紫砂收藏投资分析

第一篇：紫砂收藏投资分析

紫砂收藏投资分析

一、紫砂奇珍

“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来？”

——这是“西泠八大家”之一陈曼生的《秋菊茶壶图》中的一段题跋，有历史、有人文、有艺术，紫砂之所以贵，就在于文化的独特。书法、国画、雕塑、篆刻并举，壶随字贵、字随壶传、字画壶艺相得益彰，说的就是这壶里的乾坤。说到底，紫砂拍的是中国传统文化。

紫砂最早于明朝才开始发展，紫砂大家从供春、时大彬，到清代的陈鸣远、陈曼生，是一项以师徒传承作坊制作的纯民间工艺。到了近现代，制作大师以顾景舟为首，包括蒋蓉、徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙等新中国七大紫砂名家，也于上世纪末，陆续被国家授予了“中国工艺美术大师”称号，成为人们追捧的大师。所以，按照制作时间划分，紫砂壶分为明清古壶、20世纪初期壶与当代壶三类。

由于违法开采、过度开采，导致很多紫砂矿矿井报废。因此，2005年，宜兴实施了紫砂矿“禁采令”，暂时冻结了对紫砂泥土的开采，紫砂壶的行情由此显现。2009年至2011年是紫砂壶价格最疯涨的3年。

二、拍场紫砂

2008年嘉德的秋拍上，工艺美术大师顾景舟所制的“雨露天星壶”，以156万元成交，拉开了近几年紫砂壶拍卖的大幕。

2010年，中国嘉德春拍一把创作于1948年的“壶艺泰斗”顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。

2010年，明代制壶宗师时大彬的一把圈扭壶以1344万元拍出。

2011年，紫砂壶的拍卖达到了沸点。在北京歌德的紫玉金砂名家紫砂壶专场上，顾景舟制的“笑罂壶”以200万元起拍，最终成交价达552万元。在北京保利的秋拍中，顾景舟所制的“提璧组壶”，共计11件，更是创出1782.5万元的最高价。

2012年5月26日，北京翰海紫砂专场，紫砂泰斗顾景舟精心打造、历经20年完成的紫砂极品“提璧壶”以1288万元成交。同一专场中，曾于19 93年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以115 0万元成交；同样是顾大师另一作品“双圈壶”以9 4 3万元成交，3件作品总价达3 3 0 0多万元，单件均价超千万元。

三、紫砂走向

（１）紫砂壶仍有升值潜力 明清古壶价值被低估

国家大师级名家紫砂壶动辄上百万元，十年来价格猛增数十倍，名家高端紫砂壶上升势头迅猛。业内预测：“预计今后紫砂壶仍有升值潜力，每年升值幅度在20%左右。”紫砂壶不断升温的价格，让紫砂陶瓷投资收藏热潮正在全国兴起。

据紫砂壶的行家介绍，在目前紫砂壶的总体行情下，明清紫砂壶的价值严重被低估。据统计，完整的明末清初紫砂壶全世界的存量极为有限。此前拍卖场上成交最贵的是一把圈扭壶，成交价1344万元，但相比同等艺术价值、级别的瓷器、玉器，特别是书画，紫砂壶的价值仍然被严重低估。

明代是紫砂壶的兴旺成熟期，紫砂壶从此开始普遍发展，也是高手辈出的时代，如明正德年间制壶大师供春的作品至今仍有存留在博物馆中，因其精品很少，留传到后世便是凤毛麟角，其他的一些名家存世作品较多，现均已价值连城。有专家认为，乾隆早期及以前的“高古”壶，在未来两三年内价格还将持续走高，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，同时也极具收藏价值。从明清、民国完整保存至今的紫砂壶较为少见。记者了解到不少明清民国大家的紫砂壶价格昂贵。据了解，2012年的一次拍卖中，清代中期大师杨彭年的壶以138万元成交，比起拍价高出了17倍之多。但相较于现代名家动辄上千万的拍卖价格而言，价值被低估。

（２）关注中青年，关注回流壶

目前，宜兴拥有技术职称的从业人员有2000余人，取得国内资质执照的紫砂工艺美术师仅有200来位，其中大师也仅10人左右，这些大师每年创作的紫砂壶一般不足10把，藏家很难收藏到这些大师的纯手工作品。相比之下，一些中青年艺人师出名门，传承古代工艺，吸收各种现代艺术特长，所创作的作品在某些艺术性上并不逊色于名家。其作品在近几年必将成为紫砂壶藏家收藏和投资的主力军。

