美术学专业毕业论文（写写帮推荐）

第一篇：美术学专业毕业论文（写写帮推荐）

浅议广告艺术中绘画艺术的表现

内容摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

关键词：广告艺术绘画艺术创意视觉艺术平面设计

正文：

随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘

画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。１.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。２.绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。

相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。

二、创意是广告艺术绘画的灵魂。

除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——David Ogilvy 为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使（idea driven）。否则你做的那些（image driven）只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。

如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。１.对比。

利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。

例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

２.反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。

第二篇：美术学专业2009届毕业论文教学计划

美术学专业2011届毕业论文教学计划

一、本毕业论文应达到的目的毕业论文是美术学专业学生获得本科学历学位最重要的课程之一。本课程是对学生的专业知识和专业能力进行一次全面的考核，二是对学生进行科学研究基本功的训练，培养学生综合运用所学专业知识，独立地分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业学术论文打下良好的基础。它着重考查学生运用所学知识对某一学科已学知识的考核的基础上，对这一问题进行探讨和研究的能力，毕业论文所需要的途径，既要系统地掌握和运用专业知识，还要有较宽的知识面，并有一定的逻辑思维能力和写作功底。通过毕业论文写作，学生可以发现自己在学习上的长处和短处，便于在今后的工作中有针对性地克服缺点，而通过毕业论文，学校和毕业生录用单位也能全面地了解和考察每个学生的专业水平和工作态度，便于发现人才，此外通过毕业论文，学校和老师也可以全面考察和了解本专业的教学质量，以便改进工作。

二、毕业论文的内容和要求

毕业论文是专业性的学术写作，因此必须符合一定的学术规范和要求。一是要正确地引用文献和别人的学术成果，二是要善于使用科学的语言。毕业论文撰写过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力，也包括资料查询、文献检索及运用现代信息技术获得相关信息能力的一个实践过程。毕业论文首先具备的品质应是它的学科专业性：一是它的选题必须是本学科专业领域具有学术价值或实践意义的课题；二是它解决这一课题时所调动的知识和使用的方法应具备相应的学科专业性，体现出作者的专业化思想，其次是毕业论文应具备一定理论水平和理论深度。具备的理论品格包括：全面性、科学性和客观辩证性。再次毕业论文具备原创性，包含毕业论文必须是经过自己独立思考的研究成果，在前人研究基础上有所改进、有所创新，还表现在能够运用新视角、新材料，提出新的学术观点。

三、毕业论文的成果要求

论文的篇幅七千字左右，答辩前打印一式八份，供参加答辩老师审阅，答辩后交4份给指导教师，未交齐者不计答辩成绩。

四、时间安排（从毕业论文开始）

1、2010-2011年上学期第10-20周主要确定毕业论文选题。2、2011年3月18日返校到指导教师处报到。

3、2011年3月28日第一次检查毕业论文。

4、2011年4月15日将论文初稿交指导教师审阅，经指导教师同意后方可打印，若答辩前半个月未将论文稿交指导教师审阅，指导教师可拒绝审阅，并不记论文成绩。

5、2011年4月28日第二次检查毕业论文，并按交教研室汇看。

6、第16周完成毕业论文。

7、第17-18周完成毕业答辩。

8、答辩结束后按答辩委员会意见调整修改后，交系办完善归档。

指导教师：周思中、汪冲云、刘晓玉

计划执笔：周思中

2010年10月20日

第三篇：赣南师范学院美术学专业优秀毕业论文

内容摘要：目前，我国小学美术教育大都仍然局限于知识、技能的传授、练习，这种本属成人化的教学方式，难以达到美术教育的目的。本文从感悟对话、自主体会、回归童心三个方面进行论述，试图以此方法调动小学生美术学习兴趣，进而达到寓教于乐的美育目的。

关键词：美术教育 兴趣 情境 童心 品行

Abstract：China's current method of primary art education remain largely confined to imparting knowledge, classroom demonstration of techniques, so that teaching methods not only this particular age from school children physical and psychological actual situation, but also difficult to learn while in music teaching purposes.This perception of teachers and students from the dialogue, self-experience, discusses the three aspects of return to innocence, this method of transfer students interested in studying art, aesthetics and thus achieve the purpose of entertaining.Key words：Art education Interests Situation Childlike innocence Conduct

儿童的心灵是幼稚的、纯洁的、天真的，在美术学习领域，他们想象力强，写实性差；他们凭着感性、直觉、想象认识这个世界；他们注重自已纯真情感的抒发，专注于奇异童心世界的表现；他们真实描绘眼中的形形色色，真实反映心中的梦幻畅想。儿童就是这样，用他们独特的视角去观察世界、感受世界，用他们特有的绘画语言超出常规的、随心所欲的、无拘无束的童真去构筑心中的完美。

