读约翰克里斯多夫有感[五篇]

第一篇：读约翰克里斯多夫有感

读《约翰·克利斯朵夫》有感

——13秋物流管理1班杨卫

说起外国名著，我确实看过不少。也可能因此我真的不知道写哪一本才好，因为毕竟每一本都具有很强的思想性。所以呢，我决定选一个跟我多少有点关系的书比较好。《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的大作，而我的名字也是罗兰，我觉得可能这是一种巧合，所以我十分看重罗曼·罗兰的书，读起来也会比其他的书用心。

我小学六年级的时候就开始看罗曼·罗兰的《名人传》那个时候，甚至还认为他是女的，因为或许只有女人能够这样深层次的从细节揭示伟大的思想。所以从某种层面说，他不仅仅是我喜欢的作家，更是我的偶像，他影响着我。

初中开始我开始正式的学习音乐，一直到大学，我认识李长荣老师，李老师推荐了这本书给我，并且还借给我他的珍藏。我真的很感谢。回去之后就开始读。发现不仅原著的作家很有分量，译者傅雷也是大名鼎鼎的作家，我知道这本书，一定会使我爱不释手。

但是我发现事情不是我想的那样。它使我知道原来自己是一个肤浅的人。我从来没试过读书读不进去，但是这次真的有点犯愁。我一遍又一遍的看，有时候一页书要看好多遍才行。我有时再想我是不是自尊心使然才会这样，曾经一度想过放弃。就在我准备放弃的时候我突然看了进去，阅读速度也快的好多。因为我发现这部书写的是个悲剧，一个彻彻底底的悲剧，它写出作者的悲剧，音乐人的悲剧，艺术家的悲剧人的悲剧。但是它也是喜剧，它写出人的追求，人的抗争，人的伟大。

是呀这样一部五味陈杂的作品，怎能不让人辗转反侧。有时我在想李老师为什么借这部书给我，其一可能是因为我叫罗兰，还有就是我好歹也是一个音乐人。或许他的某些东西我能体会。但是我不是约翰，我也不是罗曼·罗兰。我只是个平凡的人。或许我真的不能想约翰那样，为了浮华的世界，肮脏的社会去抗争。或许我已经被社会通话。

是呀，我羡慕约翰，我羡慕他的勇气。而我是个弱者。我经常眼看着各种不公，但是我却不说出来，不但不说可能某些方面我还在助长，是呀这就是我这样一个平凡的人。

有的时候我也想说约翰必须死，因为他显示出我们的渺小。这种感受我现在都深恶痛绝，更别说，那些所谓的法国贵族。他刺破了世界，刺破了原本看似和谐的社会。

是呀，我们长长沉睡在浮华背后而不自知，或许知道了，但是却不愿意睁开自己的眼睛。我们只会想办法让梦做的更久。我们即使脓包溃烂也不想自己的血流出来。因为我们害怕伤痛。就这样，就这样，错的变成对的，邪恶变成善良，糜烂变成健康。就是这样，就是这样，一直，一直……

但是真的没有人渴望着觉醒吗？

有的我们的约翰，他是以为斗士，他的一生都在抗争。但是他的死却也是必然，因为大家都带上头套过日子，沉睡的人们不需要有一个人是清醒的。就这样你就被抹杀了。但是抹杀的是如此容易，或者又是那样的难。

这时我在想，罗曼·罗兰的悲哀。他就是约翰，他一辈子在抗争可是结果呢？或许就是这样不尽如人意。他就是被扼杀的约翰。但是被扼杀的岂止是罗曼·罗兰，还有那瑰丽的艺术。

是呀艺术，或许我们根本不是在发扬艺术，我们就是在搞垮心爱的艺术。问心自问我们真的有爱戴过艺术吗？

我不知道傅雷先生是以怎样的心态翻译这部作品的。倘若换了是我，我或许没有译著下去的勇气。

而这时我才发现，读懂了这一本书，真的是影响我一生的一本名著。

作为一个艺术管理者，我们从来希望的是，让音乐变成钱，跟音乐要效益，但是或许我们真的忽略了好多。我们就这样，沉睡于浮华，跟着社会的尘埃飘荡，还在窃笑那些所谓的傻瓜。但是真正愚昧的是谁呢？或许是活在梦中的我们。看懂了这书，我真的在深深的思考，我原来所做的一切是不是对的起艺术。