另外，紫砂名家的作品由于数量少、价格高，对许多紫砂爱好者来说，收藏门槛太高了。而老一辈大师旗下的直系弟子实力强、悟性高，参加拍卖的作品也大都是值得收藏的精品。作品成交额平均在十几万元到几十万元左右，相对来说还处于待开发阶段。建议初入门的紫砂壶藏家对中青年工艺师作品多加关注。

“回流壶”是曾经销往我国台湾地区，如今又回归大陆的紫砂壶。上世纪80年代，台湾收藏家在宜兴以非常低的价格大量收购紫砂壶，近两年，随着紫砂收藏热潮的兴起逐渐回流，“回流壶”具有上世纪80年代紫砂工艺的鲜明特色，无论在泥料和制作上都非常讲究，其价格目前依然处在低位，应该是投资紫砂壶的首选。

四、拓展链接之紫砂宗师顾景舟

在群英荟萃的紫砂界，顾景舟是第一个获得国家部委授予的中国工艺美术大师称号的壶艺家。他被誉为中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴著名七大艺人之一（任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉）。其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师。

顾景舟1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，卒于1996年，享年81岁。在历代紫砂陶艺名家中顾景舟可以说是名号最多的一位。他本名景洲，后改名为景舟、名号有瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自治轩。

顾老少年时即立志于紫砂陶艺创作，18岁从其祖母邵氏学艺，潜心磨练制作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研

紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术。丰富的人文素养加上精练制壶技艺，酝酿出其紫砂创作的独特艺术风格，而顾景舟对于紫砂陶传器鉴赏亦有高深独到的造诣。

顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。1982年被国家评定为工艺美术师，顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，著名画家亚明曾这样评价顾景舟：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

第二篇：紫砂文化

《合菱紫砂壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《四方兽壶》制作：王小平工艺师

《楚汉风云壶》制作：王小平工艺师

《番壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《大仿鼓壶》制作：江建祥高级工艺师

《倒把西施壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《美扁壶》制作：王小平工艺师

《吉祥壶》彭年款

《四方传炉壶》吴云山款

《心经扁壶》制作：王小平工艺师

《岁寒三友壶》老款

《益寿如意壶》蒋彦亭款

《枯木逢春壶》制作：许四方

《孔雀壶》制作：吕尧臣国家级工艺美术大师 《木桩壶》制作：杨水定工艺师

《四方菱角壶》制作：吴丰丽工艺师

《包袱壶》制作：陈国良省级大师

《四方抽角壶》制作：张明松工艺师

《十六竹壶》制作：顾华君工艺师

第三篇：浅谈人民币收藏投资

盛世兴收藏”，这是一个亘古不变的时代特点。

收藏的历史已经很久了，源头大概可以追溯到宋朝吧，从未间断过。不过在古代的收藏，算是皇家贵族、皇亲国戚、宦官大臣们的“专利”吧，而在现代，很多人开始介入收藏市场，无论是有名望的还是普通百姓、有钱的还是低收入者，都开始学者理财投资收藏。

自中华人民共和国成立以来一共发行过五套人民币，现如今前三套人民币已经推出流通，第四套在市面上很少有流通的，大部分都进入收藏市场了，第五套正在流通中，各方面技术和市场适应性基本上接近国际水平，无论从法律上还是收藏角度来讲都不是什么好的投资理财选择品。第一套和第二套人民币版别较多，面值也纷杂，最大面值达到5万，在一定程度上造成了通货膨胀。而且发行流通时间较短，退出流通时间较长，收藏界能见到的微乎其微了，尤其是第一套人民币全世界整套的存世量估计在30套左右吧。第二套人民币流通时间也就10年左右吧，第一次出现3元的纸币。3、5、10元由于当时印刷技术的限制，就由苏联代印，这几个品种收藏价值较高。第二套人民币（除了纸分币外）比第一套人民币发行量相对多一点，但是前两套人民币存世量都不多，市面上基本上见不到了，价格还较高，收藏难度相当大，建议不要入手，另外，防伪水平不高，容易造假。第三套人民币从发行开始一直到2000年才退出流通，是现在五套人民币中流通时间最长的一套，长达38年，对社会经济起到相当大的稳定作用。这一套人民币市面上还是比较普遍的，收藏家手里都至少会有几套，不能算得上是稀有品，不过收藏价值比较高，价格比前两套便宜很多，相对容易入手，建议喜欢人民币的人们着手收藏第三套，市场前景很好，预期升值空间很大。尤其是三版的车工升值几百倍，荣膺三版的龙头，全品的大概1500到1800一张吧，比其他品种的总价钱还高。对于第四五套人民币不建议作为投资理财品，国内法律禁止买卖流通的钱币，虽然第四套人民币退出流通的预期加强，但是不能非法买卖，只能买央行发行的套装册。不过收藏的话，可以收几套四五版。现在人民币的泡沫很大，尤其是温州那些资本家，近段时间大量抛售，导致人民币的价格近期一直在跌，已经过了火爆期，入手要十分谨慎。

