第一篇：中国美术史元代及近代总结资料~~~
元代
1.赵孟頫的绘画主张:提倡士气，标榜古意，书画相同。赵孟頫的绘画史地位：字子昂，赵孟頫在文学，音乐方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面，他的绘画功力深厚，能容唐宋绘画之长，而自成一家，人物，鞍马，山水花鸟，无所不能，水墨，青绿，工笔，写意，诸体兼备，他是元代文人画的领袖人物。书法方面：赵孟頫兼善诸体，特别以行草，小楷见长，他的行草结构紧凑，匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又内寓的书法风格，在他的影响下二王书风又成为书法发展的主流，赵孟頫举起了复古的旗号，兴起了学晋唐之风。从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐于北宋的绘画，重视神韵，追求淡雅朴素的画风，反对宋代绘画画院过分追求形似和纤巧。他又强调书法和绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画。他又是最先在画上题诗，将诗书画印结合起来的创始者。代表作《秀石疏林图》《鹊华秋色图》《江村渔乐图》《重江叠嶂图》
2.青花瓷器是元代中最负盛名的品种，主要
用于出口，青花瓷的烧制成功，在中国陶瓷史上有划时代的意义。他的着色力强，色彩稳定，明镜素雅，具有中国水墨画的效果。
3.唐宋元绘画特点的比较？：唐：唐人尚巧，唐画重笔，但不强调书法趣味，应物象形而已，追求自然天成。画面宏伟。宋：北宋尚法，南宋尚体，笔墨并重，笔墨融于形象，物趣悉到，造型严谨追求真实，画面比较充实。元：同唐画花巧相比元画显得朴素淡雅，同宋画精密不苟相比，元画显得简率，突出笔情墨趣，书法韵味浓厚，简率灵动，形似被看得无足轻重，画面比较空灵。
4.郑思肖：字忆翁，号所南，以画兰著称于
世，《兰图》，钱选：字舜举，好玉潭，他的绘画具有版画的装饰效果《浮玉山居图》，他还有一段“论士气”的文章，这一理论表明自元代开始绘画职能发生了重
大的变化，传统的“明劝戒，著升沉”的普教功能失去了约束力，代之以“自我表现”，聊以自娱，艺术家不再受异己力量的支配，而变为自由书法主观意志的主人。这是艺术的解放，艺术的升华，艺术强调个性的表现的结果，带来了创作题材的丰富多彩和个人风格的鲜明突出。高克恭：为元代新风的开创者，《雨竹图》。《春山欲雨图》《春山晴雨图》。
5.概括说明元四家？：元代中晚期对后世影
响最大，他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石，以绘画作品来鲜明的表现自己的心境和生活情趣，是明清以来山水画家心目中的旗帜。黄公望：字子久，号大吃。擅长山水，有水墨和浅降多种形式，作品中常表露出成仙思想及封建文人情趣，但也在一定程度上描绘了江南景色。取法荆浩，董源诸家，作画苍润浑厚，《富春山居图》为古代山水画中的巨作。《九峰雪霁图轴》。吴镇：字仲圭，师法董巨皴法，笔墨荀秀清润，表现苍茫气象，工诗文，擅山水，其山水墨竹有较高的造诣，其绘画对后世画坛产生巨大的影响。吴镇重墨，构图上趋奇险提款常用草书，作品《渔父图》《秋江渔隐图》。倪瓒：字云林，其作品风格十分突出，面貌单纯，构图简洁，笔墨凝练，是画面气氛冷静，有很强的感染力，他重写生，将形似，绘画旨在吟咏性情，其山水画给明清画坛以巨大的影响，其平实简约的构图干淡笔皴擦的技巧，幽淡天真的意境形成了独特的艺术风格。《渔庄秋霁图》《雨后空灵图》。王蒙：字叔明，1多变现隐居生活2运笔和写景富有层次变化3章法稠密景色葱郁4能画人物。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，元四家中较有功力的一个。《太白山图》《葛稚川移图》《青卞隐居图》
成就：四家山水重笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙些黄鹤山，倪瓒话太湖，讲究风格，黄公望写富春，他们在作品中通过山水抒发一定的思想，并题跋诗文加以阐述，形式上重水墨，或稍加淡色浅降，形成不同的面貌。但他们的题
