第一篇：非物质文化遗产小论文
我对非物质文化遗产与旅游的认识
—谈谈湘西苗族鼓舞
旅游管理与工程学院2009420106809级信管二班：李颖来到湘西，令我印象最深刻的就是湘西苗族鼓舞了。它是在鼓中舞，舞中伴鼓。形式之多样，内容之精巧。鼓声响起，我也禁不住起舞了！通过查资料，我了解到湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，是湘西苗族独具魅力的重要文化形式。它不但反映苗族人民的生产生活、劳动习惯，还表达男女爱 之情和独特的审美情趣。湘西苗族鼓舞的丰富，神秘极大了引起了我对湘西兴趣。湘西苗族鼓舞是一个了解并认识湘西苗族的重要窗口，我觉得它在湘西的民族旅游中也起着很重要的作用。来到湘西，我们不仅仅想看看湘西奇特的自然景观，我们也想融入湘西的民族风情。鼓舞观赏性强，互动性高，花样多。这自然吸引了大量游客。而鼓舞在湘西地区也俨然成为一个独特的文化品牌，这对大湘西的旅游业也产生了极大地推动作用。它成功的使民俗文化与旅游结合起来，是一个成功的范例。
所以我觉得非物质文化遗产是可以很好的与旅游联系起来的。同样成功的例子还有大湘西的苗族银饰锻造技术，桑植民歌等。更多地区应大力宣传非遗项目，这样可以吸引更多游客，促进当地旅游业的发展。也能使民俗文化得以更好地宣扬，传承。所以我们应该促进非物质文化遗产与旅游的联系，使独特的民俗文化更加源远流长！
第二篇：非物质文化遗产论文
非物质文化遗产为什么要受到保护
非物质文化遗产是一个民族的历史。它见证了人类思想的进步，是人类用双手创造出来的作品。它土色土香，展示的是民族特色的民间文化。非物质文化遗产的传承属于活态的传承，不只是要物质实体的传承，更需要手艺，确切的说是需要人去传承。没有了人这个载体，非物质文化遗产就无法传承。在调研的这一路上，我见到了许多民间艺人的作品，每一件都是纯手工制作的，十分精美，但它们最大的共同点就是费时耗力而且没有对等的经济价值——这就是非物质文化遗产需要保护的真正原因。
非物质文化遗产需要保护，这已经是显而易见的事实。就在现在，不知道正有多少我们知道或者不知道的民间艺术正在消亡，仅仅因为找不到接班人！像制作宫灯的艺术，这在古代是一门可以养家糊口甚至生活美满的手艺，但是现在，已经逐渐走向消亡了。但按常理来看，这却是情理之中的事。事实上，制作一个宫灯需要一年的时间，而且做工复杂，很需要艺人的精力和时间，做出来的作品也是精美大方，但是又有谁会去买呢？没有人来买的话，制作宫灯的艺人们又靠什么生存呢？而且制作宫灯的手艺复杂难学，就更加使找不到传承人的问题变成了不争的事实。听制作宫灯的老爷爷说，原先他是有两个徒弟的，但是结婚之后因为生计问题都放弃离开了。看着自己这门手艺无人传承，老爷爷的这种难受又能用什么来安慰呢？
非物质文化遗产需要保护，但是如何保护，保护哪些却也是问题。就徐州而言，徐州市的非物质文化遗产保护中心是2006年成立的，但是2008年徐州市政府才开始批准和资助，主要负责的是整个徐州市项目的申报工作。徐州市目前市级的保护项目有101个项目，省级的有43个项目，国家级的有9个。而说到真正有实质性保护的，只有省级以上保护项目才有资金的资助。这样看来，目前的非物质遗产中只有少之又少的得到了实质性的保护，这就好比冰山的一角，不可能有多大的成效。想宫灯那样失传的民间艺术有多少？他们甚至还没来得及立项，没来得及让大众知道，就已经在某个角落静悄悄的消失了······
且不说这些没有立项的、没有受到保护的非物质文化遗产，即使是保护中心立项保护了的，想要传承下来也不容易。受保护的项目太多，而市级的项目目前还没有资金的资助，只有专门分配的下属的部门去监督有关项目的传承情况。而作为非物质文化遗产保护中心，经常去检查是不太实际的，所以相关的传承情况也很难一一帮助到。徐州市非物质文化遗产保护中心的张明主任还说道，就全国的形势来看，非物质文化遗产的保护是比较薄弱的，因为政府一直都将经济、教育等作为发展的重点，事实上，文化才是最需要保护的，特别是非物质文化遗产，它们都是人类智慧的结晶，代表着人类的历史，民族的成长。它们大多是纯手工制作的，做起来很辛苦，但是价值却不被大多数多接受。单从经济价值上，就能很明显的看出来，民间艺人靠这个养家糊口是很不实际的。对于政府相关政策的保护方面，整体上仍然比较薄弱，主要是非物质文化遗产项目很多，上头的保护政策下来，到了下面就实施不起来了。但是相比于全国其他地方，徐州政府比较重视文化的传承，保护中心的很多硬件设施都是政府直接拨下了的。
