诗人鲁毅到灯塔去读后感

第一篇：诗人鲁毅到灯塔去读后感

这两天随手翻看了床边堆放的诗集，睡前读了一本之前木朵送的鲁毅诗集《到灯塔去》，诗人鲁毅到灯塔去读后感。里面有几则木朵的读后点评。我看了诗集的大半部分。诗人鲁毅关注的是城市生活中的些许片刻点滴，某些为常人所忽视的存在：那些细微的稍瞬即逝的感觉之物。而主体一般是我的出场，介于某种情境之中，其写作的视域细化到极微末极短的一刹那时点上，但由于写作的时点过于短促，诗人不得不将在有限的时点上拓展想像空间的张力，读后感《诗人鲁毅到灯塔去读后感》。粗看这些文字，似乎找不到它的意义所在。一张即景的照片、几块城市马赛克拼贴而成的某个图景，究竟有何诗意？但想想，作为一个城市人的处境，身处物质膨胀的世界中，而作为创造者主体的人却被庞大的外在物质世界所压迫，为物质所奴役，且在这个正日益加速旋转的转盘上被迅速抛离世界，而成为毫无意义的尘埃沙粒。而《到灯塔去》这个集名，似乎表明了诗人的立场：无常的生命，再渺小的事物也有他存在的意义，尽管为世人所忽视，他也曾存在，并不因他者的强势而抹去其曾存在的事实，而诗人的使命就是去发现、放大、显现，甚至于力所能及的用自己的文字的温度去擦亮点燃这此细微的存在物。我想诗人鲁毅无疑做到了他想做到的事。2011-12-14

第二篇：《到灯塔去》读后感

《到灯塔去》小说以到灯塔去为贯穿全书的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的一段生活经历。下面是语文迷为大家带来的小说的读后感范文，希望对你有帮助。《到灯塔去》读后感一：

二十世纪现代主义代表作家弗吉尼亚·伍尔夫，用意识流的写作手法，一反传统理性写作，淡化故事情节本身，浓墨于人物的内心世界，在人物精神空间中探索世界本真面目。她用女性的审美眼光，诗意的、细腻的语言，在人物的意识流程中倾泻自己对人生真谛的感悟。

文章情节非常简单，第一部分“窗”，一个九月的傍晚，布卢姆一家在海边的别墅招待朋友一聚，小儿子詹姆斯和拉姆齐夫人希望翌日能到灯塔去，却因为天气原因不能实现这一愿望。青年画家莉丽想把心中的景物画出来，却难于达到画面的和谐过渡。当天的晚宴在拉姆齐夫人的努力下，气氛逐渐融洽，最终成功结束。黑夜来临，一夜十年，文章转入第二部分“时光流逝”，布鲁姆夫人溘然仙逝，安德罗在战争中死于非命，女儿普鲁香消玉损……海边宅院静静的接受岁月的侵蚀，渐渐布满灰尘，张结蛛网，杂草丛生，野兽出没，突然传来消息，拉姆齐先生和儿女及朋友要到这里度假。第三部分“灯塔”，从清晨莉丽一觉醒来开始，她又找出十年前未完成的画继续进行，拉姆齐先生和儿子詹姆斯，女儿凯姆一同前往灯塔，在他们抵达灯塔时，莉丽也最终完成了画作。

拉姆齐先生坚守于理性世界，他的一生为寻找客观世界的永恒真理而艰难跋涉，他在哲学研究中不断冲刺一座座高峰，就像从字母A到Z一样，却最终难以逾越R这座高峰，他的哲学研究如同浮士德的知识悲剧。他信奉事实，丝毫不会为了情感需要歪曲事实，把一句毁灭希望刺耳的话说得婉转些，他让儿子詹姆斯必须从小认识到人生是艰辛的，最光辉的希望也会熄灭，一个人需要的是勇气、真实和毅力。在理性世界中感到孤独和迷茫，在心灵疲惫时，他就会在拉姆齐夫人那里寻求安慰。拉姆齐夫人是感性世界中的完美女性，她用情感滋润干涩的理性世界，像甘霖一样滋养丈夫孤独痛苦的心灵。她爱每一个人，力求在人们之间建立和谐融洽的关爱。她高雅美丽，若同一位女神，处于生活的中心，用情感抚慰每一个人。当她的思绪遨游于情感世界中时，即使拉姆齐先生也无法与她沟通，也无法进入她的精神世界。

