黄宾虹画语录

第一篇：黄宾虹画语录

黄宾虹画语录

1、元人商俦（原字王字旁），善用破墨，倪云林尝称之。以淡墨润浓墨，则晦而钝；以浓墨破淡墨，则鲜而灵。或言破墨，破其界限轮廓，作疏苔细草于界处，南宋人多用之；至元其法大备。

2、用水在墨，更在笔。笔含多水称湿笔，笔含水少称渴笔。湿笔，渴笔，作画时都要用，都是在变化的；先是湿笔，用到后来成渴笔。但湿笔不可成墨猪，渴笔不可成枯木。垢道人下笔润含春雨，干裂秋风，非一时之功，要在运笔的徐疾，提按，顿挫，点垛，转折上多练习。

3、明季垢道人作焦墨渴笔，其后程松门，褚廷璋辈效之，皆不免枯槁之弊，而求所谓润如春雨，干裂秋风者，绝不可得。

4、积墨法，宋董源，巨然，二米，元梅沙弥（吴镇），特工其术。

5、点染——在各部分施以大小点染（一般用较大点染），在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。补阴面者用用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染；并点出大体上的叶丛，苔草，远树……等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。

6、醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在。有时候，醒的作用在于明确各部分之间的界限。

7、泼墨亦须见笔，画远山及平沙为之。如带胶即俗矣，求匀亦俗。

8、此法宋元人所长，而明人几失其传，知者极鲜，故所作均枯硬不忍赌。清代石涛，复用此法，如以淡墨平铺作地，然后以浓笔画细草于其上，得水墨之自然渗化，备见其欣欣向荣，生动有致，此以浓破淡之例也。然以浓破淡易，以淡破浓难。近代北方齐白石先生作花鸟草虫，得破墨之法，此其独到；然犹多见以浓破淡，少见以淡破浓。

9、墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变墨为亮，可称之为“亮墨”。每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点以极浓宿墨，干后此处极黑，与白处对照，尤见其黑，是为“亮墨”。亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。

10、积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨色爽朗。思陵尝题画端云：“天降时雨，山川出云。”董思翁《云起楼图》谓元章多勾云，以积墨辅其云气。至虎儿全用积墨法画云。王东庄谓“作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨”。此善言积墨法者也。

11、二曰圆。画笔勾勒，如字横直。自左至右，勒与横同；自右至左，勾与直同。起笔用锋，收笔回转。篆法起讫，首尾衔接。隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。书法无往不复，无垂不缩。所谓如“折钗股”，圆之法也。

12、晋魏六朝，专用浓墨，书画一致。东坡云：墨，多贵其黑而不取其光，光而不黑，固为弃物，若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。

13、唐王洽性疏野，好酒，醺酣后，以墨泼纸素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状，为石，为云，为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见墨污之迹。时人称曰“王墨”。

14、一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。

15、折钗股，笔法线条，要求婀娜中仍保持刚劲；圆浑润丽，亦不能流于柔媚。舍刚劲而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以语圆也。

16、四曰重。重非重浊，亦非重滞。米虎儿笔力能扛鼎，王麓台笔下金刚仵（应该是木字旁，没有找到）。点必如高山坠石，努必如弩发万钧。金至重也，而取其柔；铁至重也，而取其秀。

17、用砚不能不净，但笔含宿墨，有时益见其佳。倪云林犹善其法，在善于领会而已。渐江僧学云林，解用宿墨法。宿墨之妙，如用青绿。元人朴拙，亦善用宿墨而已。

18、山有脉络，石有棱角，钩伒（原为石字旁）之笔必变；水有行止，木有菀枯，渲淡之笔又变。未能变者不拘于法。

19、学唐画千变而成，此王宰“五日一水，十日一石”皆有点积成，看是渲染，其实全是笔尖点，就此是画家真诀，今已不传。明以后画多薄弱，失其法也。学宋画亦一二百遍，元画数十遍。若吴道子“三百嘉陵山水一日而就”，即是第一遍白描。画家重粉本，粉本即白描，西画名为素描。

20、收拾补充——掌握全面，对各部分物象再加以细心的补充或收拾。

21、七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，需用五种；至少要用三种；不满三种，不能成画。

22、画家称浓干黑淡湿白六字，得用墨之秘钥。近人林畏庐作画，必先调三五色墨水，分别其浅深而用之，此为初学者简易之法，直到熟境，即可不拘于此。盖世俗以水墨淡雅为气韵，以笔毛干擦为骨力，因此误入歧途，几数百年无人力辩是非。

23、古人用墨，必择精品，不特借美于今，更得传美于后。晋唐之书，宋元之画，皆传数百年，墨色如漆，神气赖以全。若墨之下者，用浓见水则沁散湮污，未及数年，墨迹已脱。蓄古精品之墨，以备随时致用；或参合上等清胶新墨研之，是亦用浓墨之一法。

24、勾勒——意在笔先。从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓。勾的线条顺笔为之，勒的线条逆笔为之。（右手执笔，由内向外画为顺笔，由外向内画为逆笔。）

25、王维水墨，全是浓墨；只用清水，以水破墨，以墨破水。

26、宿墨法用笔，尤不得“拖”，“涂”，“抹”，必须“落”上去。不善学者，枯硬污浊，形其丑恶。

27、用笔之法。有云如“枯藤”“坠石”者，藤无枝叶，石本峥嵘，其状可想。况乎蟉形屈曲，非同转拂之条；虎蹲雄奇，忽跃层岩之麓，重又何如也？然重易多浊，浊则混淆不清；重又多粗，粗则顽笨难转。善用笔者，何取乎此？要知世间最中之物，莫如金与铁也。言用笔者，当知如金之重而取其柔，如铁之重而取其秀。

28、算学积点成线，画亦由点而成线，是在于留也。笔意贵留，似碍流走，不知用笔之法，最忌浮滑，浮乃轻忽不遒，滑乃柔弱无劲。笔贵遒劲，书画皆然。

29、用淡墨法，或言始于李营邱。董北苑平淡天真，在毕宏之上。峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，善用淡墨为多。