非物质文化遗产的保护有其矛盾的一面，一方面非物质文化遗产往往是被时代所淘汰的，比如我们路上见到过的盛馒头的竹篓，这是徐州市级的一个保护项目，编制这个竹篓的艺人需要蹲在一米深的土坑里，因为只有在适宜的温度和湿度下竹子才不容易断，而且编一个竹篓需要一个小时纯手工的制作。即使是这样辛苦的制作，一个竹篓也只能买到三元钱，甚至还没有人买，因为现代的技术已经将其淘汰了，冰箱、保鲜柜，无一不比它更美观、方便、实用。另一方面，不被时代淘汰的手工艺品，一旦有其经济价值就不需要被保护，即使贴上非物质文化保护的标签，也丝毫不需要保护，比如我们家喻户晓的“茅台酒”。像“茅台”这样找到经济价值的文化遗产的确存在，但是只是极少数，这就需要我们政府或者相关部门的帮助和支持了。徐州的曹氏香包算得上是徐州市的文化遗产中发展的比较成功的一个代表，在相关部门的帮助下，曹氏香包的第三代传人经常出走于各国的文化交流会中。用曹氏香包第三代传人井秋红女士的话说：“我们的曹氏香包集合了三大中国元素：中国刺绣、中国中药、中国结。民俗的东西不一定最精美最贵重，但是一定是最有地方特色的。他的价值因人而异。我做这一行这么多年，心态一直摆的很正，我就是喜欢，你只要欣赏我的作品我就很开心，至于买不买、赚不赚钱我不太关心。民间艺术哪怕不赚钱，也要想办法传承下去。我现在很重视后代的兴趣培养，国家都重视保护了，我们更要传承下去了。”
非物质文化遗产需要保护，需要政府的适当的支持，也需要人们的重视。调研期间，我们很幸运的来到了书画艺廊，这里有一个自发的组织，每月定期举办一次民间艺术展览，书画艺廊的负责人表示，这种自发的组织都是艺人们用自己的工资捐钱举办的，不为任何名誉和金钱，仅仅出于对艺术的热爱。艺术展览会的发起人表示，希望通过每月的展览将艺人们聚集在一起，同时也让平时堆积在家里的艺术品能得到更多人的认可。
如今，非物质文化遗产很多、波及面很广，但是实质的保护力度却不够，特别是政府的针对性的保护政策又得不到落实，这使得保护的程度完全赶不上文化遗产消失的程度。非物质文化遗产就像我们民族一路走来的日记，记载着我们民族成长的细节，标刻着我们走向文明、走向现代化的的历史痕迹，同时也展示了我们祖先们的智慧的结晶。此刻，我不知道又有多少非物质文化遗产正在消亡；此刻，我不知道又有多少祖辈父辈们因找不到传人而老泪横流；此刻，我们又能做什么呢？我们能做的只是呼吁，其他的什么也做不了。我们需要的是政府的支持，甚至只能依靠政府。要知道，每一种非物质文化遗产的消亡，都是我们整个民族的损失。当未来的某个时候，我们的子孙看着博物馆里一件艺术品，却不知道是什么，不知道有什么用时，那才是我们民族的悲哀！
第三篇：非物质文化遗产
非物质文化遗产，不仅是一个民族生生不息的根脉，更是传统文化源远流长的精髓。在新的历史时期，如何才能够将非物质文化遗产传承下去，采取进校园的方式，不仅是一种创新，更是有益尝试，让我们能够看到传承的希望所在。像贵州省各地开展“非物质文化遗产进校园”活动，不仅以兴趣为导向，播下对非遗文化热爱的种子，可谓给非遗传承传来“一脉香”。
兴趣往往是最好的老师，通过非遗文化进校园，最大的效果就在于开启学子们的兴趣点。无论是小学、中学还是大学，每个阶段的学生都有着对知识和文化的渴求，而非遗文化的传递，如何培植兴趣才是重点。贵州省的例子是一个比较特殊的情况，因为作为多民族的省份，非遗文化的资源也极其丰富，让这些文化资源走进校园，成为孩子们的必须课，不仅丰富学生们的文化修养，更为非遗文化传承带来新契机。学校是一个重要载体，学生们不仅要学习书本上的科学文化知识，更应该与现实结合，懂得呵护民族文化的传统，为非遗文化的传承贡献力量。
