报刊杂志视觉设计与版式创新★

第一篇：报刊杂志视觉设计与版式创新

报刊杂志视觉设计与版式创新

近年来，随着各类媒介之间的竞争不断加剧，报刊杂志内容同质化日愈明显，越来越多的平面媒体开始重视视觉形象包装。报刊杂志的视觉设计，已成为其突出重围，赢得竞争的重要手段。《当代贵州》杂志社在几年的成长发展过程中，始终把开拓创新，不断调整，力求紧跟时代步伐作为对视觉形象设计的要求和追求目标。这种压力，从外部来说，来自于读者阅读品位的不断提高和激烈的市场竞争；从内部来说，则是该社编辑不断更新观念，调整操作思路，以适应现代报刊运行机制改革。报刊杂志在竞争中如何突出重围，以个性化、风格化设计获得市场青睐？笔者认为，整体视觉设计与版式创新是打造其形象品牌的利器。

报刊杂志整体视觉设计

报刊杂志整体视觉设计理念，就是把产品包装元素、流程、手法整合起来，形成一个有机整体，以规范化的制作，专业化的生产，高效化的出版流程来整体打造品牌形象。

1.视觉设计发展趋势——清新简约

近年来，世界报刊界掀起一股改版风，众多报刊媒体顺应时代发展要求，加强版式设计风格化、加大图片的运用和处理，使版式设计趋向于清新简约，注重“悦读”文化内涵，注重包装的个性化和风格化，强化品牌形象，使其产品能在众多媒体中脱颖而出，占有市场。国内报刊也在这一改版大潮中闻风而动，大胆吸收国外改版变化的成功经验，大刀阔斧地进行版式设计和形象包装的创新，出现了像南方日报、北京晚报、经济信息时报及《瞭望》、《新闻周刊》、《中国国家地理》杂志等形象出众、风格突出的报刊，使人们耳目一新。

2.视觉设计要求——简洁单纯

现代视觉设计的基本观点是：平面设计应寻求合理有效的传达功能。在这个观点主导下，简洁单纯的现代主义风格成为平面设计的主流，迅速有效地传达信息成为平面设计的追求。20世纪末，报刊版面设计出现了越来越单纯化的趋势，诸如减少分栏，文字排版成为整体，使其便于阅读；加入版面第四元素——留白，让版面恢复自由呼吸；减少字体的使用，简化标题制作；使用色彩单纯化，以二至三种颜色为主，避免花哨之感等。而今，这一趋势正朝着风格个性化、简洁单纯，有文化内涵的方向发展，并有成为主要风格的态势。

3.视觉设计创新思路——作“减法”

所谓减法原则，就是要确立简洁易读的风格，做到“视觉领先，内容为本，强调可读，易于阅读”。要做到作减法，一是要以读者为中心，以人为本，从读者的角度出发去设计版面；二是要去掉一切不必要的装饰和花哨的设计手法，以最简单的设计形式、最少的设计元素、最单纯的版面让读者直接获取信息，不受干扰地获得阅读的享受；三是要把最有特色、最吸引读者的部分放在显著位置，放在吸引眼球的地方，使读者一眼就能看到，继而被吸引住而驻足翻阅。

版式设计创新

版式设计创新首先要搞清楚两个问题：

一是稳定慎变，循序渐进。期刊杂志的连续发行性，在定时的阅读体验中留给读者一个深刻的印象，长期的一个视觉形象是必不可少的。这就要求杂志的封面、版式结构、栏目的位置、手法风格在一定时期内要保持相对稳定，用规范严谨的版式确立并积累起鲜明的整体视觉形

象识别，培养读者的阅读习惯和品牌认同。由此，杂志改版要稳定慎变，循序渐进，切不可草率行事，东调西动，使读者不知所措。一定要有成熟的改版方案，在保持原貌基本特征的基础上，保持整体风格不变的前提下进行新的版式创新，一句话，就是要改得更好，而不是面目全非。

二是找准定位，注重包装。杂志是特殊的商品，是商品就要创造价值，杂志的价值就是通过读者市场得到转化和体现。杂志如何吸引读者？当然，内容是第一位的，但从商品属性角度去考虑，包装也十分重要。美观不是版面设计的最终目的，吸引读者才是成功的设计。什么样的版式设计是好的设计，那就是要找准定位，注重包装。找准定位，就是要吃透杂志主题定位，在封面和版式设计中用形象的语言充分体现，用最恰当的艺术手法进行包装；而注重包装，则必须考虑版面的与众不同，吸引住读者的眼睛。一个“好”的版面，首先要产生“夺目”的效果，追求第一印象的“吸引效应”，让读者为之动心，引发阅读欲望；其次要注重形式风格的美感，只有美的东西才能打动人心。以标新立异，刻意追求“新、奇、怪”来哗众取宠，是没有生命力的，最终也不会被人们所认同。

1.封面设计——惊奇与熟悉之间平衡

一本杂志给人的最初印象，总是由封面产生的。因此，封面必须涵盖杂志的整体特征，体现杂志的定位。事实上，经过多年的发展，每一类型的杂志都形成了各自封面的风格特色，时尚杂志和社会生活类杂志几乎都是用人物图片作封面，时政新闻类杂志以新闻图片作封面，自然科学类杂志则较多用风光图片作封面，这种对各自定位的追求和探索，越来越强调深度和特色。

封面还有另外一个功能，即广告功能。封面是杂志的广告，是树立品牌形象的重要方面。现在，封面目录化趋势越来越强。人们随着生活节奏的加快，需要迅速了解一本杂志的主要内容。如果读者对某一些内容感兴趣，可以在封面上就直接看到。不把杂志的导读放在封面上，就会丧失一部分读者。封面设计必须传达期刊的定位和艺术追求，确定其视觉规范，同时还要考虑其广告设计规律和读者的阅读习惯，做到杂志的定位和广告性兼顾。