材比较狭窄，思想情调多流于感伤，淡泊，孤寂，反映了时代**中的无可奈何的情绪。影响：他们在艺术功能上标榜写“胸中逸气”“自娱”而不趋附于社会审美爱好。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画有巨大的影响，美学地位：元四家在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就，黄公望：初创浅降设色画法，和袭自董巨的披麻皴的水墨皴法，倪瓒的侧峰乾笔的皴法，王蒙的解索皴和用淡墨勾然焦墨的皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，这些笔墨的效果和风格，是赵孟頫以来的元朝画家开始有意追求的。至此得以完备，他们起企图用极简单的方法表现物像的形质神貌，同时有具有各自的表现效果和个人风格。黄公望的画意味无穷，倪瓒被称为是幽淡简劲，吴镇被认为是笔力雄健，墨气深厚，王蒙的画是望之郁然深秀。
6.王绛的绘画特点？：为元朝后期肖像画高
手，王绛主张在对方叫啸谈话间默默观察，以发现真性情，反对是对方“正经危坐如泥塑然方乃传神写”的方法，著有《写像秘诀》书中的彩绘法海细致的列举的肖像的设色的调色的方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。
7.简述永乐宫壁画？：山西永济永乐宫为道
教神仙吕岩的故乡，王重阳故事画，其中汉钟离度吕岩一幅对心理状态刻画颇为细致。
8.梅兰竹菊入画，是绘画发展到一定历史时
期的产物，四君子入画丰富了美术题材，扩大了审美领域，作为花鸟画一部分的梅兰竹菊最初多被用作家具或室内装饰的纹样，两宋以来文人画勃兴，绘画的文学性增强，诗书画印结合的趋势日渐明显，至元代逐渐成为画家普遍采用的艺术形式，便于文人借物寓意，又便于发挥笔墨趣味的梅兰竹菊逐渐成为专门的画提，被画家反复描写，梅：王冕：《墨梅图》兰：郑思肖《兰图》竹：柯九思：《清必阁墨竹图》菊：钱选
9.元代时期的书法：元代书法总的倾向“尚
古”绘画倾向“尚意”当赵孟頫步入政坛
扩展他的影响时，元代书法才真正出现了转机，他一反宋人书法崇尚险怪的流弊，号召回复晋唐清秀流变的书风，并且创造“匀净平顺”的新书体，使它成为与欧，颜，柳齐名的大书家。在某些方面他超唐迈宋，为书坛树立了一块新丰碑。自立门户的革新书法家：赵孟頫《洛神赋》《胆巴碑》
近代
1海派：为活跃在上海一带的画家群，以赵之谦为开山祖，三任，蒲华，虚谷为中坚，吴昌硕为殿军。
海派先声赵之谦：其风格用笔凝重，沉稳，有力度，认真不取巧，画面以重墨为主调，以冷色为点缀，配合放逸的笔法《积书崖图》
海派中坚“三任”：任熊，任熏，任颐，其画强调装饰性，任颐：字伯年，《仙鹤寿柏图》其艺术特点，尊重生活，关注社会，很好的诠释了“艺术来源于生活，而高于生活”文学素质与画工技巧集于一身。融中西画法与一体的成功尝试。虚谷：是海派巨擘之一，是海派最具创新精神的画家之一。在手法创新方面有独到之处，《春波鱼戏图》
蒲华：在传统的基础上深入开掘，以墨为主，墨色丰富，海派殿军：吴昌硕，名俊卿，字长硕。他的传统文化底蕴深厚，诗书画印有较高的造诣，近代海派至吴昌硕开始跨入现代范畴，他是两个时代的交接人物，是旧文人画的完善和升华。但还不是新时代艺术的开端，至多是包含了许多新元素，主要还是旧传统，其艺术特点：以气韵胜，形次之，以书法作画，诗文书画有其意，最能深造求其通，即诗境画境结合，书法画法结合《梅花图》
2岭南画派：创始者二居（居巢，居廉）贡献：创立了撞水，撞粉的绘画技法及成功运用，为花鸟技法开辟了新的天地，居巢《豆荚花》。
岭南派三杰：高剑父，《鹰图》高奇峰，陈树人。《鼎湖飞瀑图》
内容：提倡革新题材，反映时代精神，形式：摆脱传统束缚，大胆创新，吸收外来艺术营养
第二篇：中国美术史名词解释——元代美术
中国美术史名词解释——元代美术.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。頫蒙汉二元制：元代的社会政治制度，它包括蒙古传统的制度如宿卫制、宫帐制、投下制等和中原的行政管理制度。通过这种二元的制度，保证蒙古帝王的政令能有效实施。
怯薛：蒙古语对皇家禁卫军的称谓，即宿卫。成员多为帝王家族的子弟、蒙古和西域贵族的子弟，在社会上享有许多特权，士元代主要的仕途之一。
色目：泛指元代西域的少数民族，因其眼珠的颜色不同于蒙古人种，故称之。色目人在元的种族等级宗享有仅次于蒙古贵族的地位，对元朝政治和文化有重要的贡献。
遗民：通常指改朝换代后不事新主的故国旧臣。从商朝旧有伯夷、叔齐，不事西周。元灭南宋，有郑思肖、龚开、钱选等一批士大夫不事元朝，其数量增多的原因事宋代理学对名节的强调。他们多以文艺为形式来表达自己的消极抵抗精神。
