第一篇：素描培训
工作总结
为了响应我校的本科评估顺利通过，丰富校园文化活动，提高我大学生美术协会全体成员的综合素质，我大学生美术协会在我院艺术楼M—108教室开展了素描培训活动，培训活动由我大学生美术协会油画部部长王世宇主持。素描部全体人员及广大的素描爱好者参加了培训，培训内容主要有关于素描的简介、构图、造型、笔法等以及观看教学光碟。王世宇在向成员作介绍的同时还向成员进行了示范和指导，让学员简单画了一些素描，了解学员的基本情况，训练以基础为主。全体成员上了生动了一课。
经过这次培训，我大学生美术协会素描部全体人员及广大的素描爱好者对素描有了初步的了解和认识，可以画一些简单的素描，如器皿，水果等，但也存在一定的问题，不过，相信通过我们的努力练习，一定可以让我大学生美术协会素描部全体人员及广大的素描爱好者对素描更加熟练，更加得心应手。
第二篇：素描班培训方案
艺海画室美术培训中心素描班培训方案
2009-06-03 21:07:53| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅
艺海画室美术培训中心素描班培训方案
------------------
一、素描班︰
学习内容：美术基本功的学习，以素描为主，几何石膏、静物、石膏头像。传授美院素描，学会构图、比例、结构、透视；明暗、掌握立体感、质感、空间感。锻炼提高眼睛的观察能力，手的表现能力，能够准确、生动、精确概括地去表现对象。
一、入门手法：(几何石膏)
1、针对零基础的学员，从构图、比例、结构、透视、明暗（三大感：立体感、质感、空间感）的步骤入手，要求在前2次课掌握构图，前5次课掌握比例（2次课），在前5次课的基础上进行结构、透视的讲解，分析各种几何体的不同结构特征，了解它们的特点，重点理解透视的理论知识，一点、二点、三点透视的不同之外，给学生有一定的透
视理论做基础，再从几何体（特别是六面正方体）写生中给于实践，使之今后在透视上不再有误，学会找近的关系点比较，找垂直线、水平线比较。
2、在前面的基础上加入静物参与练习，加强对称物体的学习。
二、深入阶段：(几何石膏)在前面结构素描基本过关，掌握了一定的造型、结构、透视、对称等知识后，开始明暗素描的练习，先从六面正方体的三大面练起，让学生先了解并练习暗、灰、亮三大面的明暗变化，再加入圆球体结合练习，让学生了解圆的五大面，即明暗交界线、反光、投影、灰部、亮部，各个过渡面的交接要自然。一个画面中要先确定最暗和最亮的部位，使几个暗部有明显的阶梯状排列，亮部亦然。几个物体不同的位置离光源的远、近、层次，都要一一有排列，研究各个物体的体积感（立体感）、质感、表面的、内在的（重量）和空间感，（前后物体之间的关系、物体与背景的关系）都要研究画出来。
三、完整阶段:(石膏头像)
1、在深入的过程中，开始讲究各种关系如：整体协调关系、画面效果关系、明暗关系、空间关系。
2、该表现出来的都要求达到：
如：构图要完整、比例要协调、结构要清楚、透视要准确、立体感要饱满、质感要逼真、空间感要透气。到如此，素描阶段就告一段落。
借一大师的原话：“要提高、练素描”。（意思是今后绘画之中，水平难以提高时，画素描是一种最好的提高方法）。
二、色彩班：
在素描班毕业的基础上，结合素描与色彩冷暖关系、从光色原理和色彩变化规律入手，通过色彩写生训练，从整体上把握色彩在色相、明度、纯度、冷暖方面的变化，在对比中找色彩关系，提高学生的色彩表现能力，从而对今后的创作、临摹作品创造条件。
一、构图准确
二、用熟褐单色大体画出轮廓,暗部、投影
三、先从大到小把各个物体的固有色画出（主要指各物体的灰部地带）
四、回过头来加强暗部，把三大面（暗灰亮）理出来
五、从后面背景画下来，过渡到物体前面的桌面，后面偏灰暗一些，要薄、透气一些，桌面前面厚亮一些，用笔明显一些。
画面要保持整体（不要单独画局部，这样会无法比较，第一遍完成后，加强一下暗部和亮部的对比，接下来开始第二遍的深入刻划，注意物体与物体的主次，前后层次关系，整个画面冷暖调子要把握），画面要整体响亮，如偏冷调子或偏暖调子，各物体间的条件光（反光），物体反光处的桌面反光，冷暖调的对比
六、笔触力道表现，是指用笔用色准确、肯定、有力。笔触方向灵活，不能全部一个方向，亦不能有零乱感。一般指顺着物体的结构用笔，这个我们在素描课程的明暗部分就有讲述过。
亮部色彩厚实有力，暗部较薄有别，静物在桌面上要有空间感，有纵深度，物体要有重量感，有份量；远模糊近清楚；色彩远灰近鲜。
素描入门方法
------------------课程
内容 工具 时间（小时）数量（张）主要课题 第一课程 单个石膏几何体 铅笔
8开纸 2-3 5-10
1、学习构图、透视知识
2、练习步骤、明暗技术
3、学会找关系、眯眼看方法
4、训练正确的作画姿势 组合石膏几何体 同上 3-5 10-15 第二课程 简单静物组合 铅笔
炭笔 2-3 20-30
1、全面学习各种基本技术
2、培养整体意识
3、学会三种表现手段
4、掌握形式变化规律
复杂静物组合 4开纸 10-15 10-20 第三课程 分面石膏像 局部石膏像 铅笔 炭笔
炭条 10-20 10-15
1、全面熟悉各种基本技术
2、深刻认识形式变化规律
3、训练准确、精细的表现能力
4、学会利用视觉规律处理画面的结构方法 石膏头像 8-4开纸 20-40 20-30 第四课程 人物肖像 铅笔 炭条 炭笔 钢笔
8-4开纸 5-10 20-30
1、掌握人的头部结构
2、学会表现人物表情变化
3、培养迅速捕捉人物特征能力
4、探索个性化表现
第五课程 半身人像 同上
4-2开纸 5-20 10-20
1、全面巩固提高基本技术
2、研究线条的多样表现力
3、学会表现人体躯干、手及服装
4、掌握完美和有个性的表现方法
第三篇：2018级3—12月素描培训教学计划
高2018级3—11月
美术培训素描教学计划
学校：邛崃市强项实验学校 科目：美术 教师：彭思源
2017年3月6日
美术培训素描教学计划
一：静物素描训练
1，构图训练，…………………………3月初 如何构图、饱满，构图要见空间 目的：了解构图规律，认识美的构图法则
2，造型训练 …………………………3月初 目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3，结构训练 …………………………3月初
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等 目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）…………………………3月中旬 目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5，静物写生训练 …………………………3月中旬—5月中旬
目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。
6.默写与半默写训练 …………………………5月下旬
目的：训练学生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对
二、石膏像
