第一篇：欧美名人名著赏析
回味简爱的美
会计金融系 财务112 李 娟
摘要：《简爱》是英国著名女作家夏洛蒂—勃朗特德代表作，写于1846年。在后来的一百多年里，《简爱》作为一部争取女权号召妇女反抗的作品被广大读者所接受。小说塑造了一个叛逆女性形象。小说中的女主人公简没有很好的容貌，也不像是世上伟大爱情的女主角一样，然而她有着相当于此的举动。在世人看到了她的种种劣势的时候告诉她不要对生活有太多的奢望。然而简却拒绝接受世俗给她的卑微地位。她要求世人接受她本来的面目，她可能微不足道，但是却是自己命运的主宰，她也许不漂亮，却值得他人爱。
本文主要分析了简身上所含有的美，外在的美式短暂的，而内在的美才是永恒的。从作者和简的生活经历去挖掘简拥有的内在美。
关键词：自由平等 美丽 知识 自尊
《简爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说，小说主要描写了简·爱与罗切斯特的爱情。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。但她有倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
夏洛蒂之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻，而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述。文章选取家庭教师故事类型这一角度，分别从两方面来进行分析，即，一是主人公对家庭教师角色的反叛；二是主人公对家庭教师角色的超越，主要是围绕主人公简·爱的经历来展开的。
在红屋子里，她从镜子里看到一个近似“女妖”的形象，那么此时她还没有形成自己的价值评判标准，里德一家的权威的评判就相当于这面镜子，从中看到的只能是一个“古怪小家伙”和“一个真正的幽灵”。
在她学会进行能被人信任的叙述之前，她的叙述都是无效的。她从“红屋子事件”中醒来时，“觉察到有人在摆弄我，把我扶起来，搂着我，让我坐着，从前从来没有人这样爱护地抱过我或者扶过我，我把头靠在枕头上，或者是靠在谁的胳膊上，觉得很舒服。”这样一位“陌生人”使“我感到一种说不出的宽慰和一种令人安心的信念，深信自己得到了保护，安全了。”在得到温暖庇护时，她也希望为自己正名。
布洛克尔赫斯特作为高高在上的施与者，自以为拥有绝对的权威，可以向她的同学宣布“避免和她在一起，不许她参加你们的游戏，不许她和你们说话。” 而海伦·彭斯却可以安慰简·爱“布洛克尔赫斯特又不是上帝；他甚至不是一个受尊敬的大人物；这儿的人不喜欢他„„”。我们的女主人公却说“要是别人不爱我，那么与其活着还不如死去——我受不了孤独和别人的厌恶”。这是多么坦诚的内心独白啊，其中蕴含着多么深的自尊啊，真是“生命诚可贵，尊严价更高”。她在盖茨海德受到的不公平待遇似乎有望被颠覆。谭波尔小姐以友善的家长式的态度鼓励她，在谭波尔小姐和海伦·彭斯的引导下，简·爱自己也意识到“抑制和简化了一下的”话“听起来更真实可靠。”这也是简·爱性格发展的过程，她的言谈的成熟也是她个人的成长过程。这种情况一直到谭波尔小姐的离去才告结束:“我的心已经把它从谭波尔小姐那儿借来的东西抛开,或者不如说,她已经把我在她身边所感受到的气氛带走了———如今,我又恢复了我的本性,开始感到从前的情绪又在活跃起来。” 她的自我意识开始复苏，她需要行动。
从盖茨海德到离开罗奥德阶段，简·爱的过于情绪化的感觉变得逐渐清晰。简·爱的内心想法得到了外面的世界的声音的鼓舞，她寻求一次新的解放，她希望“至少赐给我新的工作吧。她用上述的方式如愿以偿地成为了桑菲尔德府的家庭教师。简爱与罗切斯特最初的关系就是从愉快的交流开始的。对于罗切斯特来说，此时的简·爱是一个智力相当的谈话对手，这在他以前的生活中是缺乏的。而精神上的对话则需要进一步了解，这一点也相当难求。因此二人理所应当的成为惺惺相惜的朋友。
离开桑费尔德后，简·爱与圣约翰之间的交流中，她本能地把她的所思所想说出来。罗切斯特希望他们能共同生活而没有婚姻，圣约翰企图要与她结婚却没有爱。她把自己的真实想法都表达出来，她的辨才与气度都蕴藏于对话之中了。圣约翰的要求似乎存在于堂皇的情理之中。女人的生存状态在男人的话语体系里似乎无足轻重。她虽然没有美貌与财富,她却拥有着维多利亚时代那些美女们所不可比拟的独立的完美心灵。她没有圣约翰那些外在的冠冕堂皇的条件,她却拥有着比圣约翰丰富得多的情感世界。“ 女主人公所有的经历和与他人的对话，无不证明她对那个时代不公平现象的厌恶和反叛”。
两位女主人公的性格与夏洛蒂·勃朗特的性格倾向非常接近。萨克雷的女儿用一个客人的话形容萨克雷在伦敦为勃朗特开的一个派对的情形，“那是他一生中所度过的最无趣的一个晚上”，“一个令人沮丧，沉默的夜晚。人人都期待的愉快的交流根本没有开始过。勃朗特小姐蜷缩在书房的沙发里，不时的与我们善良的家庭教师低语„„最后，我的爸爸也难以改变这种局面，他悄悄地离开房间，离开了家，到他的俱乐部去了。”勃朗特的沉默挫伤了一位男性权威对话语的期待。她似乎更倾向于用书写来表明自我身份的存在，而沉默又与当时的社会历史语境对妇女的要求相一致。当然，作者本人并不等同于叙述者，但无论怎样作者的言行对于理解作品来说还是颇有用处的。历史语境中的真实作者在西方学界中也越来越受到重视。真实作者与文学作品的联系是难以割断的，作者在“死亡”多年以后又“复活”也是历史的必然。
从世俗的喧嚣浮华中脱离出来,静下心来细细品读《简·爱》吧,去和简爱的灵魂对话。简爱就是一个童话，她让我们相信，拥有了独立人格并可以自尊、自
爱、自立、自信的女子，即使是一株野百合，也会有自己的骄傲，也会找到属于自己的永远的春天。
参考文献
（1）《简·爱》黄源深译，译林出版社1995年版