而美术课堂，是培育儿童美好心灵的摇篮。如何呵护儿童幼小的心灵，不至于让它过早地被技能技法的学习所束缚；如何让儿童画既不失天然之纯真又有一定的艺术性，这都值得我们每一个美术教育工作者去深思、探讨。

新课程倡导：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”“教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。”因此，教师要与学生一起分享，共同营建欢快有趣的课堂，让学生在体验中拥有发现美的眼睛，在感悟中拥有欣赏美的方法，在创作中拥有表现美的技能，在实践中拥有创造美的天性，真正成为课堂学习的小主人。具体来说，我们可以从以下几种方式进行尝试。

一、感悟对话，自主学习

对话即沟通。现代教学理论表明，教学是一种沟通的现象，没有沟通就没有教学，只有沟通、合作，才有对话，才有心与心的交流，心与心的共鸣。在以往的教学中，沟通只是教师提问学生回答的简单模式，这种模式几乎以单线为主，同学之间的交流也是甚少，学生一直处在被动式的学习中。因此，关注学生学习的主动性，就应该创设多种沟通交流的方式，达到激发学生自主学习，开启智慧的目的。

（一）、师生交流，实现课堂的和谐对话

教师与学生的对话是教学中最常见的对话。教师通过对话可以了解学生，了解他们的学习状态和思想动态，并及时调整自已的教学行为；而学生则通过对话从教师那里获取知识，发展能力，形成正确的价值观。因此，教师和学生之间的对话显得尤其重要。如何让师生间的对话成为有效教学的一部分，教师将学生置于平等地位是至关重要的，让学生在交流的过程中消除畏惧心理，释放心灵，倾心交谈，主动言说，质疑问难，从而达成共识。这里需要说明，这种平等，是建立在相互尊重、相互关爱基础上的平等，不是无原则的平等。在教学时，教师应成为学生学习的风向标，当学生在探究时遇到困难，教师应该成为一个鼓励者和启发者；当学生取得进展时教师应给予充分的肯定，树立学生的自信心；当学生在获得成功或者遭遇失败时，教师要鼓励学生进行回顾与反思。让师生间的对话成为学生学习的原动力。

美术新课标也要求建立和谐的师生关系，并且指出：在落实知识和技能目标的同时，教师尤其要重视情感、态度和价值观目标的落实，我们美术老师要在课堂内外做一个有心人，不断产生出可以用于教学的灵感，使我们的美术课堂更趋向于和谐、快乐。比如在上新年的第一节美术课时，教师首先可以与学生相互问“新年好”，打破平日程式化的问好，显然让学生感到新鲜和兴奋。在这充满温暖的气氛里，教师紧接着说：“刚才大家祝老师‘新年好’，老师听了特别高兴。过节过生日，特别是新年的时候，人们经常相互祝福，来表达自己的情感和良好的祝愿。春节的时候，大家有没有对爸爸、妈妈、爷爷、奶奶说过祝福的话？有没有收到别人的祝福呢？”这下，教室里可热闹了，大家你说我说争着发言，同桌的同学都互相说了祝福的话，大家的内心显得特别温暖。然后，教师可以因势利导：“美术，就是通过一种造型手法，来传达我们的美好心愿。现在，让我们打开美术课本，了解一下这学期的学习内容„„”经过沟通、对话，我们可以发现学生一个个学得特别投入。课的最后，教师热情地送给全班同学祝福语：“祝每位同学新年里平安、健康、快乐！”带着暖暖的祝福，新年的第一节课下课了。

在美术课堂师生互道新年的祝福，这看似与预设的教学目标相去甚远，但在课堂上这样的师生交流拉近了师生之间、生生之间的心理距离，协调了人际关系，使学生感悟到集体的温暖，当学生把老师当成自己的“大朋友”时，他们会更加积极主动地参与学习，达到“亲其师，信其道”的效果。师生之间的交流还可以有其他方式，比如眼神交流、手势交流。一个赞许的眼神，一个会心的微笑，会使学生从中获得鼓舞和力量。可见，师生间的交流、对话，能够很好地成为学生学习的原动力。

（二）、引导自学，实现学生与文本的对话

美术教育的一个重要任务，就是要培养学生的独立思维和创造能力。作为教师，应该从小就在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子，让他们能在把握事物规律的前提下，从不同的角度发挥联想，进而推陈出新，开启智慧。

想象是创造之母，没有想象就没有创新。美术课本有着很强的直观性和导向性，一幅幅生动的画面，一张张精美的图片，都可以让学生直接受到视觉冲击，获得审美体验，从而受到情感熏陶，获得思想启迪。但由于学生之间的差异，他们对文本中的内容是各有体会，感受不一；与文本的对话也是深浅不同，各有千秋。因此，教师应创设各种不同的问题情境，让学生在认知的过程中主动发现问题，提出问题，学会从相关的事物中找差异性，不相关的事物中找相关性，从而实现学生与文本的深层对话。如在上五年级《阳光下的世界》这一欣赏课时，针对学生对阳光的表面认识，教师可以创设如下问题：“不同作品中的阳光有何不同？不同表现手法的作品中的阳光给人的感受有哪些不同？不同时间段的阳光又有哪些不同？”经过引导，可以开启学生思维，实现学生与文本的对话。