女画家莉丽已经不再年轻，依然独身，在生活的边缘，作为一个边缘人物，敏锐地观察周围人的内心世界。她讨厌拉姆齐先生的盲目和狭隘、喜怒无常，又敬佩他的真挚和诚恳。她看到拉姆齐夫人竭力营造的和谐气氛时，心中的画面浮起，却又因排斥拉姆齐夫人的情感，使画面转瞬即逝，无法付诸于画布。理性的审视使她敏感，同时也成为自己的牢笼，不能超越生活，难以捕捉心中的意象，无法将画面定格。

晚宴结束，人们都睡去，最后一盏灯熄灭，月亮落下，黑夜潜行，人物消隐。时间绕行于花朵间，游走于书籍、墙纸边，从一间房屋到另一间房屋，悄无声息的呢喃细语，如幽灵般、流水般的游离在每一个角落。

黑夜周而复始，季节循环往复，人类的劳动只能换来片刻的休息，没有人与你分享孤独，纤纤玉手在你手心渐渐萎缩、消失了，只有声音震响耳际。

散了、空了、什么时候家具开始退色了，什么时候墙板开始裂缝……唯有人的遗迹，暗示着曾经的生气，梳妆镜中昔日的花容月貌，孩子的奔跑，皆消退了，只有墙壁上斑驳婆娑的树影，飞掠而过的鸟儿扑腾翅膀的影子……

孤独的房子，寂静而遥远的独自存留，收纳了鸟儿飘逝的悲鸣、轮船呼啸的汽笛、田野单调沉闷的鸣响、遥远的的犬叫和人的呼喊，它把一切编织入体内，折拢，包裹在屋子周围……

只有，麦克奈布太太，哼唱着二十年前的歌曲，打开了锈迹斑斑的锁，抹拭灰尘。这个世界并不舒服，疲劳压弯了腰，一个人的忧虑苦恼多么长久，东西搬出又收进，早晨醒来夜晚又睡去，生活多么机械和单调，交织着给人安慰的、永不泯灭的希望……

生活就是这样复杂纷繁，充满了困惑和迷乱。时光流逝，十年如一夜。伍尔夫用溢满诗情的语言，画出时间的流逝不返，优美而凄清，浓缩了作家本人独特的时间体验和生命体验。莉丽从酣睡中猛然惊醒，“一把抓住床上的毯子，就像一个失足坠落的人紧紧抓住悬崖边的草根”，伍尔夫用莉丽的惊厥把我们从诗意带回现实，战争的硝烟早已消散，安德罗、拉姆齐夫人早已埋藏在记忆深处。

人生多么混乱，多么空虚，多么漫无目的，生与死无法逃避，对永恒的追求令死亡的恐惧随时笼罩作家心头，弗吉尼亚·伍尔夫认为，一切物质性的，功利性的生存状态并不代表真实的生命的存在，人生中不乏那种“美丽而庄严”的瞬间，在这种“存在的瞬间”，当你全身心的沉浸在对生命的感悟时，便超越了死亡。

莉丽找出未完成的画布，拉姆齐和孩子们乘船向灯塔驶去。莉丽望着渐渐远去的小船，对人生的真谛获得了一刹那的印象，拉姆齐夫人曾说“生命在这儿静止不动了”，在这个美妙的瞬间，拉姆齐先生最终登上了彼岸，莉丽感悟到了人生的启示，在一片混乱之中，这种人生的启示，这永恒的时光流逝，被铸成了固定的东西。

