视觉体验在平面设计中的重要性论文（合集）

第一篇：视觉体验在平面设计中的重要性论文

摘要：在平面设计中，受到时代背景、社会环境、文化观念等一系列因素的影响，传统设计方面通常不太关注视觉体验的重要性，因而导致设计较为单一化，缺乏足够的视觉震效果与审美价值，不利于吸引受众的眼球。为此，必须注重强调视觉体验在平面设计中的重要性，充分利用各种视觉元素，增强受众的体验感，使其在愉悦的心境之下达到自觉消费的目的。

关键词：视觉体验；平面设计；重要性

就平面设计作品而言，视觉体验可谓人们所关注的焦点，设计者为了打造兼具艺术与感染性的作品，赢得受众的好感，就必须要注重发挥视觉体验的功用，勇于打破常规，利用图形、色彩、文字、图案等视觉元素的有机组合，刺激受众的视觉器官，使其产生新奇感，以达到增强视觉信息传播的目的。

一、视觉体验概述

所谓的视觉体验，指的是一种普遍存在，而又具有特定性的体验，是在看的过程中，运用某些特殊思维所形成的视觉经验，并在此过程中，获得审美感受、情感愉悦感。就人类的眼睛感受性来说，在看时通常都以视觉对象表象特征的记录作为基本目标，根据所看到物象的轮廓、特质，得到具有普遍性的审美认识，继而忽视隐伏在物象内部的要素与构成。实质上，在看时未理解到视觉形式元素及其构成关系前，几乎难以就所观察物象展开深层次的视觉解读。只有理解此类构成元素如何在一定的结构关系和组织下形成这一形式后，方可获取对于该物象的审美认识。经审美教育、艺术熏染后的人，通常对于审美机制更为敏感，能够更好地洞悉视觉对象的形式感、运动关系、力学关系、秩序、趣味等，找到形式规律，并捕捉具有视觉意义的隐形元素。

二、平面设计中视觉体验的重要性

视觉体验在现代平面设计中占据着十分重要的地位，这同视觉表现元素独特的视觉特性密不可分。一方面，在多数平面设计作品中，无论是图形、文字，还是色彩等元素，都能够快速、深刻地传达信息的效能。以平面广告设计为例，在如今这个广告时代，到处都能看到广告的影子。例如，当我们徜徉在大街上，可以看到大型的广告牌；步入商场时，能够看到琳琅满目的商品广告；就连常坐的公交车，也会贴上广告宣传。正如法国专家罗贝尔格兰所提到的那样：“如今我们所呼吸的空气，似乎是由氮、氧、广告构成的。”如此一句话深刻点出了如今广告在我们生活中的地位。另一方面，在如今的平面广告设计过程中，图形、文字、色彩等所构成的视觉表现元素还为人们带来了强烈的视觉快感体验，人们在接受平面广告设计作品及其所要传达的信息时，似乎更想获取消遣、娱乐、艺术、审美等视觉享受与体验，受众希望这些广告，不仅能够深刻地传达其所要表达的信息，还能够兼具娱乐性、艺术性等特点，以满足受众内心对于视觉体验与审美的需要。根据黑格尔理论，可以将艺术表现手法分为如下几个方面：一是象征性艺术表现方法，二是古典艺术表现方法，三是浪漫艺术表现方法。在现代化平面视觉设计而言，正式充分融合了这3种典型的艺术表现方法。借助于图形、色彩、文字、空间编排等的重组，再现受众内心的思想、心灵的渴望与精神的追求。设计师们可以从生活中一切偶然发生的情境中加以寻找，找到设计过程与受众心灵相契合的表现方式，找到最佳的领悟与传达方式。建立在视觉体验基础上的平面设计，不仅是促进平面设计不断发展、进步的根基，更是平面设计艺术创作亘古不变的主题。在视觉体验领域，无论是艺术性的创造，还是审美与欣赏，都涵盖着浓郁的、有意识的艺术设计与创作过程。因此，赋予设计作品浓厚的视觉体验功能，可谓现代平面设计中的重中之重，只有如此，才能适应审美品味逐步提升、精神层次不断加强的现代人们的需求。此外，平面设计过程中，赋予作品独特的视觉体验功能，有助于增强作品独特的创意性。纵观现代广告设计作品不难看出，很多作品千篇一律，同质化情况越来越严重，人们被这些缺乏新鲜感的广告作品所包围，导致其对于平面设计作品的麻木。因此，要求设计师在平面设计过程中，必须考虑到受众的视觉体验需求，了解其不仅注重作品画面形式的艺术美感，还关注设计内容的独创性与新颖性。若还如以前一样，紧紧依靠吃喝叫卖，缺乏足够深度、内涵的作品，已经无法适应这个现代化社会与广大受众的要求了。以广告设计而言，对于一则优秀的广告作品，应当具有十足的创意，使受众“观”之能够看到其中所迸溅的灵感火花，还应当找到一种艺术的途径加以表达，以一种美的形式传达广告所要表达的理念，如此方可满足时代的要求和受众的需求。在视觉体验的支持下，平面设计作品能够超越地域、时空等表达方式的限制，从感观方面带给受众更为便利的交流、更有效的理解、更高层次的思想碰撞。在点、线条、形状、色彩等可视化元素的表现之下，传达更具创造力、更具生命力与活力、更富有魅力的思维活动。由此不难发现，利用视觉体验设计，能够更灵活、形象、深刻地传达平面设计作品所要传递的信息，充分发挥其信息载体的功用，同时，利用一则简短但深刻的画面，引导受众进入无穷无尽的想象之中，而那也是设计者飞向梦想的一对翅膀。不言而喻，视觉体验的独特功能成为引领现代平面设计走向成功的关键。