（三）、交流沟通，实现学生与学生间的对话

在传统的教学中，学生之间缺泛沟通，这表现在对话仅仅是学习能力强、基础较好的同学的个体发言，对学生对话中表现出来的差异性没能引起足够重视。新课程理念下的美术教师，要善于发现和倾听学生之间有争议的话题，把学生之间的对话逐步引入到合作探究的学习活动中，引导学生共同参与、合作探究。众所周知，若两个人每人有一种水果，两人交换后，则每人可以尝到两种不同味道的水果；而同是两人，若每人有一个好的创意，两人碰撞并交换后，则每人至少有两个或更多的好创意。因此，引导学生相互交流沟通，是实现学生与学生对话的关键。

学生是学习活动的主体，教师要引导学生主动开展观察、实践、探究、比较、想象、交流等多种形式的学习活动，使学生通过各种教学活动，产生心与心的交流，心与心的碰撞，从而提高知识和能力。

总之，在课堂教学中学生与教师、学生与教材、学生与学生的全方位对话，能使课堂成为一个多元的立体交叉的对话空间。在不断生成的对话中，实现美术教学的互动，促进学生主动学习。

二、感受情境，自主体会

“情境”的涵义，不是“情景和境地”的简单统称，而应该是情与境的结合。关注学生的体验性学习，就要创设能够引发学生情感体验的情境，这是一种教师创设典型场景，激起学生热烈情绪，并把情感活动与认知活动结合起来的教学模式。表现在美术学习领域，就是要让学生在美术学习活动中产生高兴、愉悦、快乐、兴奋等积极的情绪体验，满足对美的需求，从而引发对美术学习的强烈兴趣。因此，创设一个符合学生认知特点和心理特点的教学情境，可以调动学生学习的主动性。

生活是艺术的源泉。因为有生活，才有感受；有实践，才有体验。在教学过程中，教师可密切联系学生的生活经验，联系学生的日常生活与学习情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，创设情境，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、体验，从而激发起学生独立思考、主动参与的学习动机。

例如沈斌斌老师在上小学六年级上册《美化节日的教室》一课时，是这样设计课程的：

1、师生谈话，整体规划

（1）“同学们，一年一度的元旦就快到来了，大家有什么美好的心愿和祝福呢？”（学生讨论）

（2）“怎样来美化我们的教室呢？老师想听听大家的意见。”（让学生各抒己见，并引导学生讨论怎么样才能取得更完美的效果，看谁的主意好）“我们学了美术字，可在黑板上写上漂亮的节日标语，我们学过剪纸，窗户上可贴上美丽的窗花，我们学过彩练、纸花，可在教室中间向四周拉彩练，挂上好看的纸花，有书法和美术特长的同学可在教室贴上自己的大作。”

（3）“谁来完成每一项工作呢？看哪些同学自告奋勇地上？”（提醒学生根据自己特长，可独立制作，也可以以组为单位。注意不要冷落任何一个学生。）

2、提出要求，大胆创作

（1）分组拿出一个美化方案和计划，把具体任务和内容落实到每一个人，再分头创作。

（2）在创作和制作过程中，有分工又要有合作，充分发挥各自的特长，把握整体效果，取长补短，共同提高。

（3）学生分头行动，播放欢快的音乐，酿造良好气氛。（4）教师参与到各个小组的制作中，与学生同乐，并适时提出一些问题，肯定和鼓励学生。

3、观摩总结，分享成功喜悦

教师组织大家共同观摩劳动成果，一起来说说各自的特色，并引导学生评议、肯定和鼓励。最后点评小结：“同学们，今天我们用自己的双手和智慧美化了教室，创造了美。美的生活、美的世界哪里来？靠的就是我们的知识，我们的双手！让我们一起来把生活装点得更加绚丽多彩，一起来分享节日里快乐的生活体验！”

由此看来，切合学生实际的情境能引起学生回忆起快乐的生活体验，从而激发起学习的主动性。

三、回归童心，涵养品性

在儿童成长和发展过程中，美术是比语言文字更早被儿童用来表达思想、宣泄情绪，因而美术是儿童想象和创造自己世界的“媒介”，同时也是儿童用以表现表达自己精神世界的重要途径。一些美术大师都情不自禁地赞叹，儿童是天生的艺术家，他们具有人类最为原始和本位的精神，他们的精神世界是神奇和美妙的。儿童美术表现的是儿童最纯真的童心，体现的是艺术创造中最本真的灵魂。儿童美术以游戏的方式体现了他们的精神自由，而精神自由的美术活动能满足他们享受快乐童年的需要，能满足他们诗意地成长和自由地想象的需要，也能满足他们以自己独特的方式表达的需要。在课堂教学中，教师应创设良好的心理环境，着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，使创造力和想象力得到发展，让学生从想象中进行创造性构思，大胆地求异创新。