30、皴和浑——在第一步骤和第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。皴，在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小的阴阳面及物象的脉络纹理等。（皴法也有顺笔皴和逆笔皴，须顺逆兼用）；浑，以水墨融合各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感，量感，明暗感，以及相互间的远近感等。

31、积墨之法，用笔用墨，尤当着意于“落”，则墨泽中浓丽而四边淡开，得自然之圆润，笔迹墨痕，跃然纸上，如此层层积染，物象可以浑厚滋润，且墨华鲜美，亦如永远不见其干者。

32、画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。睹其画者，自觉躁释矜平。

33、用笔如“折钗股”者，圆是也。妄生圭角，则狞恶可憎。

34、戴鹿床称，程穆倩画干裂秋风，润含春雨。干而以润出之，斯善用焦墨者矣。

35、泼墨之法，始于唐之王洽，极于元季吴仲圭。文征明晚年学吴仲圭粗笔。故曰“粗文”；至僧石溪，石涛，力追仲圭法用墨，为得其正。

36、古人用宿墨者，莫如倪云林，以其胸次高旷，手腕简洁；其用宿墨重厚处，正与青绿相同。水墨之中，含带粗滓，不见污浊，益显清华。后惟僧渐江能得其妙。

37、三曰留。笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。盖射者盘马弯弓，引而不发；善书者，笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势先逆右。算术中之积点成线，即书法如屋漏痕也。

38、五曰变。李阳冰论篆书云：“点不变，谓之布棋，画不变，谓之布算”。氵为水，灬为火，必有左右回顾，上下呼应之势，而成自然。姑山水之环抱，树石之交互，人物之倾向，形态万变，互相回顾，莫不有情。

39、能水墨淋漓，而后能焦墨渴笔。

40、破墨法，是在纸上以浓墨破淡墨，或以淡墨破浓墨；直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之；均于将干未干时行之，利用其水分的自然渗化，不仅充分取得物象的阴阳向背，轻重厚薄之感；且墨色新鲜灵活，如见雨露滋润，永远不干却于纸上者。

41、起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可谓平。并非板实，……水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。

第二篇：黄宾虹：豪杰自命 本色“学人”

德风堂——黄宾虹：豪杰自命 本色“学人”

在黄宾虹画作日益高涨的今天，若摒除去年让人咂舌的6000万画作不提，单就6月4号刚结束的保利夜场而言前十名黄宾虹又挤进两幅作品，成交价也都为千万级别。单看看黄宾虹的经历，这个老人怎是”山水宗师“能概括得了。或许60岁以前，是他漫长的学画过程。60岁以后，便由“白宾虹”向“黑宾虹过度。但是纵观他的一生，怎是简单的书法，绘画，所能涵盖。那不过是浮于表面你对他的了解，其实真正的他是个”学人“

““ 今天的画家没有资格去评价黄宾虹的画，而对于黄宾虹,我几乎不懂。

”

——童中燾

黄宾虹的一生虽然最后以书画家的身份画上了句号，但是我们必须清楚的知道，他是一位学者、美术史论家、书法家、篆刻家、诗人„„当我们在博物馆看到黄宾虹数以万计的画作时，一定不可以“仅以画史目之”

”

——王鲁湘

黄宾虹身上带有太多思考，也充满疑问，他把最旺盛的情感投放到笔墨，重新唤起我们对中国文化精神的重视。但实际上，他的绘画、书法知识人生中的一部分贯穿始终的，其实是他的文学著作。

知识分子原是激进分子

在1900年的“庚子之乱”后，黄宾虹与一众教员在 1906年秘密组织了反清的“黄社”，以明清思想家黄宗羲的“非君”思想为宗旨，“取新学以明理，忧国家而为文”，其实这句话的意思就是暗中宣传革命。那会的黄宾虹还接受组织决定，在自己家屋后准备私铸铜币，作为革命党活动经费，当然后来这事儿也没成，反倒是他连夜弃妻别儿，深夜逃亡。

耿直如他 上海是一生之转折

初到上海，怕是他也不曾想这一待就是三十年。起初，黄宾虹曾在一个叫神州国光社的地儿工作，做着跟雅昌君一样的编辑活儿。具体这个神州国光社是干嘛的，简而言之便是“以研究国学，发扬国光，以兴起人之爱国心为宗旨”，总之是十分契合黄宾虹的思想感情。就这样，这个逃亡的地方成了黄宾虹一生中的一个重要转折。

而那会，不景气的书画市场有些古董商，伪造各种名画，为了弄假成真，便想方设法利用报刊来宣传。比如买通报刊的编辑啊，有了好处，有些编辑还是为之所动的，描述的天花乱坠。而秉性刚直的黄宾虹，固然看不惯。有一次，日本某“学者”托人送了两幅伪造的画作希望发表。事情被黄宾虹知道，他严肃地说：“这事有丧国体，不能 去做。朋友们若生我的气，只好忍痛割席。”

自称“学人”一生读书，笔无暂暇

人到中年的黄宾虹著述更为勤奋。他白天工作，晚上埋头学术研究。据王中秀辑录的《黄宾虹诗文著作系年》统计，差不多30年间，黄宾虹公开发表了1100余篇文章。这些文章可以说关乎中国古代艺术的各个方面，黄宾虹是无所不谈，其渊博并非几日读书所能赘述。

特别值得一提的是《新画训》。其视野之广、视点之高，在当时学界和画坛都是罕见的。行文中时时可见中西绘画史的相互比较，令人感到这简直是“翻译者”借介绍西方美术史论之名，行借题发挥之实的再创作。

据王中秀考证，《新画训》确是不谙外文的黄宾虹所作。这篇《新画训》表明黄宾虹也在努力通过寻找中西绘画的相同点以确定其重整中国画学的取向。黄宾虹以其独特的视点和方式解读西方美术史，使他在新的历史条件和新的学术视野上“温故而知新”，并开始了新一轮的、完全不同于改造派、融合派和其他一些传统派的中国画学重构过程。

