各类比赛中累计获奖500余次，在全国公开发表学生书法作品100余件。

（二）开展美化校园活动，环境是一部无声的，但却是立体的、多彩的、富有吸引力的教科书，它对于学生素质的提高，孩子们健康、快乐地成长，起着润物细无声的作用。我们利用校园的空间，用师生的书法作品，用古典韵味的书法刻石，妆点学校的走廊、墙壁、花园。将翰墨飘香的文化环境艺术地烘托出来。不仅使每天走进校园的师生具有了墨海的气质，就连花草树木也似乎蕴含了书法的情怀。于是，在这充满意韵的墨香校园里，淘气的孩子们自然而然多了一份彬彬有礼，气躁的学生说话也多了一份谦和。在这会说话，会呼吸的富有生命力的优美环境中，孩子们的心灵净化了，性情宁静了、情操也陶冶

綦江县书法艺术实验学校验收汇报材料

了。

（三）开展了师生书法竞赛活动，并将100余幅优秀作品在校园内展出。学校奖励了20名教师和100多名优秀学生，评选出了优秀辅导老师10余人。

（四）开展了以“三字一画”为主的教师一般基本功考核，以考促练，考核结果纳入绩效工资方案。

（五）组织100多名老师参加了重庆市书法家协会组织的书法考级活动。组织了50余名师生参加重庆市书协的书法考级，考级数量和质量都有明显的提高。

（六）举办了“扶欢小学首届学生作品展”、“首届学生书法赴綦作品展”、“安稳扶欢两校联展”、“翰墨校园六校联展”、“庆祝建党90周年青年教师书法提名展”，承办了“綦江县书法特色现场推进会”等一系列活动，极大地提高了全体师生练习书法的积极性。

（七）组织了“书法进万家”写春联、送春联活动，既锻炼了学生的胆量和实践能力，又学以致用服务于社会，提高了书艺水平。

“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光。”回忆过去，面对现在，憧憬未来，我相信，在市书协专家的指导和帮助下，在县教委、县教科所的领导下，我们一定不负时代赋予我们的责任，让中国古典文化得以传承，让古典艺术内化为我们的精神食粮。我们相信，书法教育这棵在我校才露尖尖角的小荷，在未来的日子里必定会别样地红艳！

（扶欢小学 邹安明）

第三篇：加强书法艺术教育提升学校办学特色

綦江县书法艺术实验学校验收汇报材料

加强书法艺术教育打造学校办学特色

——綦江县首批书法实验校验收汇报材料

王蒙先生说：“通过对传统书法的全面了解和学习，可以使学生了解中华民族优秀的文化传统，建立起具体的概念和深厚的感情。在这个意义上，其实书法教育的过程，就是对学生进行爱国主义教育的过程。”中国书法艺术集中体现了中华民族的人文精神和文化品格。书法艺术教育的开展、书法实验学校、特色学校、示范学校的创建，对学校特有的治学风格和学生良好学风的形成，以及传承国粹、培养高尚的人文精神和打造一支高素质的教师队伍都起着重要的促进作用。

我校从2000年开始，就以书法训练为突破口，大力开展书法特色教学研究。2004年申报成为重庆市书法实验学校以来，从实际出发，将书法艺术教育渗透落实到学校的各个方面。在重庆市书协的指导下，在县教委的关心下，以书法教学为载体，常年不懈进行了有组织、有计划、有措施的工作，培养了一支有一定书法功底和造诣的师生队伍，全面普及书法教育，实施素质教育，经过广大教师的共同努力，2010年被市书协评为重庆市书法特色学校，现正积极准备，力争2014年申报为重庆市书法艺术示范校，书法教育已成为我校的一大特色。

一、传承书法特色，注重校本培训，促进教师专业发展。

教师队伍建设是学校特色建设的关键，而教师素质水平和专长能力又决定着学校特色建设的层次高低。因此，我们注重加强教师书法艺术培训，通过“学校集中辅导练、领导干部带头练、书法沙龙组织练、骨干教师榜样练、提供条件鼓励练、竞赛评比促进练”等有效措施，并选择欧、颜、隶书及王羲之行书等字体为训练内容，具体采取以下形式开展训练：

（一）领导带头练。学校领导亲自上阵，与教师共同研讨训练的方法和技巧，带头学练，为教师做出示范和榜样。

（二）书法沙龙组织练。充分发挥书法沙龙的作用。我校成立了“溱溪翰墨”沙龙，建立“溱溪墨轩”工作室，团结书法爱好者集中练习书法。沙龙成员每周星期四放学后集中练习一小时，点评作品半小时；平时空余时间自觉到沙龙工作室练习，从而提高教师书法水平。

（三）骨干教师榜样练。充分发挥书法骨干教师的辐射作用，通过榜样示范，使广大教师学有目标，激发训练信心与积极性。

（四）专题讲座辅导练。学校用分散训练与集中指导相结合的方法，加强理论指导和培训，对教师分两个层次，就是在对全体教师进行普及培训的基础上，再培训辅导出一批能胜任指导各年级学生书法的高层次书法教师。由县书协和市书协专家进行专项指导练习和技能提高培训，使教师的书法水平在短时间内就有一个质的飞跃，现有5名教师能掌握一到二种字体，并灵活运用于课堂教学，大多数教师能掌握一种字体的书写和研习，并胜任课堂教学工作，为进行学生的书法教学起到了根本的作用。