要使学生的思维具有敏锐的观察力、积极的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感，就应引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。例如傅纪辉老师的课程设计《会飞的小木屋》是这样安排教学的：

1、故事引导。教师可以以讲故事的方式给学生说：“今天画房子，我先给你们讲一个故事。有一个小姑娘的爸爸买了一幢别墅，他们搬了新家，小姑娘住在二楼一个公主房里，白色的墙、毛茸茸的地毯、明亮的落地窗。可是小姑娘住了几天，就对她爸爸说：‘爸爸，我要自己造一幢房子。’爸爸觉得奇怪：‘住这样的房子还不好吗？你要造什么样的房子？’‘你看好了。’小姑娘来到花园的草地上，用木板搭了一个小木屋，摘来各种颜色的花，把它妆扮得非常漂亮。于是，美丽的童话在此展开：小木屋常常会有一些小动物来作客、小松鼠、小刺猬、蜜蜂、蝴蝶、小蚂蚁、小鸟，有一天还来了一只癞蛤蟆、小姑娘和它们一块玩，和小鸟一起唱歌，把癞蛤蟆当做青蛙王子„„小木屋的顶可以像花瓣一样张开合拢、出太阳的时候屋顶就张开，让阳光照到自己的小床上。晚上，小姑娘把屋顶打开，躺在小床上看着满天的星星，幻想着飞到天上见到天神、七仙女和嫦娥„„我要给小木屋安上翅膀，飞到彩虹上去，飞到星星上去。小姑娘找大白鹅借来了羽毛做成一对翅膀，还找来了几个大气球捆到屋子上，终于，小姑娘的小木屋飞起来了。”

2、讨论点评。故事讲完了，教师可以给学生一个选择题：“一边是价值几百万的豪华别墅，一边是简单的小木屋，你选择哪一个？”“小木屋、小木屋！”大多数同学都叫着举手来。当然，也有选择别墅的。

“现在，请选择别墅的同学谈谈为什么？”“因为别墅值钱，而且宽大、豪华、舒服，还可以请同学来家里开Party，让他们羡慕。”一个小男孩发言了。“那么，请选择小木屋的同学谈谈理由。”

“小木屋是自己造的，像花一样美丽。”一个女孩发言。“小木屋有很多小动物、很好玩、很开心。”一个男孩接着说。“小木屋还可打开屋顶晒太阳、看星星，可以幻想、做梦、还可以飞，去实现自己的梦想。”

“好，讲得非常好！”教师趁机点评：“我很高兴大多数同学选择了小木屋，这说明你们保持了一颗最宝贵的童心，童心是纯洁的、超功利的，不像成年人那样看重金钱、名利、甚至虚荣。童心追求的是快乐，比如自己造小木屋的创造的快乐、装饰和欣赏美的快乐。与小动物一起玩的快乐，梦想的快乐。喜欢梦想的孩子有一个幸福的童年，大家喜欢的迪斯尼还有一个名字就叫‘造梦工厂’；喜欢梦想的孩子是聪明的，因为他们的好奇心很强，感受力、想象力和创造力都特别丰富；喜欢梦想的孩子还不容易学坏，因为他们追求真善美；而太现实、太功利的人却容易走向邪恶。最近上映的电影《纳尼亚传奇3》，纳尼亚王国就是一个神奇梦幻的国度，爱德蒙、露西兄妹都是纯洁、善良、勇敢的人，与恶势力斗争。而他们的表兄尤斯提就是一个追求功利的‘现实主义者’，他不幻想、自私、贪婪、成天抱怨、尽做坏事，变成了恶龙，后来被降服了。现在我们这个社会太功利、太现实了，人们的眼睛里只有钱、名利、地位。这样的社会是很可怕的。只有在你们的身上，还保持着一颗天真、善良、好奇、梦幻、爱美、快乐的童心，我们学画画，搞艺术就更需要有童心了。明代的文艺评论家李贽说：‘天下之至文，未有不出于童心焉者也。’所谓艺术大师，就是有了很高的艺术修养，丰富的生活经历，而还能保持赤子之心的人。”

3、作业练习。最后结合讨论布置作业：请喜欢别墅的同学去绘出一幢现实生活中模样的豪华漂亮别墅；请喜欢小木屋的同学发挥想象，画一张花一样美丽的、神奇梦幻、造型独特的房子。

可见，学生的创新能力只有在实践中才能得到锻炼和培养，才会不断发现问题，提出问题，产生解决问题的欲望，促使学生去完善、改进、探究和创新。学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐

步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。

五、结语

总而言之，小学生的心灵是一片未污染的净土，同时也是一双跃跃欲试的翅膀。他们需要广大的教师用心去呵护，用胸怀去包容，用智慧去启迪。我想，只要我们能够尊重少儿心理的规律性和特殊性，用爱来感染他们，他们的智慧定会绽放出绚烂的火花！