我们不断的挣扎于理性的思考和感性的体悟之间，渴求人生的目标，追逐生存的价值，叩问生命的意义。打开每一本书，我们都试图与作者思想交流，领悟片刻人生的美妙；接触每个优秀的人，我们希求从他们身上汲取生命的力量，在困惑中打开一扇光明的天窗。《到灯塔去》并没有写出莉丽画出了怎样的一笔，使整个画面完美过渡，表达出了心中怎样的意象；也没有讲述莉丽在十年后，心灵深处热切的呼唤拉姆齐夫人时，她受到了什么启示；也没讲明拉姆齐先生到灯塔去到底在寻求什么；即便伍尔夫本人在接受记者采访时，也没有说出“灯塔”象征了什么。

我们可以说灯塔象征了希望和光明，象征了理性和感性的和谐，象征了拉姆齐夫人的爱，象征了时光流逝中的永恒，作家只是为自己的精神世界寻找最恰当的表达方式，而生命的答案本就是丰富多彩的。当你感悟美丽时，当你被高尚或纯洁拨动心底那根弦时，当你豁然开朗而心如明镜时，在远离尘世和积极生活之间取得平衡时，这美丽的瞬间，就是人生的真谛。

说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的成功。总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想；拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。

附录：“鬼”诱茶客

在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。

“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”

看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。

“你听说过发生在那座灯塔上的一桩骇人听闻的大悲剧吗？”他悄悄地问道。

“我想可能有很多传奇故事与这样一块引人注目的地方联系在一起，”我提示说。

“根本不是传奇，”老人肯定地说，“我父亲就认识那两位卷入这场悲剧的人。一切都发生在五十年前的今天。你听我给你说吧！”

他的声音好像变得更深沉更富有戏剧色彩了。

年幼的詹姆斯有一个愿望，就是到海中岩礁上的灯塔。然而在那年的夏天，由于气候不佳，他的愿望并没有实现。故事就从这儿拉开了帷幕。

本书分为三部，第一部就着重写了女主人公拉姆齐夫人。以“窗”为标题的第一部，就写了沟通的一扇窗，象征着拉姆齐夫人的心灵之窗。她用她敏锐的洞察力，看出了人们的思维情绪，又凭她的菩萨心，为亲友排忧解纷，访贫问苦，助人为乐。要了解她，你需要“有五十双眼睛”来观察，但也难以窥其全貌。她对于人生缺陷总想全力补救。在她的人生中，能够解决别人的痛苦，纠纷，让身边的人都能和谐地，稳定地生活就是她的愿望。通过努力，她在那种混乱的生活中创造了一个焕发着心灵之美的孤岛，使亲友们感到至少暂时处于一个受到庇护的稳定的世界。她为了她的家人，她的朋友付出了太多，也有很多的成功，然而，她取得的成功是有限度的，在第二部分中，拉姆齐夫人去世了，她的一切努力似乎付诸东流。但是，在结尾部分，拉姆齐夫人的形象又在她身边的人们中浮现，莉丽完成了她的画，拉姆齐先生也抵达了灯塔。

拉姆齐夫人及身边的人的人生都有那么一个追求的目标，在混乱的世界里她与其他人的成功都是有限的，毕竟会有失败甚至破灭，但是，虽然能力有限，心却是无限的，只要在自己的范围内真诚地用心去追求，往往最终都能实现，即使未实现，也不会给自己的人生留下遗憾。毕竟，自己真真正正地追求过，度过了一个有意义的人生。

老实说，自己的过去的确拥有一个愿望，就是想在NBA里打球，如今根本没有这样的机会了，而且很久以前就已经打消了这个念头。如今漫无目的的我过着每一天，感觉自己的生活很空虚，或许末日到了，我也就这样迎接生命的最后一刻吧。应该给自己一个目标了，我可不想在如今并不混乱的世界里给自己创造出一个混乱的世界。生活就是有自己追求的事物，并真心地追求它，在这条路上会遇到许多想不到的奇妙，正因为有了这些奇妙，才能感受到人生的充实，生活才有意义，到头来才会知道我是传奇。

拥有一个目标，一个愿望，真诚的去追求吧，至少要让我知道，我是传奇。

第三篇：到灯塔去读后感

《到灯塔去》是英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙于1927年创作的长篇小说，是倾注心血的准自传体意识流小说。下面由小编给大家整理到灯塔去读后感，欢迎大家阅读参考！到灯塔去读后感1