（2）张岩冰.女权主义文论[M].山东：山东教育出版社,1998.（3）周霞《自尊自立自强——简爱形象浅议》 理论与创作出版社2002年1月版
（4）《我不是天使——夏洛蒂的现代女性观》肖智立《湘潭大学社会科学学报》2002年5月版
第二篇：欧美文学赏析
欧美文学赏析
一个女人悲剧的人生：
看《包法利夫人》有感
在看完这部作品后，我的第一感觉就是有些悲伤，一个女人这样悲剧的人生，放眼望去，又何止她一人呢。
爱玛服毒自杀了，包法利伤心过度去世了，小白尔特贫困潦倒进沙厂当童工了。一个本可以幸福美满让人羡慕的家庭就这样支离破碎着，给世人留下那么多遗憾，那么多感慨，但事情为什么就这样发生了，到底谁是罪魁祸首，是爱玛自己，是她不切实际，她对幻想的过分执着；是包法利，是他的愚蠢和对夫人的热爱与无知；是罗道尔弗的冷漠无情，不，都不是，他们都只是爱玛人生悲剧的催化剂罢了。
爱玛，集美貌和智慧并存，但命运的多桀，使她既没有财富，也没有显赫的家世。
一个在修道院里长大的女孩，遇到一个过着父母所设计的生活的已婚男人—，她生命中的第一个男人，便天真地以为爱神受到上帝的旨意降临。嫁给一个医生，是多么地幸福。她于是义无返顾，跟着一辆小马车，摇摇晃晃，驶到那个她梦想中的教堂。那年，他30岁，她，豆蔻年事。也许“人生正如一座坟墓”，一颗年青的心，却被装在一个宁静的城堡，终是不会满足。她开始疑惑人生的意义。
接着是鲁昂。她遇到了一个低靡的灵魂，总可能为哪怕一点火星点燃。于是跌入一个男人的诡计。她开端奔波于两个城市，乐此不疲。当她满怀盼望地想废弃一切与他共赴天涯的时候，一封信断绝了她的希望，爱情，或者幸福生活。他驾着马车，从她的门前分开，然后告知她，他现在正在某个不知名的小岛。她看着他，在窗帘后，黑色的夜里，照亮的只有她银色的泪光。她发现，本来，世界并没有她想象的美妙。
那年，她大概25岁。她失望了，生了一场大病，认为自己快要死去，于是微笑。
有一天，却在街上遇到了赖，这是上帝的恩赐，还是另一个不怀好意的玩笑？他们去巴黎，那个她梦想中的城市，他们在那里，一起陶醉于酒醉灯迷，花红柳绿。她变得更加漂亮，容光焕发，异常动听。小道，大路，他们漫步，奔驰，享受着阳光。她更加衷情于小绒帽，蓝色裙摆，颜色鲜泽的地毯，也许还有黄金镀的钥匙。然而当一切的盼望都归零时，当法庭的传票达到时，尊严还有什么用呢？不如瞬间老去。砒霜，并不美味，可是她吃了；生活，并不痛苦，可是她这样想了；自己，并不仅仅为自己而活，可是她这样做了。早知如此，爱玛，你为何又要苦苦追寻那虚幻的快活？为什么总记着自己儿时美妙的梦想，以及与现实宏大的反差？于是带着机密死去了，纵使围着一大群好心的人，她还是孤单的。时间忽地回到道特的花园，她坐在荆棘篱笆前面的长登上，天真地望着天空；鲁昂街上；他们家门口；拜而斗的院落；苹果树下，她头发的香味，绕着她清脆清洁的笑声。她穿着月光般洁白的缎袍，乌黑的头发散着，表情安详。夜色很温顺。
爱玛成为包法利夫人，正是她悲剧人生的起点，而这个悲剧，也注定是她的宿命。
长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评
福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。
有时我会想，就算爱玛是个拥有无数财富的贵妇人，她也仍旧是个不幸的女人，她的梦想也不会因为她的财富而实现，这一切的一切，只因为爱玛是个永不知道满足的女人，只因她的浪漫梦想总会因为环境、现实情况的变化而不断的向前发展、膨胀。
而她的浪漫主义幻想与现实生活的碰撞，只会带来一个必然的结果，她的绝望、她的死。
与平庸烂俗的人相比，拥有梦想的人能享受的幸福是没有梦想的人所无法拥有的，但与满座现状的人相比，拥有过度的不切实际梦想的人，则是痛苦无比，甚至让人可怜叹息的，爱玛，即使如此，即使她嫁给了罗道尔弗或是莱昂，与她的生活轨迹、心灵的伤痕也还都是一样的，只是大同小异罢了，无论与谁在一起，她最初都是以一颗充满热情的心投身进去的，但到最后，她的热情总会燃烧完，连灰烬也变得冷了，她开始感到烦腻、空虚、彷徨，她脑中又出现那个完美的理想形象。
在写作手法上，作品还具有作为戏剧性的反面。（1）材料的反戏剧性：作为环境的外省乡镇、乡村婚礼、不为人知的通奸、日常生活中的种种厌烦、悲叹等等。
（2）小说结构的反戏剧性：福氏运用靠一系列图景或场面向前推进的创作方法，以代替巴式借用于司各特的那种由慢慢形成的情节、高潮和结局构成的框架，他使人想到的是时间的流逝，而非凝聚的强烈效果。结合小说片断及昆德拉的相关论点分析。
（3）场景的反戏剧性：非巴式的舞台化的集中、过滤，不避偶然，但又与自然主义不同。以小说中爱玛与罗道尔弗于农展会约会一场及与赖昂于教堂约会一场为例。
福楼拜式的介入，场景的处理和彼此的连缀都是为了达到使所描绘的现实易于理解这一目的，对事件的解释是从结合在一起的种种事件中产生出来的，而并非小说家的直接介入。
年幼的人，是很难喜欢《包法利夫人》的，它不太合乎浪漫的情怀。虽然它具备一切浪漫剧的条件：年轻美丽的女主角，不幸的婚姻，负心情人，毁灭的结局。可事实上，却没有期料中的那种伤情。尤其是在大量阅读各种西方小说的青春时代，《安娜·卡列尼娜》，《被污辱与被损害的》，《简爱》，《呼啸山庄》，《约翰·克利斯朵夫》，特别是俄国著名作家屠格涅夫的小说：《初恋》，《贵族之家》，《前夜》等，从中攫取的多是美丽的委婉的忧伤。青春时代，大都是崇尚感伤主义的。不幸和牺牲罩了幻想的光环，格外照耀着经验和认识都处于空虚的年轻时光。而《包法利夫人》却熄灭了光环，令人看见底下黯然的真相。爱玛的美貌、爱情、忧郁、希望和绝望，甚至于她的死，都是在缺乏同情和赞美的描写中，呈现眼前，更不要说别的了。这一切都不够热情和甜蜜，无法满足自恋的情结。即便是成年，再一次读《包法利夫人》，觉出了它的好，也不是为它醉心。相反，因你比年幼时清醒，于是便冷静了，它原是没有一点让人做梦的企图，你领受到的是更为真实的现实。所以，你是，折服，折服写实的残酷。