是呀，就是这样一本书，撞击了我的灵魂。就是这样一本书

第二篇：读约翰克里斯多夫有感

欧美文学赏析课结课论文

艺术管理系09级090802043罗兰

上课时间：周三 读《约翰·克利斯朵夫》有感

读《约翰·克利斯朵夫》有感

说起外国名著，我确实看过不少。也可能因此我真的不知道写哪一本才好，因为毕竟每一本都具有很强的思想性。所以呢，我决定选一个跟我多少有点关系的书比较好。《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的大作，而我的名字也是罗兰，我觉得可能这是一种巧合，所以我十分看重罗曼·罗兰的书，读起来也会比其他的书用心。

我小学六年级的时候就开始看罗曼·罗兰的《名人传》那个时候，甚至还认为他是女的，因为或许只有女人能够这样深层次的从细节揭示伟大的思想。所以从某种层面说，他不仅仅是我喜欢的作家，更是我的偶像，他影响着我。初中开始我开始正式的学习音乐，一直到大学，我认识李长荣老师，李老师推荐了这本书给我，并且还借给我他的珍藏。我真的很感谢。回去之后就开始读。发现不仅原著的作家很有分量，译者傅雷也是大名鼎鼎的作家，我知道这本书，一定会使我爱不释手。

但是我发现事情不是我想的那样。它使我知道原来自己是一个肤浅的人。我从来没试过读书读不进去，但是这次真的有点犯愁。我一遍又一遍的看，有时候一页书要看好多遍才行。我有时再想我是不是自尊心使然才会这样，曾经一度想过放弃。就在我准备放弃的时候我突然看了进去，阅读速度也快的好多。因为我发现这部书写的是个悲剧，一个彻彻底底的悲剧，它写出作者的悲剧，音乐人的悲剧，艺术家的悲剧人的悲剧。但是它也是喜剧，它写出人的追求，人的抗争，人的伟大。

是呀这样一部五味陈杂的作品，怎能不让人辗转反侧。有时我在想李老师为什么借这部书给我，其一可能是因为我叫罗兰，还有就是我好歹也是一个音乐人。或许他的某些东西我能体会。但是我不是约翰，我也不是罗曼·罗兰。我只是个平凡的人。或许我真的不能想约翰那样，为了浮华的世界，肮脏的社会去抗争。或许我已经被社会通话。

是呀，我羡慕约翰，我羡慕他的勇气。而我是个弱者。我经常眼看着各种不公，但是我却不说出来，不但不说可能某些方面我还在助长，是呀这就是我这样一个平凡的人。

有的时候我也想说约翰必须死，因为他显示出我们的渺小。这种感受我现在都深恶痛绝，更别说，那些所谓的法国贵族。他刺破了世界，刺破了原本看似和谐的社会。

是呀，我们长长沉睡在浮华背后而不自知，或许知道了，但是却不愿意睁开自己的眼睛。我们只会想办法让梦做的更久。我们即使脓包溃烂也不想自己的血流出来。因为我们害怕伤痛。就这样，就这样，错的变成对的，邪恶变成善良，糜烂变成健康。就是这样，就是这样，一直，一直……

但是真的没有人渴望着觉醒吗？

有的我们的约翰，他是以为斗士，他的一生都在抗争。但是他的死却也是必然，因为大家都带上头套过日子，沉睡的人们不需要有一个人是清醒的。就这样你就被抹杀了。但是抹杀的是如此容易，或者又是那样的难。

这时我在想，罗曼·罗兰的悲哀。他就是约翰，他一辈子在抗争可是结果呢？或许就是这样不尽如人意。他就是被扼杀的约翰。但是被扼杀的岂止是罗曼·罗兰，还有那瑰丽的艺术。

是呀艺术，或许我们根本不是在发扬艺术，我们就是在搞垮心爱的艺术。问心自问我们真的有爱戴过艺术吗？

我不知道傅雷先生是以怎样的心态翻译这部作品的。倘若换了是我，我或许没有译著下去的勇气。

而这时我才发现，读懂了这一本书，真的是影响我一生的一本名著。

作为一个艺术管理者，我们从来希望的是，让音乐变成钱，跟音乐要效益，但是或许我们真的忽略了好多。我们就这样，沉睡于浮华，跟着社会的尘埃飘荡，还在窃笑那些所谓的傻瓜。但是真正愚昧的是谁呢？或许是活在梦中的我们。看懂了这书，我真的在深深的思考，我原来所做的一切是不是对的起艺术。

