中国工艺美术简史

第一篇：中国工艺美术简史

中国工艺美术简史

第一章思考题

1.原始石器社会分为几个时期？

答：旧石器社会和新时期社会两个时期。

2.旧石器时代分为哪几类？

答：早期：相当于地质史“早更新世”。距今约200万年至100万年前，为“前阶段”：距今约100万年至10万年，为“后阶段”。中期：相当于地质史“晚更新世（前期）”，距今约10万年至4万年前。晚期：相当于地质史“晚更新世（后期）”，距今约4万年至1万多年前。包括“中石器时代”的过渡阶段。

3.新旧石器时代工具各有何特点？

答：旧石器时代以使用打制石器（见石器）为标志。新石器时代以使用磨制石器为标志。

4.彩陶的主要纹饰和特点

答：彩陶以其纹饰的神奇独创取胜，丰美特意的纹饰主要有“鱼纹”、“人面鱼纹”、“变形鱼纹”、“人面纹”、“蛙纹”、“四鹿纹”、“龙纹”、“凤鸟纹”、“花卉纹”、“天象纹”、“螺旋纹”、“圆形纹”（包括同心圆、对称圆等）及各种“几何纹”。此外还有独一无二的“舞蹈纹”（两种）、“鳄鱼石斧图纹”等。这些纹饰都是自然动物或抽象图形，反映了原始先民的渔猎生活，也蕴含着极为复杂神秘而丰富深邃的社会内涵。

5.分别简述彩陶与黑陶的装饰特点

答：彩陶以其纹饰的神奇独创取胜，纹饰都是自然动物或抽象图形，反映了原始先民的渔猎生活，也蕴含着极为复杂神秘而丰富深邃的社会内涵。

黑陶虽然最多以弦纹、刻画纹与镂空以及堆贴塑为饰，却仍以其造型设计美与工艺美取胜。

6.石器时期的玉器分为哪几个种类？

答：饰玉、葬玉、祭玉、礼玉、神玉。

7.最早的原始工艺壁画属于我国哪个地方的遗址？

答：在宁夏固原齐家文化遗址中，发现了4000前的彩绘装饰墙画。

第二章思考题

1.简述夏。商。西周。春秋战国时期的青铜纹样

答：1夏：夏代的青铜器比较粗糙，还没有形成有特点的纹样组织形式。2商：造型雄浑庄重，纹饰精细繁密，都饰以神怪狰狞的饕餮纹，兽面纹、牛面纹、夔纹、鸷鸟纹、凤鸟纹、龙纹、蝉纹、蚕纹、象纹、龙纹、鸟纹、乳丁纹、人面纹、虎纹。后期出现了以云雷纹为底衬的主纹。还开创了“三层纹”。3西周：多窃曲纹、环带纹、重环纹、凤鸟纹、鹿纹、龙纹、蝉纹、蚕纹、象纹、乳丁纹等。饕餮纹变为牛羊面纹，商末周初还出现了多种凤鸟纹。4春秋战国：多蟠螭纹、龙纹、蟠虬纹、生活纹等。

2.简述饕餮纹与夔纹的主要形态

兽面纹古称饕餮纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。龙纹包括夔纹和夔龙纹。“夔”古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。

3.礼玉包括哪几种？（记4-5个就可以了）

答：礼玉有璧、琮、圭、璋、璜、琥、环、瑗、璇玑、玦、磐、盘、杯等。

4.我国目前出土最早的帛书是哪一副？

20世纪30年代到40年代出土的“楚帛书”。

第三章思考题

1.简述秦始皇陵兵马俑带给你的视觉震撼

答：秦始皇陵兵马俑出土仿真人真马大小的陶制兵马俑8000件。气势宏大陶俑神情生动，形象准确，轩昂；陶马造型逼真，刻划精致自然。兵马俑是秦国强大军队的缩影，布局排列

如家军阵，气势凛然。兵马俑陪葬坑均为土木混合结构的地穴式坑道建筑，像是一组模拟军

事队列、旨在拱卫地下皇城的“御林军”。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺

术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出

泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

2.汉代青铜器在器物造型上出现了哪些新的式样

答：铜马、铜马车、铜车骑佣与多种铜炉、铜灯、铜镜、带钩。

3.春秋战国漆器的主要文化造地出土的哪件漆器留给我的印象最深？为什么?

答：彩绘梅花鹿。这尊漆木梅花鹿所展现的湿润、安祥，以及优美、高贵的神态、气质，充

分地体现了手工艺人无与伦比的智慧和巧夺天工的精湛技艺。作品中生动的造型和精彩的装

饰效果的产生，除了手工艺人精心的构图之外，还与他们的木雕功底、调漆技巧、绘画用笔的稳健、准确，运线的千变万化、着色的高超水平等等因素都是密不可分的。而这一作品中的金线直接描绘工艺的运用表明了这一时期的漆器工艺出现了重大的发展与进步，早期的漆