如同《包法利夫人》的副题“外省风俗”，包法利医生就是“外省风俗”的最好体现。他比爱玛更早登场，也更晚退场，是为爱玛的剧情演出序幕和尾声。这大约就是左拉所说的，“和谐的展开秩序”，命运的因素依着自然的规律渐次进入，逐步形成事端，又在事毕会留下影响。小说的开头便是幼年的包法利入学读书。这是一个老实、呆笨、心底淳厚、少见识但尽职守责的孩子，有多少乡村医生是用这样的坯子做成。他们巡游乡间，会的就那么几手，可却包治百病。有治不好的，也不见怪，因为有上帝召唤做后盾呢！而医生的品格就是见证。像爱玛这样一个乡下地主的女儿，与好名声的包法利医生结婚，已是她的福分。再不会有更加出奇制胜的机遇了，除非出现神话，比如辛德瑞拉的故事。而性格严谨的自然主义向来不制造神话，他们从不企图扭转“普通生活的平常进程”，于是他们便也无法扼止爱玛，这一个沉溺于自我幻觉的女人，一厢情愿地制造神话。当然，他们同样无法扼止生活的进程不断地击破她的臆造的神话。
虽然爱玛的梦想被毫无留情的彻底击碎了，但直到她生命的最后一刻，她也没有放弃过，她无力反抗，却用她那疯狂的、绝望的狞笑作为对生活的最后一次挑战，她，是可敬的。
爱玛的死是她个人的悲剧，更是那个时代的悲剧。
爱玛美好的东西，平庸的社会没能拥有它。
第三篇：欧美广告赏析
欧美广告欣赏
【中文摘要】
现在越来越多企业为了提升产品的知名度和销量会找一些明星代言.通过明星代言的企业,成功有之失败亦有.在明星代言的广告的日益充斥人们生活的当下择明明星代言无可厚非，关键是否能真正给企业带来效益，放且不说明星代言高额的代言费以及夸大的广告内容成为了现在消费者对普通广告视而不见、没有兴趣成为广告危机的重要因素。从而充满新意与设计感的平面广告就应运而生了，没有所谓的明星效应，仅仅需要有创意的想法让人一目了然的文案或是充满暗示的图示内容。宣传是广告的目的，这个因素决定可它必须是极其高度的概括，从远处吸引观众，在一瞬间即可将信息展示完整，因而在构图的基本结构上要简而明，尽量减略细节，让动人之处凝聚在一点。这样的广告成为了新的平面广告的主流，图形设计具有注目性的视觉效果，具有非常强的视觉传播效果。
costa太阳眼镜广告
Costa Del Mar太阳眼镜：是专为那些喜欢探险的人设计的。从20世纪80年代开始，Costa Del Mar太阳眼镜已经有一批忠诚的追随者了，包括电影明星，和赛车手。戴着Costa Del Mar太阳眼镜让您感觉非常放松。Costa Del Mar太阳眼镜经典的设计风格永远也不会过时。如果你只是简单的想在沙滩上喝着鸡尾酒，或者观察和倾听海浪的声音，相信Costa Del Mar太阳眼镜将会是最好的选择。从图片可以看出广告的设计出发点源自于阳光沙滩海洋的感觉，三条鱼的整体都是由镜片，镜架，以及眼镜的零部件组成。运用这样简洁的画面幽默的让人产生视觉冲击力。现实生活中鱼是只能生活在冰凉的水下水中的环境避免了太阳的辐射，这样的先天环境决定了鱼不能在陆地上生活，而图片里的鱼全身覆盖的鳞片都是用太阳眼镜片做的，用太阳眼镜片做的鱼鳞防晒效果的好到鱼能脱离水的生命源到陆地上存活。设计者可能考虑到了人类生命的起源，和鱼类一样 人类在远古时期在生活在水下随着时间的进化逐渐从水下转化适应了陆地上的生存环境。鱼类不能适应强烈的太阳辐射所以留在了水下而现在有了costa眼镜对鱼的保护鱼也能到陆地上。好体现眼镜能给消费者带来非常好的防辐射的功能和非常高的舒适感的产品效果。
禁止酒后驾车公益广告
酒后驾驶顾名思义，就是在喝酒后驾驶车辆，它存在着很大的风险。此公益广告以破碎的玻璃酒瓶为汽车的组成元素。凸显酒后驾车的危险性就如同玻璃酒瓶易碎一样的危险指数，和事故的高发性。酒逢知己千杯少，酒后驾车事故多的道理被体现的凌厉尽致。图片上的汽车由碎玻璃瓶拼凑而成以及在what s the price of a bottle of beer 的图片中除了有酒瓶拼凑的汽车残骸在画面的斜上方还有玻璃碎片拼凑的倒在地上的人，设计者是酒瓶成为引火物夸张地说只要酒后驾驶必定像摔碎的酒瓶一样，由酒瓶碎片组建而成的汽车残骸，将酒和车祸巧妙联系在一起，向人们暗示着酒驾的危险性及将会造成的严重后果。希望通过“玻璃车”的脆弱本质揭示酒后驾车的危险性，呼吁理性饮酒，拒绝酒后驾车。折射出酒驾出现的车祸，避免了车祸现场的惨状，以和谐大气的画面展现出来，没有直接文字表达酒驾的危害，却折射出酒驾财产、生命的后果，令人深思。在通过法律手段对酒后驾驶行为进行严厉处罚的同时，世界各国十分注重通过公益广告来提高人们对这一行为危险性的认识。让我们珍爱生命，远离酒驾。
禁烟公益广告
自然是“禁烟”公益广告不变的主题。从选题开始，就应该有强烈的针对性，这是引起公众关注，产生社会效果的前提。aapcprudente杀死癌细胞系列创意广告设计此公益广告通过借代的手法将群聚在一起的沙丁鱼，老鼠，斑马 拼成人的肺的形状，准备捕食蓄势待发的狮子，鲨鱼，老鹰比作烟草。图片上所讲述的如果当猎物都群聚在一起有天敌肆意的捕杀，这个时候成群的猎物必定会迅速的被消灭。以此比作烟草与人肺的对立关系，当人在若无其事享受抽烟的时候，烟草中的尼古丁，焦油等各种有毒的化学元素正在快速占领并吞噬抽烟者的肺甚至全身各个脏器。这则公益广告的品位来自思想性和艺术性的统一，在艺术的濡染中让受众自己去思考、去体会，所以广告创意就显得尤为重要。在创意上，这些好的“禁烟”电视公益广告创意，有着鲜明的特性：深刻揭示本质，透彻剖析事理。禁烟广告运用其独特的创意震撼人心，调动人的情感，是“禁烟”公益广告的最佳切入点。运用引喻含蓄启发诱导。从吸烟对身体的危害来讲，把香烟比喻为危害生命的天敌之类的东西，如上图广告，为公众留下充分的遐想空间，从而使公众深刻意识到它诉求的内容与主题，从中得到警示与启发，最终实现禁烟的目