三、结语

无论对于书籍装帧、包装亦或广告等平面设计活动，似乎都不得不以消费者的目光和感受出发。“视觉体验”作为消费者接触、参与后最直接的感官与心理活动，似乎也成为现代平面设计人员越来越关注的一个重要方面。无论对于何种设计作品，受众在“看”的过程中不难感受到其所要传达的信息，但是，若要使其碰触到创作者的灵感，感受到作品的艺术内涵，并获得审美体验就困难了。为了解决这一难题，关键是要从受众视觉体验需求出发，注重实现作品功能主义与形式的完美契合，构建一套完善的视觉感知系统，唤起受众对于产品的认知度，激发其消费欲望，如此方可进一步促进平面设计的创新发展。

作者:成旭 刘雨佳 单位:沈阳化工大学工业与艺术设计系

参考文献:

[1]（美）保罗梅萨里.视觉说服——形象在广告中的作用[M].北京:新华出版社,2004.[2]伊恩诺布尔,拉塞尔贝斯特利.视觉设计方法[M].辽宁:辽宁科学技术出版社,2010.[3]江湘云.设计材料及加工工艺(第一版)[M].北京:北京理工大学出版社,2008.

第二篇：音乐情感的体验在音乐教学中的重要性

情感体验在音乐教学中的作用

郭店一中 冉庆丽

摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐是一种善于抒情的艺术，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。

关键字：音乐 情感 体验

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时自然流露的一种心理要素。对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的情感基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的情感（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

例如：在崇高美和欢乐美这一节课中，给学生们欣赏《祝酒歌》，音乐刚响起，有的学生就跟着节奏律动了起来，很显然，他们是很自然的被音乐中欢快热烈的情绪所感染了，所以不由自主的动了起来。在教学中我还发现，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如：在欣赏贝多芬的月光奏鸣曲时，我让学生们说说初步欣赏后的感受，几个学生的回答分别是：1.柔和。2.像水波在荡漾。3.纯净、幽雅。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如：在欣赏完了琵琶曲《十面埋伏》后，同样让学生说说自己初步听过后的感觉，结果几个学生的回答分别是：1.痛苦的回忆。2.欢快热烈地。3.酒狂。会出现如此大的差异，甚至还有截然相反的感情体验，原因在于，平时学生们很少接触琵琶曲，对这些音乐不能进行正确的感知，在加上对音乐的内涵没有进行深入的理解，所以才会出现体验乐曲的情感出现错误的现象。我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。要想更准确的体会音乐作品的情感内涵，还必须对作品有深入的了解，包括创作背景，作者的创作意图，创作情感等等。我们只有对作品创作的背景和思想有所了解，才能够真正深入、准确的去理解音乐中的情感。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”

例如：在音乐的悲剧美这一单元中，给学生们欣赏勋伯格的《一个华沙幸存者》，必须在欣赏前向学生们介绍第二次世界大战，介绍纳粹分子屠杀犹太人的罪行，介绍作者勋伯格也是犹太人出生，他很关注犹太人的生活，并且痛恨纳粹分子的残暴罪行。让学生们了解了创作背景后，因为这是一个比较特殊的作品，所以，还要先分别把作品中的三种声音挑出来让学生听一听，并说明这三个声音分别代表着：1.幸存者的叙述，用英语。2.纳粹军官的叫喊声，用德语。3.集中营中的犹太人即将被送进煤气室时，用希伯来语唱着古老的圣歌。在欣赏的同时，大屏幕投影歌词的中文翻译，让学生对应的翻译欣赏，这样就能够在很大程度上帮助学生准确、深入的理解这部作品的内涵，同时使学生们能够感受到作者对犹太人的同情之情以及对德国法西斯的痛恨和愤怒。