器是在形成的木胎上直接髹漆，后来人们又发明了卷胎漆器，夹苎胎漆器及皮胎漆器，以及

彩绘、针刻、雕绘、金扣和金银直接描绘等工艺。而漆木梅花鹿所具有的漆器水平堪称是一

个时代的“绝唱”。这充分表明了漆器的黄金时代的到来。

4.什么叫做髹漆？

答：髹漆指把漆涂在器物上

第四章思考题

1.西域佛教装饰工艺美术文化有哪三种文化？

答：于阗文化、龟兹文化、高昌文化、2.南北朝出土的陶俑各有那些类型出现？

答：北朝：主要有“镇墓兽佣”、“出行仪仗佣”或“出行佣”“家居奴仆佣”三大类。南朝：

“贵妇佣”、“歌舞佣”、“武士俑”、“出行佣”等。

3。简述此时期南北方瓷器的特点

答：南方青瓷清秀巧俊，胎薄青灰，釉色青绿带褐或偏黄，透明度好而显晶莹之美；北方瓷

器则雄伟浑厚，朴实耐用，股厚色灰，秞薄青黄，玻璃质较强。

第五章思考题

1.此时期的瓷器南北方各以哪两个地方产的为主要代表

答：北方邢窑，南方越窑。

2.简述唐三彩的主要特色

答：既非陶也非瓷，它是用瓷土（白岭土）作胎，施以不透明的色釉，实为低温铅秞并综合陶、瓷特性所创制的独一无二的名品。

3.隋唐时期铜镜造型的主要纹样与特征

答：纹样：海兽葡萄纹、珍禽奇兽纹（龙、凤、虎、鹿、鹤等）、吉祥花鸟纹、人物故事纹、寓意象征纹等。特征：唐镜多创新，按题材内容不同而灵活采取了单体满花（蟠龙等）、激

点组合、成双成对、绕心旋转、四周辐射、密布满花等，务求创新，无一雷同。开图进取求

新发展。

第六章思考题

1，现在最早的石拱桥是那一座？是哪个朝代的哪位设计师所设计

答： 隋代匠师李春设计建造的“赵州桥”。

2.吉州窑为哪个地方的瓷窑？这一时期的主要纹样是怎样的答：江西省吉安县永和镇。纹样：定窑：刻画花、印花，饰以莲花、牡丹、石榴、云龙、飞凤等吉祥装饰纹样。耀州窑：多用刻画花、印花，饰以独特吉祥花鸟纹样，以“把莲”（一束莲）与“戏婴”最有独创新特色。龙泉窑：多有浮雕鱼织、牡丹等花纹。元瓷：器中心多饰以龙凤、麒麟、花鸟、鱼水等吉祥纹样以及各种人物故事画等。

3.宋代最常见的服饰是什么？有何特点？

答：官服、常服、女服。官服：“方心曲领”于颈胸，头戴“通天冠”、腰配“鱼袋”。常服：普遍为“襴衫”（圆领大袖、无袖头，长衫下摆有一横襕以示“上衣下裳”。女服：普遍流行襦、衫、袄、背子，半臂、背心、抹胸、裹肚、裙、裤等，品类甚多。以素雅简朴为尚。

4.简要概叙此时期六大瓷窑体系,并说明其中2-3个的窑体特点

答：定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉青窑系、景德镇青白窑系。

磁窑：白釉到花、剔花、绿斑、秞下黑彩划花、秞下酱彩划花、珍珠地划花、绿秞秞下黑彩、白釉红绿彩以及低温铅秞三彩“宋三彩”等。

定窑：白瓷胎质细，呈乳白色，器体很薄，以覆烧法可免变形，量大，因而常用“金银铜扣”。

第二篇：中国工艺美术史

青铜工艺青铜：在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合面的光彩的玻璃质层。釉有铅釉（低温釉）和石灰釉金。金属物理化学性优点1熔点降低。容易掌握铸造（高温釉）。陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。过程2硬度增高。可根据器类对硬度的不同要求适当瓷是陶的生产的高级阶段，是由陶的发展演变而来。的调整铜锡比例，造出各种适用的器物3便于铸造。虽然出现了瓷，仍然保留着陶，形成了陶和瓷的各自青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，且发展的两个支流。陶和瓷的主要区别：

1、原料不同，汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。不易锈蚀，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、烧窑火候温度不同，陶具有化学的稳定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）炼器较低，约800度左右；瓷器较高，约1200度左右。矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：

3、物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰

2、失蜡法：是我国致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。商代已出现原春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是始瓷器。瓷器成熟于东汉晚期。后经魏、晋、南北朝镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。（六朝时的地方被铜液填满，就形成了铸造物。这种铸铜方法期，我国工艺美术，已进入了瓷器时代。）唐代是中国制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。发展：商瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方外，其黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓「五大名工整的艺术气氛。此种格式，也与合模的制作技法相窑──定、汝、官、哥、钧」就是其中的典型代表。适应。商代青铜器多用作祭祀或酒具。周代饕餮纹已元朝的陶瓷，总的趋势是较为衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组青花和釉里红的创烧。当成熟的青花瓷出现后，不仅成二方连续形式，地纹减少或无地纹。具有质朴和韵迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是营销海外律的美。周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。明清时期景功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达图案组织多用四方连续。青铜器已失去祭祀和礼器的到相当完备的程度。特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实唐三彩：准确的名字是多彩低温釉陶，是一种低温铅用为主的用品。釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，．．．．．铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的时期。（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分

1、色釉装饰，所以称为唐三彩。此外也有涂蓝釉的，出盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的土数量甚少，故较珍贵。因此，虽然称之为三彩，实盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人际上那个并不限于三种色釉。制作工序：是用经过精物等形状。（朱雀灯、雁足灯、羊形灯）

2、虹管灯炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸高温烧成陶胎，挂釉再用900℃左右焙烧。制作工艺：．．．．．入灯座水中，以防止空气污染。（长信宫灯、牛灯）