其实，对于人民币仅仅是从收藏投资的角度来搞得话，那只是为了从中受益。钱，不仅是钱，前面上的图案是一种文化欣赏，都印着国内著名山水、名人、或者代表某各阶层团体，蕴含着深刻的文化底蕴，其历史价值不可忽略；人民币的印刷技术在一次次的进步，说明国家科技实力在一步步增强，综合国力和国际影响力也在提高；很多的防伪标识让非法者印制赝品的时候入手困难，个别防伪技术也是国家机密。

收藏与投资也是有区别的，但是从市场的角度来讲很难做出区别来。根本区别还在于利益，收藏不是以赚钱为主要目的，纯属个人爱好，为了修身养性。陶冶情操；而投资的驱动则是利益，也就是说赚钱，以钱养钱是很多投资者的手段。

总之，无论是收藏还是投资，都要从自身经济角度出发，不能超出自身经济承受能力。投资有风险，何时入手都要谨慎。对于初学者来讲，必须买本相关的书籍，找个内行指点，否则就会因为冲动而是自己蒙受损失。

第四篇：紫砂艺术家简介

1968年生，1985年在陶瓷职业学校学习，毕业后进宜兴紫砂工艺厂，师从工艺美术大师、研究员级工艺美术师季益顺学艺，后又到中央工艺美术学院进修陶瓷造型装饰设计，技艺日趋成熟。在师傅工艺风格的影响下，她的设计理念和制作技艺都有了新的进步。作品充满清新雅致、情绪飘逸的艺术特色，“金玉荷花壶”、“朱砂天香壶”等在紫砂精品展中多次获奖，“生命之源壶”被无锡博物馆永久收藏。2007年荣获第二届中国收藏家喜爱的紫砂精英称号，作品“迎春”在本次展览中获得银奖。现为“益顺陶艺中心”成员、季益顺壶艺流派的传人。

杏花春雨的江南宜兴，茶陶仙洲如诗如画，孕育出的紫砂文化更是名扬四海，独步天下。“蒯氏紫砂”作为一个响亮的紫砂文化品牌，出自制壶世家，从传统中走来，凭借独有成熟的制壶技法和对紫砂艺术的探索追求，秉承精华，勇于超越，在宜兴鼎蜀独树一帜。

“蒯氏紫砂”掌门人蒯良荣老师，心仪古代圣贤修身之德，慧眼传统经典紫砂之美。几十年默默的紫田耕陶，汗滴紫砂陶土，倾心紫砂陶艺，承前启后，开宗立派，独创“蒯氏紫砂”制壶绝技，泥与火的功夫演绎得如火纯青。传统经典中的方壶、圆壶、锦囊壶制作的精道传神，蒯氏家传风格的各式壶型、朱泥小品等，造型之美、做工之精更是无以复加。尤其是蒯良荣老师独创的“蒯氏三绝”，堪称紫砂壶艺的独门绝技。一绝是，蒯老师亲手挑选紫砂原矿，非上品名砂不用，自己动手加工槌泥，家藏陈腐多年的老泥，配泥考究独有心法，配出的成品泥料自然、深沉、温润、耐高温，“配土之妙色象天错”；二绝是，制壶技法得前人真传，全手工制作和特有的拿捏手法功夫独到；三绝是，实力雄厚，家中自备气窑、电窑等大型烧制工艺设备。蒯大师亲自烧窑，现场控制操作，靠调整炉窑温度和紫砂壶坯入窑的次数，紫砂壶经过至少八次以上入窑“超高温”精心烧制，用丰富的实践经验掌控观察壶色的自然变化——师造天然。

