浅析紫砂竹提壶造型设计论文[推荐五篇]

第一篇：浅析紫砂竹提壶造型设计论文

从古到今，宜兴紫砂壶的造型及样式可谓繁复多姿。紫砂壶可分为抽象图案造型和具象图案造型两种。其中，具象图案造型的样式最多，大多数以自然界中的山水、树木、竹子、动物等实物为题材，这样制成的紫砂壶谓之“花货”。花货就其制作技艺而言，也被称为“塑器”，“花货”的造型设计也必须遵循变化与统一的规律，这也是所有紫砂壶造型设计的一个普遍规律。紫砂壶的形制各不相同，且充满着造型与线条的变化。即便是同一款式的紫砂壶，大小形状、壶嘴位置、壶身线条等也会存在差异，但是实际上，它们的形制没有越出方器、圆器、花塑器的基本造型。在同一把壶上，壶器的创作设计首先讲究的是和谐统一，比如壶把手与壶身不能有割裂或突兀之感。现以这款紫砂“竹提壶”，分析壶器的创作设计，以及审美价值和蕴含的文化。

1紫砂“竹提壶”的造型

紫砂“竹提壶”端庄雅致、古韵古香，圆筒形壶身不失浑厚朴实，质拙中显高意，泥料光洁细腻；壶流、壶钮采用竹节造型，一弯嘴三节竹节装饰而成；弧钮横跨在略微鼓起的壶盖之上，自然生动；方形提梁壶把为三节装饰，整体和谐统一。整款紫砂“竹提壶”竹韵清疏，几条清新的藤蔓贴于壶盖和壶肩之上，再无其他装饰，韵味不失，毫无矫饰。

2紫砂“竹提壶”的造型设计特征

紫砂“竹提壶”采用了空间的对比，壶身所占据的空间称为“实空间”，即体量。围绕着壶身和壶流、壶把、壶盖、壶钮等部件所形成的空间，在视觉上与壶身有密切的联系，称为“虚空间”。紫砂“竹提壶”的空间对比关系，是指实空间与虚空间的对比，这种对比关系能使壶器的造型变化丰富，增加美感，这也是紫砂壶创作者设计壶器造型的一种常用处理手法。该壶方形提梁所营造出的虚空间，整体效果生动而富有气势，具有一定的艺术感染力。重复与呼应是紫砂壶造型中另外一种常见的设计手法。在紫砂壶的设计中，重复之中往往又有变化，壶器的壶把、壶流或壶钮等部件能够相互呼应，视觉上和谐统一。当然，紫砂壶的造型设计使用这种重复的处理手法，不能看成是完全等同的重复，而是在遵循壶器具体部件组合规律的基础上，按照人们的审美要求，使壶器的造型重复具有自己的特点。这款紫砂“竹提壶”就是重复造型的典范之作，第一，壶流和壶钮运用了竹节作为装饰，两者呼应，营造出了和谐统一的视觉效果；第二，壶肩和壶底采用比较相似的环线重复，突出了造型的圆味；壶盖是半圆，从视觉上也能与壶器整体和谐统一。

3紫砂“竹提壶”的文化寓意

紫砂“竹提壶”采用竹节作为壶流、壶钮的装饰，视觉效果极其美观。从文化的角度而言，此壶是以挺拔直立、节节高升的竹子造型为基础制作的。竹子在我国的传统文化中，群众感情深厚，认可度高，这是由于竹子本身彰显着中国人谦逊、积极向上的品格。自古以来，竹子就有四君子之一的美誉，其外直内通的特点，以及桀骜不驯的气势，均给人一种精神的鼓舞和无限的勇气；散步于竹林之中，竹子散发出来的柔中带刚的气息，更能给人以一种坦然而宁静的内心感受。将集精神与品格于一身的竹子融入紫砂“竹提壶”的造型设计中，其人文内涵将影响着使用它的每一个爱壶者。