3、A、制胎：根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模．．．．．．筒灯灯为圆筒形，有盖，中有圆孔装置铜管，下有三制和雕塑等制作方法。B、挂釉：采用了涂蜡的方法，足座，4、行灯用以行走时拿着的，灯盘附有长长的柄，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊灯灯体有链形成白色斑纹。各种低温色釉在烧制时自然流淌、互．．．．．．．．．条可以悬挂。汉代铜灯的燃料是用膏脂，也有用蜡作相浸润，形成斑驳淋漓、斑斓晕染的效果。造型的种．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒灯则用液体的油料。EG:羊形灯（西汉）类：器皿、动物、人物等。用途：多作为明器，也有河北满城县中山靖王刘胜墓出土、汉代“长信宫”鎏生活用具，也是远销海外的珍贵商品。金铜灯、汉代青铜龙首柄行灯、人形吊灯 陶瓷工艺宋代的，是工艺美术中最为杰出的一个品种，铜炉：在汉代是一个具有特色的品种。用途分：熏炉、是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是温手炉、温酒炉。熏炉：烧香料用。炉体呈豆形，上“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。宋代的瓷窑遍布．．

有盖，盖高而尖，雕镂呈山形，象征海上的仙山“博全国各地，创造了各种独具特色的陶瓷品种。不论在山”，因此又称 博山炉。EG：错金博山炉 陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

铜镜发展1早期（包括西汉时期）此时多用平雕手法，色增多，除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作装饰。种类：螭彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印．形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜等。2中期花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西汉末至王莽时期）这时期主要流行规矩镜（也的宋代十大名窑分别是北方的定窑、汝窑、耀州窑、．．．．．称TLV镜或博局镜），且是在汉代流行时间最长的一钧窑、磁州窑、官窑，以及南方的景德镇窑、龙泉窑、．．．．．．．．．．

种。规矩镜：因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名，建窑、吉州窑。且常用四神纹作装饰，在镜边缘上有锯齿纹装饰3后!从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。有定窑、景德镇期（东汉时期）此时期镜面微凸，圆纽很大，并多用的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、柿蒂纹纽座，流行、吉祥语字铭。如“长宜子孙”、吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 双夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神

1、定窑在今河北曲阳，古属定州。定瓷胎质坚细，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．兽镜）、阶段式镜（建安式镜）等。透光镜发明于西汉呈乳白色。采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，．．．．．．．．．．．．．．．．．

时期。当光线照在镜面上时，镜面相对的墙上，会反常用金银或铜镶口，称为金银铜扣。早期多为素地，映出镜背的花纹影像。（其透光现象是镜面存在许多微后用刻划花或印花的方法装饰。定窑孩儿枕 小的凸凹不平的曲率差异所致，图文处镜面微凹，非

2、汝窑在河南临汝县。烧制青瓷，釉呈葱绿色或天青图文处镜面微凸。凹处光线会聚，凸处光线发散，在色。/汝窑瓷器存世量极少，极其珍贵。

3、耀州窑在映像中出现与背面图文相应的亮部和暗部，从而在墙陕西同官黄堡镇，因同官属耀州，故名。有“十里窑上形成镜背面的图文）透光镜 场”之称。瓷色青中闪黄称为姜黄色，或橄榄绿。多景泰蓝正是学名为“铜胎掐丝珐琅”。明代著名的金用刻划花和印花，装饰纹样以“把莲”和“婴戏”图属工艺，这种工艺在明代出现繁荣，尤其是在景泰年案最有特色。

4、钧窑在河南禹县神后镇，此地金代称间制作最精良，而釉料多用蓝色，故命名为“景泰钧州，因此为名。钧窑创造了用铜的氧化物作为着色蓝”。制作过程：

1、制胎。用红铜板制作各种器形，剂，产生红釉色彩。釉中还含有磷的成分，而使釉呈圆器采用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形。浑浊的乳光。

5、磁州窑窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，2、掐丝。是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨就是山西、河北、山东、河南这四省之间。装饰方法：制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。

3、烧焊。在胎上喷水白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。属北方润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢民窑。

6、官窑就广义而言，是有别民窑而专为官办结。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。

4、点的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。宋代的官窑瓷器具有蓝。根据装饰花纹的色彩需要，用小铁铲或玻璃管将碎裂纹开片的特色。官窑器物的釉色以粉青为上，色各色釉料釉料填在花纹轮廓里，先点地后点花。

5、烧调淡雅含蓄，颇有玉的效果。官窑青瓷和哥窑器物除蓝。点蓝完后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝了获得开片这种特殊趣味外，两者还都具有“紫口铁和烧蓝反复三次以上。

6、磨光。用粗砂石、细砂石、足”的特点。官窑和哥窑瓷器由于胎腹中铁分的含量黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。

7、镀金。过多，故瓷胎大都是稍带褐色或紫色。紫口铁足就是为增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使成为金碧利用釉的流动，口边只挂有极稀薄的一层釉，薄釉在辉煌的产品。装饰与加工技法：1）模印2）线刻3）口部透出略带紫色的胎骨，足部也因无釉而呈现铁色，镶嵌4）金银错5）鎏金6）焊接/鎏金：是将金这就是通常所称的官窑和哥窑瓷器的“紫口铁足”，箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例并成为历来鉴定官窑和哥窑器物的重要依据。

7、景德加入水银，即熔化成为液体。这种金与水银的混合物镇窑（饶州窑）古属饶州，宋真宗景德年间建镇，称称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭景德镇。宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火温烤，或摩擦加工，使水银蒸发，金则固着于铜器和白瓷之间，颜色偏蓝。俗称“影青”。影青中有大上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。窃曲纹、环带量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。