bango酱油广告
bang酱油平面广告创意设计，广告文案anything tastes delicious with bang，意思为只要有bang酱油，味道都美极了。广告用不同盘子拼凑成牛羊鸡的形状，来展示酱油的美味。广告运用象征法和比喻的手法让人产生视觉冲击力以及体现产品的价值。根据广告策略及消费群分析，被设计师主观左右或变换物象的形态，来表现广告主题及主张的创意表现。有机形态意象来表达酱油的美味。变换它的形态改用另一种形式表现鸡牛羊以借代的手法幽默的用盘子拼凑而成。bang甜酱油主要消费人群印度尼西亚本国的人，印尼人常吃牛肉、羊肉、鸡肉，他们吃牛的排骨和舌头、鸡的头和爪子，羊的脑和内脏等等.但是如何将这些特殊部分烹调的很美味呢？设计者想到了这样的促销好点子.广告直接利用烹调好的鸡牛羊身体的各个部分拼凑出整只动物.用这样最直接的方式告诉消费者，他们强大的酱油时能烹调出肉的各个部分的.只要你想要，不论你制作哪个部分的肉都能发挥最极致的味道。
保护动物公益广告
广告整体传达的是假如动物也是法官,人和动物总处于不平等的地位，此广告当然意在保护动物，通过将人类与动物的处境对调，警醒人们设身处地地从动物的角度来看待人类对它们的虐待。广告运用直叙法拟人的手法让人感觉一种心理震撼力和共鸣。人是动物吗？当然是！但几乎没有人认为自己是动物，也是自然界的一分子。不错，地球上有许多野生动物正面临绝种的危机，人类是它们的天敌。我们为什么不能爱护它们呢？这正是此则广告想传达的。假如人类和动物是平等的。动物也能对人类的行为进行性质分类，也能把人类伤害动物的行为进行审判，那么这是时候人类会怎么样呢，的确发人深思。设身处地的为狗想一想如何我们对它随意的收养抛弃虐待甚至地方节日庆祝大肆屠杀捕狗来食用，这些行为如果是发生在人与人之间那肯定的犯法的。那现在被动物来审判人类的罪行并且一切都和人犯罪一样平等。设身处地为马想一下各大旅游区作为游览用的马尽管已经筋疲力尽还是为了主人的金钱欲望不得不一直一直驮着人最终累到倒下。处身处地为猫想一想随意的虐待仅仅因为觉得猫不吉利而杀掉它们等等这样是行为难道不应该算是犯罪吗？难道只有地球上光剩下人类，人们才会想到自己也曾经是动物吗？ 【结语】
学了这门课程之后我对平面广告设计有了更深一层的了解，也对广告学跟设计有了初步且很多的了解，也让我的知识范围更广大了。虽然是选修课程可老师对我们并没有吝啬他的知识，老师把他所知的在这有限的学时里教给了我们。广告是一门艺术，如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就大打折扣甚至会出现反作用。这是广告铺天盖地的时代，无论电视荧屏，广播传媒，街头巷尾„„人类目光所能到达的地方就有广告的宣传。我不知道什么样的创意才算真正的好的广告标准。但从我学建筑专业的角度来看，我认为真正的好的设计是需要设计者有人文情怀不论是建筑师还是设计师。
第四篇：名著赏析
俗世奇人读后感
生活是平凡的，但不是平淡的。平凡的生活中同样也是波澜起伏，妙趣横生。冯骥才老师的《俗世奇人》说得好，“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活”，“各行各业，全有几个本领齐天的活神仙。刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、刷子李等等。天津人好把这种人的姓，和他们拿手擅长的行当连在一起称呼。叫长了，名字反没人知道。只有这一个绰号，在码头上响当当和当当响。”
在平凡的生活中，这些有“绝技”的奇人，生活会平淡吗？
但问题的关键在于，“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边呆。这一套可不是谁家定的，它地地道道是码头上的一种活法。”
得有真本事，才不会平淡啊！没有真本事，岂只平凡、平淡，还会更加糟糕，把生活过得一塌糊涂。
我们要把平凡的生活过得不平淡。就得靠那份才艺，不只是在那时候这套是种活法，就今时今日才华也是人不可缺少的啊。
在这时代有才华的人不怕遇不上伯乐，只怕才华比不上别人。随着社会的进步，物尽天择，强者生存，弱者淘汰，这不算残酷，这只是一个事实而已。
《俗世奇人》中的奇人并不是样样精通，但他们却把生活过得有滋有味，受人尊敬，当今社会也是一样，我们不可能成为面面俱到的全才，但必须得有一门精通！不是有东北农民会说俄语当上翻译，下岗工人了搞出了先进的发明吗？
只要有一技之长，我们就会是俗世奇人。
骆驼祥子读后感（2）
暑假我看了老舍的代表作《骆驼祥子》
小说主要讲了一个来自农村的人，叫：祥子，在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自己拉，做一个独立的劳动者。年轻力壮，正当生命的黄金时代；又刻苦耐劳，不惜用全部力量去达到这一目的。在强烈的信心的鼓舞和支持下，经过3年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；借着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作；虎妞对他的那种推脱不开的“爱情”又给他的身心都带来磨难。迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执着地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的愿望。但一切都是徒然：虎妞的积蓄买了一辆，车很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望“像个鬼影，永远抓不牢，而空受那些辛苦与委屈”，在经过多次挫折以后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘碾得粉碎。