著述才为无价宝

马、夏残山剩水。而余曰：中华大地，无山不丽，无水不秀。是得一山川也，古今所感不同。是故画有真景，有境界，随天、地、人而异。不读万卷书，不行万里路，不求志趣修养之高，无以言境界，何谈章法？——见张振维《黄宾虹和他的山水画》（刊1962年版《黄宾虹山水写生册》）

作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦。纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。——1948年语。

吾人作画，想得到而画不出，此乃功力欠到。画出妙处，并非有意获得，此乃偶然为之，非功力所及。学画不可有半点虚假，如大厦筑基，定要踏踏实实。——1948年语。

景无有不可画，在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰富，画得少也可丰富。以一当十是为妙。——见王伯敏编《黄宾虹画语录》

学书学画都要下苦功，单学古人还不行，学古人还要离开古人，要有自己独特的面貌。——对林散之语。见夏阳《对我忘年林散之》

古代书画之所以宝贵者，固非其为古董而宝贵，乃其精神存在，千古不磨！——见张振维《黄宾虹和他的山水画》

中国画有三不朽：

一、用墨不朽也；

二、诗、书、画合一不朽也；

三、能远取其势，近取其质不朽也。——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》

中国文人书画，书中当有画意，画中当有诗意。——见陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》（刊1935年《学术世界》一卷四期）

“四王”的山水是苍白的，没有多少生气。这不止是个技法问题，也是因为他们远离生活，远离人民，专事模仿古人的结果。画家如果不去探索真山真水，探索生活的真实，并且形成自己的见解，又怎能画得出好作品来呢？——见张林岚《黄宾虹送我两幅画》（刊1980年《艺术世界》第3期）

第三篇：石涛画语录

石涛画语录

石涛（1642－1707）清代杰出画家。原姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。广西全州（今全县）人。明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后为僧。凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸千古，独出手眼。其构图之奇妙，笔墨之神化，题诗之超逸，都表现了他的风骨，早脱前人窠臼。他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。强调“画家要面向现实，投身到大自然中去”，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的皴法是为山川“开生面”，用得很灵活。他分析画中的“点”说：点有雨雪风睛，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水恶化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，遢透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。直到年老力衰病重时，仍作设色山水册书画各十二帧。作品有：《松鹤图》、《十六阿罗应真图卷》、《疏竹幽兰图》、《枯墨赭色山水》、《云山图》、《兰竹图》、《乔松图》以及《山水册》。

宋王孙赵彝斋者，其品峻绝千古，其画妙绝一世。品不以画重，而画益以品重也。宋亡，隐居广陈镇，山水之外，别无兴趣，诗酒之外，别无寄托，田叟野老之外，别无知契。孤昂肃洁之操，如云中之龙，云中之鹤，不可昵近者也。乃今之大涤，非昔之彝斋乎？其人同，其行同，其履变也无不同。盖彝斋之后，复一彝斋。数百载下，可以嗣芳徽，可以并幽躅矣。两先生之隐德，吾知颉颃西山之饿夫固然耳。且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高者，韵自胜焉。吾观大涤子论画，钩玄抉奥，独抒胸臆。文乃简质古峭，莫可端倪。直是一子，海海内不乏解人，当不以余言为河汉也。

一画章　第一

太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸，此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜。如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。用无不神，而法无不贯也；理无不入，而态无不尽也。信手一挥，山川人物，鸟兽草木，池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用，盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物着矣。我故曰：吾道一以贯之。

了法章　第二

规矩者，方圆之极则也；天地者，规矩之运行也。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于法。人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也。古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目，而画可从心，画从心而障自远矣。夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？墨受于天，浓淡枯润，随之笔，操于人，勾皴烘染随之。古之人未尝不以法为也，无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也。法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。

变化章　第三

古者，识之具也。化者，识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。又曰：至人无法。非无法也，无法而法，乃为至法。凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权，一知其法，即功于化。夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也。今人不明乎此，动则曰：某家皴点，可以立脚。非似某家山水，不能传久。某家清澹，可以立品。非似某家工巧，只足娱人。是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！或有谓余曰：某家博我也，某家约我也。我将于何门户，于何阶级，于何比拟，于何效验，于何点染，于何鞟皴，于何形势，能使我即古，而古即我。如是者，知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也，我于古何师而不化之有？

尊受章　第四

受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。古今至明之士，藉其识而发其所受，知其受而发其所识，不过一事之能。其小受小识也，未能识一画之权扩而大之也。夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。然贵乎人能尊得其受，而不尊自弃也，得其画而不化自缚也。夫受画者，必尊而守之，强而用之，无间于外，无息于内。易曰：“天行健，君子以自强不息。”此乃所以尊受之也。

笔墨章　第五

古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘缈，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有漓岏，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神。

运腕章　第六

或曰：绘谱画训，章章发明，用笔用墨，处处精细。自古以来，从未有山海之形势，驾诸空言，托之同好。想大涤子性分太高，世外立法，不屑从浅近处下手耶？异哉斯言也。受之于远，得之最近。识之于近，役之于远。一画者，字画下手之浅近功夫也。变画者，用笔用墨之浅近法度也。山海者，一邱一壑之浅近张本也。形势者，鞟皴之浅近纲领也。苟徒知方隅之识，则有方隅之张本。譬如方隅中有山焉，有峰焉，斯人也，得之一山，始终图之，得之一峰，始终不变。是山也，是峰也，转使脱瓿雕凿于斯人之手可乎，不可乎？且也，形势不变，徒知鞟皴之皮毛；画法不变，徒知形势之拘泥；蒙养不齐，徒知山川之结列，山林不备，徒知张本之空虚。欲化此四者，必先从运腕入手也。腕若虚灵，则画能折变；笔如截揭，则形不痴蒙。腕受实则沉着透彻，腕受虚则飞舞悠扬。腕受正则中直藏锋，腕受仄则欹斜尽致。腕受疾则操纵得势，腕受迟则拱揖有情。腕受化则浑合自然，腕受变则陆离谲怪。腕受奇则神工鬼斧，腕受神则川岳荐灵。