4小结

这款紫砂“竹提壶”不失为一把实用的茶具，其虚实相生、重复、呼应的设计风格，使此壶的创作别具一格，显示出强烈的艺术感染力，令人赏心悦目。

第二篇：工业产品造型设计课程论文

工业产品造型设计课程论文

工业产品造型设计课程论文

——人机工程，无处不在

引言：工业产品造型设计体现在我们生活的方方面面，人性化的造型设计尤为突出，我们接触到的产品造型设计大多数遵循以人为本的原则，而这也是设计者必须遵循的原则。随着社会的进步，人们对生活品质的追求更高，这就要求产品造型与人机工程的结合更加紧密。

社会的发展、技术的进步、产品的更新、生活节奏的加快等等一系列的社会与物质的因素使人们在享受物质生活的同时，更加注重产品在“方便”、“舒适”、“可靠”、“价值”、“安全”和“效率”等方面的评价，也就是在产品设计中常提到的人性化设计问题。

所谓人性化产品就是包含人机工程的的产品只要是“人”所使用的产品都应在人机工程上加以考虑产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。我们可以将它们描述为以心理为圆心生理为半径用以建立人与物(产品)之间和谐关系的方式最大限度地挖掘人的潜能综合平衡地使用人的肌能保护人体健康从而提高生产率。仅从工业设计这一范畴来看大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话专业用品在人机工程上则会有更多的考虑它比较偏重于生理学的层面而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题需要更多的符合美学及潮流的设计也就是应以产品人性化的需求为主。

人机工程学因素往往是企业提高其竞争力的手法之一。若说“人性化产品”是与“人”合为一体的产品设计“人机工程因素”则是设计工业产品时的人机界面所必须考虑的因素。在我国即将加入WTO所面临的冲击下，中国的制造业无不是严阵以待，企图在竞争中保持优势。管理大师麦克·波特(MICHAEL PORTER)曾说过企业具备竞争优势的两个方式一是扩大生产规模走向规模经济才能占有成本上的优势另一个便是创造企业或产品的附加值制造消费者趋之若鹜的心理。在现今产品和质量逐步提高且消费者对商品品质要求越来越高的情况下各产品制造商们无不力求突破希望能出奇制胜打动消费者的心。拿当今世界上提出的“健康”人机工程学的新要求为例即是用某些考虑人机因

工业产品造型设计课程论文

素的辅助性产品，如电动腰靠、紫外线阻隔(UV、CUT)等来提高产品人性化的层次，籍此创造其他品牌无法模仿的优势而赢得消费者青睐的。

人机工程学的显著特点是在认真研究人、机、环境三个要素本身特性的基础上不单纯着眼于个别要素的优良与否而是将使用“物”的人和所设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究。在人机工程学中将这个系统称为“人——机——环境”系统。这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。本学科的人机系统设计理论就是科学地利用三个要素间的有机联系来寻求系统的最佳参数。

由于学科来源的多样性和应用的广泛性人机工程学中采用的各种研究方法种类很多有些是从人体测量学、工程心理学等学科中沿用下来的有些是从其他有关学科借鉴过来的更多的是从应用的目标出发创造出来的。

在新的世纪里我们以新的方式来感知世界人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间毫无疑义未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识向时间、空间、生理感官和心理方向发展同时通过现代高科技技术如虚拟现实、互联网络等多种数字化的形式而扩延。IDEO设计公司的数字化收音机正是基于这一观念上的最新数字广播概念设计通过对使用者状况的设计构想研究收音机的可能外观和操作方式。无论在造型上还是在界面设计上，都使人机交互关系达到物我两忘的状态。该收音机上的显示屏幕以图形界面来说明音频节目的内容。设计范围包括个人化家用收音机、个人可携式收音机和演艺工作者的专业收音机。中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。符合人机工程人性化的设计是最实在同时也是最前沿的潮流与趋势是一种人文精神的体现是人与产品完美和谐的结合。使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。

第三篇：机箱的造型设计概述论文

机箱的造型设计概述

作 者：黄增鑫

班级：机设112班学校：写河南科技大学 城市：洛阳邮编：471000

摘要：随着电子科技的日趋成熟和电子产品价格的不断降低，计算机的应用越来越普及，一款机箱的外观、性能和功能往往决定了其销量。通过运用三大构成的原理和机箱材料的选用和工艺对机箱的造型进行了系统的介绍，机箱造型设计始终是围绕着形态，立体和色彩的构成来进行的。