在非遗传承的链条上，人才辈出是最理想状态。对很多非遗项目，往往面临着“人走技失”的困局。而打破这个困局，关键问题在于完善人才培育机制，让非遗的传承能够源远流长，能够有不同时代的“手艺人”代代相传。而通过非遗文化进校园的形式，对于小学和中学阶段来说，只是启发学生的兴趣，让其懂得非遗的文化价值，而对于高校来说，就需要在专业设置和人才培育上努力。目前，高校可以从开设非遗选修课上作为突破口，再进一步设置非遗必修课，从而在高校中能够培养合格的人才，为非遗传承续上薪火。
文化遗传作为宝贵的非物质文化遗产其蕴含着民族文化的深厚底蕴，传承文化遗传就是保护我们共有的精神家园。在传承非物质文化遗产的过程中，推进“非遗”进校园是至关重要的，学校作为文化传承的重要场所，其在文化传承中的作用不容忽视，“非遗”进校园大有可为。
开设“非遗”校本课程是传承文化遗产的重要一环。每个地方都有属于自己地域特色的文化遗产，作为学校，完全可以制作符合本校校情和地方文化特色制定内容丰富多彩的校本课程。让学生在学习过程中领略本土“非遗”文化遗传的独特魅力不仅有利于学生加深对本土“非遗”文化的理解，更有利于本土“非遗”文化的传承与发展。比如，开展方言课，让学生更深层次地了解我们的语言文化，有助于加强学生对本土文化的认同感归属感；比如，引导传统戏曲进校园，让学生感受戏曲文化的博大精深„„诸如此类，都是有效传承本土“非遗”文化的重要手段。
立足本土，开展丰富多彩的文化实践活动。作为学校，可与文化单位建立对口的教育实践基地，通过开展文化夏令营的方式带领学生深入开展文化实践活动，让学生在潜移默化的环境中感受本土“非遗”文化遗产的独特魅力。
创设环境，让学生在耳濡目染中接受文化环境熏陶。学校可充分利用橱窗、板报、广播节目、班会课等形式对学生开展本土“非遗”文化教育，让学生在耳濡目染中与本土文化面对面，让文化的种子扎根在学生心中。
本土“非遗”进校园是一项系统的文化工程，学校要做有心人，要做用心人，真正搭建平台，让文化传承大优可为。
本次活动联合了县文化馆在教学楼大厅特设了五个方阵，依次是变脸馆，越剧馆，剪纸馆，布袋戏馆，提线木偶戏馆，每个方阵分别由民间艺术大师张永新、邢玲娟与柯秀容、金素清、郑运德、许正桃坐镇。民间艺术独特的魅力，大师精彩绝伦的表演，吸引了大批的幼儿及家长驻足观看，大家纷纷送上了热烈的掌声，与此同时每个班级都开展了丰富多彩的民间游戏活动，幼儿与家长都积极参与其
中。
在这个美好的日子里，机关幼儿园处处洋溢着欢乐的节日气氛，孩子们在民间艺术家的魅力中，在传统文化的熏陶下，体验到了民间文化的独特之处，萌发了传承与保护“非物质文化遗产”的情感。展望未来的一切，我们更加珍惜美好的六月，让游戏点亮幼儿快乐的童年！
当然，通过非遗文化进校园实现非遗传承，更需要有创新的理念。而学校，尤其是高校往往是创新高地，通过“头脑风暴”等方式，人们能够碰撞出思想的火花，也能够激发创新的灵感，从而换取非遗传承新的形式。可以说，在非遗传承上，我们需要不断创新载体和形式，借助一切可以利用的手段，共同呵护非遗的传承。非遗文化进校园，可行且有新的启示。同时，非遗文化也可以走进社区，走进更为基层的地方，让非遗的未来传承更为广阔。（苏彦）
“教训子女，宜在幼时，先入为主，终身不移”。总书记在讲话中谈到：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。”学校是进行优秀传统文化教育的重要阵地，如何让传统文化精髓与教育教学工作实实在在地融为一体？各地纷纷从改革教材、提升教师传统文化素养以及丰富孩子们的业余生活等方面入手，让孩子们能够真正地接受优秀传统文化，领悟“传统之美”。
让孩子从小学习传统文化，教材是基础。当下许多城市推陈出新，编写适合适龄儿童阅读的教材，将具有当地特色的文化引入教材，使阅读过程既有教育性又有可读性。师者，传道授业解惑者也。对传统文化的教育，除了注重教材革新外，教师的重要性不言而喻。非物质文化遗产，一直以来受到广大群众的喜爱。在形式上，非物质文化因其新颖、有趣，容易被儿童接受，成为许多地区推广传统文化的范本。全国中小学校纷纷邀请大师名家走进校园，与孩子们一起互动，为幼小的心灵种下传统文化的种子。
等国家级和省级非遗项目的保护教学基地，真正做到了非遗项目保护从娃娃抓起，加强了学生的民族传统文化教育，使珍贵的民族非物质文化遗产得到了很好的传承和发展。淄博市非物质文化遗产剪纸代表性传承人郝萱琳在傅山小学传授剪纸技艺，培养孩子们的艺术素养和兴趣爱好，推动剪纸艺术的传承。苇编老艺人给孩子们传授技艺。