逸笔草草：元代文人画家倪瓒宣扬的艺术表现形式，它发展了宋以来水墨写意画的精神，在抒发个人意兴方面，最求更自由的发挥。它是对前代画家注重形似问题的一种挑战。古意：元代初期开始在画坛上流行的审美倾向，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。倡导“画贵有古意”的主要人物是赵孟頫。
十三科：民间和画院画家要掌握的绘画基本科目，由元初汤垕首先提出，元末陶宗仪作具体说明，包括：“佛菩萨相，玉帝君王道相，金刚神鬼罗汉圣僧，风云龙虎，宿世人物，全境山水，花竹翎毛，野骡走兽，人间动用，界画楼台，一切傍生，耕种机织，雕青嵌绿。”浅绛山水：与青绿山水不同的一种风格形式，以笔墨皴写为结构，再敷之以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水画大家黄公望所专长。
阔远：山水画构图的一种，最早由宋代韩拙提出，到元代成为代替“深远”一法的表现形式。黄公望《写山水诀》解释为：“从近隔开相对，谓之阔远”。
书斋山水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。它和表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。
书画合一：是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式。它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家们的积极响应。
四君子：指绘画中梅兰竹菊四种题材，代表文人的雅致格调。其来源是与“岁寒三友”（松竹梅）等专题有关，到宋末元初组合起来。它们再笔墨表现上有很大发挥余地，主要靠特定的程式来传达其固有的象征意义。
三教合一：宋代以来思想界和宗教文化界的主要趋势，儒、释、道三教相互融合，使汉文化再一个新的认识基础上发展。元代以“三教弟子”等名号自诩的就有赵孟頫等人，声势很大。
梵相：特指佛教造像中来自印度、尼泊尔等地和密教风格样式。元代蒙古、色目贵族通过藏传佛教再普及“梵相”方面作了大量的功德，在杭州、元大都（北京）、敦煌等地都留下了不少美术遗迹。
第三篇：中国美术史最全资料
中国美术史最全资料！新鲜出炉！！注意：重点掌握里的第一题关于夏商周时期青铜器的特点等按照老师的方向作了修改 一，一般掌握 饕餮（tao/tie）纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（读“葵”）龙或夔凤图案。其形象恐怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。到春秋时代就基本消失。P46／54）
失蜡法：失蜡法是先用石蜡雕刻出模型，再用淘泥涂在外面，干后自然成范。再加热熔解蜡模，然后在空袭中注入铜液，铸成器物。（p43）
白描：所有形象都用墨笔勾画，轮廓十分清晰。这是战国楚帛画的表现手法，也是整个中国传统人物造型的基础，通常称之为白描。（p69）
秦始皇兵马俑：它属于纪念碑式的雕刻，出土于骊山秦始皇陵的东部。有
“世界第八大奇迹”之称，是秦代禁卫军的真实写照。艺术特点：形象生动，大气磅礴。马踏飞燕：制作于东汉后期。它把力学的平衡原理运用的出神入化，显示出艺术和科学的完美结合。它象征了永恒，是中国雕塑艺术的可贵创造。（p66）
画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻，平面减底刻凿和浅浮雕刻凿等，图像风格质朴古拙，大气浑成。
女史箴图：是根据《女史箴》这篇文章所画的插图，顾恺之所作。它大致反映了顾恺之时代的画风和艺术水平。其内容是教育封建宫廷妇女的一些道德箴条，属于政教类题材。（p108）三希：王羲之《快雪时晴帖》，王珣《伯远帖》，王献之《中秋帖》。
六法：是指由南齐谢赫在《古画品录》中总结的人物画创作的六种原则，后被作为整个中国画创作和批评的纲要，对传统绘画产生了巨大影响。六法指气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写。P112 曹衣出水：北朝曹仲达以画“梵像”著名，他的画风再佛教雕刻和绘画中有“曹家样”之称。曹衣出水是 “曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”p102