絪缊章　第七

笔与墨会，是为掞缊。掞缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶！画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解掞缊之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中，立定精神。笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。盖以运夫墨，非墨运也；操夫笔，非笔操也；脱夫胎，非胎脱也。自一以分万，自万以治一。化一而成掞缊，天下之能事毕矣。

山川章　第八

得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必获于一。一有不明，则万物障。一无不明，则万物齐。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。山川天地之形势也。风雨晦明，山川之气象也；疏密深远，山川之约径也；纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也。高明者，天之权也；博厚者，地之衡也。风云者，天之束缚山川也；水石者，地之激跃山川也。非天地之权衡，不能变化山川之不测。虽风云之束缚，不能等九区之山川于同模；虽水石之激跃，不能别山川之形势于笔端。且山水之大，广土千里，结云万里，罗峰列嶂。以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也，以一画测之，即可参天地之化育也。测山川之形势，度地土之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙昧。正踞千里，邪睨万重，统归于天之权地之衡也。天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉。我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前，未脱胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也，山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也。所以终归之于大涤也。

皴法章　第九

笔之于皴也，开生面也。山之为形万状，则其开面非一端。世人知其皴，失却生面，纵使皴也，于山乎何有？或石或土，徒写其石与土，此方隅之皴也，非山川自具之皴也。如山川自具之皴，则有峰名各异，体奇面生，具状不等，故皴法自别。有卷云皴，劈斧皴，披麻皴，解索皴，鬼面皴，骷髅皴，乱柴皴，芝麻皴，金碧皴，玉屑皴，弹窝皴，矾头皴，没骨皴，皆是皴也。必因峰之体异，峰之面生，峰与皴合，皴自峰生。峰不能变皴之体用，皴却能资峰之形声。不得其峰何以变，不得其皴何以现，峰之变与不变，在于皴之现与不现。皴有是名，峰亦有是知。如天柱峰，明星峰，莲花峰，仙人峰，五老峰，七贤峰，云台峰，天马峰，狮子峰，峨眉峰，琅琊峰，金轮峰，香炉峰，小华峰，匹练峰，回雁峰。是峰也居其形，是皴也开其面。然于运墨操笔之时，又何待有峰皴之见？一画落纸，众画随之，一理才具，众理付之。审一画之来去，达众理之范围。山川之形势得定，古今之皴法不殊。山川之形势在画，画之蒙养在墨，墨之生活在操，操之作用在持。善操运者，内实而外空，因受一画之理，而应诸万方，所以豪无悖谬。亦有内空而外实者，因法之化，不假思索，外形已具而内不载也。是故古之人虚实中度，内外合操，画法变备，无疵无病。得蒙养之灵，运用之神，正则正，仄则仄，偏侧则偏侧。若夫面墙尘蔽而物障，有不生憎于造物者乎！

境界章　第十

分疆三叠两段，似乎山水之失。然有不失之者，如自然分疆者，到江吴地尽，隔岸越山多是也。每每写山水如开辟分破，豪无生活，见之即知分疆。三叠者，一层地，二层树，三层山，望之何分远近，写此三叠奚翅印刻。两段者，景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段。为此三者，先要贯通一气，不可拘泥分疆。三叠两段，偏要突手作用，才见笔力。即入千峰万壑，俱无俗迹。为此三者入神，则于细碎有失，亦不碍矣。

蹊径章　第十一

写画有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景，借景，截断，险峻。此六则者，须辨明之。对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。树木古朴如冬，其山如春，此对山不对景也。如树木正，山石倒，山石正，树木倒，皆倒景也。如空山杳冥，无物生态，借以疏柳嫩竹，桥梁草阁，此借景也。截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。而截断之法，非至松之笔，莫能入也。险峻者人迹不能到，无路可入也。如岛山渤海，蓬莱方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。若以画图险峻，只在峭峰悬崖，栈直崎岖之险耳。须见笔力是妙。

林木草章　第十二

古人写树，或三株五株，九株十株，令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。吾写松柏古槐古桧之法，如三五株，其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕，或硬或软，运笔运腕，大都多以写石之法写之。五指四指三指，皆随其腕转，与肘伸去缩来，齐并一力。其运笔极重处，却须飞提纸上，消去猛气。所以或浓或淡，虚而灵，空而妙。大山亦如此法，余者不足用。生辣中求破碎之相，此不说之说矣。

海涛章　第十三

海有洪流，山有潜伏。海有吞吐，山有拱揖。海能荐灵，山能脉运。山有层峦叠嶂，邃谷深崖，漓岏突兀，岚气雾露，烟云毕至，犹如海之洪流，海之吞吐。此非海之荐灵，亦山之自居于海也。海亦能自居于山也，非山之自居于海也。山海自居若是，而人亦有目视之者。如瀛洲阆苑，弱水蓬莱，玄圃方壶。纵使棋布星分，亦可以水源龙脉，推而知之。若得之于海，失之于山，得之于山，失之于海，是人妄受之也。我之受也，山即海也，海即山也。山海而知我受也，皆在人一笔一墨之风流也。

四时章　第十四

凡写四时之景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。古人寄景于诗，其春曰：“每同沙草发，长共水云连。”其夏曰：“树下地常荫，水边风最凉。”其秋曰：“寒城一以眺，平楚正苍然。”其冬曰：“路渺笔先到，池寒墨更圆。”亦有冬不正令者，其诗曰：“雪悭天欠冷，年近日添长。”虽值冬似无寒意，亦有诗曰：“残年日易晓，夹雪雨天晴。”以二诗论画，“欠冷”、“添长”易晓，“夹雪”摹之。不独于冬，推于三时，各随其令。亦有半晴半阴者，如“片云明月暗，斜日雨边晴”。亦有似晴似阴者，“未须愁日暮，天际是轻阴”。予拈诗意，以为画意未有景不随时者。满目云山，随时而变，以此哦之，可知画即诗中意，诗非画里禅乎。