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫是与乔伊斯、普鲁斯特齐名的意识流作家，《到灯塔去》是伍尔夫最完美的一部作品，也是意识流小说的代表性作品。

一、什么是意识流小说？

《到灯塔去》是一本意识流小说。所谓“意识流”，简单地说，就是人在日常生活中的想法和感受，通常杂乱无章、变化多端，而小说也就这么照原样写了出来，这就是“意识流”写作。意识流是现代主义小说的一个重要手法，这种写法相当超前。在意识流小说中，故事本身并不重要，重要的是感受和印象，以及人物复杂的内心活动。有几位意识流小说大师非常有名，一个是写《尤利西斯》的乔伊斯，另一个写《追忆似水年华》的普鲁斯特，还有一个就是我们今天要讲的伍尔夫。

二、小说对大自然的描写有什么功能？“灯塔”到底象征什么？

“大自然”在书中不仅仅提供了美好的画面，而且具有强大的象征功能。尤其是“灯塔”的意象，意味非常丰富，起到了延伸小说情节和完善小说结构的功能，同时也传达了深刻的精神内涵，那就是如何在破碎的世界里重新追求稳定性。

小说中有大量精彩的景物描写，尤其是对海浪、海湾、海风的描绘，这使得《到灯塔去》成为公认的现代文学名篇。人们常说：伍尔夫本质上是个诗人。这是因为她的景物描写中充满了诗歌的味道。她笔下的景物描写不仅仅是写得美、写得华丽，更重要的是，景物描写是作家对人类命运展开剖析的方法。

在众多被描述的事物中，最值得探究的是书中的核心意象“灯塔”。“灯塔”是最重要的一个象征物。它不仅仅是拉姆齐夫人想要靠近的一个具体的建筑物，更是她的道德品行的一个理想的投射，同时也是画家莉丽追求的艺术梦想的象征。“灯塔”是小说内容的中心，不管人们内心有多么躁动、多么惶惶然，最终都会将目光投注在灯塔上。灯塔，就是那个为小说内容和人物赋予秩序和价值的中心点。

对拉姆齐夫人来说，灯塔意味着内心的某种稳定秩序，是她理想的自我形象的象征，是排除谎言之后留在心灵中的真实感知的力量。简单地说，灯塔是秩序、是真实、是美好的心灵世界，同时也是自我的某种高级目标。

灯塔这一象征，不仅是大自然中诸多事物的一个焦点，更重要的是，它在小说中具有一个“中心”性质，由此也生发出小说另一些场景中的“中心”。所谓中心，是指将每一个人都聚拢在一个整体中。拉姆齐夫人以一种节制、隐忍，甚至是自我牺牲的态度，试图为这个正处于坍塌中的世界、为那些正处于迷惘中的人们，重新赋予一种持久的信念。

三、意识流写作体现了伍尔夫的什么思想？

一是这本书的“意识流”手法。“意识流”既是一种小说手法，更是一种回应世界变化的精神选择，它与西方一次世界大战前夜的文化焦虑感有关。

《到灯塔去》充分体现了伍尔夫“意识流”的创作手法，贯穿全书的不是一个生动有趣的故事情节，而是人物耐人寻味的感官印象和微妙的心理变化。作家自己远离了故事叙述，选择人物作为叙事人，将其内心世界按照其凌乱的、流动的本来面目真实地呈现出来。

这样的写法其实并没有什么新奇之处，在小说中选择某个人物来叙述，这是常见的手法。但是，伍尔夫的独特之处在于，她的小说中，人物视角跳来跳去，一会儿是这个人物的内心活动，一会儿又换成另一个人在表露心迹。频繁地切换人物视角，让整部小说几乎都处于这种跳跃和变幻之中，甚至对于书中的人物，读者也完全是印象模糊的。

现代主义小说并不追求塑造完整的人物形象，也不讲述一个在时间上环环相扣的、连贯的故事，现代主义小说更愿意描述一个充满了主观印象的、模糊不清的世界。而之所以要这样做，是因为现代主义小说家不信任以前的小说理念，尤其是不信任现实主义小说经常表现出的那种过分“宏大”的野心和自信。