这故事是一个悲剧，彻彻底底的悲剧。一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾。从前的祥子善良淳朴，正直诚实，对生活有着像骆驼一般积极和坚韧。周围的人都是做一日和尚，敲一日钟，而祥子却不安于现状，他为了美好生活而努力，而奋斗，他宁愿冒着极大的风险去赚多一点的钱，来达到自己所想要的生活。他不断地追求，追求成功，追求幸福。然而即使是这样，也终究没有改变他最后的悲惨结局。
也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。人们为了自己的理想不断奋斗，最终却不一定能够真正获得成功。就像祥子一样，他努力，就是为了寻求美好的生活，但是结局却是那样得悲惨。
对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。也许是因为社会的极度黑暗，也许是因为个人的因素。不管怎样，环境对人的改变至多至少都起着不可忽视的作用。如果当时的社会治安好一点，祥子也许就能实现他的理想，也许就不会变成一具行尸走肉。人离不开社会，而社会又决定着人，如果无法处理好现实与理想、社会与自己的关系，很有可能就会失去原本的自我。
人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标。但是要因人而异，因社会而异。如果总是无法实现理想，那么就有可能变成“祥子”，堕落、衰败，厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。
《目送》读后感800字
“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”
这是龙应台的《目送》中的一段。龙应台，这支亚洲最犀利的一支笔，也会有最柔软和难以言尽的时候。在此之前我读过她的《孩子，你慢慢来》、《亲爱的安德烈》，都是用尽了深沉和喜悦的笔锋，写尽了一个母亲在孩子成长过程中的点滴惊叹和感慨。而《目送》却是思考着生与死的人生大问题，在写父亲的逝去、母亲的垂老、儿子的远离、朋友的牵挂、兄弟的携手共进的同时还写失意、失败、脆弱和放手，这是一本生死笔记，深邃、忧伤、美丽。
其实，《目送》只是这本书中的开篇。开头作者是写自己在孩子第一天上学时看着他慢慢地一步一回头地走进校门，消失在自己的视野中；再到孩子十六岁时在机场目送他离开；当孩子慢慢地不再粘着父母，不再愿意和父母齐头并进的时候，这个做母亲的人，慢慢地独自咀嚼着这份落寞，慢慢地眼前出现了另一个背影，这个背影也是落寞的。在被泪水湿润而模糊了的视线里，我们都看到了那个背影，是被长大了的我们无意时怠慢了的父母的背影。他们从不打搅我们，总是在离我们十步之遥的地方缓慢前行，是为了看我们是否安全，是确保我们在无助的时候能第一个出现在我们的面前，是在看到我们欢乐时他们也能偷着乐„„是的，养儿方知父母恩。在我们目送着孩子远离了自己的视野时，才知道这样的滋味父母已经尝过了很多遍。
于是，我读到了那段惊心动魄的话。一下子，眼泪就像决堤了一样再也不能收住。我一遍一遍地读着这段话，那“不必追”三个字狠狠地刺痛着我的眼睛。孩子所去的方向是灿烂的未来，而那个背影要去的地方却是无尽的黑暗。我知道，花开总有花落的时候，但，真到了那天，情何以堪？熟悉的老屋却没有了最亲的人，庭前花开却失去了驻足欣赏的人，你的喜悦再也无人分享，世界上再也不会有人知道你腿上的伤疤出自何时来自何处，你，可以这样想象吗？
感谢龙应台的《目送》，让我们下定决心再对父母好一点，再好一点。穷尽我所有，爱他们，因为我们是爸妈最亲爱最疼爱的孩子！
钢铁是怎样炼成的
我早就有所听闻，于是我用了一个月的时间，细细读完了这本书。从始至终，我都被书中主人公保尔的那种坚毅果敢和坚持不懈的精神感动着。
保尔是穷人家的孩子，生活环境使他仇视富人。当反对沙皇的旗帜升起来时，保尔，一个十五岁的少年，毫不犹豫地参军从戎，走上了革命的道路，从此也就过上了更艰苦的生活，在寒风刺骨、雪花飘飘的冬天，保尔却穿着一件薄薄的单衣，冷了就哈口气暖暖手，饿了就吃草根。和保尔相比，我们的童年是多么的幸福啊！爸爸妈妈从小就把我们视为掌上明珠，每天都把我们的衣食住行打理得井井有条，是含在嘴里怕化了，碰在手里怕摔了，让我们过着“衣来伸手，饭来张口”的生活，真像是一个“小皇帝”、“小公主”。可保尔却不能像我们一样幸福地坐在教室里读书学习。十五岁参军后，在战争中接连被敌人打断了一条腿，打瞎了一双眼，又因为中风差点休克。最严重的一次，保尔因为发高烧被送往医院，在路上停止了呼吸，当战友们为他举行追悼会时，他竟奇迹般地活了过来，一个活蹦乱跳的小伙子又出现在大家面前！
保尔那顽强的生命力使他一次次从鬼门关返身重现人间！使我打心眼里敬佩他。想想我们，平时有一点小毛病，便吵闹叫疼，有一点头疼感冒便不去上学。可保尔呢？面对双腿残废、双眼失明的巨大病痛，也依然无法阻止他追随革命的脚步！他躺在病床上开始写书，歌颂革命的英雄，歌颂人民的英雄！可以想象，对一个双目失明的人来说，写书是一件多么困难的事情啊！但保尔凭着他坚定的毅力完成了这项工作！看看保尔，再看看我，平常做几道题、弹一会儿琴、读一会儿英语就不耐烦了，遇到难题和困难就退缩。想到这儿，我不由得再一次感到脸颊发烫，羞愧得无地自容！
保尔曲折感人的故事让我明白了困境造就人的道理，正是困境使人们努力，只要不向困难低头，一切事情皆会成功。保尔身残志坚的精神深深地感染着我，激励着我前进的步伐。
第五篇：名著及赏析
童年的朋友》节选自高尔基的《童年》，文章以极其细腻而又饱含神情的笔触描绘了“外祖母”这充满人性光辉的人物形象。
让我们沿着高尔基给我们营造的温暖而又流畅的文字的河流，抓住那些涓涓细流，用心思考，用心感悟，一个充满魅力的“外祖母”便会站在你的面前，对着你微笑……