正是由于“蒯氏三绝”，烧成后的紫砂壶，呈现出炯别的色彩艺术效果，特殊的肌理之美，令人无法表述的绮丽色调，胡玉？胡金？奇诡怪谲，妙不可思，情理之中蕴藏玄妙，正可谓“彼新奇兮万变，师造化兮元功。“蒯氏紫砂”壶就像一位修炼了百年的高士，恰到好处的融入了中国文化的精髓，内聚静俭无为之道，高雅矜持、深沉厚重，精神矍铄，充盈着生命张力。蒯氏紫砂”集紫砂壶的“五美”于一身，君子爱壶，壶如君子，一壶在手品茶论道，宠辱皆忘，用于泡茶水色温润，恰似古玉生辉。蒯良荣大师被众壶迷激情的赞誉为“窑火魔术师”。多年来，“蒯氏紫砂”一直深受玩家宠爱。随着近年来紫砂热的勃兴，“蒯氏紫砂”给紫砂市场带来了一股冲击力，物超所值的紫砂作品受到壶迷的追捧，在收藏界业已名声鹊起。“蒯氏紫砂”集传统经典、蒯氏风格于一体，以其大度精美、古朴风雅的造型，魔幻般的烧制色调，着实令壶迷们痴爱得有些疑惑？即便是紫砂界的同仁也啧啧称道。“蒯氏紫砂”作为具有特色魅力的文化艺术力作，开一代新风，已成为个性鲜明的当代壶中精典。

蒯良荣

我国传统工艺紫砂陶艺的传人之一，对紫砂陶艺有着深刻的研究，在精深的理论中探索着实践的过程，创造出独特的一门蒯氏紫砂陶艺。

八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制，技艺全面而精湛，具有扎实的理论基础和丰富的实践经验。

良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰:"泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本，韩国，加拿大等国，他特别擅长制作筋纹器，其代表作’菊瓣六条’’葵掇球’,’凌花’在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。

他独特的拿捏制壶的技法，可以说是独一无二，为何选此方法，他表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。江南之壶，品中国之壶。

第五篇：紫砂技术工作总结

紫砂技术工作总结(精选多篇)

西望紫砂陶瓷专业合作社党支部汇报工作宜兴市丁蜀镇西望村紫砂陶瓷专业合作社位于丁蜀镇西望村。自明朝起，西望村就开始紫砂陶的制作生产了，至今已有二百多年的历史，涌现出了范章恩、范鼎甫、范大生等诸多紫砂工艺制作名家，其中尤以清末民初的范大生技艺最为精湛，其创作的“一棒鹰”在伦敦35届国际艺术展览会上一举获得金奖，“四方隐角竹顶壶”、“合棱壶”等作品更是成为传世佳作。2014年，为改变当时农户紫砂制作各自为战、制作工艺参差不齐等而导致村民收入不高的现状，为进一步振兴西望村的紫砂产业，提高产品知名度，繁荣紫砂经济，促进紫砂产生

健康有序、稳步发展、增加村民收入，由西望村党总支牵头，成立了全国首家以紫砂陶瓷为合作内容、以农民手工业为基础的宜兴市丁蜀镇西望紫砂陶瓷专业合作社。

合作社成立以后，采用“制作基地十大户+农户”的合作模式，通过为社员提供统一的技术培训、统一的原料供应、统一的营销推广、统一的宣传推介、统一的品牌包装、统一的行业管理，组织社员抱团闯市场，联手致富，当年全村紫砂产值就增加了1000多万元，首次突破了6000万，户均收入超过了10万元，2014紫砂产业产值更是超亿元，户均收入超20万元，人均收入达到4万多元。合作闯市场不仅大大提升了社员的收入，还进一步激发了村民紫砂制作、创新的热情，极大地振兴了西望村的紫砂，形成了“家家捶泥，户户弄陶”的盛世局面，使西望村成为了远近闻名的紫砂专业村。目前，入社社员已有200多户，具有国家级技术职称的村民187人，三年来我

