第一篇：素描教学感想
对素描教学感想
在山工艺的大一学年第一学期，学习的主要内容是关于素描基础的教学，从中产生了不少感想。
一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。
素描是我认为对艺术的一种很直接的表现形式，你能从一位好的画家的素描作品中发现这位画家想说的话。对于初学者来说，在未选定自己将来所要从事的专业方向之前，素描是必修课，是提高学画者基本造型能力所必须接受的训练，它无捷径可图，必须通过学画者自身的不懈努力一步一步的取得进展。对于专业美术工作者，学生需要通过素描来不断的巩固自己的专业基础，只有打好基础，才能往更高的层次去发展自己。
通过一个学期的素描课，我发现了自己的很多问题。一开始由于过
长的时间没有联系素描，有些生疏。过了一段时候，发现自己的素描水平在班里还是比较差的。经过一个学期的联系，成绩稍微有所提升，但还是需要多加的练习。
总而言之，本学期的素描课给了我很大感触，也学到了很多知识，只希望在下学期的专业课上让自己有更大的提升空间。
建筑与景观设计学院
环艺四班：宋笑南
第二篇：设计素描感想
设计素描学习感想
宝石10-1班 3100103119
李娉婷
设计素描学习感想
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。这样一门专业课程对于我而言，是有一定难度的，毕竟我没有任何的绘画基础。
犹记得第一堂课，老师让我们自行描绘石膏体或者罐子，我选择了一个造型比较简单的罐子，经过一下午的努力，终于画出了第一幅画，可是总觉得造型不像，而这第一堂课，就教会我：画画不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，继而追求阴影和质感。
经过初步的练习，老师也教我们素描画的五大步骤： 1.定位置 2.画线条 3.重线条
4.找调子：阴影，明暗交界线，反光，高光，亮灰 5.排调子 6.背景
学习了基础的理论之后，我们开始了很长时间的学习和实践，因为基础不好，所以总觉得与同学之间有差距，我也学着临摹别人的画，可能是因为不够勤奋的原因，学习效果并不显著。这样的一种状况确实给我的学习带来了负面影响，一度害怕上素描课，后来在同学的帮助和鼓励之下，我觉得凡事总有自己做的好的，必然也会有自己做不好的，人无完人，我不可能在每一个领域都做到优秀，但是我可以在每一个领域都尝试做一做，尽力做到更好，这样也就问心无愧了。所以在课程的最后一段时间，我尽量拿出兴趣，找一些自己比较喜欢的图进行描绘，不懂的就像同学请教，虽然自己画得不是很好，但是在画画的过程中，却有了一种宁静的心态，培养了自己的耐心，我觉得也是一大收获。
设计素描课程结束了之后，我们开始了实习课程，在老师的带领之下，我们去龙胜画画。在龙脊梯田的写生中，我体会到大自然景色的美；在看到同学栩栩如生的画作中，我感受到绘画的神奇；在同学们抬头低头绘画的动作中，我看到了专注，看到了人与自然地宁静与和谐。在这一次的实习中，说实话，我并没有画很多的画，但是我们几个同学却经常爬上山顶看最好的风景，虽然我没有能力把我所见的景色用画画表现出来，但是这些美景也确确实实印在了心中。在山上坐着画画的时候，会感受到心底最纯粹的安静，会尝试从不同的角度看一样的风景，体会不一样的感受。
我觉得本次实习，不仅仅在于提升绘画技能，更是让我们感受到画画过程中不一样的心境，让我们体会画画过程中的享受，不是枯燥，不是无聊，而是宁静，是与世无争的飘逸和逍遥。同时从另一方面来讲，这一次实习，更是给我们班级的同学提供了互相
加深了解的机会，我们的同学一起生活，一起画画，一起爬山，一起欢笑，也加深了班级的凝聚力，让我们紧紧凝结为一个整体。
学完这门课程之后，我觉得设计素描主要是要注重结构的理解，是培养我们对转折点的把握记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以美感。同时设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。第三，构图也是非常地重要，经常构图练习的习惯也需要培养。最后，创意想象力在设计素描中也是一个重点。
虽然课程已经结束，但是我们也可以在生活中多补充各方面的知识，发展自己的兴趣，把自己在日常看到的事物用绘画的方式记录下来，也是一种生活兴趣的表现，不仅可以拓宽自己的知识面，更可以陶冶情操。
第三篇：素描课课程感想
素描课程感想
素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。
本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。
我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。
速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。
在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。
不过说起速写，这是让我最头疼的。我每周都有画几张，但是到了第4个星期我才总共过了2张，和好多从来没有交过的人没有什么区别，那个时候我就特别气馁，觉得是不是我画的就是那么差。有一次我见前面好多同学都只过了几张，就觉得自己的肯定也不能过了。就小声说，我觉得都过不了了。老师就说，你觉得过不了就不要给我看，你自己都说不行了，干嘛给我看呢。老师的话总是很气人，但又很有道理。其实我是花了心思的，但是一到要交的时候又没有了勇气，不过其实老师说的很对，就连自己都觉得不行，自己都不能认可自己，又怎么能让别人认可呢？