8、龙泉窑在纹（波曲纹）：重环纹、司母戊大方鼎 今浙江龙泉，是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心 的青瓷产地。《饮流斋说瓷》有关于龙泉窑的记载，是陶范法：始于商代的青铜器制作方法。需要经过制范、说宋代有章氏兄弟二人烧窑，章生一所烧造的有开片，熔铸、装饰等过程。制范是用泥土塑出一个模子，有称为哥窑。章生二烧制的没有开片，称为弟窑，也称装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，这是外范；外章窑、龙泉窑。

9、建窑（建阳窑）南方重要的黑瓷瓷范视器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一个窑，在福建建阳水吉镇。主要生产黑色茶盏。这与宋内范。外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的代盛行“斗茶”有关。建盏的釉中所含铁的成分因烧厚度，铜液便是浇注在这外范和内范之间的。这种用制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。泥作范的方法称为陶范法。有的细丝如毛，称为“兔毫”；有的成羽状斑点，称瓷器：是用瓷土或高岭土做胎，制作成器形再经过干为“鹧鸪斑”；有的如银星密布，称为“油滴”。

10、燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉，最后在1200℃吉州窑在江西吉安永和镇。是宋代南方最大的民窑。左右的高温中烧成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木叶和剪纸作为装饰别具一格。夹纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的气孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脱胎之像。又名干漆像，造像时先用泥塑成形，再以麻布贴于泥模上，然后层层慢慢涂漆，城龙山镇，因而黑陶文化也称龙山文化。2.黑陶工艺

至所须厚度时，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特点：“黑、薄、光、纽”黑：指它乌黑如漆的色彩。最后在表面上贴饰装銮，即成夹纻像。犀皮又称“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波罗漆”，作法是先用石黄加入生漆调成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所见最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不过0.3厘米）所以这种黑表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。陶又有“蛋壳陶”之称。光：指它具有光泽的器表。纽：待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等层多色的漆层，最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不适于使用的各种饰件和功能体。3.黑陶工艺：轮制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的，封窑技术:轮制：用轮车制做陶瓷器的方法。轮车为一花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松木制圆盘，盘下有立轴，轴上下有枢纽，便于圆盘旋树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，漫无转，操纵时拨动圆盘使之转动，利用轮车的旋转力，定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观。” 用手将泥捏成所需的器型。封窑技术：是黑陶工艺的雕漆髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体又一重要的发展。封窑技术是在烧制过程中，将窑口上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆密封而使陶土的铁元素被充分还原，这使陶器的硬度上雕刻花纹。其胎以木制居多，漆色有红、黄、绿、提高，更为坚实耐用。而且让弥漫在窑中的浓烟通过酱等。以纯朱漆所雕者叫作剔红，而用“五色漆胎”科学的熏烟渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而获得所雕者称为剔彩，还有剔黄、剔绿、剔黑等名称，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工艺造型：常见的是根据漆层的颜色而定。此外还有用红黑色漆相间涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觯(zhi)、壶、卣种工艺称为剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是饮酒和温酒器。它圆腹，口部前有流，后有尾，工艺美术的概念:包括人们的衣食住行等生活各个方口缘有两柱，左侧有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美术加工，也即对人们的生活用品和生活环境的温酒器。其形状类似爵，有柱而无流无尾。角：是饮美化装饰欣赏品（陈设工艺美术）生活日用品：含有酒和温酒器。其形状类似爵，但无柱。觚（gu）：饮酒审美意匠的生。分类:

1、途分： 生活日用品（实用工器。器形细长，底宽，细腰，成喇叭花状，造型优美。艺美术）和产、生活用品。装饰欣赏品：专供观赏的觯(zhi)：饮酒器。圆腹，敞口，圈足，像一种小瓶。1工艺品，集中展示了工艺品的材质、做工技巧和造型烹饪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、装饰等这类工艺品

2、制作： 手工制品、机器产品和盨(xu)(周代新出现的品种)窃曲纹：是前人依据《吕氏电脑产品

3、历史形态：春秋》“ 周鼎有窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术：具有名的，其特点是呈横置的S形，两端作相反的弯曲，悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中其中间有目纹，留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕国古典文化精神的工艺品。现代工艺美术：在现代工迹。//秦代/窃曲纹：是前人依据《吕氏春秋》“周鼎有业文明基础上产生的反映现代精神和生产窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定名的，其特点是需要的工艺品。

4、按生产者和消费者的社会层次分： 呈横置的S形，两端作相反的弯曲，其中间有目纹，民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕迹。

三、陶器/秦

5、材料和制作工艺分：①染织工艺②陶瓷工艺代制陶工艺具有很高艺术水平。

1、秦代砖瓦久负盛名，③金属工艺④漆器工艺⑤木工艺⑥玻璃工艺质地坚硬，有“铅砖”之称。秦瓦多装饰卷云纹

2、秦代⑦塑料工艺⑧编扎工艺⑨画绘工艺⑩剪刻工艺的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。举世闻名的⑾雕塑工艺.石器时代遗址:旧石器时代遗址：

1、早期：始皇陵兵马俑所现的大量陶俑陶马，充分反映了秦代以陕西“蓝田人”和距今约五十万年的“北京人”为陶塑工艺的卓越。

四、秦代的工艺美术，是以重实用，代表

2、中期：以距今三十万年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚质朴的艺术特色。器用造型洗练，一般只有为代表。