进一步说，小说放弃了对人物性格和行为的判断，将一种混沌的氛围留给了读者。就像第一部分的标题“窗”所显示的那样，每一个人物的视野和内心，都是一扇窗户，打开了一面风景，照亮了另一个人的面貌。这样的写法，也与电影中蒙太奇的原理相似，一帧又一帧画面，前后相继，组成一个万花筒一般的世界。

伍尔夫在她那篇著名的文章《论现代小说》中，明确提出了自己的文学观：作家不应该对世界作出客观描述，而应该任由书中人物的意识无序流动；作家考察的是普通人在普通一天里的内心活动，这些普通人的心灵接纳了成千上万个瞬间的印象，这些印象琐碎、奇异、转瞬即逝，如不计其数的原子从四面八方散射而来。

《到灯塔去》非常好地实现了伍尔夫的写作意图，人物眼里的影像和人物内心的感受，纷纷扬扬地重叠在一起，作家并不对此作出整齐划一的设计和叙述，读者需要自己梳理出完整的脉络。因此，这种写法要求读者有能力更自觉、更自由地参与到小说世界中去，在接受的过程中进一步探索小说的精神，激发审美潜力。

四、意识流写作的出现有什么历史背景？

伍尔夫有一个惊世骇俗的言论，她说：1910年12月左右，人类的性格已经变化了。那时的西方社会，在政治、经济、军事、思想、信仰等诸多方面都面临着严峻的考验。这种变化太彻底了，以至于好像整个人类的性格都会因此而改变。后来的学者常用“崩溃”这样的词来描述那个时期的特征。那正是欧洲大战的前夜，敏感的艺术家已经预见到了野蛮力量对于人类文明的威胁。

这里举一个思想变化的例子作解释，那就是弗洛伊德的精神分析学。表面上看，它只是一套心理分析技术的创新，但联系到当时其他思想变化就知道，人类的认识和观察对象，正逐渐移向人的内心世界。在思想和社会的危机之下，一切原来可信的东西，都似乎失去了根基，都似乎正处于“崩溃”的边缘。在一片茫然之中，人能确信的似乎也只剩下了内心那一小片世界了。

所以说，意识流是对一个即将破败的世界的叹息，是从前那个值得信任的世界坍塌之后，回归到内心世界的无奈选择。意识流的无序状态和前“灯塔”的中心秩序的象征，两者构成既对立又互补的关系。一方面是心灵世界的破碎，另一方面则是人们在破碎的世界里，依然不屈地寻求新的中心、新的精神认同。虽然前景未必乐观，但这种寻求本身，却是人类保持希望的证明。

读完这部薄薄的小说，感觉是那么安静，安静得不像是部小说，只像一帧帧静态的画面，展现的是一些心灵的意象。而它们那么美好，哪怕表现的是暂时的风暴、忧郁、颓废、焦渴……作者准确地捕捉到人物瞬息万变的情感，用文字把它们描画出来，由抽象到具象，因真实而美好。

前几年第一次夜读时，我为作者这种出色的能力而惊诧，常因心灵的感应而深深激动。可是读完了却说不出内心的感受，知道自己并没有读懂，只是想读第二遍。第二遍，仍需要安静的时光安静的心情，这计划却因惰性搁浅了，只在潜意识里留下朦胧的那幕印象：风雨前夕阴沉的海面，在夜空中遥远的闪烁着几点灯塔的光，那光随风明灭不定，却永远不会消失。

小说的作者是英国女作家弗吉尼亚．吴尔夫，一位“没有人比她更女人”的女人。她就像一位出色的画家，她用精准美丽的文字为心灵写生，创作了这部意识流小说。

小说全书分为三部分。第一部分《窗》，所有活动压缩在一个晚上；过渡性的第二部分《时过境迁》，十年的变迁被压缩到一夜之间；第三部分《灯塔》，表现一个上午里发生的事情。