是呀，就是这样一本书，撞击了我的灵魂。就是这样一本书

第三篇：读《约翰 克里斯多夫》有感

读《约翰 克里斯多夫》有感

当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。--

献给受苦、奋斗、而必战胜的自由灵魂

先谈谈故事梗概吧，约翰·克利斯朵夫生于德国畔的一座小城里。这个城市很美，红色的屋顶、浓郁的花园，散布在柔和的山岗下，倒映在灰绿色的莱茵河里。约翰的祖父米希尔和父亲曼希沃都是宫廷的音乐师。母亲鲁伊莎替人家当厨娘。他还有个舅舅名叫高脱弗烈特，是个流浪小贩，常出没于大自然和乡间。祖父和父亲都瞧不起他，因为他们的艺术理念不同，他是为生活而艺术，而祖父、父亲是为艺术而艺术，但他是个自由独立的人，他对约翰的影响还是挺大的。

再后来祖父中风死了，约翰失恋，父亲因为醉酒掉到沟里淹死，使约翰产生了这样的认识：“他看到人生是一场没有休息，没有侥幸的战斗，凡是要成为无愧于„人‟这名称的人，都得时时刻刻向着无形的敌人抗战：天性中致人死命的威力，摇惑人心的欲望，暧晦幽密的思想，那些使你堕落、使你毁灭自己的念头都是这一类的顽敌。”他听见了自己的“上帝”在呼喊：前进吧，前进吧！永远不要歇息！这时他才十五岁。

又经历了几次失败的恋爱后，约翰感到苦恼，他对舅舅高脱弗烈特说，他有过志向，也奋斗过，但一点也不中用，蹉跎了人生。舅舅告诉他说：“人是不能为所欲为的，志向与生活是两件事情，应该自寻安慰，主要是勿灰心，继续抱着你的志向，继续生活下去，其余的便不由我们作主了。”于是他开始对德国的音乐做改革的尝试。我看了的就这些了。

《约翰·克里斯朵夫》 第一卷童年与世界

给我最深印象的是描述他的童年状况一些话： “每天他去发掘这个属于他的宇宙：一切都是他的。没有一件不相干的东西：不论是一个人还是一个苍蝇，都是一样的价值；猫，壁炉，桌子，以及在阳光中飞舞的尘埃。一室有如一国，一日有如一生。在这些茫茫的空间怎么能辨得出自己呢？世界那么大！” 童年的人只是生活在自己的世界里的，他的生命和外界世界紧密的联系到了一起。所以这是一个真的时代，他的词典里只有真与假，而不会有合适与不合适。不会为了现实的恩恩怨怨，适当与否而丧失自己对真的世界的关照。可以说每个人的童年都是悲天悯人的。

“他在家里，坐在地上，把手抓着脚。他才决定草毯是跳船，地砖是条河。他相信走出草毯就得淹死。别人在屋里走过的时候全不留意，使他又诧异又生气。他扯着母亲的裙角说：”你瞧，这不是水吗？干么不从桥上过？“--所谓桥是红色地砖中间的一道道沟槽。--母亲理也不理，照旧走过了。他很生气，好似一个剧作家在上演他的作品时看见观众在台下聊天。他也是魔术师，大踏步的在田野走，望着天，挥着手臂。他命令云彩：”向右边去。“--但它们偏偏向左。于是他咒骂一阵，重申前令，一面偷偷的瞅着，心在胸中乱跳，看看至少有没有一小块云服从他；但它们还是若无其事的向左。于是他跺脚，用棍子威吓它们，气冲冲的命令他们向左：这一回它们果然听话了。他对自己的威力又高兴又骄傲。” 这些克里斯朵夫童年的趣事使我回忆起自己的童年。记得小时候我会在家“，照着电视上的招式苦练”武林绝技“，只为能行侠仗义，扫尽”天下不平事“；我会在马路上突然躺下学大灰狼在地上打滚（当时为了什么事，我现在也已经忘了）。现在回想起来觉得童年的世界还真是荒谬，但却是无比真实的。在那里有情，有义，有恐惧，可以勇敢的为了自己认为不平的事情大打出手，这是一个人的世界。而在现在，我们反而学会了理智，有时候对错也许都是是次要的，适当才

