第一篇：镜头跟踪技术的运用及其作用探讨论文
设想一个典型的特效镜头：导演想要得到一个CG怪物从一幢楼中破窗而出，穿越街道后进入一条小巷的场面。因为CG怪物会和大楼的窗户有一个相互影响，所以特效总监会要求用三维模拟真实的窗户破碎效果。在拍摄当天，导演会以艺术的角度来考虑这个特效镜头中的场景以及摄像机位置，例如如何考虑被怪物破窗而出的大楼在画面中的位置，尽管现场拍摄的时候没有窗户。导演和摄影师会在正式开拍前多次练习摄像机的运动，假想怪物横穿街道的场面。当导演对镜头满意之后，便会将其数字化然后交给后期制作去增加特技。当后期制作组收到影片后，他们需要动画师来调试怪物的动作以及一个技术导演处理窗户破碎的特效。在这之前，必须由镜头跟踪工程师来事前进行匹配运动画面。工程师必须确保真实的摄像机的运动轨迹与三维场景的虚拟摄像机运动轨迹完全一致。考虑到窗户需要被怪物撞碎，如果它在影片中的透视位置与三维场景并不匹配，例如当摄像机往左运动时窗户依旧停留在原位，很明显就能看出这个镜头穿帮了。
将计算机生成的素材与真人实拍镜头合成对于电影及虚拟现实等相关产业来说是一项非常重要的技术。用镜头跟踪工程师的眼光来看，当一架摄像机在拍摄一个场景时，它基本上在做一件事：将所拍摄的三维空间转化为二维平面。而镜头跟踪的目的则是完全相反的，工程师需要通过软件的精确计算还原当时摄像机所拍摄的三维场景，并在计算机中模拟出来，而连接两者的关键就是摄像机。
镜头跟踪的方式有许多，首先评估需要跟踪的影片片段以便选择最佳的跟踪方案，很多时候这个过程被遗漏，这很有可能在之后的进程中花费更多的时间。然后，在摄像机跟踪软件（或运动匹配软件）中加入前期拍摄的参数进行匹配运算，其中主要包括镜头焦距、记录帧率、运动模式，以便更精确地还原真实拍摄时的场景，就如同逻辑推理，更多的信息能让过程变得容易一些。在五、六年之前，镜头跟踪工程师需要考虑所有摄像机运动的内在外在因素，对于不同的场合选择不同的跟踪方法。现在，科技的发展使得跟踪软件运用了一个叫做“照相测量法”的技术，大大提高了软件的智能跟踪水平。通过软件的运算能够得到一个运动的虚拟摄像机和三维场景数据。之后，工程师们依据这些数据在二维的平面内重新构建三维空间，例如将影片中的二维平面大楼和马路以三维空间的方式构建，这样跟踪就算完成了。
接下来是最重要的环节，工程师们需要测试跟踪的镜头是否如实贴合真人实拍，所创建的三维空间及虚拟摄像机是否完美匹配真实世界。这时候，使用跟踪软件，将其自带的测试物体摆放在重构的三维空间中。失败的跟踪往往非常明显就能够看出来，比如在播放的过程测试物体发生了漂移或者抖动。反复测试跟踪是否成功是非常有必要的，因为失败的镜头跟踪将在整个后期制作流水线中一直被使用，直到最后合成输出的时候才能够发现，出现这样的情况是非常可怕的，特效艺术家和动画师将不得不重新更改特技，所花费的时间和精力对于一部影片的制作周期来说将会造成很大压力。最后是将跟踪完成的场景文件转交给工作流程下的其他艺术家们。其通常包括三维场景坐标和大小、必要的角色和设施以及合理的命名规则。一个井然有序的跟踪文件能给接手处理的其他艺术家们提供方便，同时跟踪工程师们也不需要在事后向他们详细解释，这样节省了许多不必要的时间。
摄像机运动轨迹跟踪技术在特效场面中占有一席之地的重要原因是，数字技术运用于电影特技需要解决的基本问题之一就是运动镜头中摄像机轨迹的跟踪匹配。而在特效影片中，如果一直使用固定镜头则不容易达到影片所追求的艺术效果。镜头的特效合成是将来源不同的计算机生成的素材以正确真实的方式融入在实拍镜头中。综上所述，摄像机运动轨迹跟踪技术对这个行业有着举足轻重的影响。电影院里的观众们在为精彩的特效而大呼过瘾同时，也许并没有注意到影视特效艺术家们的工作。而恰恰是这些默默无闻的镜头跟踪工程师们的努力决定了这些特技的效果。他们使观众看到的一切特效成为可能，这是电影拍摄中不可缺少的一环。
第二篇：《国王的演讲》中镜头运用
浅谈《国王的演讲》中的特写与大特写镜头运用
摘要：镜头是电影艺术最基本的构成单位，在《国王的演讲》汤姆霍伯把镜头运用到极致，不仅很好地表现了特定时刻的人物心理、视觉效果，也在影片情节叙事中起到了不可替代的作用。
关键词：国王的演讲、镜头、浅析
《国王的演讲》荣获奥斯卡11个提名奖，斩获了4个小金人，在全球获得数百个奖项，跟电影镜头、构图、蒙太奇、声音、色彩和光这些视听语言的精彩运用是分不开的。下面我简单谈谈我对片中镜头运用的感受。
电影开篇就有一个麦克风大特写的镜头，十分夸张，给人以一种视觉上的压抑，观众也不自觉地对这个“大”麦克风产生恐惧。而随后博迪演讲时不时有正对这麦克风的大特写，配合镜头的略微摇晃和国王那颤抖断续的声音，让观众不自觉地感到恐惧和无助，也对片中国王感到怜悯。期间画面也有许多国王的特写镜头，十分好的突出了颤抖着却发不声的嘴唇和紧绷的面部肌肉，这不仅仅可以表达国王的紧张、恐惧甚至是愤怒，也让观众进一步同情国王，加上麦克风的大特写，甚至让观众成了国王，完全融入电影。开篇运用特写与大特写镜头来表现主人公的口吃使原本拖拉的动作变得“干净”，也使观众看不到主人公之外的东西，不自觉的产生一种紧张感。局部的镜头更加突出当时情景的重要性，让观众对此情此景（片中既是主人公口吃）更加深刻。片中大特写很少，其实此题材影片本来就不可能有太多大特写，却以大特写开头，开始就给人一种突兀的感觉，但这种突兀恰恰与主人公内心的痛苦一致的。