远尘章　第十五

人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。此局隘人也，但损无益，终不快其心也。我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。画乃人之所有，一画人所未有。夫画贵乎思，思其一则心有所着，而快所以画，则精微之入，不可测矣。想古人未必言此，特深发之。

脱俗章　第十六

愚者与俗同识。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操笔如无为。尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。

兼字章　第十七

墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势，未可以一邱一壑而限量之也。古今人物，无不细悉。必使墨海抱负，笔山驾驭，然后广其用。所以八极之表，九土之变，五岳之尊，四海之广，放之无外，收之无内。世不执法，天不执能。不但其显于画，而又显于字。字与画者，其具两端，其功一体。一画者，字画先有之根本也。字画者，一画后天之经权也。能知经权而忘一画之本者，是由子孙而失其宗支也。能知古今不泯，而忘其功之不在人者，亦由百物而失其天之授也。天能授人以法，不能授人以功。天能授人以画，不能授人以变。人或弃法以伐功，人或离画以务变。是天之不在于人，虽有字画，亦不传焉。天之授人也，因其可授而授之，亦有大知而大授，小知而小授也。所以古今字画，本之天而全之人也。自天之有所授，而人之大知小知者，皆莫不有字画之法存焉，而又得偏广者也。我故有兼字之论也。

资任章　第十八

古之人寄兴于笔墨，假道于山川。不化而应化，无为而有为。身不炫而名立，因有蒙养之功，生活之操，载之寰宇，已受山川之质也。以墨运观之，则受蒙养之任。以笔操观之，则受生活之任。以山川观之，则受胎骨之任。以鞟皴观之，则受画变之任。以沧海观之，则受天地之任。以坳堂观之，则受须臾之任。以无为观之，则受有为之任。以一画观之，则受万画之任。以虚腕观之，则受颖脱之任。有是任者，必先资其任之所任，然后可以施之于笔。如不资之，则局隘浅陋，有不任其任之所为。且天之任于山无穷。山之得体也以位，山之荐灵也以神，山之变幻也以化，山之蒙养也以仁，山之纵横也以动，山之潜伏也以静，山之拱揖也以礼，山之纡徐也以和，山之环聚也以谨，山之虚灵也以智，山之纯秀也以文，山之蹲跳也以武，山之峻厉也以险，山之逼汉也以高，山之浑厚也以洪，山之浅近也以小。此山天之任而任，非山受任以任天也。人能受天之任而任，非山之任而任人也。由此推之，此山自任而任也，不能迁山之任而任也。是以仁者不迁于仁，而乐山也。山有是任，水岂无任耶？水非无为而无任也。夫水汪洋广泽也以德，卑下循礼也以义，潮汐不息也以道，决行激跃也以勇，潆洄平一也以法，盈远通达也以察，沁泓鲜洁也以善，折旋朝东也以志。其水见任于瀛潮溟渤之间者，非此素行其任，则又何能周天下之山川，通天下之血脉乎？人之所任于山，不任于水者，是犹沉于沧海而不知其岸也，亦犹岸之不知有沧海也。是故知者知其畔岸，逝于川上，听于源泉而乐水也。非山之任，不足以见天下之广；非水之任，不足以见天下之大。非山之任水，不足以见乎周流；非水之任山，不足以见乎环抱。山水之任不着，则周流环抱无由。周流环抱不着，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由。周流环抱有由，则山水之任息矣。吾人之任山水也，任不在广，则任其可制；任不在山，则任其可静；任不在水，则任其可动。任不在古，则任其无荒；任不在今，则任其无障。是以古今不乱，笔墨常存，因其浃洽，斯任而已矣。然则此任者，诚蒙养生活之理，以一治万，以万治一。不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人，是任也，是有其资也。

第四篇：读《石涛画语录》心得

读《石涛画语录》心得

宋烈

绘画创作是画家对客观事物感受的形象反映。但是，画家所反映出的物象，已不是客观事物本身，而是经过加工、取舍、提炼、概括，是艺术化、典型化、理想的形象。从这一点来讲，绘画作品是画家心中之物。对于中国山水画家的创作来说，他既不能没有自我主观意识和主观感受，同时又不能离开自然生活中的万事万物，必须以大自然中的一山一水、一草一木为表现内容。

早在南北朝时期，姚最就已经提出了“心师造化”的观点，到了唐代张璪又进一步提出“外师造化，中得心源”的理论，开始指出绘画中的主客体关系问题，以及画家对自然感受进行加工提炼的能动性作用。但是，还没有确切地表达出画家在创作中的思想情感作用。然而石涛在借鉴前人绘画经验的基础上，并经过丰富地生活实践，则提出了“画者，从于心”与“画者，形天地万物”的理论。在石涛看来，绘画的最终目的，并不是对自然物象的纯粹摹写，也不是为了单纯地显示笔墨技巧，而是借助于客观物象，感我所感，发我所发，传达自己的人生感受和审美理想。

绘画创作作为画家思想情感的显现方式和对客观事物意象的表现，它是主体精神与客观事物、主观与客观的交融统一，是作者胸臆吐纳于笔端的过程，有着很强的主观能动创造作用。实质上，绘画创作是一个复杂的思想情感活动过程。正象黄宾虹所言：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。”道出了山水画创作的真谛。

“画者，从于心”与“画者，形天地万物”是石涛关于山水画创作的基本观点。石涛在强调画者从于心的同时，并没有忽视对客观自然的把握，他认为，“从于心”与“形天地万物”两者是相互依赖相辅相成的。在创作实践中，只有认真地深入生活，了解客观自然变化的规律，遵守天地运行的规矩，懂得“乾旋坤转之义”得其理法，并不役蒙于理法之中，从而画方可从心，即“人不见其画之成，画不违其心之用。”使胸中造化自然地流露出来，变成可视的艺术形象，实现借物写心之目的。