们合作社的具体做法是：

一、是规范合作制度。合作社成立以后，针对手工业的特点，及时召开社员大会，确定社员出入社条件，规定社员权利和义务，不断完善规范内部制度，确定发展计划。在尊重社员意愿的前提下，立足市场需求，围绕传统紫砂产业，加快提高紫砂产业的产业经营水平和农民的组织化程度，加强传统产业的质量和品牌建设，创新传统产业的经营体制，组织入社社员抱团闯市场，积极参与市场竞争，为紫砂经营户提供产前、产中、产后多种形式的服务，使紫砂专业合作社成为振兴紫砂产业，促进农民增收的重要载体。

二、强化组织力度。针对入社农户党员数量较多的实际，为充分发挥党员在专业合作社内的引领作用，在合作社成立的同时成立了宜兴市首个合作社党支部。通过紫砂专业合作，有机地将党员先锋作用与合作致富结合起来，为入

社社员排油解难，提高全程优质服务，使紫砂专业合作社成为村民增收、全村稳定的重要手段，极大地紧密了合作社的联结机制，既保障了社员民主权利，又发挥了党组织在合作社中的带头引领作用，保证了合作社健康有序发展，增强了合作社的吸引力。

三、是提升产品知名度。紫砂专业合作社成立后，始终把搞好社员职业道德、理论素养，制壶技艺的培训、培养作为紫砂产业发展的首要工作来抓，把加大产品宣传推介力度作为提升西望村紫砂品牌的着力点。每年认真组织对入社社员农民进行免费的紫砂制作技能技艺的培训，结合工美中专和本科的学习，极大地提高了社员的职业修

养和职业技能，在同行中遥遥领先，作品质量不断提升，社员艺术素养、职业操守与时俱进，客商纷至沓来，对外宣传展销好评如潮，社员作品成为东盟博览会、世博会和亚运会等重大会议活动的指定礼品。合作社现有高级工艺

美术师1名，国家级工艺美术师32名，国家级助理工艺师52名，工艺美术员102名。制壶技术优势明显，极大促进了紫砂产业的振兴，带来社员收入的大幅度提高，2014年社员制壶收入户均20多万元，户均收入比非社员高出5万元。

下一步，紫砂专业合作社将以规范合作机制和提高社员职业技能、提升产品档次为重点，将小舟山板组合成紫砂行业的大航母，不断做大做强本村的紫砂文化，使之成为西望村的文化特色和村民增收致富的支柱产业。具体设想是：

一、加强和完善合作社的多项规章制度，进一步明确入社社员的责、权、利，加强入社社员的职业道德教育和职业技能培养，正确引导和推进合作社各方面的健康、有序和可持续发展，尤其是注重社员的职业操守的培养、文明程度的提升和艺术修养的养成。以道德的进步、文化的提升促紫砂行业的发展，进一步宣传发动未入社村民积极主动入社，实现入社村民数量的三级跳，使合

作社真正做到全村覆盖、全村带动、全村致富。

二、创新和规范入社社员的经营办法和原料供应办法。一是入社社员对外经营逐步规范，逐步实施合作经营新办法。社员对外经营必须与客户签订合作社统一制式的购销合同书，购销合同书一式三

份，客户、经营户、合作社各执一份，合作社依据购销合同书开具正式发票，客户将相应款项解入合作社账户，十天内双方无异议，合作社将款项分配给经营户，以确保诚信经营。二是规范泥料供应制度，杜绝不合格泥料流入。入社社员必须采用合作社指定的泥料进行生产，定点泥料生产单位必须保证原料的安全性、正宗性，规范生产工艺，杜绝化工原料的掺入，每批次的成品泥料必须经技监部门检验合格后才能进入供应环节，每批次泥料必须保有两份样品。定点泥料生产单位向社员供应泥料时必须签订泥料供应合同，一式三份，厂家、社员和合作社各执一份，定点泥料生产单位凭供应合同与合作社结算相关业务。

三、建立健全社员工美理论和职业技能的培训制度，今年合作社投资90多万元，新建了合作社培训中心，培训中心已经竣工投用，中级技工班培训工作已经开始，我们将根据社员的文化层次、技能状况和年龄结构，分批次进行针对性的培训工作，对文化程度高、技能好、年纪轻的社员进行造型设计、创作方向上的研究性培训，培养合作社的中坚力量。对一些年纪相对大、文化程度比较低、基础不太好的社员进行针对性的基础提高培训，以提高他们的制壶技能、提高产品档次、增强他们的收入，适时开展紫砂创作的业务论坛，加强业务切磋和理论探讨，造浓创新氛围，促进有序发展。