1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架 …………………………6月第一周 目的：理解局部的结构构造与表现
2.头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）………………6月第二周
目的：理解头部的空间构造、记住五大支点的结构特征
3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）………………6月第三周
目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，4.头、颈、肩的结构以及透视关系。（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜方 肌，）………………6月第四周
三、真人头像像训练
真人头像像训练………………8—11月中旬
目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤：
1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。
（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情况每周通知）
目前我们画室大部分同学进步很大，但仍有一小部分同学进步较为缓慢，针对这种情况，我将在以后的素描教学中采取以下一些措施：
一、树立学生信心，激发学生学习的兴趣。要向学生说明学好素描的学习意义，促进自己绘画技能正常发展。多讲美术在各方面的好处，以及一些取得成果的实例；多举例说明素描与写实画等的关系；对写实性绘画的练习多进行辅导，消除学生对写实技法的神秘恐惧感，对学生绘画上的进步多表扬、鼓励、激励他们树立学习绘画的信心，上课注重使用现代教学手段，加强感性认识，使学生对学习素描保持新鲜感和认同感。循序渐进，从易到难，不急于求成，脚踏实进地学习，培养学生的意志和毅力。
二、合理运用直观教学手段，提高教学效果。运用直观材料和直接手段使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解。绘画的基础知识包括形体结构知识，透视知识，明暗知识，构图知识和色彩知识，这些知识除色彩知识外，主要通过素描教学使学生掌握的，并通过练习转化为绘画技能。然而这些知识较抽象，学生难以理解，这就要根据教学内容，运用必要的教学手段进行教学。学生通过观察，思考，使他们自己发现“近大远小”的透视规律，接下来出示正方体石膏模型，让学生观察，比较，哪些边离画者近，哪此边离画者远，在画纸上哪些边应画长些，哪些边应画短些，通过练习逐渐把知识转化为技能，再如，明暗知识教学，教师可用直观和讲解方法，阐明明暗色调变化的基本规律。教师引导学生观察在一个光源照射下的立方体实物，可以看到在不同三个面上，由于受光强弱不同，呈现出明暗不同的三个调子。再引导学生观察在同一个光源下的球体，它的明暗变化是逐渐转变的，但可以概括为亮面、灰面（以上为受光部）明暗交界线，反光面和投影（以上为背光部）。统称为“明暗五调子”。教师结合实物素描写生进行具体分析，使学生理解“三大面”“五调子”的概念及其变化的基本规律。
三、写生与临摹相结合，促进学生掌握知识和技能。写生是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘一种重要课业，也是培养学生吸收别人的绘画技巧，是学习绘画技法的一种方法。教会学生运用正确的临摹，才有可能学会写生。但是会临摹，不学或不会写生，绘画知识得不到巩固、理解学生的绘画表达能力得不到提高。因此要学好素描，一定要把临摹和写生结合起来，使学生写生时有章法可依，不至于感觉太难，产生畏惧心理。素描教学的内容较广，包括线条运用，执笔姿式、观察方法、目测方法和有关绘画基础知识的分析理解等。素描的基础性强，涵盖知识面广，操作简易，实效性突出，作为绘画教学的突破点非常可取。
四、静物复习训练
静物复习训练………………11月下旬 目的：复习巩固静物素描相关内容。
第四篇：风景素描
风景速写
教学活动目的：
1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时
教学步骤：1室内基础知识讲解、练习
2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动
教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
第一课时基础知识与速写基本语言练习
一、导入：
教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。
二、基础知识点：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等
风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等
风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
取景分三层：远景、中景、近景。
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻
重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
⑶ 形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
点：圆点、三角形的点、不规则的点等
线：直线、折线、曲线、虚线等
面：画面的留白等感悟自然的美风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。
四、再创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
第二课时外出写生
地点选取：
一般在春秋季节带领学生到北京周边远郊区县进行写生训练，北方的秋天，天高云淡，秋高气爽，大自然的色彩丰富而美丽。在半小时内带领学生进行选景练习。如两间歪歪斜斜的房舍，四周一排参差不齐的篱笆，房后的杂树以及远方的深山。在实践中教会学
生要进行提炼和概括，这就是风景写生中的主次问题；一丛不起眼的野菊花，在周围经过概括背景的陪衬下，也是我们表现的对象；一孔不规则的石桥；一条弯弯的山路等等。复习基础知识：
在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。
总结、修改：
写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。
第五篇：素描学习心得
素描学习心得
简介： 素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受„„
关键字：素描 轮廓 整体
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，“画外功夫”要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
点击咨询 