关键词：机箱，造型，构成1机箱造型设计的特点

机箱作为电脑配件中的一部分，它起的主要作用是不仅仅为电源、主板、各种扩展板卡、驱动器、等存储设备提供足够的安放空间，机箱坚实的外壳还保护着板卡、电源及存储设备，能抗挤压、防冲击、防尘、散热等，并且它还能发挥防电磁干扰、辐射的功能，起屏蔽电磁辐射的作用。另外，根据内部配件发热量的不同，机箱还能起到辅助散热的作用。

作为工业造型设计的一种，机箱的外形设计首先得满足大多数消费者的需求，而且其大小严格受到所安装的标准化的电脑主板和各种扩展卡决定，这就给造型带来了一定的困难。因为其作为电脑保护的角色，所以在进行机箱造型设计时，必须兼顾满足不同用户的需求。好看的外观、扎实的用料做工、良好的散热性能、丰富的可扩展性、良好的防尘效果以及足够的安全性等是进行机箱造型设计的要求。

1.1外观用料

外观和用料是一个机箱最基本的特性，外观直接决定一款机箱能否被用户接受的第一个条件，因此目前的外观也逐渐偏向多元化发展。用料主要看机箱所用的材质，机箱边角是否经过卷边处理，材质的好坏也直接影响到抗电磁辐射的性能以及抗外力破环的安全性等。

1.2可扩展性

未来电脑的发展永远难以揣摩，能够准备的越齐全当然越能够满足未来的需要，我们主要考察提供了多少个3.5寸硬盘和2.5寸SSD的位臵，是否要添加水冷系统，需要用到的显卡的尺寸，PCI挡板的数量分布以及设计，这就需要根据需求设计出机箱的尺寸和各种仓位以容纳未来要添加的设备。

1.3安全性

如果你的电脑将保存重要的文件和网络上更昂贵的物品，因此要考虑安全性问题。服务器机箱应该能够上锁，以防止非法拆卸。选择具有满足您所在环境要求认证的机箱，典型的认证有3C、FCC、UL和CE。另外，视周围环境的不同，有时候也对机箱抗外力破坏、抗潮湿和抗腐蚀能力有一定的要求。

1.4防尘效果

由于计算机在工作时产生的静电容易吸附粉尘，对于大部分用户来说，防尘性恐怕是考虑的最少的了，但是如果你打算让机箱保持长时间的清洁，那你就要看看机箱的防尘性如何了。如果防尘效果不佳可能会引起计算机散热不良甚至自己会关机。我们主要考察散热孔的防尘性能和扩展插槽PCI挡板的防尘能力。

2机箱的大致分类

首先机箱从外形上分为立式和卧式两种；从结构上分为AT、ATX、Micro ATX、NLX、mini等类型，现在市场上基上都是以ATX为主；从散热上分为38℃机箱和非38℃机箱，但现在绝大多数都是38℃机箱；从功能上分为服务器机箱和普通机箱，服务器机箱的材质、散热、抗碰击等性能均优于普通机箱，一般家庭和企业用户普通的机箱就够用了。对于发烧友玩家，他们更乐于对机箱进行改造甚至自己制造机箱，这类机箱成为mod机箱。

3机箱的形态

除了普通用户使用的普通标准化的机箱之外，玩家们还创意地仿照各种自然形态，来对机箱进行形态上的创造，这样创造出来的机箱就具有了自然形态的轮廓，往往使用户对其产生亲近感。

普通机箱给人一种中规中矩的感觉，四四方方的外形使人感到严肃和庄重，适合办公人群使用；仿生机箱的自然外形给人以亲近自然的的感受。比如蜘蛛造型的机箱的支撑采用四个铰接的钢材连接，仿佛就能活动一样，给人以活泼可爱顽皮的动感。甲壳虫形态的机箱有动有静，外壁可收起可展开，收起时圆润光滑的外壳显得机箱厚实稳重，展开时又作振翅欲飞状，多种姿态酷似令人怜爱宠物，给人以亲近之感，而不是一台单纯的机器；尤其是作为发烧玩家制作的mod机箱，其造型就像艺术品一样可以反映出玩家的动手能力、爱好、期望、心情等。比如科幻造型的机箱反映出玩家对高新科技的喜爱之情，魔幻题材的机箱反映出玩家的浪漫主义情怀，而卡通造型的机箱反映出玩家对天真善良的美好事物的向往，航空发动机造型的机箱反映出玩家对我国航天事业的关注和对我国发动机一直未能取得突破进展的惋惜之情，某个人物形象抽象出来的机箱造型反映出玩家对这类人物的崇拜之情。