第一部分描写了拉姆齐一家和几位追随他们的客人在海岛别墅渡假，在窗前可以眺望大海中的灯塔。拉姆齐夫人迷恋那灯塔的隐约的光束，每一次看见都仿佛在撞击心灵。小儿子也幻想着能到灯塔去，而父亲理智地告诉他明天有风不能去。这个愿望一直到十年后才得以实现。第二部分，十年之间，拉姆齐夫人在一次睡眠中安详去世。经过第一次世界大战。他们的两个孩子一个死于难产，一个死于战场。海边别墅早已破败荒芜，唯有灯塔的光偶尔照进房间，在漆黑的冬夜突然凝视床和墙壁。拉姆齐先生带着孩子们、当年的客人又回到这里。第三部分，拉姆齐先生带着最小的两个儿女终于到灯塔去，实现多年前的夙愿，也是与拉姆齐夫人在精神上汇合。岸边的莉莉在凝望中思索，感受到灵魂的升华，达到自己多年追求的境界。

很简单的一条线索，没有跌宕的情节，没有激烈的高潮，没有绚丽的赞美，没有惊人的震撼，却因作者的细腻笔触展现出丰富的情感。读过之后，每个人都会有属于自己的那份感受。此番重新抚摸这本心爱的书，仍无法表达太多。只能摘录几个片断，通过那些勾勒心灵的、比花朵更精致的文字，试图展现这部作品描蓦心灵的文学魅力。

英国作家弗吉尼亚。伍尔夫的这部《到灯塔去》同福克纳的《喧哗与骚动》同样采取“意识流”的写作手法。虽然没有后者因时间的跳跃性读起来稍有些混乱，但由此反映某人性格特征的大段心理描写和为渲染某种气氛而对周围自然状况的拟人化描写确实需要耐心和安静的空间去阅读和理解。

故事的情节很简单，只字片语便可概述：拉齐姆夫妇和他们的孩子还有因各种原因和他们在一起的人在某海边渡假。以在某一天其中的一个男孩詹姆斯非常希望转天去灯塔的事情为主线，同时讲述了其他人在这一天的生活。但因为天气原因，第二天去灯塔的愿望没有实现。

10年后，经过一战后，这里的一切已是物是人非：拉齐姆夫人已去逝，一个女儿因难产而死，一个儿子也在战争中阵亡。当曾经的一些人再聚会于此时，拉齐姆先生满足了已成人的詹姆斯10年前的愿望，把他带到了灯塔。喜爱绘画的莉莉见此情景后，得到感悟，终于为当年那部未完成的作品画上最后一笔。

“所有的一切都闪烁着喜悦的色彩：独轮手推车，刈草机，沙沙作响的白桦林，雨前泛白的树叶，哇哇乱叫的乌鸦。——一切都是这么五光十色，鲜艳夺目”这是十年前詹姆斯眼中的一切。通过孩子的眼睛，可以感受到在那个夏季的某一天，一群人虽然有着各自的生活，有着各自的烦恼，但都幸福地生活着。

然而十年之后再看这幢曾经众人住过的房屋：夜晚带来的黑暗在其中四处蔓延，无孔不入，“从风的身上分离出来的空气”，经过房间的每处角落，无论作出什么“行为”：打量画作，触摸花瓣。都已经没有鲜活的气息。只有游离到最后——厨房的一扇门作出应答。一副荒凉、萧条、冷清的景象映射出和当年极大的反差。

拉齐姆夫人无疑是全书的核心人物，并贯穿全书，即使在她逝世之后。十年前，她在世的时候，作为女主人，她在尽全力做好每一件事，努力顾及每个人的感受：斯坦利先生，丈夫的崇拜者因总是不合适宜地说出一些话遭到孩子们的嘲笑，拉齐姆夫人为此对孩子们进行了责备并予以制止；不把生计问题的烦恼带给丈夫，而是自己努力解决；关心莉莉的感情生活，一直在撮合她和身边的人；尽量把所有人都集中在一起共进晚餐，同时还要活跃餐桌气氛，不去冷淡可能被忽略的人；即使她在为詹姆斯读童话故事时，头脑中还在不断想着关心的事情。