四、继续办好两年一届的壶艺大奖赛，激发社员创新创作热情，提升作品档次，计划用五年时间完善相关活动项

目，由单一的作品评奖活动扩宽为“紫砂集”的活动，既有作品评奖、展销，又有陶艺表

演、研讨论坛等，通过活动举办进一步引领合作社的紫砂文化宣传推广、扩大西望紫砂文化的影响力，并积极通过合作社引进的中韩陶瓷文化交流中心项目基地扩大与国际先进陶瓷文化的交流合作，达到西望紫砂走出家门，走出国门的目的。

总之我们将进一步总结合作经验，进一步完善合作社章程，加强规范化建设，按照“服务农民、进退自由、权利平等、管理民主”的原则，着力推进合作社依法、规范、快速发展，使之成为引领西望村紫砂文化产业发展的领军人，带领村民增收致富的“领头雁”。

《合菱紫砂壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《四方兽壶》制作：王小平工艺师

《楚汉风云壶》制作：王小平工艺师

《番壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《大仿鼓壶》制作：江建祥高级工艺师

《倒把西施壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《美扁壶》制作：王小平工艺师

《吉祥壶》彭年款

《四方传炉壶》吴云山款

《心经扁壶》制作：王小平工艺师

《岁寒三友壶》老款

《益寿如意壶》蒋彦亭款

《枯木逢春壶》制作：许四方

《孔雀壶》制作：吕尧臣国家级工艺美术大师 《木桩壶》制作：杨水定工艺师

《四方菱角壶》制作：吴丰丽工艺师

《包袱壶》制作：陈国良省级大师

《四方抽角壶》制作：张明松工艺师

《十六竹壶》制作：顾华君工艺师

紫砂常识

“名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂 壶的总评价。为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术 品，形制优美，颜色古雅，可以”直侪商彝周鼎而毫无愧色”。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；”用以 盛茶，不失元味”。明人文震亨说：”茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又 无熟汤气。”许次纾也说：”以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗 壶系》说：”壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”在林古 度《陶宝肖像歌》里也有”九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值 又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价”贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉 之上。清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有” 人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞句，可见宜兴紫砂的身价 是非常高的。究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说：”供春 小壶一具，用之数年，则值金一笏。”到了清代康熙年间，也是”一具尚 值三千缗”。可见名家 出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅”价埒金 玉”，而且”已为四方好事者收藏殆尽”。不 仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。周伯高就是这 样的人。他说：”供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁 搜残缺于好事家，用自怡悦。” 紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为”雅趣”，参与其事，成为”风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：” 温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇 洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗 如衲子。” 独特的材质宜兴紫砂是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过 1200℃ 高温烧成的一种陶器。紫砂土是一种颗粒较粗的陶土，含铁、硅较

高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表现在两个方面： 第一，虽然硬度高，但不会瓷化。第二，从胎子的微观方面观察它有两层孔隙，即内部呈团 形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔。从其颜色 上分主要有三种：一种是紫红色和浅紫色，称作”紫砂泥”，用肉眼可以 看到闪亮的云母微粒，烧成后成为紫黑色或紫棕色；一种为灰白色或灰 绿色称为”绿泥”，烧成后呈浅灰色或浅黄色；还有一种是棕红色，烧成 后呈灰黑色称为”

红泥”。三者之中紫砂泥最多，而绿泥、红泥较少。由 于其特殊的材质，使宜兴紫砂壶具备了以下几个特点： 泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲 泡过程中也可以养壶。紫砂器的冷

热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中 使用而不会爆裂。传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水 也有茶香味。紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色 变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变 化颇耐人寻味。宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以 随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。独特的透气性能。其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔 夜茶也不会馊。宜兴紫砂泥所具备的这些天然的良好性能在制陶业中也是罕见的，惟宜兴所独有。独特的成型工艺 宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制 作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代 艺人根据紫砂泥料特殊分子结构

和各式产品造型要求所创造的。清末时 期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高 矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成 紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示 出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也 没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。独特的宜兴紫砂文化宜兴紫砂文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的 茶文化相互融合。其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑 和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华。其素面素心的特有品 格，常使人对它情有独钟，古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷 的地步。可见其影响力之大。现在紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶进行 划分归属。第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底 蕴，追求”文心”，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体上镌