吴家样：指唐代吴道子的人物衣纹风格。“吴带当风”特点“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举” 石窟：是佛教建筑形式之一，传自印度次大陆，成为中国佛教艺术的主要遗存。多依山崖开凿，和佛寺相连，内有佛教印刻或泥塑的造像，壁画，图案装饰以及碑刻铭文等，是各种佛教艺术的总汇，p133 飞天：、多画在佛教石窟的壁画中，是一种佛教文化。一般是敦煌莫高窟的代名词和标志。步辇图：阎立本所作，专门描绘了唐太宗乘着坐舆召见吐蕃丞相禄东赞的历史场面。在这幅具有重要艺术和文献价值的作品中，我们可以注意到当时的华夷观念和等级次序。p155 唐三彩：指唐代在单釉色基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶。这种技术在随葬的各种人物和动物俑像上产生了许多色泽美丽，光彩动人的陶塑作品。其中有的题材特别表现出中外文明的交流，提供了史学价值。二，重点掌握
一，夏、商、周青铜器的不同特点，并列举出每个时代青铜器的代表器物。（1）育成期：夏王朝二里头文化为代表
特点：已经出现青铜礼器、工具、兵器、乐器和装饰品；造型虽稚拙，但也各具特征。代表器物：镂孔素爵，二里头文化
（2）鼎盛期：商王朝到西周前期
特点：风格上以定都安阳为界 定都前：器物种类已初步完备，造型成熟，纹饰流行的有十数种；族徽和简单的铭文出现；有大型礼器出现 定都后：重要器物的造型日趋成熟、定型；新的器类出现；纹饰变为“三层花”的复合纹饰；大量出现铭文，字数多；西周前期食器地位升高，簋（gui)的位置突出。
代表器物：饕餮乳钉纹方鼎，商代前期； 父丁鬲，商代后期； 妇好三联甗(yan)，商代后期； 虎食人卣（you），商代后期； 天觚（gu)，商代后期
（3）转变期：西周中期
特点：酒器地位渐失；编钟出现；纹饰演变为窃曲纹；新的器类盨（xu)和簋出现。
（4）更新期： 西周晚期到春秋早期
特点：精工和粗陋作品并存；铭文字数多，且内容涉及社会政治、经济生活多方面；编钟变多。
代表器物：虢（guo)季子白盘，西周晚期
（5）衰落期：春秋中晚期到战国
特点：地区特色明显；酒器几乎消失；追求巨大和奢华。代表器物：牺首匜（yi），春秋晚期； 曾侯编钟，战国早期； 越王勾践剑，春秋晚期； 镶嵌图像纹壶，战国早期二，战国时期出土的两张帛画的名称，绘画风格。
名称：《龙凤仕女图》《人物御龙图》
绘画风格：战国帛画的主题是远古巫术文化的孓（读“绝”）遗，呈现楚人神奇浪漫的幻想世界。表现形式上，采用线描造型的手法，但是其人物，动物和器物的描绘，仍旧和同时期的青铜，漆器等图案装饰形式相似，基本上是剪影式全侧面的造型，不过楚国画工的勾线准确，并在人物面部略施粉彩，作为装点。采用白描技法。三，秦汉时期雕塑艺术的代表作和成就。秦始皇陵兵马俑：（世界第八大奇迹）一号坑：战车步兵混合编组主体部队（秦皇兵马俑陪葬坑）
二号坑：弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队 三号坑：统领一二号坑的军事指挥部队。1,宣扬统一功业，2,显示王权的威严。
霍去病墓石刻：马踏匈奴，卧马，卧虎，卧象。主要手法：浮雕，圆雕，线刻艺术融汇在一起。
秦汉青铜：宏伟壮丽，运动感强，如马踏飞燕。
四，汉代有哪些重要墓葬？列举出个字出土的代表性文物。1，马王堆汉墓：“素纱褝衣”，漆绘 2，汉阳陵：着衣式武士俑 3，霍去病墓石刻：马踏匈奴
4,中山靖王墓：金缕玉衣，长信宫灯 5,南越王墓：丝缕玉衣，角形玉杯
6,狮子山汉王墓：汉兵马俑（自己选三个喜欢的回答吧－ －）五，汉代画像石和画像砖的分布，题材，特色。P68 画像石：分布在山东，河南，陕西等地。画像砖：主要分布再在四川，河南。汉画题材可分为四个方面：一是日常生活的场面二是历史故事，三是神化传说，四是天象图。汉画特色：大气铺陈，重视整体；叙事性强；动感强
六，魏晋南北朝时期顾恺之，王羲之的代表作品，风格及影响。顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》风格：人物画强调传神，注重点睛。笔迹如春蚕吐丝。着色则以浓色微加点缀。影响：他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。
王羲之《兰亭序》风格：雄浑开阔，具有自由气象、潇洒神态
影响：他的《兰亭序》奠定了妍美流便的新体行书风格，经后世千百年的发展而未有大变，显示了它巨大的影响。王羲之选择书法作为个性表现得最佳形式，有力地说明书法在中国文化传统中的主导作用。