在对心存志向的拉齐姆先生的心理描写中，可以看出作为八个孩子的父亲别无选择的无奈，再加上他是位学术研究者造就的严谨性格，这一切让他总是将最客观最现实的结论展现给他周围的人，所以和孩子们不能和谐相处。当詹姆斯提出去灯塔时，他以不容置疑的态度肯定第二天会是糟糕的天气，这番言论让孩子非常恨他，也让拉齐姆太太很反感。经过这一天后，傍晚当拉齐姆夫妇在一起交流时，深谙夫妻相处之道的拉齐姆太太微笑地同意了丈夫的说法。

10年之后，拉齐姆太太已不在人世，但是我们仍可以在这幢房子里看到她的无处不在。佣人在清扫这幢房屋等待这些人再次回归时，看到拉齐姆太太的遗物时，会想起当年她的一言一行，永远是温和地对待她们；而此时的莉莉也在不同的环境中不断地想起她，感谢她，也为她脱离烦恼而高兴。

这一切，在她卒后的这一切，正如书中拉姆齐夫人在世时的想法：无论他们存在多久，都会回到这海风，回到这幢房子——回到她身边。她将被他们牵挂着，她仍会看到这里发生的一切，这些物品属于谁已经不重要，即使她不在人世，她的家人也会继续生活下去。

第四篇：到灯塔去读书笔记

到灯塔去读书笔记

当细细品完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了。你想知道读书笔记怎么写吗？以下是小编精心整理的到灯塔去读书笔记，希望能够帮助到大家。

英国作家弗吉尼亚.伍尔夫的这部《到灯塔去》同福克纳的《喧哗与骚动》同样采取“意识流”的写作手法。虽然没有后者因时间的跳跃性读起来稍有些混乱，但由此反映某人性格特征的大段心理描写和为渲染某种气氛而对周围自然状况的拟人化描写确实需要耐心和安静的空间去阅读和理解。

故事的情节很简单，只字片语便可概述：拉齐姆夫妇和他们的孩子还有因各种原因和他们在一起的人在某海边渡假。以在某一天其中的一个男孩詹姆斯非常希望转天去灯塔的事情为主线，同时讲述了其他人在这一天的生活。但因为天气原因，第二天去灯塔的愿望没有实现。

20xx年后，经过一战后，这里的一切已是物是人非：拉齐姆夫人已去逝，一个女儿因难产而死，一个儿子也在战争中阵亡。当曾经的一些人再聚会于此时，拉齐姆先生满足了已成人的詹姆斯20xx年前的愿望，把他带到了灯塔。喜爱绘画的莉莉见此情景后，得到感悟，终于为当年那部未完成的作品画上最后一笔。

“所有的一切都闪烁着喜悦的色彩：独轮手推车，刈草机，沙沙作响的白桦林，雨前泛白的树叶，哇哇乱叫的乌鸦。——一切都是这么五光十色，鲜艳夺目”这是十年前詹姆斯眼中的一切。通过孩子的眼睛，可以感受到在那个夏季的.某一天，一群人虽然有着各自的生活，有着各自的烦恼，但都幸福地生活着。

然而十年之后再看这幢曾经众人住过的房屋：夜晚带来的黑暗在其中四处蔓延，无孔不入，“从风的身上分离出来的空气”，经过房间的每处角落，无论作出什么“行为”：打量画作，触摸花瓣。都已经没有鲜活的气息。只有游离到最后——厨房的一扇门作出应答。一副荒凉、萧条、冷清的景象映射出和当年极大的反差。

拉齐姆夫人无疑是全书的核心人物，并贯穿全书，即使在她逝世之后。十年前，她在世的时候，作为女主人，她在尽全力做好每一件事，努力顾及每个人的感受：斯坦利先生，丈夫的崇拜者因总是不合适宜地说出一些话遭到孩子们的嘲笑，拉齐姆夫人为此对孩子们进行了责备并予以制止;不把生计问题的烦恼带给丈夫，而是自己努力解决;关心莉莉的感情生活，一直在撮合她和身边的人;尽量把所有人都集中在一起共进晚餐，同时还要活跃餐桌气氛，不去冷淡可能被忽略的人;即使她在为詹姆斯读童话故事时，头脑中还在不断想着关心的事情。