参考文献：

[1] 王丹：《义务教育小学美术新课标》，http://blog.xxt.cn，2008年11月

[2] 蒋昭宝：《保护小学生美术学习兴趣的策略》，《试题与研究·教育论坛》，维普资讯网，2010年第19期

[3] 红红丰：《调动学生学习的主动性，创建和谐的美术课堂》，http://blog.xxt.cn，2009年9月

[4] 王悦娟：《回归童心的美术教育》，浙江大学出版，2008年1月

[5] 傅纪辉：《童心与少儿美术教育——“会飞的小木屋”》，http://xxing.gyu.cn，2011年1月

[6] 沈斌斌：《美化我们的教室》，http://www.xiexiebang.com，2008年11月

[7] 迟艳杰：《教学论》，高等教育出版社，2009年9月

[8] 魏瑞江：《中小学美术教育案例丛书》，高等教育出版社，2008年2月

[9] 杨景芝：《童心·童画》，河北美术出版社，2000年1月

[10]钱初熹：《美术教师教育的愿景》，华东师范大学出版社，2009年6月

致

谢

时光荏苒，光阴如梭。踏入学校的场景仿佛就在昨天，可转眼间，即将到了分别的六月。回想这四年的时光：有老师的谆谆教诲，有同学的关心帮助，有成功后的喜悦，也有失败时的懊悔。点滴岁月，注入了我深深地感情。风风雨雨，记录了我成长的历程。

回想四年前的我们，书生意气，挥斥方遒。刚刚踏入象牙塔的我们尽情地徜徉在丰富多彩的大学生活里，过着无忧无虑的日子。来自五湖四海的同学们，有着各自不同的语调，但是在这个团结和谐的大家庭里，我们都能够做到团结互助、齐心协力。

有人说：“一个人成熟的标志是学会感恩。”在人生最美好的大学时光即将谢幕的时候，我要借此机会感谢这四年中帮助过和支持我的人。正是有了你们的支持，我才能坚实地走好这四年的每一步。正是你们的关心，让我感受到了大学生活的美好。还有，我特别要感谢我们敬爱的肖承光老师，肖老师在教育我们的日子里，总是秉承着“教书先育人”的理念，用自身的品行感化和教育学生。在论文的这些日子里，肖老师严谨的治学风格，一丝不苟的工作作风，深深地感染和激励着我们。从论文的立题到论文的结稿。肖老师给了我很多专业的指导，给我的论文提出了很多修改意见。正是有了肖老师的指导和帮助，我的论文才会这么顺利的完成，论文质量才会有所保证。所以,在此我向肖老师表示深深的感谢！

“其实不想走，其实不想留。”这句歌词用来形容我们现在的心情再合适不过了。我相信：大学生活带给我的知识，带给我的求知的精神将会是我日后一笔宝贵的财富。

第四篇：美术学专业毕业论文设计开题报告

美术学专业毕业论文设计

开

题

报

告

申请课题_____________________________

学

号_____________________________

班

级_____________________________

姓

名_____________________________

指导教师_____________________________

申请日期_____________________________

教务处制

毕业论文（设计）开题报告

系（部）：

艺术系

专业：美术学

班级：

课题名称

剪纸人物艺术特色

指导教师

学生

学号

一、课题的研究意义

剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国非物质文化遗产，有着悠久的历史。民间剪纸艺术有很多不同的分类。其中人物剪纸就属于剪纸中的一类，人物剪纸的内容来源于现实生活，历史故事、美丽的神话传说等，反映着人民身边的生活故事，和对美好幸福的向往。其中河东的人物剪纸虽具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点，但它那质朴而又有趣的造型，有着独特的的艺术魅力。这种原生态的艺术体现了民众的精神需求，通过剪纸艺术折射出象征的神秘，是一部丰富而巨大的教科书，它的渊源、内涵、价值、催人领悟、探索。

二、国内外的发展状况

据记载，中国的人物剪纸有着悠久且传统的历史。人物剪纸造型精美别致、灵活生动，千变万化，在节庆和家居装饰中经常能看见。其中最典型的代表《金色的海螺》，该作品把传统的剪纸技艺发挥得淋漓尽致，配上绚丽的色彩，展现出高超的艺术技巧和浓郁的民族风格。在造型设计上，塑形、装饰手法精细无比，可以说《金色的海螺》把剪纸人物艺术发挥到了极致。这部作品在中国的剪纸艺术上无一能超越，在世界上也罕有其匹。

由于剪纸艺术在中国的盛行，不久就传入西方国家。由于艺术是不分区域的，但不同的地域将会给艺术烙下不一样的烙印。海外剪纸作品以表现人物为主，带有很浓的剪影味，多为黑白色，艺术手法上相对比较夸张、变形，作品想象丰富，有些近似漫画。代表的人物有美国杰瑞德·菲茨杰拉尔，作品《大脑指挥》，他在作品创作中会将美国的文化元素融进剪纸中，他认为海外的剪纸作品反映的是一种文化间的融合。近年来，随着各种新元素的加入，使得东西方剪纸不断进步、创新，使其更加丰富多彩！