“从于心”，与“形天地万物”其实也就是指“心”与“物”或“情”与“景”的关系问题，这和中国文学创作中的“感物”与“言志”意思是一致的。如刘勰曾在《文心雕龙》中提出，“赌物兴情”、“情以物兴”、“物以情观”、“神与物游”以及“目既往还，心亦吐纳”等文艺创作观点，这些均是指情与景或心与物的契合。在绘画创作中，画家的思想贯穿于创作的全过程，并在这个过程中得到净化和升华，然后带着诗意的艺术形象跃然于画面，从而实现作者思想情感的对象化。只有使思想情感对象化，才能成为可视的艺术形象，使情成体，化无形为有形。如果画家的思想情感不经过对象化，那只是滞留在心中的一种冲动，因为情寓景中，并感于物而动，即“景无情不发，情无景不生。”因此，在绘画创作中，情与景是不可截然分割的，假若情离开了景，情就会无所体现，相反，景脱离了情，结果就会因景中无情而索然寡味，正象王夫之所言：“景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。截分两撅，则情不足兴，而景非其景。”说明了情与景两者是合一的东西。所以，绘画作品既是作者心中之景物，亦是情感之返照。

画家对绘画作品的创构，是使客观景物作为自我主观情思的象征，作者心中情感起伏，波澜变化，仪态万千，并非是一个固定的状态，这种发自内心深处的情态，其中有快乐、痛苦、孤独„„。作者所有这些思想情感的变化，都必将通过创作注入到绘画作品之中。如清初遗民画家石溪、渐江、八大山人等，他们对国破家亡的满腔悲愤和对现实的不满，都通过绘画作品毫无余蕴地抒发出来了。在石溪的作品中所流露的是一种愤懑、郁结不平，或铿锵有声的金石之气，或苍浑老辣的古拙之气，有一种不合时宜的感觉。渐江的作品则体现的是冷和静，这和他精神上的冷以及思想中的静是一致的。在八大山人的作品中更是让人感到他笔下有怒骂之声，墨中有愤恨之气，他所表现的鱼翻白眼，鸟睁怒目，张口鼓肚，有一种求生不能，求死不得的痛苦煎熬之状。从八大山人的绘画作品中，似乎可以让人感到泪水的存在，郑板桥曾评价八大山人的画说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大山人自己也有诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”表现了他对故国山河受到蹂躏的悲痛心情。然而，在他的画中寄托的也正是这种国仇家恨所转化的清高绝俗、超脱、淡泊、闲逸和苦闷的思想情怀。从而体现出中国画创作借物写心的特点。

中国山水画创作讲求“天人合一”、“物我合一”，讲求深沉的人生感、宇宙感，讲求主客观的融合，从而导致一种壮阔，以宏大的艺术氛围去拥抱宇宙自然的博大胸襟。山水画家的这种艺术创作思想，和庄子“天地与我并生，万物与我为一”的齐物论，以及孟子“万物皆备于我”的宇宙观是一致的，这也充分说明了人与宇宙自然之间密不可分的关系。在山水画家看来，人的思想和大自然是可以相互勾通的。石涛根据自己的绘画作实践和生活实践两方面的经验，颇有体会地写道：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，“山川与予神遇而迹化也。”这种“物我合一”的思想在他的绘画理论和绘画作品中均彻底的表达出来了，其旷达洒脱的情怀得到了淋漓尽致的体现。

中国山水画家总是自觉地将自己的人格精神纳入宇宙自然中去，以求得与自然精神相冥合，获得生命的升华。画家所表现的物我合一的境界，已经超越了事物的表象。山水画家要实现对大自然之美的把握及表现，就必须依靠自我的修养与自然精神求得冥合，只有使人的心胸与大自然合为一体，美的艺术作品才会产生。山水画家在求得与自然精神相冥合的同时，极为重视自我心灵的净化作用，因为这是获得对美的自然把握的先决条件。宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的论点，即涤除心中的尘浊和杂念，使心胸变得沉寂清明，然后去体味物象。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”人的心境、胸次只有在虚静的情况下才能与大自然求得冥合，才能领略天地万物之美，吸引、容纳“万景”、“万境”之致。

自然山川以博大的胸怀哺育着山水画家，满足着无止境的索取和需求，并赋予以智慧和无穷无尽的创造力。山水画家只有将自己的整个身心完全纳入宇宙自然之中，方可获得美的真谛，否则强弄笔墨则难以创造出美的艺术作品。山水画创作并不是直接向大自然攫取创作媒题，而需要画家置身于客观自然之中进行虚静养气，诱发创作灵感，进而使自己的心胸借助于自然山川并通过笔墨语言酣畅地抒发出来，同时也使得自然万物得以美的表现和艺术升华，并使物我得以交融、共存，最终实现借物写心的目的。

第五篇：画家乡

一、学习目标：

1、认识“原、市、虾、捡、贝、壳、脚”等8个字。

2、感受美丽的景色，欣赏优美的语言。

3、激发学生从小热爱我们的祖国，热爱家乡的感情。

二、学习重点：

1、认字。

2、感受美丽景色，欣赏优美的语言。

三、学习难点：画中感悟，品读文本。

四、课前准备：课件

五、教学过程

（一）揭题导入：

1、小朋友，我们班很多同学都生在桐乡，长在桐乡，桐乡呀，就是我们的家乡。你知道我们的家乡有哪些地方值得夸一夸吗？（预设：乌镇茅盾故居，石门丰子恺，乌镇华章生态园，新世纪公园，凤鸣公园，田野菊海„„）

师：是啊，说的真棒，你们瞧。（欣赏图片）师旁白：美丽的水乡---乌镇，一代文豪茅盾的故居，千年古寺---福严寺，丰子恺漫画馆，你看前不久我们还一起去了„„春游的华章生态园，到了秋天我们的家乡还有„„这田野菊海还吸引了不少游客呢。看来，家乡值得骄傲的地方还真不少呢。