是我们需要追求的。或者适当与否就是对错。每个人即使对很多现象忿忿不平，很多行为心有不服，却总告诉自己那些感觉是荒谬的，是不合时宜的。成年人生活在世界上，可能并不会对不起别人，却一定会最对不起自己。”宁可我负天下人，休教天下人负我“，这句是不合时宜的”奸诈"，仅仅是因为它是一句真话。为其荒谬，故而可信！

读后感

（二）——敢为孤臣

克里斯朵夫在他进入青年时代，开始用自己的理想和生命感受去品味所有的音乐，包括大家公认的大师的音乐。并从自己的很早就开始负担整个家庭重任的生命感受出发，认为很多所有大师的音乐都是无病呻吟，虚伪至极。并从音乐中看出整个德国的病根。“德国艺术最要不得的虚伪还不在于艺术家想表现他们并不感到的情操，——因为这些情操本身就是虚伪的。音乐是心灵的镜子，而且是铁面无情的镜子。一个德国音乐家越天真越有诚意，就越暴露出德国民族的弱点，动摇不定的心境，婆婆妈妈的感情，缺少坦白，伪装的理想主义，看不见自己，不敢正视自己。” 这一个时期他的批判作为现代以适当性为核心的道德评价 来说，是“不公平的”。但是“人生有一个时期应当敢不公平，敢把跟着别人佩服的敬重的东西——不管是真理还是谎言——一概摒弃，敢把没有经过自己认为是真理的东西统统否定。” 这是一个理想的世界，也是一个面向未来的崇高世界。而大众最害怕的就是崇高理想。“大众把崇高伟大当作游戏。要是他们看到了崇高伟大的面目，那就连望一望的勇气也没有了。”而敢于面对自己的真心，敢于面对崇高，这是何等的勇气！在现实中，他要

付出何等的代价。其实我们现在一直在崇拜鲁迅能那么深刻的看到中国人的劣根性，那是因为现代中国人总是作为旁观者在看到以前的中国人，无论他怎么掩饰。而真正批判到自己头上，他们就会愤怒，怒吼„„克里斯朵夫面对的德国人，包括后来的法国艺术界就是这样。最后以至于艺术界包括一些小市民联合起来封杀了这位艺术青年，仅仅因为他说了几句自己心里的话。从此他成为了孤臣。这让我想起了《雍正王朝》，这不是写雍正的，还是利用雍正这个历史人物演绎一出古希腊悲剧似的故事。雍正为了江山社稷，为了自己的政治追求，不惜得罪自己的兄弟，得罪上下官吏，敕死自己的儿子，更难得的是他敢得罪天下读书人。被天下人骂，被人编排成弑父夺嫡，冷血荒淫的人都在所不惜。这是个英雄，当然英雄往往是要演绎悲剧的。他让我最感动的是，他敢为孤臣。恰恰也只有孤臣才有真正的朋友，朋友不是互相吹捧，不是在具体的恩惠上。而是在于交心，在于两个不同世界的沟通。而很多人更看重的确实前者，或者过于计较前者而损害后者的真意。克里斯朵夫的朋友如奥利维，葛拉齐亚，都是他心灵和生活的归宿和寄托。而在现实中，我们往往害怕得罪多数人而说一些不温不火的话，作些不温不火的事情，大家和和气气。当然作为大众生活，这没什么错。但是在面临很多重大问题时，往往缺少大的智慧。人们说现代中国人缺少思想，是的，我记得曾今在网上看过有一个学生毕业论文写的是一篇十分有创意思想性的文章，预答辩的时候，一个老师辟头就问：“你写这些花里胡梢的东西，你想作大师吗？”那位同学没敢回答，下来后又重新按部就班的写了一篇毫无新意的文章，通过了。其实想做大师有什么丢脸，又有什么错？只是大师不会按照现行的规则行事罢了；另外还有一个原因，大师的要求太高，可能大多人数的才华平平，没有这个能力。（然而除了少数之外，大多数大师的才华不是只有当他们成为大师之后我们才看出来的吗？）所以每个人为了安全，就甘心按部就班，人云亦云。有谁愿意作炮灰了？但正因为有这些愿作炮灰的人，我们才有大师，否则不要谈什么创新，发展。我现在感觉他些愿做炮灰的人比那些大师本身更可爱，更可敬。还有一例，就是关于中日关系问题。只要真真的考察一下近年来的中日关系，我们会发现日本尽管有很多问题，但中国本身存在这更多的问题。报道失实，大事辱骂等等。不是说所有媒体和官员都是不愿真实的，而是在现在民族主义情绪激昂的时候，任何“有利于”日本的做法都是“卖国”，更别说哪位领导人在对日问题上实行面向未来的政策了。但中日 关系不改善，何谈中国的和平崛起，何谈东亚的未来？这个事实很多人认识到了，可