七、中国四大石窟名称、分布，其代表作品。P114 莫高窟－甘肃敦煌，代表作品《九色鹿》《五百强盗成佛图》 麦积山石窟—甘肃天水，121窟菩萨与弟子 龙门石窟—河南洛阳，奉先寺卢舍那大佛 云岗石窟－山西大同，代表作品 昙曜五窟
八，北朝石窟艺术的成就及其与当时历史政治之关系（主观题，下面只说了大概思路，剩余的自己写！）
社会背景：北朝诸多统治者文化程度不高，容易信仰佛教，他们重视视觉形象。上行下效，战乱动荡年代苟延残喘的百姓视佛教为最后希望。
成就：云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟，克孜尔石窟，莫高窟。九，列举五中以上流失海外的中国古代艺术珍品。（自己选几个喜欢的）1）历代帝王图2）女史箴图3）夜照白图5）捣练图
6）圆明园四十景图7）圆明园全景图8）四库全书9）侍女图10）荷花11）永乐大典 十，分别指出唐汉楷书和草书的代表人物。
楷书：颜真卿，柳公权，褚遂良，欧阳询，虞世南 草书：怀素，张旭
十一，唐代人物画的风格与发展。(P155-157/145-150/159/164)
初唐－阎立本／阎立德两兄弟：提倡现实主义风格；延续密体风格；并没能马上吸收“张家样”；以视觉艺术为中心。
盛唐－吴道子1）人物画线法有独特的审美意趣，影响着唐以来的画风，时称“吴家样” 2）用笔气势雄健，“其势圆转，而衣纹勾线飘逸生动”世称“吴带当风”，3）线条随形体的走势与起伏而变化，有“莼菜条”之称，4）轻拂丹青，略加以淡彩，设色富丽且显秀淡雅致之风，有“吴装”之称5）有画圣之称。
张萱：盛唐时期宫廷画家，擅长画人物尤其是仕女图的题材，常以宫廷游宴为主题。周昉：《挥扇仕女图》长卷形式描绘宫中嫔妃生活哀怨，深刻揭示人物性格。《簪花仕女图》创造出了“水月观音”之体，这种佛画风格称为“周家样”。晚唐－孙位：《高逸图》是表现晋人风采的一幅力作，他在画上除了对人物内心世界进行刻画外，还显示了他在湖石花木方面的再现能力。十二，概述隋唐时期中国山水画的发展情况。1)出现了所谓的“金碧山水”展子虔《游春图》，“青绿山水”李思训的《帆楼阁图》与李昭道的《明皇幸蜀图》。王维，诗中有画，画中有诗；张璪，外师造化，中得心源。2)评画的新标准，四格，五等。四格：神，妙，能，逸
五等：自然，神，妙，精，谨细。
第四篇：中国美术史总结
如西周后期的代表作《毛公鼎》造型简洁，纹饰只用了一圈重环纹装饰带。
如陕西郡县出土的《驹尊》就是一个例证
春秋时期的《莲鹤方壶》
河南新郑出土的立鹤铜方壶
春秋晚期出现总结百工技艺的专著《考工记》
三、战国帛画
1·《风缮书画像》
2·《人物御龙帛画》
二方连续或四方连续
“传神传”：
南谢赫提出的画评“六法论”：即：气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。《古画品录》著作
顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》
陈姚最：<<续画品>>
曹不兴的再传弟子顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。
曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》
劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》 南朝梁元帝与《职贡图》
名士风范与《竹林七贤》画像砖
李斯书写的刻石有《泰山封山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》
麦积山石窟雕塑艺术有《维摩变》、《净土变》、《七佛图》
甘肃敦煌莫高窟被称为“东方艺术宝库”： “复层壁画” “藏经洞”
三、麦积山石窟雕塑艺术：《维摩变》、《净土变》、《七佛图》
四、敦煌彩塑艺术
第七章隋唐时朋的美术
第一节隋唐时期的美术概述
唐代绘画品评著作有
彦悰：《后画录》
李嗣真：《续画品录》
张怀瓘：《画断》
窦蒙：《画拾遗录》
裴孝源：著有《贞观公私画录》 第二节 雕塑与工艺美术
唐三彩为唐代陶器的代表
第二节 隋唐时期的绘画艺术
《步辇图》、《历代帝王图》
阎立本: 陕西西安人。唐代画家。《秦府十八学士》《凌烟阁功臣二十四人图》《历代名画记》；《魏徵进谏图》、《十二真君像》、《王右军真图》等四十二件，入《宣和画谱》。传世作品有：《步辇图》《历代帝王图》