三、本课题的研究目的、内容、方法

（一）、研究目标：浅谈河东剪纸的人物艺术特色

（二）、研究内容：

1、河东剪纸的人物艺术特色概述

1.1、河东剪纸的人物艺术特色起源

1.2、河东剪纸的人物艺术特色市场

1.3、河东剪纸的人物艺术特色发展

2、河东剪纸人物艺术特色的技法要素

2.1河东剪纸入门技法

2.2河东人物剪纸的技法

3、河东人物剪纸的艺术特色

3.1河东人物剪纸的主要形式

3.2xx人物剪纸的艺术特色

3.3作品分析

（三）、课题研究方法：

1、文献法------查阅、搜集与自己研究相关的论文、期刊，上网查看人物剪纸的艺术特色的研究应用领域和图文式样，搜集与人物剪纸艺术特色相关的书籍，图片等样式。

2、观察法------找出与河东人物剪纸协会有关的大师，通过观察他们的创作过程和成品，并进行详细的论述。

3、归纳总结法------整理出所有资料，进行分析总结。

四、课题进度：

2018．09---2018.12

论文选题、收集选题相关资料

2019．03.论文开题答辩

2019．04---2019.05

毕业论文初稿、中期检查

2019．05—-2019.06

定稿、毕业答辩

五、参考文献

略

指导教师意见：

指导教师签名：

****年**月**日

注：1、本表可根据内容续页；2、指导教师意见及签名手写，其他内容电子版填写。

第五篇：美术系毕业论文

毕业设计（论文）

题 目 《我》的创作——对梵高油画

人物语言的借鉴

美术系 美术学 2010级3班 1014170314 梁青锋 薛勇 讲师 系（院）专 业 班 级 学 号 学生姓名 指导教师 职 称

二〇一四年六月五日

独 创 声 明

本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。

本声明的法律后果由本人承担。

作者签名:

二〇一

****年**月**日

毕业设计（论文）使用授权声明

本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。

本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。

（保密论文在解密后遵守此规定）

作者签名:

二〇一

****年**月**日

I 滨州学院本科毕业设计（论文）

《我》的创作——对梵高油画人物语言的借鉴

摘 要

本创作受到印象派大师梵高绘画的影响和启发，将现代绘画技巧与梵高独具一格的绘画方式相结合作，并以此为切入点引发笔者对中国当代油画人物创作的一些思考，以此来丰富现代油画绘画技巧。通过对梵高绘画语言的研究与分析深受启发。本课题主要通过对梵高绘画语言的研究与学习，把梵高独具一格的绘画语言与绘画技巧应用到笔者的创作中，在深入研究梵高绘画构图、造型、笔触肌理及精神意味的基础上，形成具有自己绘画风格的作品。在毕业创作中，以笔者为主体，把传统油画的写实手法与梵高油画的表现手法相结合，运用夸张、变形等造型手法进行尝试，具有一定的现实和理论意义。关键词：梵高;绘画风格;绘画语言

I

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The Creation Of The “I”-Characters Of Van Gogh

Painting Language

Abstract

This creation is affected by the impressionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills.Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired.This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author's creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting.At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expression, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language

II

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目 录

引言 ······································································································································· 1 第一章 梵高绘画风格 ········································································································· 1 1.1早期绘画风格 ················································································································ 2 1.2中期绘画风格 ················································································································ 2 1.3晚期绘画风格 ················································································································ 2 第二章 我对梵高绘画的借鉴 ······························································································ 2 2.1梵高的笔触 ···················································································································· 3 2.2梵高的色彩 ···················································································································· 3 第三章《 我》的艺术创作 ································································································· 3 3.1创作过程 ························································································································ 4 3.2创作过程出现的问题及解决 ························································································ 4 3.3创作心得 ························································································································ 4 结论 ······································································································································· 5 参考文献 ······························································································································· 6 致谢 ······································································································································· 7

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引 言

作为一个美术爱好者，我喜欢后印象派画家梵高。梵高是表现主义的开创者之一，对二十世纪美术产生了深远的影响，甚至至今依然被广大美术爱好者所喜爱。梵高的油画艺术魅力让人们再次领略了表现绘画的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地进入艺术的理想境界。梵高自身对艺术语言不懈地积极探索和大胆尝试，及梵高的艺术追求和艺术风格给予笔者莫大的启发和鼓舞。通过绘画《我》的创作来研究新的油画人物绘画形式。本创作受到荷兰后印象派大师梵高的影响和启发，以及中国传统油画人物绘画的作用和影响。把传统油画人物的写实手法与梵高油画的表现手法相结合。在油画创作中吸收、借鉴、运用梵高的油画人物技法使其与自己的绘画语言融合为一，能为自己所熟知并在自己的绘画中表现出来；《我》的创作会使自己时刻提醒着自己珍惜热爱生活，时间在不停地流逝要好好珍惜。