谁愿意去真正面对了？不安全，有被打为“卖国贼”的危险，有被口水淹死的危险。任何时代，大众总是有的，而且总是占大多数的。但每个时代都需要英

雄，尽管这样的人，人数很少，宛如沙漠中一小片绿洲，但正是这片绿洲给了我们以希望。

这本书我暂时就只看到这里，后面还有几册留待以后再读。

最后谈谈开头的一句话，“当你见到克利斯朵夫的面容之日，就是你将死而不死于恶死之日。” 这是在第一册之后的一句铭文,读到那儿的时候，我想了许久都不大懂，最后上网查了一下，以下是网上给的解答：

这句铭文用现代文解释就是说“当你看到克里斯多夫面容之日，你在这一天一定不会死于非命。”这句话在文中出现了多次，不怎么好理解它的意思。不过可以这样想，克里斯多夫在文中象征着永恒的追求和梦想，当你的心中也有这样的梦想和追求的时候，那么你永远都不会颓废，换言之，你的精神生活将永远也不会死。

--前二卷完

第四篇：约翰克里斯多夫读后感

《约翰克里斯多夫》读后感

英语推广学校教师王文武

我对于《约翰克里斯多夫》这本书的喜爱，虽说达不到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的程度，但也可以说是爱不释手，书的主人公那艰苦卓绝的音乐生涯和丰富多彩的感情生活都深深地影响到我。

约翰克里斯多夫出生在莱茵河畔的一个小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的总指挥，父亲经常酗酒，母亲善良却怕事，以致家境逐渐败落。

约翰克里斯多夫虽长得不好看，但是精神世界极为丰富，对新奇世界的憧憬、对人世的向往使他从小就萌发了做大人物的想法，后来不负众望成为了万众瞩目的天才。其实本书的作者罗曼·罗兰天生是个音乐家，后来阴差阳错走上了文学道路，于是他只能用文学形式表现音乐，可想而知音乐在本书中占的分量。

一、音乐世界

他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的,虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。

曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。

二、感情世界

约翰克里斯多夫是一个感情极为丰富的人，是正义感和爱的合体，他的感情丰富多出于他特有的冲动和心肠太软的弱点，得别是对待爱情上。先是学生弥娜，但是由于弥娜的母亲的关系，两人被迫分手，又是阿达的背叛，再是萨皮纳和葛拉齐亚的离世，细数他的爱情经历好像都是悲剧收场。爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里，弟弟都外出打工，他只有与母亲相依为命„„ 于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎——他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。

爱情，亲情都说了当然不能忘记友情，奥利维出现在一个最平静的时期。如果硬是要分的话，约翰克里斯多夫属于理想者，奥利维是现实者，他们两个在这方面结合得相当完美，因为他们彼此拥有如此纯洁的友谊而让生命变得更有意义。约翰克里斯多夫将这份友谊看得比爱情更重要，因为他大胆让爱，将心仪的女孩让给奥利维并参加了他们的婚礼，而且约翰克里斯多夫为了奥利维改掉了自己几十年粗声大气的习惯，为了奥利维去跟别人决斗，可以说是为了朋友能上刀山下火海，可谓两肋插刀。当然他会得到朋友的回报，奥里维一直是他精神的支持者，甚至最后为他付出了生命，可以说没有奥里维就没有约翰克里斯多夫事业的颠峰。其实他那丰富的情感源于情感的冲动和心中的那份坚守的正义感，这既是他的优点又是他的致命弱点。他甚至为了搭救姑娘而杀死警察，最后不得不因此过上逃亡的生活，又甚至为了一个只有一面之缘的女孩去揭示一个不应该由他来负责的误会。当然他的情感升华到最高境界就是爱国情感了，他的血管里流动的是沸腾的日耳曼民族的血液，所以即使在逃亡的过程中也始终不忘他的祖国。