（五）竞赛评比促进练。学校工会每年开展一次重庆书法家协会组织的书法考级竞赛活动，用竞赛促训练，用竞赛促推广，用竞赛促提高。这一举措极大地提高了教师练习书法的积极性。

通过以上形式训练，教师的书法水平得到了提高，其书法艺术教育的意识增强了，形成了一定的艺术的氛围。

二、落实书法课程，调整训练时间，确保书法教育有效进行。

（一）教学时间落实。课内，我校从地方课时中专门安排一节作为书法艺术课，加上语文课的写字共两节来加强练习；课外，书法教学是我校课外教育的重要组成部分，利用每周“2+X”课外拓展活动课进行创作辅导，保证教学实效。

（二）校本教材落实。2007年我校组织编写了《书香墨韵、字里人生》校本教材，并自筹资金编印下发学生练习。2011年，我们又选用了由我校四名教师参与编写，贵州科技出版社出版的《小学生书法》教材，为学生练习书法提供了教材的保障。

（三）训练重点落实。在全校普及书法艺术的前提下，组织各年级书法尖子每天中午练习40分钟，由书法教师义务辅导，培养未来书法家。

（四）常规活动落实。抓好“五个一”的常规训练活动：每天一练、每周一写、每月一展（每月一次作业展评）、每期一评（评选校园百名小书法家）、每年一办（举办一次书法专场比赛活动），让学生的才艺得到充分展示。

三、抓好校本教研，注重科研引路，促进教书育人长足发展。

（一）形成校本教研制度化。学校成立了书法领导小组，组建了书法骨干教师教研中心组，建立了书法教研例会制，即利用每周星期四下午放学后的时间进行书法教研，广泛研究学校书法教育的发展，深入细致地研究教材和教法。

（二）搞好学科教研，形成教学模式。由教研组长牵头，组织好集体备课，备精品教案，上好展示课，优化课堂教学，提炼出实用、有效的课堂教学模式。现已构建了“以教师为主导、学生为主体、练写为主线”的书法课教学模式，其基本框架为“导入新课—示范模仿—边讲边练—品评巩固。”。

（三）参与课题研究，将书法与学科有效整合。

学校坚持书法教育实验与学校特色发展相结合。2011年1 月，我校的书法课题《书法教育与学生行为习惯养成的研究》通过县教科所审批立项，并按实施方案进行了认真的研究，开展了一系列的课题活动，提高了师生的书写水平和教师的科研能力，促进了学校书法特色教育的发展。

（四）改进了书法教学评价。为引导绝大多数学生对书法的兴趣，形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能，我校不断地改进对书法教学的评价。对低年级的写字评价，特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级学生的书写评价，既关注其书写规范和流利程度，也尊重他们的个性化审美情趣，将书法的实用性与艺术性相结合，通过发展性评价来提高学生的书法兴趣和自信心。学生书法艺术素质考评，主要采取期末书面考评，考评内容主要有书法发展史、造字法、名家名作风格、及各种书法常识等，考评结果为优良中差四级。

四、开展艺术活动，营造艺术氛围，促进书法艺术教育长效进行。

（一）组织师生参加了各级书法竞赛和书法展。

11年来，我校师生在各级各类比赛中累计获奖500余次，在全国公开发表学生书法作品100余件。

（二）开展美化校园活动，环境是一部无声的，但却是立体的、多彩的、富有吸引力的教科书，它对于学生素质的提高，孩子们健康、快乐地成长，起着润物细无声的作用。我们利用校园的空间，用师生的书法作品，用古典韵味的书法刻石，妆点学校的走廊、墙壁、花园。将翰墨飘香的文化环境艺术地烘托出来。不仅使每天走进校园的师生具有了墨海的气质，就连花草树木也似乎蕴含了书法的情怀。于是，在这充满意韵的墨香校园里，淘气的孩子们自然而然多了一份彬彬有礼，气躁的学生说话也多了一份谦和。在这会说话，会呼吸的富有生命力的优美环境中，孩子们的心灵净化了，性情宁静了、情操也陶冶

了。

（三）开展了师生书法竞赛活动，并将100余幅优秀作品在校园内展出。学校奖励了20名教师和100多名优秀学生，评选出了优秀辅导老师10余人。

（四）开展了以“三字一画”为主的教师一般基本功考核，以考促练，考核结果纳入绩效工资方案。

（五）组织100多名老师参加了重庆市书法家协会组织的书法考级活动。组织了50余名师生参加重庆市书协的书法考级，考级数量和质量都有明显的提高。

（六）举办了“扶欢小学首届学生作品展”、“首届学生书法赴綦作品展”、“安稳扶欢两校联展”、“翰墨校园六校联展”、“庆祝建党90周年青年教师书法提名展”，承办了“綦江县书法特色现场推进会”等一系列活动，极大地提高了全体师生练习书法的积极性。

（七）组织了“书法进万家”写春联、送春联活动，既锻炼了学生的胆量和实践能力，又学以致用服务于社会，提高了书艺水平。

“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光。”回忆过去，面对现在，憧憬未来，我相信，在市书协专家的指导和帮助下，在县教委、县教科所的领导下，我们一定不负时代赋予我们的责任，让中国古典文化得以传承，让古典艺术内化为我们的精神食粮。我们相信，书法教育这棵在我校才露尖尖角的小荷，在未来的日子里必定会别样地红艳！

（扶欢小学 邹安明）

第四篇：书法艺术范文

细节管理促发展 书法教育见成效

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

第五篇：书法艺术

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49