音乐是情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的感情。因此在音乐教学中必须注重情感交流，要通过音乐所表达的情感及其塑造的艺术形象来动之以情、晓之以理，使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等情感与精神共鸣，达到与音乐之间的情感交流，从而陶冶情操，激发其乐观向上的精神。在教学活动中教师要以学生的身心特点为基础，积极地与学生产生情感交流，以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们对学习音乐的兴趣和愿望，提高课堂教学效率，发展学生的音乐智能。

如何在音乐教学中培养学生的情感体验，使学生感受音乐魅力，发展音乐智能呢？

首先，要能够拓展音乐空间，感知多种音乐情感。我曾对两届高一新生都坐了调查，让每个人写下自己喜欢的歌曲、歌手、音乐类型等，结果95%的学生都写的周杰伦、艾微尔以及一些韩国组合和明星，只有极个别的几个学生会喜欢古典音乐、戏曲艺术，有三分之二的学生不喜欢音乐课本里的歌曲。因此这给我们音乐教育带来了新的思考：拓展音乐空间，正确选择课外合适的教材，让学生感知不同情感的音乐内容，使学生能正确的辨别哪些音乐作品符合自己的欣赏水平，有利于音乐智能的提高。

其次，要重视情境教学、引发真实情感。同样，在音乐的悲剧美这一单元，我选择了电影《辛德勒名单》当中的一段作为导入，视频上再现了战争的残酷，纳粹军官的残暴，加上背景音乐的衬托，很多女生在课堂上就留下了眼泪。这种情境的导入使学生们的情感完全投入到了音乐作品中，从而对整节可所有作品的欣赏都能够深入、准确的进行。音乐来源于情感，又是表现情感的载体。音乐不仅能描绘让人心动的情境，还能激发人的表现、创造能力。当学生的情感投入进去后，教师要能够引导学生，鼓励其进行艺术情境再创作。在拉丁美洲音乐的欣赏中，学生对拉丁舞蹈的节奏很感兴趣，于是我就让学生自由组合，自己创作节奏型，并把自己的节奏配上课本上的音乐，然后表演给全班同学看，结果完成的效果非常好。

第三，展开联想翅膀、诱发心中美感。贝多芬说：“当我作曲时，总在心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓向前进行。” 可见音乐作品是与一定事物形态联系在一起，与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地的构思，以获得鲜明生动的意象感觉，体验到音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开联想。在高一的第一节音乐课上，欣赏钢琴曲《少女的祈祷》，让学生自由的想象，脑海中浮现的什么样的画面，教师可以通过作品的旋律、曲调帮助学生们联想，但不能限制了学生的思维，这样学生在享受了音乐活动带来的乐趣的同时，也在音乐表现智能上得到了发展。

总之，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。当然，我们每个人的生活经历不同，个性也有差异，所以每个人在音乐情感的体验中都会渗透着自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。

综上所述，音乐是情感的艺术，只有在情感上有了深刻、正确的理解，才能对音乐有更完整的理解。在音乐的教学中，只有让情感得到充分的体验，学生才能真正领会到音乐特有的魅力，达到音乐欣赏的目的。只有重视的音乐中的情感体验，才能够使学生真正喜欢音乐、了解音乐，达到音乐欣赏的目的，从音乐欣赏中得到情感的升华。

第三篇：管理在电气工程中的重要性论文

摘要：随着我国市场经济发展进程的不断加快，建筑业也迎来了绝好的发展契机。智能建筑、高端住宅越发增多，建筑电气安装工程的重要性性也越发凸显。文章主要分析了现场施工中加强电气工程管理控制的重要性，并就进行质量控制的主要内容和技术要点进行简单的分析。

关键词：电气工程；施工管理；控制内容

自实行改革开放以来，我国经济的呈高速发展状态，从而导致我国的建筑业处于快速的发展阶段，工程的种类不断增多。由于建筑工程的高速发展引起国家和社会的高度重视，因此对建筑工程的质量要求越来越严格，同时对工程的功能和层次也有很高的要求。近年来，随着建筑科技的发展，多种现代化工具应用于建筑行业中，使得建筑工程呈现智能化、信息化及电气化的发展，电气工程是建筑工程最为重要的一种工程，对整个建筑工程有着十分重要的作用。传统的电气工程已经无法满足现代化建筑工程质量的需求，因此对电气工程进行创新，并加强对电气工程进行实施管理，能够有效的保证电气工程在建筑工程中的施工质量。