三、精神世界

虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么！”他毅然辞去了那份优厚的工作。在音乐中他会手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是单纯、宁静的，直到晚年，他和葛拉齐亚的爱情才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊！

夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼·罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。《约翰克里斯多夫》读后感

读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！

克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣！”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。

因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。

是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。

一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。

《约翰克里斯多夫》读后感

很不会写读后感、观后感之类的文字，恐怕自己拙笨的文字无法言尽本来的内容。但对于这本书却由衷的想留下一些自己读过的退迹，它断断续续陪同了近三个月的时间，仿佛自己已梦游般伴着克利斯朵淌游在那个年月的欧罗巴，那里的莱茵河、阿尔卑斯山脉......以至于在现实中迫不及待地想踏上那块土地去探寻他的足迹，尽管此时的欧洲非彼时的欧洲。引用译者的序言以及深刻打动自己的文字来简单的记录这部巨著。

正如译者言，这本书不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗，它所描绘的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，它是千万生灵的一面镜子。

作者把整个十九世纪末期的欧洲思想史、政治史、民族史、艺术史来做为克利斯朵夫的背景，于是本书在描写一个个人的性格以外，更具反映了某一特殊时期的历史性。

对于这部既不是小说也不是诗的巨著，据作者自白，说它有如一条河，莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书的象征，于是，此书便极富于音乐意味的，包藏无限生机的“江声浩荡......”开了篇。

书中描写了克利斯朵夫在音乐上天才般的创造以及对当时音乐弊端的抨击；描述了因为命案而逃往法国巴黎的生活；大量的文字比较了德法两国在思想艺术上的区别；描述了朵夫少年到青春萌动时期交往过的女性：弥娜，萨皮娜，阿达，安多纳德；描写了在他生命中占据重要位置的朋友－奥里维以及奥里维死后对他心灵摧毁性的打击；直至生命的暮年遇到了心灵的归宿－葛拉齐亚。却因为种种原因不能结合。精神上水乳交融，灵魂上合二为一，但是肉体上始终保持了朋友间的尺度。

他的一生都在逃亡中颠簸流离却创造出了伟大的音乐！他一生未曾结婚却到生命的终了有两个视同已出的孩子－奥里维的儿子乔治和葛拉齐亚的女儿奥络拉。

他在平静中走向天堂，正如书中写到：噢，欢乐，眼看自己在上帝的至高的和平中化掉，眼看自己为上帝效劳，竭忠尽力的干了一辈子：这才是真正的欢乐！

如果你热爱音乐，你一定会陶醉在其中，虽然你无法真切地听到朵夫的作品；如果你热爱生命，你会在朵夫身上发现在共鸣，并且得到更多的力；如果你心灰意冷，看看朵夫受的苦吧，自己的那些挫折，又算得了什么！

沿着自己的记忆之河，记录几小段共鸣于心的文字。

物我同化 朵夫饱含有丰满无比的创造力，正如：只有创造才是欢乐，唯有创造的生灵才是生灵，......所谓完美并非圆满无缺，而是颠覆不破地，再接再历的向着比较圆满的前途迈进的意思，直至达到物我同化的境界。

真正的光明 真正的光明决不是没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩盖罢了，而真正的英雄决不是没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操屈服罢了。和奥里维的友谊 “我有一个朋友了，找到了一颗灵魂，使你在苦恼中有所依傍，有一个温柔而安全的托身之地，使你在惊魂未定之时能够喘息一会儿，那是多么甜美啊，不再孤独了，只要能生死相共，便是痛苦也成为欢乐了！”