在对心存志向的拉齐姆先生的心理描写中，可以看出作为八个孩子的父亲别无选择的无奈，再加上他是位学术研究者造就的严谨性格，这一切让他总是将最客观最现实的结论展现给他周围的人，所以和孩子们不能和谐相处。当詹姆斯提出去灯塔时，他以不容置疑的态度肯定第二天会是糟糕的天气，这番言论让孩子非常恨他，也让拉齐姆太太很反感。经过这一天后，傍晚当拉齐姆夫妇在一起交流时，深谙夫妻相处之道的拉齐姆太太微笑地同意了丈夫的说法。

20xx年之后，拉齐姆太太已不在人世，但是我们仍可以在这幢房子里看到她的无处不在。佣人在清扫这幢房屋等待这些人再次回归时，看到拉齐姆太太的遗物时，会想起当年她的一言一行，永远是温和地对待她们;而此时的莉莉也在不同的环境中不断地想起她，感谢她，也为她脱离烦恼而高兴。

这一切，在她卒后的这一切，正如书中拉姆齐夫人在世时的想法：无论他们存在多久，都会回到这海风，回到这幢房子——回到她身边。她将被他们牵挂着，她仍会看到这里发生的一切，这些物品属于谁已经不重要，即使她不在人世，她的家人也会继续生活下去。

第五篇：心得体会鲁毅

让诚信洒满昆工的天空

诚实，就是忠诚正直，言行一致。守信，就是遵守诺言，不虚伪欺诈。在中国五千年的文明史中，人们就一直为诚实守信的美德大唱颂歌。“一诺千金”，“言必行，行必果”，“一言既出，驷马难追”这些流传了千百年的名言，都形象地表达了中华民族诚实守信的高尚品质。

昆工是我们亲爱的家园，我们每一个人都应该为昆工的诚信教育建设贡献自己的力量。有时候，有的同学可能觉得诚实或者守信的人都是傻瓜，他们会将诚信与懦弱等同起来，大错特错。诚信，是做人之本，是处事之基，是我们每个人就必须具备的素质和品质。如果一个人诚信缺失，那么他的下场将会很惨很惨。我们都清楚，校园是培养社会人才的地方，在这里，我们需要掌握知识，掌握技能，掌握成功方法，好为我们以后到社会发展打下牢固的基础。但是，部分同学连社会一角都还没有接触，就学会了欺骗，学会了撒谎。最显著的现象就是校园贷款和考试作弊行为。校园贷款本身就是一种违法可耻的行为，可有的同学却为了所谓的“面子工程”去借贷，去挥霍，去装饰自己那毫无价值的虚荣心和尊严，更有甚者居然贷款去玩游戏买装备去追女朋友。还有就是考试作弊行为，身为学生的我们，如果好好学习，如果不去做那些学习以外的事情，根本就不需要为了考试而考试，为了不挂科去实施各种作弊方式。这些都是影响诚信的毒瘤，我们同学必须坚决制止。在这个大集体大家庭里面，如果我们每一个人的都讲诚信，那么这个家园就会无比的纯洁和阳光；如果我们每一个人的都讲诚信，那么这个大家庭就会无比的和谐和美丽；如果我们每一个人的都讲诚信，那么昆工就会无比的强大。

孔子曾经说过：“人而无信，不知其可”。作为一名研究生，国家未来的栋梁，我们更应以真诚的言行对待他人、关心他人。并且严格要求自己，言行一致，不说谎话。考试不抄袭，不作弊。坚决抵制校园借贷。诚信是价格不菲的鞋子，踏遍千山万水，质量也永恒不变；诚信是一面镜子，一旦打破，人格就会出现裂痕。身为一名积极分子，一个时刻紧靠党组织的同志，我有义务和责任将诚信的美德洒满昆工的天空。让我们在心灵的净土上，播下诚信的种子，用诚信来创造更加美丽的人生！

同学们，诚信，犹如高空明月，洁人魂、净其身、空其心、亮其志！让我们做一个诚实守信的人!行动起来吧，不管你身在何处，昆工永远是我们的家，永远。

标语： 1.守信者荣，失信者耻，无信者忧

2.做诚实人，办守信事