3、晚期：以距今二十万年的内蒙古“河套人”几道弦纹为饰，反映出一种质朴美。

和距今约一万七千多年的北京 “山顶洞人”为代表。汉代/画像石、画像砖：一般是指汉代带有图像或纹样新石器时代遗址：现在发现得已有千处以上，几乎遍的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现，及全国。

二、旧石器时代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在三、新石器时代的石器：在打制的基础上进行磨制的造型、构图以及线条运用上均近似绘画，人们往往以石器。按用途分类：砍砸器、刮削器、尖状器等。名绘画视之。画像石是一种特定的石质材料，主要用于称：石斧、石锛、石凿、石铲、石锄、石刀、石镰、构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。石矛、石球、石磨盘等。/在新石器时代，人们多已采它产生于西汉，盛行于东汉。画像砖则最早出现在战用泥条盘筑法制陶.露天平地堆烧：将陶坯置于铺在地国，秦代有了一定发展，早期主要用于装饰宫殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成锥状，汉中期以后则作为一种特殊的墓室建筑材料，一般用然后点火烧烤。/云南西双版纳所看到的烧陶方法：平于构筑墓门或嵌砌墓室，分空心砖和实心砖两种。其地露天堆烧泥质薄壳封烧：在地上铺一层木柴作窑床，鼎盛期也在东汉。画像砖制作工艺大致有三种：

一、将烘干的陶坯放在其上，四周和顶部围上柴草，外面雕刻法，即用锐利的工具在泥坯上直接刻划出图像或再用稠泥浆抹上一层，形成泥质薄壳窑。点火后，顶装饰纹样。

二、压印法，即用阴模或阳模在泥坯上压上戳几个洞作出烟口，最后烧成。仰韶文化时期的横印出各种图像或纹样，有一砖一模的，也有一砖多模穴窑///

三、陶器种类：1早期的红陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多见于实心小砖，后者则主要体现在大型空陶，在制作原料上没有太大的差异。红陶一般在空气心砖上。大型空心砖上连续或组合之图像、花纹，往充足的无窑或有窑中烧制，陶坯在空气中燃烧后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替压印而成的。

三、土中的铁离子便会呈氧化态而显红色或红褐色。2灰脱模法，此方法主要用于实心画像砖的制作，即把泥陶是在窑顶封闭的窑内烧制而成，陶坯在氧气不足的直接放入阴刻或阳刻的模子中用力拍打夯实，然后翻情况下燃烧，陶土内的铁离子便会呈还原态而显灰色。倒脱模，就形成了带有凸起或凹陷画像的泥坯。用上3黑陶是在封闭的窑内，加上大量黑烟而制成的，因述三种方法制作的画像砖，其画像形式主要表现为阴为黑烟中游离的碳会渗入陶胎，使陶器变成黑色。新线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕。石器时代的陶器品种:

（一）彩陶（时间，艺术风格特

点的不同5种类型）1半坡型（距今约7000~6000年）宋代染织工艺

1、宋锦

2、缂丝:宋代著名缂丝能手：造型：圆底盆、卷唇盆最为常见，此外还有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吴煦。

3、刺绣:缂丝以彩色纬丝显瓶、菱形壶。装饰花纹：以宽带纹为主，有三角纹、现花纹图案的一种丝织品。在平纹木机上先装好经线，折线纹、斜线纹等几何图案。其中最具代表的是鱼纹、经线下衬有彩色设计画稿，各色纬线用小梭依花样分人面纹。表现手法：由写实到抽象，一般用直线，组块分段缂织，每种色彩的纬线均与花样中各种色彩处成直边三角形，很少用曲线。2庙底沟型（距今约的经线交织，并不横贯到底，因此又叫“通经断纬”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底钵最典型.装“通经回纬”。以彩色纬丝显现花纹图案的一种丝织饰花纹：以回旋钩连纹最有特色，其他还有鸟纹、变品。在平纹木机上先装好经线，经线下衬有彩色设计体鸟纹、花瓣纹.表现手法：直线与曲线结合，构成曲画稿，各色纬线用小梭依花样分块分段缂织，每种色边三角形。纹饰的黑白双关是其特色。3马家窑型（距彩的纬线均与花样中各种色彩处的经线交织，并不横今约5000年）造型：壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。贯到底，因此又叫“通经断纬”、“通经回纬”。其组织装饰花纹：以螺旋纹最有特色。艺术特色：满、内彩、结构是以本色经细、彩色纬粗、显露彩色纬线而隐藏点和螺旋纹。同时期作品：舞蹈纹彩陶盆双关法：是经纬，以纬线克经线，彩色纬线充分覆盖织物表面，彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关可分为形体双因此又叫“克丝”，织物完成后的花纹与素底之间、色关和色彩双关两种。形体双关是指一种装饰组织正看与色之间有一些密布的小孔，“承空观之，如雕镂之像是一个形，倒看也是一个形；色彩双关是指黑白两色故又叫缂丝”。朱克柔沈子蕃吴煦元代青花瓷器装饰都可构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原从黑色花纹看，是以白色为地色；从白色花纹看，是料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以黑色为地色。4半山型(距今约4500年)造型：主要以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘是直颈广肩鼓腹的彩陶罐.装饰纹样：漩涡纹和葫芦纹凤毛麟角，世之珍品 两大类，还有锯齿纹。表现手法：花纹除运用黑色外，还运用红色，产生对比变化。以曲线为主，并流行运用锯齿纹，采用开光法、多效装饰法和双关法。5马厂型（距今约4000年）造型：小口双耳罐是其典型，还有提梁壶、带流罐等。增加了盖、流、提梁、和纽，提高了器物实用功能。装饰花纹：四大圆圈纹、人形纹（蛙纹）、回纹、网格纹等。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。开光法：是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。即用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要部位。这种艺术手法的特点是能突出主题，增加层次。商