除了古文经典，中秋、重阳、清明、春节等文化传统节日及习俗，传统戏曲戏剧，传统礼仪，等等，都是目前学校传统文化教育中的“短板”。
学校如何加强传统文化教育？加强传统文化教育就是增加古文比例？优秀传统文化如何走进课堂？传统文化教育还有哪些误区？这些问题的确引人深思。
学习传统文化关键在于“领悟”，把传统文化当作生活中的智慧与美，而不是一种“古书”、“落伍”或“久远”。对于，孩子们而言，千万不要小看小孩子们的“鉴赏力”，如今的孩子，既然能“三岁读诗”，更能在小小年纪领悟“传统之美”。而孩子天生对文化美的鉴赏力，需要家长、学校、老师、社会形成一个呵护“传统美”的氛围，这样，在孩子们的心目中，就会对“传统文化之美”有一个内心的意愿和感受。
传统文化“近生活”，说难也难，说易也易。最重要的是“文化自信”，这是民族文化之魂，自信才有美丽，而在传统文化与现代文明交融之中，传统文化自身的魅力一定要通过“必要的形式”去展示和发扬，但一定不能“就形而形式”、“重形式而轻内容”。
传统文化教育就要从“小”下手，让传统文化之美从孩提始起就培养文化和艺术的欣赏力，而生活中最需要的不仅仅是“生存能力”，还有对美的“鉴赏力”。不管今后从事什么样的职业，一定要有对本民族文化的欣赏力，这表示民族生命力和精神的成长。一个民族最兴旺的时候，一定是传统文化发扬最广大的时候。所以，传承传统文化是一种历史责任和使命。
第四篇：非物质文化遗产
非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：
(一)传统口头文学以及作为其载体的语言；
(二)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；
(三)传统技艺、医药和历法；
(四)传统礼仪、节庆等民俗；
(五)传统体育和游艺；
(六)其他非物质文化遗产。
非遗本真包括“真正”、“真实”、“完整”。
1、真正：如捏面人，小孩子也会捏，但没有套路，是瞎捏着玩，不是“真正”，真正包括传统的技巧、材料和技术要求和规范。
2、真实：能作成产品，可见、可听、可触，如山歌，不能仅有文字记载，没人能唱。
3、完整：有一整套完整全面的体系，会唱1～2首歌不是完整，起码继承了较多的，较全的内容。应该是不是古代遗迹，而是靠人们传承而到来的古代产生的文化。如：维吾尔十二木卡姆
第五篇：非物质文化遗产（推荐）
我国的世界非物质文化遗产
截至2011年11月底，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达36项，成为世界上入选“非遗”项目最多的国家。
昆曲
中国古琴艺术
新疆维吾尔木卡姆艺术
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）
2010新添两项：京剧、中医针灸
2011年新添一项：
中国蚕桑丝织技艺
福建南音
南京云锦
安徽宣纸
贵州侗族大歌
广东粤剧
《格萨尔》史诗
浙江龙泉青瓷
青海热贡艺术
藏戏
新疆《玛纳斯》
蒙古族呼麦
甘肃花儿
西安鼓乐
朝鲜族农乐舞
中国书法
中国篆刻
中国剪纸
中国雕版印刷
中国传统木结构营造技艺
中国端午节
妈祖信俗
羌年（急需保护的非物质文化遗产名录）
黎族传统纺染织绣技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）
中国木拱桥传统营造技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）
麦西热甫（急需保护的非物质文化遗产名录）
中国活字印刷术（急需保护的非物质文化遗产名录）
中国水密隔舱福船制造技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）
赫哲族伊玛堪说唱（急需保护的非物质文化遗产名录）
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