刻题铭，切壶、切茶、切景诗出为三绝称之为”文人壶”。第二类是有富丽鲜亮、明艳精 巧的市民趣味作品。在砂壶上用红、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物，草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银，此类称”民间壶”。第三类作品是将砂壶 进行抛光处理，镶以金口金边，造型风格迎取西亚及欧洲人的审美趣味，有明显的外销风格，称”外销壶”。第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪 华典雅的宫廷御用紫砂茗壶称”宫廷

壶”。而此类器物则代表了当时紫砂 制陶的最高成就。另外，宜兴紫砂还有一个独特的现象。自明迄今，有诸多文人参与 设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成每件作品。题诗镌 刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到”字 依壶传”“壶随字贵”的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年，吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，这对宜 兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的推动作用。而这一现象 是其他工艺领域中所罕见的。而其中影响较深远的则首推陈曼生。陈 曼生，字子恭，号曼生，名鸿寿，浙江钱塘人”西泠八家 “之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远，疏朗明秀效果，诗词文赋造 诣精深，他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八 式，多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所设计的壶多受文人雅士的 喜欢，称”曼生壶”。他的壶型多

为几何体，质朴简练、大方，为前代所 没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文字意趣，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书刻装饰于壶上，自此中国传统文化” 诗书画”三位一体的风格内涵至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。

紫砂花盆的制作工艺

紫砂花盆的应用还是非常多的，许多喜欢种花的人就特别喜欢用紫砂花盆来种植花草。紫砂花盆的质量也有高有底，这与制作工艺是分不开的，那么紫砂花盆的制作工艺是怎样的呢？现在就来给大家一一介绍下!

紫砂成型的要素有多种，但其中的关键是温度，对紫砂有一定了解的人肯定知道窑温这一说，它不但对紫砂的成型起着决定性的作用，同时还是质量与

美观的关键所在，比如同一款紫砂泥料的作品在不同的窑温下烧制出来的颜色也会有些许的差别，故想要制作一款成功的紫砂作品对窑温的控制是很重要的。紫砂作品在进窑烧结之时，原料中颗粒越细，颗粒比越小，则越易于烧结，反之对烧结温度要求相对会高一些。在烧结温度范围内，温度越高，烧结度也越高，收缩率也随之越大。

为了提高紫砂花盆的烧成质量，在考虑烧成温度时，首先需把坯件烧结温度的上限和下限确定下来，再选择其适合的窑炉，制定出合理的烧成温度及升温速率曲线。紫砂花盆厂家对烧成范围较窄的坯件，适宜在烧结温度的下限烧成，可适当延长保温时间。对烧成温度范围较宽的坯件，可在烧结温度的上限烧成，减少高温保温时间，从而缩短烧成周期。

宜兴市尚轩贸易有限公司是一家专门销售怡心牌曼地亚红豆杉盆景、全手工紫砂花盆、红豆杉盆景等紫砂花盆

及名人字画厂家，所销产品涉及范围广泛。今天为大家介绍一下全手工紫砂花盆的制作注意事项。

首先需要按照顾客的要求，按比例设计图纸，然后拿出准备好的紫砂泥料按步骤制壶。第一步就是制作壶身，准备好制壶的泥片，打成平均三四毫米厚度的泥片，按所需要的量切割好。然后我们再打四个大小不一的圆形泥片，待封壶底、壶口用。然后，把之前刚打完的用来做壶身的泥片卷成圆柱形，固定在转盘上，用拍子将其拍出模样。

取两块打好的泥片，根据图纸尺寸上壶口、壶底的尺寸进行切割，并将壶身上下口封死。接下来，取稍微湿一点的待用泥，做成壶嘴、壶把形状。然后，用塑料板在刚做好的壶身表面反复轻刮，使泥料中大小颗粒融为一体;接着用牛角做的工具，再次轻刮壶面，切割掉做好的壶嘴、壶把的多余部分，放入保湿箱待做。

紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价

值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化;恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成**或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色等。