（二）黑陶1.在新石器时代晚期，当彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黄河下游及东部沿海地区，出现了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色陶器为特征，所以称黑陶文化。又因黑陶最早发现于山东历

第三篇：中国工艺美术大师

中国工艺美术大师（陶瓷艺术部分）

陈贻谟（陶瓷雕塑与釉彩）

张明文（陶瓷造型、彩绘、刻瓷）

冯乃藻（陶瓷雕塑与釉彩）

中国陶瓷美术大师

尹干（艺术陶瓷）、杨玉芳（陶塑）、李梓源（艺术陶瓷）

第二届

董善习、何岩、罗晓东、吕泉、乔希儒、孙兆宝、王一君、阎先公

山东省工艺美术大师

第一届（1992年，陶瓷类5人）

陈贻谟（陶瓷雕塑与釉彩）、冯乃藻（陶瓷雕塑与釉彩）、张明文（陶瓷造型、彩绘、刻瓷）、冯乃江（浮雕刻瓷）、李梓源（艺术陶瓷、刻瓷）

第二届（2003年，陶瓷类11人）

王世画（瓷器造型设计）、罗晓东（艺术陶瓷）、沈松龄（陶瓷美术设计、刻瓷）、陈玲范（黑陶）、董善习（艺术陶瓷、刻瓷）、张晓杰（陶瓷）、刘浩（黑陶）、闫先公（刻瓷）、王一君（刻瓷）、范炜光（艺术陶瓷）、何岩（艺术陶瓷）

第三届（2007年，陶瓷类35人）

昃秀花（艺术陶瓷）、翟善法（艺术陶瓷）、张文成（刻瓷）、孙照（兆）宝（刻瓷）、樊萍（艺术陶瓷）、马成锐（刻瓷）、刘永强（陶瓷、刻瓷）、洛炎（黑陶）、吕泉（艺术陶瓷）、丁忠海（陶瓷设计）、朱德新（艺术陶瓷）、国琴轩（陶瓷雕塑）、信德胜（艺术陶瓷、刻瓷）、程富贵（艺术陶瓷）、张国庆（黑陶）、曲恒香（陶瓷设计）、崔思烈（刻瓷）、范杰（刻瓷）、王宪利（黑陶）、何岩（艺术陶瓷）、张文成（刻瓷）、刘永强（艺术陶瓷）、江涛（艺术陶瓷）、谷有发（艺术陶瓷）、杨桂莉（艺术陶瓷）、陈志刚（艺术陶瓷）、岳孝清（艺术陶瓷）、李秋峰（艺术陶瓷）、张彩霞（艺术陶瓷）、张新中（刻瓷）、王玲（艺术陶瓷）、杨希文（艺术陶瓷）、纪荣福（艺术陶瓷）、李仁水（艺术陶瓷）、王瑞清（陶瓷雕塑）

山东省陶瓷艺术大师

（第一届 2002年19名）

江涛、孙启利、黄海根、何岩、沈松龄、董善习、阮阳、方益鸣、闫先公、乔希儒、陈志刚、罗晓东、丁忠海、王树长、范炜光（女）、张晓杰、焦方吉、陈玲范（女）、孙照（兆）宝

（第二届 2004年27名）

樊萍（女）、于川、程富贵、尹宝亭、崔思烈、王一君、岳孝清、吕泉（女）、曲恒香（女）、国琴轩（女）、周成双、昃秀花（女）、马成锐（女）、任国栋、郑玉奎、刘爱霞（女）、杨桂莉（女）、李秋峰、信德盛、翟善法、刘永强、杨亚辉、范杰、曲冰、朱德新、张新中、王长永

（第三届 2007年26名）

陈棣、李昌莲（女）、闫玲（女）、车秀申、韩昉、王宪利、田纪友、周东郿、马志河、杨希文、张锐（女）、张彩霞（女）、邢树彬、谷有发、纪景德、纪宏、吕锋、孙庆萍（女）、王鹏（女）、孙瑞波、魏美丽（女）、李新

一、孙波、张文、赵锦鸿（女）、胡建昌

第四篇：中国工艺美术2

1、马家窑彩陶的风格特征？

马家窑型：受庙底沟影响而发展起来的区域文化类型，主要分布在甘肃及青海的东北部。该类型彩陶的器表打磨光滑。多以色浓如漆的黑彩绘画，盆、钵、碗的内壁常有精美图案。一些瓶、壶还在外壁通体装饰。花纹主要以弧线构成，并常常间以圆点，流畅而有节奏。许多作品以平行直线、弧线、和波状线相间，图案富有曲直的对比。另有少量动物纹样、鸟类纹样、人形纹样如人面鱼身纹、团鱼纹、双足蛙、无头鸟、舞蹈人纹等等。

2、汉代工艺美术的装饰风格？

一、汉代求仙厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化成仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。其中尤其以画像石为显著。

二、工艺美术的设计取得了实用与美观的统一，例如，铜器多安置把手，以得提取。铜灯既便于使用，又可作为装饰品。

三、汉代的装饰风格，可以用质、动、紧、味四字来概括。质，是指它具有古拙（zhuo）、朴质的特点。动，是指它运用流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。生动的飞禽走兽，富有劲健的生命力。紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密。紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌。味，这里指的是装饰味，汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美，富有韵味。