复活 生命回来了，而克利斯朵夫的爱也醒过来了，得到上帝恩宠的灵魂简直是一桩奇迹！灵魂从恶梦中觉醒，心又跳动了，枯涸的泉水又开始流了。爱情的精神境界 各人都对朋友倾吐心中的苦闷，也听着朋友的苦闷，互相交换之下，连悲哀本身都有变成欢乐了；觉得自己整个儿被朋友的精神包围了，心里只有一片欢乐的感觉。他闭着眼睛，弹着一些奇妙的东西，于是她体会到这个房间的美，其中充满了出神入化的音乐；她也听到这颗心仿佛就在自己胸中跳动；于是人间的太阳射出一道新的光明，透过幻梦的幕，又带来了一次春天。

《约翰克里斯多夫》读后感

任何努力决不落空,或许许多年都会了无音讯;却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响.------约翰克里斯多夫

曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄。他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，是他超凡脱俗、卓尔不群，使他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。如同罗曼罗兰所说“他用重生代替了死亡”,也正如约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇。有一天。我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。

有时候，我们爱的不是艺术本身，而是艺术的精髓--------感情。就像约翰克里斯多夫，曾为朋友创作音乐，因为他有感情，有故事。真诚，不说谎，所以显得格外珍贵。

喜欢看《约翰•克里斯多夫》，喜欢看他在成长的那一段中经历的混沌、暧昧、矛盾和骚乱。克利斯朵夫象年轻的西格弗里德一样，天真，专横，过激，横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着堂•吉诃德式的长矛，去攻击骡夫，小吏，磨坊的风轮，和德法两国的节场。顽强的意志，簇新的天才，被更趋顽强的和年代久远的传统与民族性拘囚在樊笼里。他在和社会奋斗，和过去的历史奋斗，更得和人类固有的种种根性奋斗。一个人唯有在这场艰苦的战争中得胜，才能打破青年期的难关而踏上成人的大道。儿童期所要征服的是物质世界，青年期所要征服的是精神世界。还有最悲壮的是现在的自我和过去的自我冲突：从前费了多少心血获得的宝物，此刻要费更多的心血去反抗，以求解脱。他周身晃动着贝多芬的火苗，从莱茵河大步地燃烧过来，又在法兰西继续着他革命的气息。

在学生时代浪漫的我不能完全理解，像约翰•克里斯多夫一样生活有多么困难，像他火一样渴望美和爱情，无论任何险恶和遭遇都不能阻止他心中不泯的理想有多么困难。十几年过去，活生生的现实经历，再读，除了激情与斗志，更多地体察到了约翰•克里斯朵夫那脆弱柔软的心。期待一个华丽的人生，即使受苦，奋斗也值得骄傲，即使苦难也富有诗意。现在我终于相信，所有苍茫悠远的往事总不免消失于虚空，无论经过怎样的悲喜，对大部分的人来说全部努力最终都不过只是完成了普通生活，而苦难就是苦难，通常没有任何正面意义。即便是靠着自由的热情和意志生活的约翰.克里斯多夫也会弹一首他的死敌勃拉姆斯的一首曲子。并唱着：“我感谢你曾经爱过我，希望你在别处幸福„„”

克里斯多夫的一生充满了斗争，困扰和冲突。他的艺术生涯也是异常坎坷，但他在矛盾中仍能保持人格的独立，从来不为他人所驱使，这是最为可贵的一点。一个赤子清楚地知道自己想要什么，明白不去按照社会他人的意愿，改变自己，而是把对自己的性格，灵魂，意志，心智的支配权牢牢握在手中，从而为自己更好的燃烧生命，发出光和热，照亮身边的人，前方的路：路的尽头，就是他们渴盼已久的宁静。

第五篇：《约翰克里斯多夫》读后感

《约翰克里斯多夫》读后感

当赏读完一本名著后，大家一定都收获不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编整理的《约翰克里斯多夫》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。

现在这个年龄，重读它，味道真的和高中时读它不一样了。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。

克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。

反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰。克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰。克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的`世界变得丰富多彩。

约翰。克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢？其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们——英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。此外，他一生的桀骜不驯，我认为也相当鼓舞人。永不放弃的抗争，与无时无刻的激情，到了老年无我两忘的恬静，都令人神往！

《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。

人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。

如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。

没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。

人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。

原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。

唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。

艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。