第一章 梵高绘画风格

首先，是对梵高绘画风格的形成与其生活环境、社会背景以及师承关系的了解与认识，概括梵高早期艺术风格的形成；其次，分析梵高绘画风格的演变及其绘画中独特的艺术造型特质，认识梵高作品风格由早期写实逐渐转向写情注重绘画表现性的风格；最后是梵高晚期绘画率意深沉、劲健老辣的艺术风格分析。

1.1早期绘画风格

文森特·威廉·梵高（荷兰文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然决然的投身于从事艺术品商人的工作。经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的采矿工人的传教士。直到30岁时，梵高才开始了他的画家生涯。早期作品从1881-1883年，包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期，在这期间没有受过传统意义的绘画教育，可以说是自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力，梵高喜欢伦勃朗喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民、工人、社会底层人。深沉厚重带有荷兰写实主义风格的画作是梵高这一期作品的一大特色。

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1.2中期绘画风格

在弟弟的劝解下梵高来到巴黎，结识了西涅克、毕沙罗等印象派、后印象派艺术家。在这里梵高受到了前所未有的艺术刺激，开始临摹研究一些日本浮世绘，这让他一度狂热和澎湃起来。梵高在绘画中期受革新文艺思想的推动和浮世绘的启发，开始追求更有表现力的技巧，大胆探索内心感受，使线与色融合，画面具有强烈的装饰性、寓意性。代表作有《阿尔的卧室》、《邮差鲁林》等。

1.3晚期绘画风格

晚期梵高绘画更注重情感的表现，颜色纯度已达到顶点，线条多为短促、激进、有如弯曲的盘蛇、狂躁的怪兽，他是在用自己的画宣泄、呐喊。仿佛只有这样才能平衡他内心。在绘画中梵高摒弃了一切后天所学的绘画知识，漠视学院派所有的规则教条，长期压抑的内心使梵高更加自我、更异于常人的心里，这也是梵高走上了不归路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自画像》、《麦田的乌鸦》等。

第二章 我对梵高绘画的借鉴

2.1我对梵高绘画的借鉴 2.1.1梵高的笔触

梵高的笔触具有很高的审美价值，笔触在梵高的在绘画中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作画，在他的画面上分别体现了不同力量的笔触。梵高的笔触是具有力度、节奏、有情景的，象征他自身精神的意义。梵高用真实的笔触来表达真实感受的主题，蕴含着梵高自己真实的情感，在绘画上具有很强的感染力。笔者把梵高笔触特点归纳为以上四点，下面逐一分析：梵高的笔触是有力度的，用笔的力度表现出线条的轻重虚实，并根据描绘对象的具体感受而定；梵高的笔触是拥有节奏的，就像钢琴一样，只要具备丰富的音节，就能弹出绝妙的旋律；梵高的笔触是有情境的，梵高用断续的、显露的、厚重而紧密排列的线条笔道把不同色彩放在与之形成强烈对比的背景上显出一种动感，这是他内心的情感流露，一种既强烈 2

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又悲伤，既燥动又孤寂的情感意境之美；梵高的笔触象征着他自身精神，梵高在绘画中所表现的是对生命的热爱。

梵高作为表现主义先驱，凭借沸腾的生命力和敏感的心灵，创作出表现内心的作品，对后世艺术家产生了深远的影响。梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征。梵高赋予了笔触特定的造型、态势和气质，使油画笔在律动自如、奔放汹涌中具有了生命的灵性。笔触已成为梵高和对象内在联系的桥梁，是人与自然这个同一体的再现密码。正是从这个意义上，我们可以认定梵高每幅画都像是他的自画像。

2.1.2梵高的色彩

笔者对梵高的色彩概括如下：色彩是心灵之光，梵高用色彩抚慰人的心灵，梵高使每位观赏者深信，只有拥有虔诚、谦卑的心灵，就能画出这种圣洁的光色，心灵是梵高绘画色彩的最强光；色彩是抒情的，梵高的作品中常常看到他用红与绿、黄与紫、橙与蓝色补色的强大对比来表达突出情感；色彩是创造性的，梵高始终追求并且创造出独特的、强烈对比、感染人的色彩和绘画风格，也契合切合自身表达需要与理念。

在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，产生了光亮明快的装饰美；梵高大色块的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，将一块又一块的颜色并列在一起，并用坚实的线条围框起来，色彩并置所产生的对比与和谐的效果最佳，给色彩的审美价值提升到前所未有过的高度。

第三章《

3.1 创作过程

在创作之初笔者画了大量的素描头像，以提高笔者的素描能力保证在油画创作中不出现较大的造型问题，因为笔者觉得形在《我》的油画人物中占据者不可或缺的地位。在《我》的创作中首先确定为有四分之三侧带肩头像。