1加强电气工程施工管理的重要性

1.1对建筑工程施工管理体系进行必要的完善

经济的高速发展，导致了不同层次的建筑工程在电气工程实施管理上的不同，大型的建筑工程由于受到国家的高度重视，将多种高科技应用于电气工程中，因此在电气工程的实施管理上有着一套完善的管理体系；但对于中小型建筑工程来说，电气工程的实施管理体系还停留在传统的管理上，存在较多的问题，从而影响了我国建筑工程施工行业的市场化管理。通常市场化管理是有开放、统一、竞争和有序的市场环境所形成的。同时，我国的电气工程施工行业在实施智能化、信息化和电气化较发达国家来说，起步较晚，缺乏先进的管理经验。目前我国还没有形成完整的市场竞争体系，这就导致无法形成一种高效的、科学的及规范的一种管理体系。由于电气工程施工行业是建筑工程施工行业的重要组成，因此加强电气工程施工管理，不仅能够使我国电气工程施工管理经验不断增加，还能提升我国电气工程施工行业整体管理水平是目前的首要工作。

1.2对打造一种电气工程施工企业品牌有着十分重要的作用

“品牌”不仅是对企业还是其他行业都是一种无形的效益，同时也是市场竞争最有力的象征。随着市场经济的发展，行业之间的竞争越来越激烈，电气工程施工企业之间的竞争最为明显，因此一个好的电气工程施工企业品牌，能够有效的增加电气工程施工企业的市场竞争能力。现代人注重的是品牌，在潜意识里，品牌的形成是经过很多人实践过后才认可的，在经过人与人之间的传播，哪些具有品牌的电气工程施工企业就不会缺少工程，就会有很多工程主动过来找你。因此电气工程施工企业想要在市场竞争中占据主导地位，就得对电气工程实施加强管理、创新管理和完善管理，才能使企业走上一条健康的发展道路，并且还能打造出良好的企业品牌。

1.3对提升电气工程施工队伍的专业素质有着良好的推动作用

不管哪类行业，人员的专业素质好坏直接影响整个企业的生产效益和质量水平，因为不管干什么都离不开人的实行和操作。对电气工程施工企业而言，电气工程施工施工队伍的专业素质较低，会直接影响企业的整体形象，对企业的做大做强和品牌的打造形成一种严重的负面影响，并且还会制约着企业的发展。同时，电气工程施工队伍的专业素质较低还会直接导致施工水平和施工层次较差，使得工程的施工质量不过关。因此，随着电气工程新科学、新技术的不断发展，对施工人员的专业素质要求越来越高。

1.4对建筑工程整体质量层次有着良好的提升作用

电气工程施工在整个建筑工程施工中有着不可替代的作用。通常电气工程包括给排水、供配电、电梯、消防等基础工程，同时，还对多种建筑施工工具的自动化和智能化起着重要的控制作用。目前越来越多的城市开始推进智慧城市的发展，而电气工程是实行智慧城市的一个重要组成部分，因此，加强电气工程的管理和实施，能够提升电气工程在整个建筑工程施工过程中智能化、电气化和信息化的推进和电气工程质量及层次的提升，从而对提高整个建筑工程施工质量和施工层次具有十分重要的意义。

2建筑电气安装工程施工质量控制的主要内容

2.1提高施工技术的科学性保证工程质量

良好的施工技术是保证工程质量及提高工程效益的重要措施，同时也是控制施工质量的重要内容，提高施工技术的科学性和管理制度的优化、创新，同时对建筑电气安装管理人员与技术人员在施工过程中进行随时的动态监控等。

2.2严格控制设备及配件、施工材料的质量

质量的控制最核心的部分就是对源头进行控制，电气工程的源头包括用于建筑电气工程的机电设备、原材料、辅料等，确保用于建筑电气工程的机电设备符合工程需要的正常标准，每一份原材料和辅料的需求达标，同时遵循电气工程的施工技术规范。

3阶段性质量控制技术要点分析

3.1施工准备阶段

施工准备阶段是在具体实施安装工程前所进行的工作，主要内容是技术人员、施工管理人员及施工技术人员对电气安装工程的合同要求和施工图纸进行的分析、了解，并根据合同的要求和图纸进行实施方案的拟定。按照图纸的要求，对各项技术和材料做好熟悉并掌握，对不懂的问题及时的提出、解决，减少在实施过程中可能出现的问题。

3.2施工建设阶段

大量工程实践经验表明，大项目一般情况下会分为多个小项目，把多个小项目的成本、质量、安全和进度进行严格的把控，就能保证整个工程的质量达标、安全达标、进度达标等，实现电气工程质量等级上的优良。因此提高电气施工建设阶段的质量，前提就的保证各项小项目的质量控制。3.3验收阶段对电气工程中所用到的设备及电缆均进行绝缘性能测试，保证使用的安全性，再进行通电调试，禁止违规操作，然后对电气设备进行性能调试，保证最大化的发挥电气设备的性能，对有问题的设备及时更换，同时再进行建筑电气安装工程中应与技术部、管理部、施工部等部门进行协调配合。

4结语

在新的发展背景下，电气工程建设者必须加强管理在电气工程施工过程中重要性，并增强对电气工程施工过程中的全程管理，使电气工程的管理具有规范化、科学化、系统化的发展。

第四篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第五篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