1968年生，1985年在陶瓷职业学校学习，毕业后进宜兴紫砂工艺厂，师从工艺美术大师、研究员级工艺美术师季益顺学艺，后又到中央工艺美术学院进修陶瓷造型装饰设计，技艺日趋成熟。在师傅工艺风格的影响下，她的设计理念和制作技艺都有了新的进步。作品充满清新雅致、情绪飘逸的艺术特色，“金玉荷花壶”、“朱砂天香壶”等在紫砂精品展中多次获奖，“生命之源壶”被无锡博物馆永久收藏。2014年荣获第二届中国收藏家喜爱的紫砂精英称号，作品“迎春”在本次展览中获得银奖。现为“益顺

陶艺中心”成员、季益顺壶艺流派的传人。

杏花春雨的江南宜兴，茶陶仙洲如诗如画，孕育出的紫砂文化更是名扬四海，独步天下。“蒯氏紫砂”作为一个响亮的紫砂文化品牌，出自制壶世家，从传统中走来，凭借独有成熟的制壶技法和对紫砂艺术的探索追求，秉承精华，勇于超越，在宜兴鼎蜀独树一帜。

“蒯氏紫砂”掌门人蒯良荣老师，心仪古代圣贤修身之德，慧眼传统经典紫砂之美。几十年默默的紫田耕陶，汗滴紫砂陶土，倾心紫砂陶艺，承前启后，开宗立派，独创“蒯氏紫砂”制壶绝技，泥与火的功夫演绎得如火纯青。传统经典中的方壶、圆壶、锦囊壶制作的精道传神，蒯氏家传风格的各式壶型、朱泥小品等，造型之美、做工之精更是无以复加。尤其是蒯良荣老师独创的“蒯氏三绝”，堪称紫砂壶艺的独门绝技。一绝是，蒯老师亲手挑选紫砂原矿，非上品名砂不用，自己动手加工槌泥，家藏陈腐多

年的老泥，配泥考究独有心法，配出的成品泥料自然、深沉、温润、耐高温，“配土之妙色象天错”；二绝是，制壶技法得前人真传，全手工制作和特有的拿捏手法功夫独到；三绝是，实力雄厚，家中自备气窑、电窑等大型烧制工艺设备。蒯大师亲自烧窑，现场控制操作，靠调整炉窑温度和紫砂壶坯入窑的次数，紫砂壶经过至少八次以上入窑“超高温”精心烧制，用丰富的实践经验掌控观察壶色的自然变化——师造天然。

正是由于“蒯氏三绝”，烧成后的紫砂壶，呈现出炯别的色彩艺术效果，特殊的肌理之美，令人无法表述的绮丽色调，胡玉？胡金？奇诡怪谲，妙不可思，情理之中蕴藏玄妙，正可谓“彼新奇兮万变，师造化兮元功。“蒯氏紫砂”壶就像一位修炼了百年的高士，恰到好处的融入了中国文化的精髓，内聚静俭无为之道，高雅矜持、深沉厚重，精神矍铄，充盈着生命张力。蒯氏紫砂”集紫砂壶的“五美”于一身，君子爱壶，壶如君子，一壶在手品茶论道，宠辱皆忘，用于泡茶水色温润，恰似古玉生辉。蒯良荣大师被众壶迷激情的赞誉为“窑火魔术师”。多年来，“蒯氏紫砂”一直深受玩家宠爱。随着近年来紫砂热的勃兴，“蒯氏紫砂”给紫砂市场带来了一股冲击力，物超所值的紫砂作品受到壶迷的追捧，在收藏界业已名声鹊起。“蒯氏紫砂”集传统经典、蒯氏风格于一体，以其大度精美、古朴风雅的造型，魔幻般的烧制色调，着实令壶迷们痴爱得有些疑惑？即便是紫砂界的同仁也啧啧称道。“蒯氏紫砂”作为具有特色魅力的文化艺术力作，开一代新风，已成为个性鲜明的当代壶中精典。

蒯良荣

我国传统工艺紫砂陶艺的传人之一，对紫砂陶艺有着深刻的研究，在精深的理论中探索着实践的过程，创造出独特的一门蒯氏紫砂陶艺。

八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制，技艺全面而

精湛，具有扎实的理论基础和丰富的实践经验。

良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰:”泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本，韩国，加拿大等国，他特别擅长制作筋纹器，其代表作’菊瓣六条’’葵掇球’,’凌花’在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。

他独特的拿捏制壶的技法，可以说

是独一无二，为何选此方法，他表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。江南之壶，品中国之壶。