3、商周青铜器装饰的不同艺术特点？

商代青铜器中酒器很多，这是商代朝野酷嗜饮酒的体现。大型器物数量颇多，多作为礼器使用。造型或方或圆，往往由突起的扉棱和圆雕性的装饰构成复杂的三维空间变化，威严之中透漏着神奇，要符合宗教的需要，其宗教意义大于审美意义，审美需求必须服从宗教意义的需求。商晚期青铜器的装饰通常追求满密，强调立体效果，常常形成以兽面纹为中心的所谓三层花纹。商代的造型多用安定而又庄重的直线，装饰也是采用对称而又规整的格式，这是服从祭祀的要求也是适应奴隶主阶级统治人们精神的需要。周代的青铜器在造型上摆脱了商代的神秘感，注重现实。造型上不再追求复杂的空间变化，而趋向规矩整齐，器壁趋于轻薄，装饰上简素平朴，兽面纹慢慢简化，窃曲纹和多种几何化纹样成为该时代的典型。与题材的变化相适应，二方连续则是有代表性的构图方式。西周中晚期不论造型、装饰，都充满理性，表现出验证单纯的追求。出现了铭文，用于歌颂周王的美德或是记录事件，反应了社会的状况和礼治。

4、明式家具的风格特点？

（发展到明代到达顶峰）特点：材料上采用上好的檀香、紫檀，简洁，充分考虑到人体工程学的需要。装饰简洁。种类有椅、床、画案等。

艺术特色：简、厚、精、准

艺术成就体现在：意匠美：“巧而得体，精而含宜”；材料美：充分运用木材本色和纹理；结构美：不用钉、不用胶，而主要是运用结构；工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度。线的运用简洁利落。

5、宋代的丝绸图案

宋代多数丝绸的色彩追求是淡雅和谐，这在素纱、素罗上体现得尤其明显。两宋罗、纱、绫的装饰题材已经成为了花卉纹样的一统天下，花卉主要以牡丹与荷花居多，其次还有芙蓉、月季、菊花、兰花、卷草等等，品类极其繁多。它们形象写实、花头多取侧面，清新柔婉。构图常用缠枝和折枝，即令是折枝，也往往不直伸一杈，而要尽量翻转盘绕，曲折其势，以展现花卉的娇柔美妙。北宋构图满密，偶见人物纹，也有少量的禽兽纹，几何纹样还占有一定比例。南宋时，构图较疏朗，人物纹不见，禽兽纹几何纹减少，花卉纹样的主导地位更加突出，图案形象更加优美。较为重要两种丝绸图案的是天下乐和一年景。

6、明代漆器工艺的种类和特点

青花：是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器，青花的原料是一种钴盐类的一种金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。青花虽只是一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。釉里红：是瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代的景德镇。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里红。

剔彩：雕漆的一种，即在胎骨上分层髹涂不同颜色的漆至一定厚度，根据图案色彩设计，剔除上部漆层，露出所需要的色漆，并在其上剔刻花纹。

失蜡法：用蜡制成器形和装饰，内外用你填充加固后，待干，倒入铜溶液，腊液流出，有蜡处几位铸造物。

夹缬（XIE）：盛唐时极为流行，它是用两块雕镂相同的图案花纹，将布帛夹在中间，然后入染。夹缬的图案特点是花纹对称，具有均衡的美。

金银错：在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用厝石再磨厝平滑。厝石就是细沙石。

鎏金：金属工艺装饰技法之一。是把金和水银合成的金汞剂，涂在铜器表层，加热使水银蒸发，使金牢固地附在铜器表面不脱落的技术。

顾绣：“顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代（公元1368～1644年）松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居住，取名“露香园”。顾氏后裔精于刺绣，绣品精美典雅，技法独到，常用于家中陈设和馈赠亲友，因此称之为“顾绣”。“顾绣”素来享有“画绣”的美誉，是中国织绣工艺中的奇葩。据传顾氏的绣法出自皇宫大内，绣品使用的丝线比头发还细，针刺纤细如毫毛，配色精妙。绣制时不但要求形似，而且重视表现原作的神韵，且做工精细、技法多变。仅针法就有施、搂、抢、摘、铺、齐以及套针等数十种，一幅绣品往往要耗时数月才能完成。所绣的山水、人物、花鸟均精细无比、栩栩如生，受到官府和民间的广泛推崇。斗彩：斗彩又称逗彩，其法是在胎上先用苏泥勃青青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成合体，故名斗彩.填彩：是青花加彩的一种，填彩的方法是现在胎上用苏泥勃青画出花纹轮廓，然后再花纹轮廓内再填以彩色釉料。

规矩镜：方圆。汉镜上的规矩纹可以单独组成图案，更多的还是与四神、五灵、神人等配合。汉人认为，规矩纹组成的是一个象征天地的图案，代表了天地的框架。

唐代陶瓷工艺的发展

唐代陶瓷：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩

一、青瓷 1越窑：是我国青瓷主要产地，特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。青瓷追求的最高境界是“类玉”“类冰”。唐代由于铜料缺乏以及流行饮茶的社会风尚，因而间接促进了瓷业的发展，但越窑青瓷除了做茶具外也做酒器和乐器。