4机箱造型中的平面要素

机箱是标准化的工业产品，可拥有光整的平面，设计者在外壁上可以尽情地进行机箱的平面造型设计。简约的设计画面风格更凸显时尚大方，给人的印象深刻，让用户更加容易记住；积极舞动的富有动感的设计更容易激发玩家试用的热情。

5机箱的立体造型

机箱表面平面图形的突起就使平面图形具有立体感，突起得越高立体感就越强。立体感有了长宽高的三维关系，从而就有了体量。具有一定体量的实体，就会具有沉重、稳定、有力的特点和强烈的分量感，但空间感不强。比如前面板凹凸结合，棱角分明的设计，极力凸显出未来科技感。机箱的线材构成使机箱显得结构轻盈、自重轻、层次分明；机箱的框架结构凸显出机箱的结构牢靠、拆装方便、节省材料，富有动感；机箱的垒积结构可以显现出机箱部件的主次和重要程度，层次分明；机箱的线积面结构可以以线代面，既节约材料有可以附加艺术的风格，看起来赏心悦目；在机箱上添加一些其他元素可以给机箱附加上所添加元素的气息，显得不那么“机器化”，不但改变了机箱的空间布局，而且还拉近了其与用户之间的距离。6 机箱造型中的色彩运用

色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合给人带来不同的感

受，红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴、表达出不同的情绪成为不同的象征。比如葡萄酒红色的深沉、幽雅，给人以健康、梦幻、幸福、羞涩的感觉，富有浪漫情调；机箱上下的黑白颜色，加强了视觉的对比，使其看起来更清晰，配合丝滑的外形设计，更显典雅时尚；黑色往往给人感觉的是沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象，所以黑色的游戏机箱更显暗黑、悲伤，神秘、探索的格调。机箱的材料使用

一般情况下，机箱选用的钢板有三种：SECC电镀锌钢板、SGCC热镀锌钢板以及SPCC冷扎板，还有全铝机箱。根据不完全统计，目前机箱市场超过80%的机箱产品都会选用SECC和SGCC，这两种类型，因为其具有一定防腐蚀性能。而更具体的应用，成本的考虑，厂商会选用不同的类型的镀锌钢板。

SECC电镀锌钢板的成形性好涂装性更好；而SGCC热镀锌钢板的耐腐蚀性相对最好，并且SGCC热镀锌钢板的成本要便宜30%以上。全铝机箱使用的材质，并不是纯铝，而是含有一定比例的镁铝合金。其优点是，重量轻、延展性好、导热能力强；而确定也比较明显，成本较高，强度高。

绝大多数的机箱面板都采用工程塑料材质，利用塑料这种可塑性极强的材质，可以打造出，千变万化的机箱面板。常用的机箱面板塑料有两种：ABS和HIPS。其中ABS塑料，具有良好的防火性能，成半

透明或不透明，呈微黄色，使用温度+40℃至-80℃，坚韧、质硬、刚性好，易于与金属结合，便于喷涂，电镀，化学稳定性好，吸湿性小。而HIPS塑料，实际上是PS塑料的衍生品。由于PS塑料的抗冲压强度太差，太脆，因此在塑料中加入了一些添加剂，而生成的HIPS塑料冲压强度提高了2至3倍，但是也仅仅是相对提高而已。HIPS的综合性能，依旧很差，不过由于成本较低，在一些中低端的机箱产品中，我们都能看到这样塑料材质的面板。HTPC机箱

HTPC英文全称Home Theater Personal Computer，即家庭影院电脑的意思。是以计算机担当信号源和控制的家庭影院，也就是一部预装了各种多媒体解码播放软件，可用来对应播放各种影音媒体，并具有各种接口，可与多种显示设备如电视机、投影机、等离子显示器、音频解码器、音频放大器等音频数字设备连接使用的个人电脑。不过由于家庭一般比较注重家居风格，所以HTPC电脑机箱一般都采用外观时尚便于家庭装饰的卧式机箱，另外由于电脑主要满足高清电影需求，所以一般电脑配臵要求不要，比较注重节能。参考文献:

[1]机箱造型与色彩 闵元来 任典午 编著 湖北人民出版社，1981-09

[2]产品造型设计——从形态的慨念设计 赵得成 编著海洋出版社，2010-2-1

第四篇：造型设计 教学大纲

《造型设计》课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程中文名称：造型设计

二、适用专业：动漫设计与制作

三、课程性质：专业设计课

四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法

五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。

第二部分

大纲正文

一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。它们的含义大致为：

1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。

2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。

3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。

四、授课方式与手段：课堂讲解

五、理论教学内容和学时分配：

第1章 概论 1.教学内容：

§1.1动画中造型的意义

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析 §1.3动画造型分类 §1.3.1写实类 §1.3.2写意类 §1.3.3抽象符号类 2.教学目的及要求：

1）了解动画中造型的意义 2）了解动画造型分类 3.教学重点：

§1.3动画造型分类 4.教学难点：

§1.3动画造型分类 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1动画中造型的意义（2学时）

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）

§1.3.1写实类

§1.3.2写意类

§1.3.3抽象符号类 共10学时

第2章 造型基础与学习方法 1.教学内容：

§1.1造型设计基础

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构

§2.1.1角色的表情 §2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 2.教学目的及要求：

1）掌握造型设计的学习方法 2）了解一个角色简单的创作步骤 3）掌握动画造型的设计技巧 3.教学重点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 4.教学难点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1造型设计基础（3学时）

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习

§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）

§2.1.1角色的表情

§2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法（3学时）

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧（2学时）

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 共10学时

第3章 动物造型设计 1.教学内容：

§1.1从动物速写开始 §1.2卡通动物的形态 §1.3卡通动物造型的设计 §1.4动物造型设计实例 2.教学目的及要求：

1）掌握卡通动物造型的设计 3.教学重点：

§1.2卡通动物的形态 4.教学难点：

§1.2卡通动物的形态 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时

第4章 人物造型设计 1．教学内容：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物 §2.1表现年龄差异的方法 §3.1情境练习

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色

2.教学目的及要求：

1)掌握人物造型设计的基本要素 3.教学重点：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

4.教学难点：

§2.1表现年龄差异的方法 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1写实头部的多角度速写练习（4学时）

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

§2.1表现年龄差异的方法（1学时）§3.1情境练习（2学时）

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物（3学时）

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色 共10学时

六、实践教学内容和学时分配 实验一：人体结构（10学时）1．实验内容

1.了解人体结构和比例；

2.了解人体的骨骼系统和肌肉结构。2．实验目的：

1、掌握人体结构

实验二：人物头部造型设计（10学时）1．实验内容

1.了解角色头部骨骼、肌肉结构；

2.掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 3.掌握角色表情的设计方法； 4.角色五官的画法； 2．实验目的：

1、掌握人物头部造型设计的一些原则 实验三：人物形体造型设计（10学时）1．实验内容

1.人物形体的块面设计； 2.角色四肢设计； 3.角色服装设计； 2．实验目的：

1、掌握人物形体造型设计的一些原则 实验四：非常态动态造型设计（10学时）1．实验内容

1.角色常规运动状态设计 2.特殊运动状态 3.常规表情动作 4.特殊表情动作 5.性格化动作； 2．实验目的：

1、掌握非常态动态造型设计的一些原则

七、考核办法

1、理论测试：

理论测试占总成绩的50%，考核内容为动画技法基础知识的掌握程度。考试形式为每月份考试系统测试。2．平时作业（理论和技能）：

平时作业占总成绩的50％，考核学生平日学习成绩。

第五篇：装饰人物的造型设计与教学论文

装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。

在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。

一、人物的装饰与风格

装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。

纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始，中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。

二、人物的装饰与造型

在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。

在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。

在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。

三、人物的装饰与技法

人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：

首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。

其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。

四、人物的装饰与审美

在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。

此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。