当我（高尔基）醒来睁开朦胧的双眼，看到了外祖母正在梳理那一头浓密的头发时，一场对话便开始了。在外祖母没有听的我的声音时，她的样子很凶，“嘴唇歪扭着，黑眼珠儿闪着气愤的光芒”。当我问到头发为什么这么长的时候，外祖母即刻改换了模样，“还是用昨天那样的温暖而柔和的腔调说”。外祖母总是用这样温暖柔和的腔调对我说话。
把自己的头发长说成是上帝给自己的惩罚，自嘲中满含着幽默，一个多么开朗的人啊。“你睡吧，还早着，——太阳睡了一夜刚起来……”多像在一个童话般的世界中，一个慈祥老人所说的话呀，可以想象出她脸上洋溢的微笑，可以感受到她轻松和谐的语调。
“我不想睡！”感叹号昭示着我态度的坚决，显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆。对于我这样的言语，外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了。”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿！她的这样的平常的话，如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵。
“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了？你小声点说！”外祖母问话中隐含着轻轻的责备，但更多的是关爱。先前我说话时，外祖母并没有让我小声，任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气，但现在却让我小声点。她边说话，边梳头，一边往沙发瞧。原来沙发上睡着我的妈妈！噢，外祖母原来不想这件事让妈妈知道，不想我受到妈妈的责骂。外祖母真是我的好朋友啊。于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中，静静地注视着她……她微笑时，“闪出一种难以形容的愉快光芒”，“快活地露出雪白的牙齿”有皱纹的面孔“年轻、明朗”，我的外祖母是乐观的、充满朝气的；全黑的衣服遮不住她眼睛里射出发自内心的“永不熄灭、快乐的、温暖的光芒。”外祖母又是顽强刚毅的；她“腰弯得几乎成为驼背”，“肥肥胖胖”，“却又像一只大猫似的轻快而敏捷”，我的外祖母是又是可爱的。
在那天醒来的早晨，我就这样静静地注视着我的慈爱的、乐观的、坚毅的外祖母，让她的唱歌似的话语，如鲜花般在我的心底温柔地开放……
这便是透过高尔基文字的河流，我们所能感知到的温馨的画面。
如果，你是一个热爱生活的人，如果你愿意静静地用心来阅读，先认读，再细读，必要时再想读（想象着读），那么那些文字的河流便会幻化成鲜明的形象，流到你的心底，在那里发芽，开花……
童年》读后感
初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼·诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩此文来源于文秘资源网们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙此文来源于文秘资源网的种此文来源于文秘资源网，种此文来源于文秘资源网发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿
廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那„一家此文来源于文秘资源网蠢货 ‟的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续……
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
《童年》读后感
这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深.马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨……
高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了.我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的.拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的.走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟.我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的.童年的朋友》节选自高尔基的《童年》，文章以极其细腻而又饱含神情的笔触描绘了“外祖母”这充满人性光辉的人物形象。
让我们沿着高尔基给我们营造的温暖而又流畅的文字的河流，抓住那些涓涓细流，用心思考，用心感悟，一个充满魅力的“外祖母”便会站在你的面前，对着你微笑……
当我（高尔基）醒来睁开朦胧的双眼，看到了外祖母正在梳理那一头浓密的头发时，一场对话便开始了。在外祖母没有听的我的声音时，她的样子很凶，“嘴唇歪扭着，黑眼珠儿闪着气愤的光芒”。当我问到头发为什么这么长的时候，外祖母即刻改换了模样，“还是用昨天那样的温暖而柔和的腔调说”。外祖母总是用这样温暖柔和的腔调对我说话。
把自己的头发长说成是上帝给自己的惩罚，自嘲中满含着幽默，一个多么开朗的人啊。“你睡吧，还早着，——太阳睡了一夜刚起来……”多像在一个童话般的世界中，一个慈祥老人所说的话呀，可以想象出她脸上洋溢的微笑，可以感受到她轻松和谐的语调。