（分析：用自己家乡的景色来导入，让学生有直观感知，而且也有话可说，提高他们的积极性。）

2、点击出示：家乡

师：谁来读好“家乡”这两个字。（指名读）

师适时评价，如：你读得一字一顿的，很正确；你读得很深情，看得出你很爱自己的家乡。

师：是啊，我们都爱自己的家乡，有几位小朋友跟你们一样，爱家乡，也爱画自己美丽的家乡。点击出示课题：《画家乡》，谁愿意来读读课题，请你来读，他来读，一起读。

（分析：通过读题、悟题，让学生从题目中去领悟文本的内涵。教师通过评价语，引导学生体会爱家乡的情感。）

（二）初读课文，了解大意：

1、小朋友，你想了解他们的家乡吗？那就先听老师给你介绍介绍吧。师配乐看图叙述课文，学生整体感受语言的美。

2、听完了老师的介绍，你有什么话想说吗？（引导学生说：家乡美）

3、他们的家乡可真美，正向你们说的一样。赶紧自己念念吧。注意读准字音，圈出生字。

4、检查字词（带拼音的字----词语）

（1）小朋友读得真起劲，生字宝宝也来凑热闹了，他们从课文中跑出来，你还认得他们吗？（认读生字卡片）

（2）全班检查词

读得真棒，涛涛，山山他们呀知道小朋友要去他们的家乡玩，故意给我们出了一道难题，他们说如果你能叫出这些词语的名字，就可以看到很美很美的风景。你们行不行？自己先大声地准备准备。你想读哪一个就读哪一个。（生读词语，随机评价）

（分析：《语文课程标准》第一学段提出“喜欢学习汉字，有主动识字的愿望。”用学生喜闻乐见的形式在课堂上再现生字，增强了学生识字的兴趣。另外，给学生挑战的激qing，并又给予他们自主选择的机会，充分体现教学的人文性。）教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作

生2：美在有一大片一大片的沙滩，我们可以在沙滩上玩沙子，还可以在沙滩上捡贝壳。

出示句子：“一艘艘船上装满了鱼和虾”

师导;这一艘艘装满了鱼和虾的船承载了渔民伯伯丰收的喜悦，他是多么开心呀，来，读出他们的心情!个别读

4.涛涛就是生活在这么美丽富饶的地方，他是多么幸福，让我们一起来分享他的幸福，齐读第二段。

5.指导背诵：涛涛的这幅画，先画了（大海），大海那么（），那么().又画了（船），一艘艘的船上装满了（）和（）。最后画了近处的（涛涛），那个在海滩上（捡贝壳）的孩子就是，涛涛。你瞧孩子们，你们真了不起，根据从远到近的顺序呢，抓住这些关键词语，你们都能记住课文内容了，把响亮的掌声送给自己！现在老师提高一下要求，看着画面，你一样能背出来！难不倒大家，谁来挑战？生背

师评：老师可真佩服你们！这么厉害！五．略处理3-6段

1.师：涛涛的家乡很美，其他孩子的家乡也很美，我们就走进他们吧。2.学生自读。

（1）、读完这几段话，你发现了什么？（出示课件）

（2）、引导发现：①谁的家乡在哪里？②谁的家乡是什么样的？③谁在哪儿干什么？

3、自由读，请你把你喜欢的句子划出来。

4.生读

5．同桌交流一下，刚才所画出的句子。6.汇报

师：老师把这些句子打到了大屏幕上，现在你喜欢谁的家乡，就美美的读读谁的家乡吧。

师：你喜欢谁的家乡，为什么呀？

指导孩子读好高清，平坦，宽广，一眼望不到边，宽宽的，高高的等重点词语。

7.同学们把这几个小朋友的家乡描绘的这么美，那咱们就来比一比，看看谁把自己的家乡夸得最好听。读的最好的，还有小奖励呢！礼物是什么呢？呵呵，保密！比赛开始。分为：山山队，平平队，青青队，京京队。

生赛读：我是山山队，我们的家乡-------师：同学们都用银铃般的声音展示了自己家乡的特色，奖品是什么呢？老师给你们每一队奖励一枚小标志，(蘑菇，稻田，骏马，科技馆的剪图)喜欢吗？这是你们靠自己的努力赢得的，祝贺你们！7．大海那么蓝，那么宽，这几个孩子的家乡那么美丽，那么迷人。你也来试着填一填吧。

---------------那么-----------，------------那么-------------。生汇报。

8.是啊，我们小朋友的家乡分布在祖国各地，有的在海边，有的在 山里，有的在平原，有的在草原，还有的在城市„„但是却各有各的魅力，师引读：涛涛的家乡--------------

山山的家乡---------------------

平平的家乡-------------

青青的家乡----------------京京的家乡---------------只出示：描述的句子。五．夸自己的家乡，深化主题

1.领略了别的孩子家乡的美丽，我们一起来看看自己的家乡。出示临沂风光图，用那么----那么---说话。

2.引导孩子完成我的家乡在--------------，-----那么----------，那么----------。还有-------------，那个在-------------，就是我。

师评：一一班的孩子个个都是小诗人，你们也能用自己的话，夸自己的家乡了。六．总结

师：大海的波澜壮阔，田野的一碧千里，高原的牛羊成群，城市里车水马龙，组成了我们共同的家园------祖国。出示图片

师述：象征中华民族脊梁的万里长城，巍峨雄壮，淡雅清韵的桂林山水；“淡妆浓抹总相宜”的杭州西湖；气势磅礴的的安徽黄山；令人驰 魂夺魄的长江三峡；，象一颗璀璨明珠闪耀在宝岛台湾中部的日月潭；每一处都令人叹为观止。生长在这样美丽的家园，谁人不骄傲？孩子们，我们希望祖国将来更加繁荣昌盛，这份未来的蓝图，靠你们去描绘！