我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。
到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。
我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。
所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说 的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。
又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的PK中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。
还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。
总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。
第四篇：素描教学
素描教学计划
教学目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容： 第一、二周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。第三、四周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第五、六周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。第七、八周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。第九、十周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十一周---第十六周：
主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
第五篇：素描感想11261029 刘璐
素描感想
11261029刘璐
首先，我认为素描是一个学习造型的过程，它是在二维平面上表现三维立体的艺术效果。这个学期，通过四十多天的素描课程，我又对素描有新的感悟和认识。我们在这段课程主要是对人物写生和抽象画的写生。我认为这主要练习的是对画面黑白灰大关系控制。在每一个阶段我们都有着重解决的问题，我认为这很有助于我们一步步积累进步。我一直在试图寻找一种画面整体的协调，使之能够表现出一个很整体很统一的画面氛围。这不仅需要画面关系的和谐统一，更需要一种微妙的色调程度处理。这是很困难的，也是我至今在探索中的。对我来说，素描着实让人绕了不少圈子。起初的时候，对于素描概念上的东西显得毫不在意，只管一个人埋头苦干，直到终归落得个心烦意乱，才渐渐的注意起这些东西。很显然帮助是存在的，在概括形体，总结经验规律上尤为突出，这可能是一味良药，但而后，这条条目目的概念反倒限制住了自己的脚步，自己本来的感受因此变得寥寥无几。于是，我又回到了原点，在绘画上更注重起了自己的感受，又抛开了概念。但无疑又像原来一样，这才让我意识到无论是哪面，单方面发展是不行的，我又开始重调他们的比例，求得一个平衡的点，虽然现在还不尽清晰，但总归走出了一条路来。
素描是一切绘画的基础，因此从小开始学习绘画就是从素描起步的。经历了长期的素描学习，渐渐对它产生了厌倦，没有了新鲜感。原本以为自己对素描的学习已经挺深入的了，通过这学期的素描研究和探讨，发现自己仅有的素描知识是远远不够的。原来画素描只打好型，画上大的黑白关系那么简单，而现在能够在这基础上更深一步刻画，用实线排列代替背景的虚实，同时用更实的线刻画主体物，发现自己画的物体更贴切，更结实，并且在表达物体的空间，虚实质感上也有了新的认识，希望通过下学期的继续努力，更深一步地对它们进行研究与实践。
而对于抽象画来说，其实我是摸不着什么头绪的。我认为，它是素描的一种形式的表现更多的，它是一种独特的形式美。如若再结合抽象的意识，那么作品必将呈现出一种新的面貌或感受。比如，点线面是组成素描和抽象主题的一个共同元素，那么他们必然有相同相结合的一面。加强对素描中线条的运用，来加强抽象主题中对线的理解。素描加强线会形成一种速度感，一种分割画面的感受，恰巧抽象画也是把巨象的物体高度概括，以点，线，面来达到表达主题的目的。
如，素描是单色画，在同样的色彩下（灰度），既然能形成如此丰富的状态必然是有很多的层次和变化；既然它是单色画，那么与生俱来又被赋予了一种单色的基调，可以这么说，素描虽说是单色，无色，可是在抽象画家的眼里，这种单色基调又能形成一种独特神秘的氛围，这种氛围，更多的是呈现与色彩斑斓的世界截而不同的东西，或者说，是与一种与活跃，有动感的生命力的事物的一种截而不同的状态。我曾经看过一些抽象画表达的主题，它给人一种死亡，寂寞，阴沉，神秘，诡异等等的感受，在这些画面中，色彩就显得不那么突出，虽然有微妙的变化，但是恰好和素描给我的单色基调给我一种很好的统一。
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