吴道子：他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。传世作品有《天王送子图》，又名《释迦降生图》卷，为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。《释迦图》藏日本京都东福寺。皆为后人托名摹本。
周昉: 画作有《三官像》、《五星真形图》、《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》等七十二件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《挥扇仕女图》卷，现藏故宫博物院；《簪花仁女图》卷，藏辽宁省博物馆；《调琴啜茗图》卷，藏美国纳尔逊美术馆，相传皆为其所绘。
韩幹：生卒年不详，今陕西西安人，《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马打球图》、《龙朔功臣图》，均录于《历代名画记》，《内厩御马图》、《圉人调马图》、《文皇龙马图》等52件，辑于《宣和画谱》。传世作品有《牧马图》，录于《故宫名画三百种》。
韩滉：他的画作有：《李德裕见客图》、《尧民击壤图》、《田家风俗图》等36件，辑入《宣和画谱》。传世作品有：《五牛图》卷，纸本，设色，笔墨雄健，形态各别，表现出“步者，齕者，纵跬而鸣者，顾而舐者，翘首而弛者”，为元代赵孟頫旧藏；另有《文苑图》卷，均藏故宫博物院。
三、隋唐时期山水画的发展
唐代的山水画具有划时代意义，具体表现为两种不同风格的建立。一派是青绿勾斫，以李思训及其儿子李昭道为代表。
李思训:《明皇幸蜀图》
另一派为水墨渲淡，以王维、张燥、王墨为代表。
王维: 《辋川图》
张彦远: 《历代名画记》
第八章 五代十国的美术
周文矩: 《重屏会棋图》
中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。
北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽 北宋沈括:《梦溪笔谈》
第九章 两宋时期的美术
张择端: 《清明上河图》《西湖争标图》
郭熙的山水画及其理论著作《林泉高致》
湖州竹派.中国画流派之一
明代莲儒撰《湖州竹派》
“皇帝画家”赵估: 《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，第十章元代美术
“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙建立了文人画重气韵轻格律的典型风格。
汤允谟:《云烟过眼续录》
汤□:《画鉴》
李□:《竹谱》
黄公望:《写山水诀》
吴镇:《竹谱》
饶自然:《山水家法》
王绎:《写像秘诀》
第十一章明代美术
明四家之唐寅、仇英、沈周、文征明
第十二章清代美术
1.四王画派主要指王时敏、王鉴、王石谷、王原祁（，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。2.“金陵八家”
在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡 慥、谢
荪等八人。
「扬州八怪」他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。
第五篇：中国美术史
古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。
美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。
而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。
《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。
书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言
第一章 原始社会的美术
第一节 石器
第二节 陶器
第三节 绘画与雕塑
第二章 先秦美术
第一节 灿烂的青铜工艺
第二节 绘画
第三节 雕塑
第三章 秦汉美术
第一节 绘画艺术
第二节 画像石与画像砖
第三节 雕塑艺术
第四章 魏晋南北朝时期的美术
第一节 人物画的新发展
第二节 山水画的兴起
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