“我不想睡！”感叹号昭示着我态度的坚决，显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆。对于我这样的言语，外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了。”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿！她的这样的平常的话，如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵。
“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了？你小声点说！”外祖母问话中隐含着轻轻的责备，但更多的是关爱。先前我说话时，外祖母并没有让我小声，任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气，但现在却让我小声点。她边说话，边梳头，一边往沙发瞧。原来沙发上睡着我的妈妈！噢，外祖母原来不想这件事让妈妈知道，不想我受到妈妈的责骂。外祖母真是我的好朋友啊。于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中，静静地注视着她……她微笑时，“闪出一种难以形容的愉快光芒”，“快活地露出雪白的牙齿”有皱纹的面孔“年轻、明朗”，我的外祖母是乐观的、充满朝气的；全黑的衣服遮不住她眼睛里射出发自内心的“永不熄灭、快乐的、温暖的光芒。”外祖母又是顽强刚毅的；她“腰弯得几乎成为驼背”，“肥肥胖胖”，“却又像一只大猫似的轻快而敏捷”，我的外祖母是又是可爱的。
在那天醒来的早晨，我就这样静静地注视着我的慈爱的、乐观的、坚毅的外祖母，让她的唱歌似的话语，如鲜花般在我的心底温柔地开放……
这便是透过高尔基文字的河流，我们所能感知到的温馨的画面。
如果，你是一个热爱生活的人，如果你愿意静静地用心来阅读，先认读，再细读，必要时再想读（想象着读），那么那些文字的河流便会幻化成鲜明的形象，流到你的心底，在那里发芽，开花……
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
《童年》是高尔基三部曲的第一部，讲述的是高尔基幼年丧父、母亲改嫁，他跟随脾气暴躁的、日渐衰弱的小工坊主外公外婆生活的童年时光。此书通过一个儿童无邪的眼光，向读者生动地展示了19世纪中叶俄罗斯社会底层人物的生活，描绘了许许多多社会小市民丑陋和愚昧的生活风貌以及当时俄国的宗教、丧葬等民风民俗。高尔基的这些回忆，有助于我们了解沙皇俄国那个时代的风貌，了解一代文学大师高尔基童年时的社会环境。同时，也可领略文学巨匠的写作风范。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那„一家子蠢货‟的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续......而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
一）《伏尔加河上的纤夫》赏析
阿廖沙因把桌布放进染缸遭外公毒打，卧床养伤。后来，外公来看他，向他讲起自己年轻时在伏尔加河上做纤夫时的情形，节选片段即为外公讲述内容。
片段主要描述了两个场景：一是纤夫拉纤时的场景，一是纤夫们休息时的场景。两幅场景形象而逼真地展示了19世纪上半叶俄国纤夫生活的全貌。一方面纤夫的工作是沉重、痛苦、令人无法忍受的。赤脚逆水行船，上有能将脑壳晒的直冒油的太阳，下有又尖又利的碎石子。腰弯的头点地，浑身的骨头格格作响，汗浸得眼看不见路，连跌交也是值得高兴的事，因为可以趁机喘口气。这种场景让人不由得想到俄国著名画家列宾油画《伏尔加河上的纤夫》中所展示的纤夫形象。纤夫的日子是沉重而艰辛的，这里作者坚持了他现实主义写作原则，不夸张，不想象，全部用白描手法将烈日下纤夫拼命拉纤的步履维艰刻画得入木三分，读后让人动容。但另一方面纤夫们对待沉重生活的态度又是开朗乐观的。休息歇脚时，他们一边煮饭，一边唱起心爱的歌谣，喊声震耳，连稀饭溢出来都不知道。面对生活的苦难，他们没有叹息，没有沉默，而是工作时拼命努力，休息时尽情宣泄。为了显示纤夫们歌声的豪迈，作者用伏尔加河水来衬托。“这时，伏尔加河的流水就仿佛流的更快了，河水像一匹脱缰的野马奔腾起来，直冲云霄。”白天劳作场景与傍晚休息场景对照来看，俄国纤夫生活的悲惨与对生活乐观开朗的态度就很鲜明的体现出来了。
这个片段是《童年》全书中对外公为数不多的正面描写中着墨最多的一处。阿廖沙听着外公的讲述，觉的外公成了外婆童话中的人物，由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士，一个人用纤绳拉着一条巨大的灰色货船沿着伏尔加河逆流而上。这也从另一方面说明外公残暴自私、冷酷、吝啬之外还有一些好的品质，如果不是当时社会的逼迫，也许他不会变成后来那样一个令阿廖沙讨厌、憎恶的恶人，这是对黑暗社会的控诉。
（二）《茨冈》赏析
这个片段是全书的第三部分，叙述阿廖沙在外公家生活的场景。在这个片段里，几乎外公家的每个人都出场了，有善良能干、活泼开朗的小伙子茨冈、勤快正直的老匠人格里戈里、能歌善舞、善良慈祥的外婆、快活善良的保姆叶夫根尼娅、也有残酷自私、阴险暴躁的外公和自私毒辣、贪图钱财的舅舅们，每一个人都通过他们的言谈举止显露了自己的性格。所有人当中，小伙子茨冈着笔最重，他是阿廖沙童年时代最喜欢的一个玩伴，陪他度过童年一段寂寞孤单无助的生活，使阿廖沙在外公、舅舅制造的压抑阴霾的气氛中感觉到一丝阳光，作者对他是有无限怀念的。