白瓷1邢窑：与类玉，类冰不同，追求“类银类霜”。特点：釉白而微显淡黄或淡青，玉 在中国文人心中是君子的象征，因此，类玉的青瓷就受到文人推崇。

二、花瓷：是唐人创造的，它们在深色釉上带有浅色斑块，有些斑块的分布略有次序，更多的并无规矩，是陶工以色料信手点染的。在深色的釉地上显现出或大或小形状各异的浅色彩斑，很有天然意趣。（隋后期曾短暂繁荣，经过唐早期的低靡，唐中期生产极盛，进去晚唐开始衰弱）

三、唐三彩：低温铅釉的彩釉陶器，三彩为黄、绿、褐，也有涂蓝釉的，出土数量甚少，亦较珍贵。过程：经过精炼的白粘土制胎，两次烧成。它首先用千度左右高温烧成陶胎，挂釉

后再经900度左右焙烧。因其用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。分类：器皿：壶、杯、盘、盒、炉、奁、柜、枕等几乎包括了生活实用各方面。

人物：妇女、文官、武士、牵马俑、胡勇、天王等。根据人物社会等级，刻划出其不同的性格和特征。

动物：鸟、狮、骆驼、马等。

两宋陶瓷特点：不以装饰为重而以釉色作为主要的装饰手法。

定窑（白瓷)特点：器口镶边，叫“涩口”。瓷色无变化，花纹上创新，松中期覆烧，因此有涩口，是为镶边。宋定窑以生产乳白釉著称，也兼烧黑釉、绿釉等，其降色釉数量虽少但久负盛名。定窑白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常带有装饰。

汝窑（青瓷）：在北宋中后期烧制，宋后期由于靖康之变宫廷器物被金人掠走，所以时间段。多采用玛瑙釉。由于铁的还原成青葱色，早期素瓷无纹晚期主以印花、刻花、，吸取越窑釉色和定窑装饰的技法，汝窑曾长期被认为是官窑。

主要色彩特征：青既有蓝色之冷，又有绿色之暖，色调寒暖适中，十分和谐，此色调反映了当时社会文化追求。

官窑（青瓷窑）：釉色以粉青为代表，特点：紫口铁足，南宋比北宋薄，都有蟹爪纹等开片。北宋官窑厚重，南宋轻薄，器形以洗、碗为多。很少纹饰，只在腹部、颈部有弦纹。

哥窑：特征釉面有裂纹，即开片，釉色粉青和米色两种。典型特点：金丝铁线，指大小开片。钧窑：其烧在北宋初，鼎盛于北宋晚期。釉色厚重，采用乳浊釉。特点：唯一产生“窑变”的窑器，“入窑一色，出窑万色”。打破一色釉的单调，形成了对比眼妍丽的艺术风格是钧瓷工人的一大贡献。

磁州窑：特点：运用黑白对比装饰手法，以画花和雕釉两种最为流行，有的还书写文字。烧制磁枕。

耀州窑：呈橄榄绿，曾作为宫廷御用瓷，有“刻花、剔花、印花、镂空”种类的装饰手法。龙泉窑：釉色青翠，北宋多粉青，宋呈翠绿色，没有开片。在器皿的转折处露出胎的色泽，称为“出筋”，装饰上流行用堆贴和浮雕等方法，由于瓷釉厚润，因此多不用刻花和划画。特色在于其纯粹雅正的青瓷釉色釉质，其釉色和质地之美大道自原始青瓷以来两千年青瓷发展的顶峰，越窑所追求的冰清玉洁的品质到龙泉窑才尽善尽美的完成。

景德镇窑：青白瓷，瓷窑罩在刻花和印花器皿上，纹样的凹下出积釉厚而较轻青，又因胎薄的关系，其纹饰若隐若现，固有影青、映青、阴青、罩青之称。其釉色类玉，宋应星称其“青肌玉骨”。出土有大量粉盆，纹饰精美。

建窑：釉中含铁成分因烧制火候不同而在黑色中形成各种美丽的斑纹。

吉州窑：纹饰精巧，形成北有磁州南有吉州两大民窑体系。玳瑁斑：引黄黑两色交融在一起，形成滋润自然的色调，器面装饰纹样有凤、鹊、蝶、鹿、梅、竹等，以梅花最多。剪纸纹和木叶纹：用木叶和剪纸粘贴然后施釉，经烧制形成花纹，这是一种独创。

宋瓷小结：宋官窑强调精神至上，重青瓷，含蓄内敛，以颜色作为表现形式。民窑则重纹饰，比较艳俗，对文字装饰较有兴趣，强调世俗的感受。这两种审美构成了宋代陶瓷审美的丰富多彩。

两宋陶瓷艺术的突出特点：造型单纯古雅，装饰平和简素。

清代工艺美术的种类

一．染织品种：缎、绒、刻丝、刺绣

二．陶瓷：景德镇窑、青花、五彩、珐琅彩、粉彩、颜色釉是

三．漆器 四，家具，五，珐琅器 六，玉石器 七，玻璃器八，竹刻九，牙角雕刻 十，十一，葫芦器

特点：繁缛、精巧绘画式的装饰占主导地位。

小结

1.清代工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美术境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技术精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶，在科学上，其制作水平远超过前代，是技术得到飞跃的发展，人们创造的各个技能，使一切材料能较充分的发挥其性能，使一切技术尽可能为我所用，从而使人在工艺美术的创作制造中，逐步由被动转为主动。

2.清代工艺美术的艺术特点是繁缛，精巧。

第五篇：中国工艺美术史

结课论文

中国工艺美术史

院 系 类 别

专 业 班 级

学 生 姓 名

学 生 学 号

计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230

中国工艺美术的发展

内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。

关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝

石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等

金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。

从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

参考文献：

（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;

（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;

（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;

（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。