七．一首小诗送给大家让我们一起，念一念： 爱什么颜色

我喜欢火红的颜色，因为—— 太阳是火红的，花朵是火红的，我是一名少先队员，我们的队旗，我们的红领巾，也是火红的。

我喜欢金色的颜色，因为—— 稻子是金色的，丰收的秋天是金色的，我们的童年也是金色的。

我爱草绿的颜色，因为—— 大自然是草绿的，我的梦是草绿的，我有像草一样的生命，坚韧不拔！我的生命也是 草绿色的。

我爱多彩的颜色 因为—— 我的梦是多彩的 我画的画是多彩的 只有努力，祖国也是多彩的《画家乡》第一课时教学设计 人教版一年级第一册

作者：云霄县实验小学

方钊洪

一、学习目标： 认识“宽”、“虾”12个生字，会写“男、爱”2个字。能初步正确、流利、有感情地朗读课文。

能初步理解课文内容，激发爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡，爱祖国的教育。

二、教学重点：会认12个生字，学会2个生字：“男、爱”

三、教学准备：课件（风光图片、生字、重点句子、自学提示）教学流程：

媒体欣赏祖国风光图片

一、谈话导入：

1、同学们，刚才我们欣赏了这么多祖国各地的图片，有什么想说的吗？（生自由发言）

2、有这样几个孩子也说自己的家乡美，还把美丽的家乡画下来。

3、板书：画家乡

4、全班齐读课题。

二、揭题：

师：读了课题，你们想知道什么？ ①谁画家乡？

②他们的家乡在哪里？ ③他们是怎样画家乡？ ④他们的家乡漂亮吗？ ⑤他们为什么画家乡？

（根据学生回答板书重点词句）

三、检查预习情况。

过渡：同学们真会提问题，想知道答案吗，我们赶快打开书本102页认真读一读吧！

1、挑战第一关：捡贝壳——媒体：（我会读：12个带音节生字贝壳）

这些生字老师已经请同学们去预习了，现在请读给同桌听，看谁读得最认真。A、同桌互读生字。（谁有自信来当小老师带大家读生字。或开火车）B、出示带音节的生字小老师领读。

音节躲起来了，你们还能读出它们的名字吗？ C、全班抢读没带音节的生字图片。（读对的生字落到篮子里）

2、挑战第二关：采蘑菇——媒体：（生字词语）请学生自选读喜欢的蘑菇上面的词语。

过渡：恭喜同学们顺利过关，现在请打开课本102面自己读读课文吧！

四、自学课文，初步感知文本。（1）、读读课文思考：有几个小朋友画了自己的家乡，他们是谁 ？他们的家乡分别在哪里？（2）、了解课文掌握情况。

A、谁来说说有哪些小朋友画了家乡，他们的家乡在哪里？（贴画片）

B、课件出示：句子（A的内容）学生齐读句子。

五、图文结合、朗读感悟（细读第2自然段）

过渡：孩子们的家乡可美了，咱们一起去看看吧？出示课件图片。问：这是谁的家乡？——（涛涛）

（一）、指导看图

1、你从图上看到了什么？（按一定顺序）

指导学生说：图上画的是什么地方？有什么景物？小朋友在做什么？

2、指名试读（学生把喜欢的句子用波浪线画下来）。

3、指导朗读（学生读喜欢的句子）

第二句：读好“那么„„那么„„”的句子。

*能学着它的样，用“那么

那么

”说话吗？

第三句：由“装满了鱼和虾”想象渔民丰收的喜悦。第四句：体验涛涛的快乐。

4、齐读课文。（带上笑容美美地读第二自然段。为换位介绍涛涛的家乡作准备）

5、试试当小导游介绍涛涛的家乡。（涛涛到底画了什么）

（如果你就是涛涛，你想怎样向其他小朋友和老师介绍你的家乡？）

6、总结学习过程：看一看、读一读、画一画、说一说。

我们学习涛涛的家乡时，先看一看图上画的是哪里，小朋友在干什么。再读一读课文是怎样描写的，然后画一画自己喜欢的句子，最后还当小导游介绍涛涛的家乡。（出示课件）我们可以按这样的方法学习其他的小朋友的家乡。课文3、4、5、6自然段。

1、山山、平平4位小朋友也想邀请小朋友们到他们的家乡玩玩，把他们的家乡介绍给大家，你们愿意吗？

媒体出示四位小朋友家乡的图片。

瞧：这是——的家乡„„请同学们到想去的地方旅游吧！

2、学生自由组合成四个小旅游团。

（一）、小组合作，品读课文。过渡：哪些小组能当小导游给大家介绍介绍你们去旅游的地方的美丽景色？我们比比哪些小组说得精彩，哪些小组听得认真。

（二）、小组汇报

1、朗读学习的段落。（朗读员可以单独读也可以一起读）

2、读读喜欢的句子，说说读懂（知道）了什么。（汇报员）

3、说说那里的景色怎样？（用文中的语言、或用自己的语言）

七、回归全文升华情感。

1、我们的祖国像个大花园，有蓝蓝的大海、山清水秀的山里、平坦宽广的平原、碧绿的草原、美丽的城市。孩子们因为爱家乡，所以了也爱画自己美丽的家乡。板书：爱、美

2、读课文。（合作朗读课文）

请你们朗读自己喜欢的一段，用你们的表情，用你们的声音告诉大家你喜欢这个地方，觉得它很美。

八、指导书写。

同学们课文读得这么棒，相信字一定也写得很漂亮。课件：我是小小书法家。学生齐读。

今天我们要学会写两个生字。它们是 —“男、爱”。指导书写。（观察、笔顺、字形、描红、书写）

九、拓展：我的家乡美

孩子们，我们用五彩的画笔也画画自己的家乡吧！

1、你想画哪些能代表家乡的景物？

3、你想为我们可爱的家乡做些什么呢？

十、唱歌曲《祖国祖国我爱你》

板书设计：

画

家

乡

谁？

涛涛

山山

平平

青青

京京（图片）在哪里？ 海边

山里

平原

草原

城市（卡片）为什么？ 爱、美