片段通过三个事件来回忆他：茨冈陪阿廖沙做游戏、节日晚上的娱乐活动、茨冈之死。其中，第一与第三个事件都以茨冈为叙述中心，第二个事件也用很大比重写他。三次事件的描写使茨冈的性格得到充分展现。陪阿廖沙游戏时，作者从客观叙述的角度刻画茨冈的性格：聪明灵巧、可爱天真、善良。会把细线做成马具，用纸剪出雪橇，让蟑螂拉着奔跑，会让小老鼠眨着眼睛拖尾巴直立行走，还会用纸牌或钱币变戏法。同孩子玩耍时，他的喊叫声比孩子们还高，简直与孩子没有什么差别。阿廖沙挨打时，他明知没用，还是一次次忍不住把手伸出去。节日晚上的娱乐活动，作者主要通过茨冈的动作来塑造他，对他跳舞时的姿态作详细描述。他打扮得漂漂亮亮，“在厨房中央旋转着，仿佛浑身着了火，踏着小碎步，靴跟敲击地板，震
得桌子上和橱柜里的餐具哗哗响，一会儿，他又张开双臂，恰如雄鹰展翅，两腿舞得飞快，简直看不出他在迈步；他忽然尖叫，或往下蹲，像一只金黄色的雨燕飞来飞去，他的丝绸衬衫金光闪闪，颤抖着，浮动着，映照着周围的一切。”“小茨冈忘情地跳着，毫无倦意。看来，如果现在打开门让他到外面去跳，他会沿着大街一直跳下去，跳遍全城……。”可就是这样一个可爱天真、聪明灵巧、开朗乐观的人却被舅舅们害死了。他们让他在刮风下雪的寒冬背沉重的橡木十字架到雅科夫舅舅亡妻的坟上去。十字架要两个人吃力地抬起来才能放到他背上，而他只有19岁。结果脚被绊了一下，十字架砸在脊背上，他因失血过多而死。茨冈之死这段描写中，从一个儿童的视角详细记叙了他所见的一切。一方面专用三小段文字描述茨冈临死前的状态，显示他临死前的痛苦与凄惨。开始从外面抬来时，他躺在厨房的地板上，嘴角冒着粉红色的血泡，鲜血在他身下积了一大片，顺着地板向门口流去。第二节仍写鲜血，“血一直在流着，门槛下面已汇集了一大片血，黑糊糊的，仿佛在不断升高。”第三节中阳光已离开他，他脸色发暗，手指已不再动弹，濒临死亡。这几段描写还写了他的神情、身体形状及周围阳光的变化，通过它们的变化描写，我们清楚的看到活力与生命是怎样一点点、一丝丝从一个力大无穷的正直青春年少的小伙子身上失去。他才19岁，还梦想着有一幅唱歌的好嗓子，还想再陪孩子游戏，还想再跳起欢快的舞蹈，可这一次都不可能实现了。另一方面作者还通过两种不同类型人的言谈举止来写茨冈之死：一类以外公、舅舅为代表。雅科夫舅舅说：“幸亏我们及时撒了手，不然我们也会被砸成残废的。”“幸亏我没有抬十字架根部那一头，否则我也……。”外公走进厨房的第一句话是“你们这些混帐东西！多好的一个小伙子，让你们给白白地毁了！再过四、五年，他就是一把好手，千金难买啊……”所有话语中没有一丝内疚、难过的意味，有的只是幸免于难的庆幸与失去雇工的惋惜。这一切从侧面反衬出茨冈的死对他们来说是多么毫无价值。果然，“小茨冈被悄悄埋掉了，没有举行葬礼”。另一类以外婆为代表。作者这样写外婆的表现：“外婆伏在地板上，两手在伊凡脸上头上和胸部抚摩着，对着他的眼睛呼吸着，然后拿起他的手，轻轻地揉搓。蜡烛全被她碰倒了，后来她吃力地站起身来，脸色铁青，身上的黑衣服闪着光亮。她可怕地瞪大眼睛，低声说：„滚出去，该死的东西！‟”老雇工格里戈里与保姆叶夫根尼娅也十分难过。格里戈里在茨冈背十字架出发前就十分担心，问茨冈：“扛的动吗？”挨舅舅的骂后，还嘱咐茨冈当心，别压坏身子。出事后，痛骂舅舅们压死了茨冈。保姆一反快活举态，伤心哭诉。作者就这样通过两类人不同表现的对比记述了茨冈之死，既表达了他对茨冈之死的无限哀伤，又揭露了外公、舅舅们的冷酷无情。
片段中作者在刻画小茨冈形象的同时，还主要通过动作、语言刻画了阿廖沙周围的其他人。外婆这里主要突出了她擅长跳舞的特征。作者在这里用了抒情的笔调把外婆跳舞时的神态描绘的惟妙惟肖。先是轻轻跳着，两脚在地板上无声滑动，再是轻轻走来走去，身子摇晃着，忽然间又迈开舞步象旋风似的旋转起来。三种动作中，神情、举止各不相同。作者从眉毛、眼睛、双手、身材、脚步、双臂等身体各个部位角度用变化多姿、丰富优美的语言，将外婆舞姿写得优美动人。保姆叶夫根尼娅快活善良的特征通过她演唱的民歌及对茨冈之死的态度来塑造。她唱的两首民歌诙谐有趣而又符合她身份。茨冈死时，她伤心痛哭。从老匠人格里戈里对阿廖沙的谈话及对待茨冈之死的态度上可以看出他正直的品质，他告诉阿廖沙舅舅打死老婆的事，痛骂舅舅害死了茨冈，作者通过话语描述塑造了这个人物。
这个片段还刻画了雅科夫舅舅的两重特征，一个特征是残忍无情，一个特征是善弹吉他。片段中两处写到他的残忍无情，一处是他打死老婆，一处是他害死了茨冈。前一处作者采取倒叙的方式来交代。作者没有在他打老婆时描写他的残忍，而是通过打死老婆后他醉酒时大哭大闹，在自己脸上、额上和胸脯上捶打，大声哭诉的表现和老匠人格里戈里向阿廖沙讲述舅舅打老婆的情形来表现他的残忍无情，后一处作者则采用现场目击的方式写他的残忍。小伙子茨冈之死他负有直接责任，但他却没有一丝愧疚，只是庆幸自己的命大，还威胁格里戈里说就算是他害死茨冈的那又怎么样。作者除刻画了雅科夫舅舅残忍无情的个性外，还用多种艺术手法写了他弹吉他的高超技艺。一是从他弹吉他时的神态动作来写。从头发、脖子、脸庞、眼睛、双手的姿势及动作上运用比喻的修辞手法写出他演奏时的全神贯注；二是从听众的反映上来写。人们安静下来，屏息静气，如醉如痴。“米哈伊尔舅舅的儿子萨沙听得最为着迷，一幅紧张的神气，一直朝雅科夫探着身子，目不转睛地望着吉他，呆呆地张着嘴，口水从嘴角流下来。有时他听得出神，不小心从椅子上掉下来，连忙用手撑着地板。这时他干脆坐在地板上，瞪着一双呆滞的眼睛，继续听下去。”三是从乐曲给人的感觉来写。乐曲让人怜悯之心油然而生。
读者在欣赏雅科夫舅舅弹奏吉他这一段文字时，要注意不可认为他弹得一手好吉他就觉得他是一个好人。作者描写这段内容，主要是为了烘托气氛。节日晚上的活动是阿廖沙最幸福、最难忘的美好时光之一，舅舅的演奏只是一个背景衬托，真正让阿廖沙难忘的还是外婆与茨冈的舞姿。雅科夫舅舅吉他弹得再好，本质上也还是个残忍无情的恶棍，这是读者欣赏时要注意的一点。
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