要在封面设计上创新，就需要在封面设计中把握惊奇与熟悉之间的平衡。“惊奇”指新颖独特，让人耳目一新的印象；“熟悉”则是在读者心目中树立的品牌形象。要在保持原有的品牌形象基础上加以突破，用新的设计手法和设计元素加以创新，产生出新的封面形象。这个新的封面形象，既有熟悉的形象元素，又有不同的设计手法，不同的艺术形式，是在前一个封面形象基础上脱胎出来，又不同于过去的一个新的封面形象。通常，在创新设计中，有两种倾向值得注意：放弃原有的品牌形象，重新设计完全不同于原来形象的新封面，这会使读者产生困惑，需要对新的封面形象重新认知，是舍本求木；而墨守存规，不思进取，只在原有封面基础上修修补补，这样的“创新”同样不可取。

2.版式设计——跃动与平稳之间互动

知名报人王道坤在谈到杂志设计时曾说过：“一个优秀的设计者应该明白音乐、电影和建筑是怎么一回事，它会告诉我们版式也有内在的节奏、韵律，版面如人也要呼吸。”这就是版面节奏感。杂志版式的视觉节奏感通常是由一个又一个视觉图像的跃动来体现的，通过大图、大标题、大字体和色彩来强调视觉重点——跳跃，但这种视觉跳跃是基于杂志整体风格中的一种视觉规范，而不是不受约束的随意强调。

把握视觉节奏，就是在和谐中求个性，在变化中求平衡。通过强弱、主次、轻重、大小等处理手法，调动字体、图片、线条、色块等设计元素，构筑版面节奏韵律和层次，由于杂志的多栏目性，各栏目有自己风格定位，就容易出现单个版面看似乎不错，但与杂志的整体风格大相径庭，造成主次不分，层次错乱。整体设计要求从全局出发，让各个版面设计风格和特色服从整体风格，层次分明，变化有致，形成整体统一，局部又有变化的版面节奏。

3.版式策划——平稳中的突围

版式策划指版面设计人员参与编辑策划，共同确定与内容相关的图片、版面形式、处理手法等。在版式策划操作中，要通过反常规的处理手法，如大尺寸图片、大号字体、不同的颜色、特殊的手法等，使策划的版式在整个版式中凸现出来，这种“跳”出来的感觉就如同平稳中的突围，而这个“突围”又是与整体风格一致的，是舒缓旋律中的强音，是本期杂志的亮点。

4.模块化设计——现代设计理念

《当代贵州》在前几年作了两次改版，取得了一定成效，但也存在一些问题。针对这些问题，该杂志社今年初又进行了第三次改版。这次改版做了两件事：一是超前设计。即不再是等稿子出来有了内容后，美编再排版配图，而是提前策划，把版面设计也作为整体策划的有机部分。编辑流程的改变，使版式设计“活”了起来，图片不再是文章的图解，而是图文并茂，相得益彰。二是重新设计了版式，确定了简形、素彩、全面梳理、统一细节的简洁朴实风格，采用易于操作的现代设计理念——模块化设计形式。

模块化设计是西方报刊版面设计的主流，之所以成为现代设计的大趋势，是由于报刊出版的快速化需要操作简便的要求决定的。模块化设计就是把栏目、稿件、标题、署名、字体、字号、用色、线条、图片等每一个细节加以通盘考虑，制定统一的规范，做出明确规定，形成基本版式和规范的版面要素，以确保新的版式设计理念和风格得到有效执行和延续，并极大地简化了排版操作。

通过模块化设计，我们把过去版面中的视觉元素作了梳理，保留合理的、有特色的视觉元素，增加了新的视觉元素。为将其更加规范，我们又做了一系列固定，如版式固定，即把各栏目版式大体的结构固定下来；版位固定，每个栏目在杂志的大体位置，在多少页，都有一个相对固定的位置；栏目固定，不随意增减栏目；字体固定，确定一种或二三种字体作标题、内文、署名等，不能随意改动；色彩固定，选择二三种颜色作为基本色，不随意地增加颜色；图片位置固定，在一些栏目中固定图片的相应位置和大小。通过这一系列固定，构成模块化结构的基本内容。

按照这样的思路去操作，我们欣喜地看到，杂志的面貌得到了极大改观，既方便读者阅读和收藏，也极大地方便了采编人员组稿和编件，同时大大简化了排版操作。如今，《当代贵州》杂志的整体风格既统一又有变化，既体现了党刊的严肃性，又不失大众化和高雅品位，收到了良好的社会效果。

作者单位为当代贵州杂志社

第二篇：视觉传达设计视觉语言的创新

视觉传达设计视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

第三篇：论视觉传达设计的创新

摘要：创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。关键词：视觉传达设计;创新;设计师;信息;技术

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。

“创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？在笔者看来，视觉传达设计的创新包含以下三个层次。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新［1］。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自

我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介［3］。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

就视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

第四篇：视觉感受 创新时代 网供稿 网页设计

视觉感受

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第五篇：视觉设计论文

创新是视觉设计的灵魂

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。

一、创新视觉设计理念

视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。

二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。

三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。

二、丰富视觉设计语言

视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：

一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。

二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。

三、美化视觉设计表现形式

视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。

视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。

四、增强视觉设计感染力

视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。

因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。

五、把握视觉设计人性化的发展方向

一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。

二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。

进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。

参考文献：

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