[热门下载]美术设计]素描基础[最终定稿]

第一篇：[热门下载]美术设计]素描基础

2011sdosew

[美术设计]素描基础 “素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的 形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位 置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通 过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练 和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而 学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作 为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对 象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正 确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对 于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理 主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的 关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则 的表现方法的基础。要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写 实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有 这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写 对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的 提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持 “由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写 生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手 段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。要采取多种表现方法。一般人认为“素描”

第二篇：[美术设计]素描基础

[美术设计]素描基础

“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。

第三篇：基础素描教学计划

基础素描教学计划

目标：建立素描的完整概念，明确素描学习方法。步骤和要求，通过训练基本技法的突降，提高素描造型能力

教学内容：

球 体 明 暗 调 子 素 描

教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体明暗五大调理解与表现； 教学难点 ：明暗交界线的确定与表现； 教学方法：讲授、观察、写生等；

教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学时间：一教学时

教学准备：

1、写生物（石膏球体、聚光灯）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范画及学生作业 ；

4、电子幻灯课件

前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体？ 还有许多物品接近球体：

如人头、水果等。[出示球体] 球体给人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础，对 于高考十分重要！

二、球体明暗光影调子分析

[ 出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考：

1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面五大调；

学生填表，教师补充：

球体表面明暗光影调子示意表

球面 与光源、光线的关系 明暗 程度 调子名称

受光

半球 正对光源，受光最多 亮 亮调（含高光）

斜对光源，受光较多 灰 次亮调（灰调）

背

光

半球 与光线相切，受光的盲点 最暗 明暗交界线

斜背对光源，弱受环境光影响 次暗 次暗调

背对光源，受环境光影响大 弱暗 反光

另外，球体的投影在台面上

呈椭圆形状，与光线相对，接

近光源的地方较实些、暗些。

球面五大调按受光顺序依次为：亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调

（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。

2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？

光源

B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

图4

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、B、终点的连线过球心（即为直径）；

图5

B、起点、终点的连线与光线垂直；

C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。

图6

3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：

逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。

A、整体观察分析图6：

光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；

B、用直线画出球体的结构轮廓；

（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。

因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；

C、画出明暗交界线、投影； D、铺出暗面、投影的基调；（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）E、刻画五大调：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画； F、适当表现背景、投影，调整虚实关系。其中受光背景偏暗；投影离光源较近则实；

2、，请保留此标记。教师示范讲解，从明暗交界线入手，画出球体明暗主要调子。] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描，教师示范完后巡回指导13＇

四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业 ]学生点评作业，教师补充、完善；5＇ 注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对；B、明暗交界线不准；

C、投影不准；D、排线问题；E、反光太亮;F结构线画得太死。

五、小结并布置课外作业 2 ＇

石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。

素描的五大调子是指在素描中用来表现对象的体积、空间关系的单色调的一种明暗关系：由高光、明面、明暗交界线、暗面、反光面五个部分构成。五大调子即：亮部 灰亮 明暗交界线 暗部 反光

第四篇：基础素描教学计划

基础素描教学计划

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段

4教学内容：结构的再认识

① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ② 教学目的：明确结构素描的表现方法 ③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④ 教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线

① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③ 教学重点：辅助线与结构的关系 ④ 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④ 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③ 教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤； ② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上； ③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④ 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现

① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ② 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析

① 教学目的：培养学生多角度的思维方式； ② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现； ③ 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生

① 教学目的： ② 教学重点： ③ 教学难点：

14教学内容：明暗规律

① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； ② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子 ④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现 15教学内容：作画步骤

① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容； ② 教学要求：整体作画； ③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生 ① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现； ② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律； ③ 教学重点：三大面的表现 ④ 教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

① 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律； ② 教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律； ③ 教学难点：圆球体的空间感的体现

18教学内容：锥体及多边形

19教学内容：几何体组合写生

① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础； ② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。

20教学内容：明暗关系

① 教学目的：理解光照下的状态； ② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

21教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

22教学内容：空间感表现技法

23教学内容：绘画的整体性

① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力； ② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

24教学内容：画面中的对比

25教学内容：质感的表现

① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现； ② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

26教学内容：背静处理 ① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感； ② 教学要求：掌握不同的表现方法

27教学内容：衬布与空间的关系

① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用； ② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

28教学内容：常见问题分析

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

29教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

30教学内容：耳朵

① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力； ② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

31教学内容：鼻子

① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成； ② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

32教学内容：石膏嘴的写生

① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律； ③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

33教学内容：石膏眼睛写生

① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系； ② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

34教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象； ③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系

第五篇：素描基础教案

素描基础教案

第一章 结构素描 教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

2、有序地组织画面。

运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面 第二节 静物结构素描

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法

二、分阶段教学： 1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。通过直线的对比，理解形体的比例。2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．局部深入阶段

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确

前实后虚。

第二章 明暗素描

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法 形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。

由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚

明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明

暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。课堂答疑记录

问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？

答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？

答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。导 入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：

视点：即眼球瞳孔所在一点。

视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。

视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。

余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点

透视画面上的一些点和线我们要了解：

心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。

视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。

余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律：

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象：

平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

一点透视、一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳

两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观

成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。

三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。