确定素描稿之后开始在油画布上上色，在铺第一遍色时将自己的“印象”色迅

我》的艺术创作

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速铺在相应位置，等待颜色稍微干些后进行第二遍铺色，第二遍铺色在兼顾造型的同时着重色彩在脸部的冷暖变化，并保证色彩在较高的纯度上；局部刻画，从局部依次到整体以色造型兼顾画面的冷暖效果；根据画面的整体效果确定画幅；整体修改。

3.2 创作中的问题及解决

在《我》自画像的创作中笔者出现了一系列的问题。在调色上颜色的纯度与画面协调找不到平衡点；颜色比较单薄不够丰富且概括能力不强；画面的整体感不强，整个画面颜色衔接的不是很理想。在素描上能力需要进一步加强，人物造型不够准确干练。

提高画面色彩的纯度。在画面上尽量直接用纯颜色绘在画面上，不协调的地方再加修改；增加颜色的厚度，画完一遍后等颜色干后再进行涂色以免颜色中和；直接在画面上涂上较厚的纯颜色；增多对比色的使用。

加强基础素描练习。临摹大师头像作品，了解大师对形的概括；加强写生练习了解笔者自身结构特点。

阅读绘画书籍增强理论知识。3.4 创作心得

通过这一幅油画创作，收获颇多，笔者从开始做油画底子到最后整理画面都非常认真，同时明确了今后在油画人物方面的奋斗目标。笔者首先了解梵高在绘画中对造型、色彩的运用处理及画中的内在精神。在笔者的画面中努力向大师梵高学习。与创作实践相结合，通过对表现对象颜色的适度夸张、改变，来突显人物的表现力，在造型中赋予笔者情感。尝试运用独特的造型语言与艺术表现形式，表现人物。在进行创作时遇到过很多的困难和问题，通过此次创作，探索新的油画表现语言。将自身绘画特点与梵高绘画作品中独特的人物造型语言相结合，为笔者的毕业创作指明了方向。通过研究梵高的绘画，丰富了自己的绘画语言与创作手法。

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结 论

本次创作吸收借鉴梵高绘画特点并将其应用到创作中，从中学习到梵高的绘画是对内心的表现。通过本创作对梵高绘画技法有了更进一步的探索并得知绘画不仅要吸收借鉴，更重要的是创新，不要只注重绘画的外在表现，更要注重对主观精神的表现。需要不断地通过自己的创作来研究和探索油画的绘画语言。在《我》的创作过程中，本人意识到自己对梵高绘画绘画技法还仅仅是管中窥豹，有好多内容没有研究，为此，在以后的创作中有了明确的方向，还将继续进行实践探索，寻找新的方法来丰富自己油画技法使笔者油画与理论相结合。把传统油画人物的写实手法与梵高油画的表现手法相结合。在自己的油画《我》创作中吸收、借鉴、运用梵高的油画人物技法使其与自己的绘画语言融合为一，能为自己所熟知并在自己的绘画中表现出来；《我》的创作会使自己时刻提醒着自己珍惜热爱生活，时间在不停的流逝笔者也只能好好珍惜。

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参考文献

[1]付娜.《飞翔的耳朵》[M].吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.[2]梁人.《论笔触在梵高绘画中的运用》[J].阜阳师范学院学报,2012.（03）.[3]罗纳德•皮克凡塞，张敢译.《梵高在阿尔》[J].江苏教育出版社,2005.（5）.[4]赫伯特•里德著，王柯平译.《艺术的真谛》[M].北京：中国人民大学出版社, 2004年3月 版：121-139.[5]小虎.《西方绘画史桂》[M].吉林：长春时代文艺出版社，2007年1月版.001-015.[6]欧文·斯通[美]，常涛译.《梵高传》.[M]北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.[7]彭锦，南丽萍.《激情背后的理性-论梵高绘画语言》[J]池州学院报，2011-4.(1).[8]李丰、黄苗苗.《谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现》[J]，黑河学刊，2011-6.（10）.滨州学院本科毕业设计（论文）

致 谢

在滨州学院四年的学习即将结束，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我完成这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨颇多。

本文从搜集材料到拟定、定稿，历数月。在此，我要首先感谢我的指导老师薛勇老师。原谅了我很失礼的地方，在忙碌的教学工作中挤出时间给我批改论文，指导毕业创作，为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利地完成毕业论文。他的严格要求使我受益匪浅。在此我谨向薛老师表示衷心的感谢和深深的敬意。

我还要感谢教过我的所有老师们，你们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作学习的榜样。你们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。在未来的日子里我会更加努力学习工作，成为国家的栋梁，不辜负老师们的殷切期望。

再次，我要感谢我的同窗同学们，每次在一起的探讨我都有很大的收获，每一次的鼓励和安慰都给了我动力，这份友情值得我铭记。