影片一直是以稳重甚至是压抑为基调的，但也有轻快活泼的一小段部分。情节是罗格刚开始医治国王博迪。轻快的音乐加上特写镜头让国王夸张滑稽的动作与周围环境反差性地展现在我们面前，让影片增加了不少活力。
片中还有一些特写镜头十分有趣。在片前面中特写镜头总是对着博迪的侧面，博迪也总是处在特写镜头的角落和左侧，这样处理给人以一种疏离和逃避的感觉，暗示着博迪对口吃的逃避，而当面对医生时，他的这种位置配合话语又给人以一种傲慢的感觉。而后来镜头下的博迪越来越处于正中央，这无疑表明博迪更加自信。
影片中的特写镜头无疑是镜头中的主角，由于影片一直要表现主人公的口吃或者说是内心的压抑的情感（影片中主人公经常发火），特写镜头又能很好地表现这种情感，所以影片运用了大量特写镜头。只要主人公口吃大多用特写展示，脸的特写很好表现主人公的内心的压抑。
影片特写与大特写镜头总体是朴素节制的，没有常说的“耍镜头”，拍摄手法和镜头变换也发挥到极致。影片中除了表现人物心理和特殊环境时的手持摄像镜头，影片基本上多以固定机为基础的推拉移为主，这不仅衬托出建筑的端庄，还表现出影片稳重大气的整体视觉体验。
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第三篇：城市宣传片的拍摄镜头的运用
5.城市宣传片的拍摄镜头的运用
城市宣传片拍摄显示了城市的优势，笔者今天介绍一下城市宣传片拍摄中镜头的运用。城市宣传片的拍摄中可以利用远景镜头来表示城市的磅礴气势，宣传片的远距离拍摄能够通过摇、移等手法，展现空间的广阔、景色的多样和环境的优美，根据需要摄影师可以使用多种表现手法。
城市宣传片通过近景镜头展示细节，小到一朵花、树木的纹理体现绚丽多姿之美。让观众通过城市宣传片的视角领略城市之美。
城市宣传片中特写镜头的运用也十分重要，细节之处彰显特色，让观众有不同的视觉体验。其中，应合理利用镜头衔接，在景别的变换中体现城市的细节。
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第四篇：第九节 3dmax摄像机镜头的运用
第九节 摄像机镜头的运用
一、摄像机参数
摄像机从特定的观察点表现场景。摄像机对象可以模拟现实世界中的静止图像、运动图片或视频摄像机。使用摄像机视图可以调整摄像机，就好像正在通过其镜头进行观察。摄像机视图对于编辑几何体和设置渲染的场景非常有用。多个摄像机可以提供相同场景的不同视角。3ds max中有两种摄像机对象：【Target Camera】（目标摄像机）和【Free Camera】自由摄像机。
1、镜头和视野
真实世界摄像机使用镜头将场景反射的灯光聚焦到具有灯光敏感性曲面的焦点平面，通常需要焦距和视野（FOV）进行测量。镜头和灯光敏感性曲面间的距离，不管是电影还是视频电子系统都被称为镜头的焦距。焦距影响对象出现在图片上的清晰度。焦距越小图片中包含的场景就越多；焦距越大将包含更少的场景，但会显示远距离对象的更多细节。
场景中的对象
创建的摄像机
摄像机的参数卷展栏
转换的摄像机视图
2、剪切平面应用
在【Clipping Planes】（剪切平面）组下，可以设置选项来定义剪切平面。在视口中，剪切平面在摄像机锥形光线内显示为红色的矩形（带有对角线）。
摄像机剪切平面的效果
3、从视图创建摄像机
从视图创建摄像机命令可以创建其视野与某个活动的透视视口相匹配的目标摄像机。同时将视图更改为新摄像机对象的摄像机视图，并使新摄像机成为当前选择对象。（1）激活透视图，调整透视图的视角到合适。（2）按键盘上的Ctrl+C键或者执行菜单栏中的【View】（视图）【/Create Camera From View】（从视图创建摄像机）命令，即可以当前透视图的视角创建摄像机，并切换为摄像机视图，创建的摄像机处于选择状态。
二、室内效果图视点设置常规
1.在顶视图中创建目标摄像机
创建的摄像机
调整摄像机的位置
2.将透视图转换为摄像机视图，并调整摄像机的位置。
3.依据同样的方法，创建另外两架摄像机，调整摄像机的位置。
创建的摄像机
三、建筑效果图视点设置常规
1.在场景中创建目标摄像机。
2.激活透视图，将透视图转换为摄像机视图，并调整摄像机的位置。3.对场景进行渲染。
4.设置渲染区域并进行渲染。
创建的摄像机
调整摄像机的位置
渲染后的效果
调整渲染范围 渲染效果
四、摄像机动画设置
一般的，浏览动画可以采用摄像机的轨迹、位移等效果实现。1.在场景中绘制摄像机的运动路径。2.在场景中创建摄像机。
绘制摄像机的运动路径
创建的摄像机 3.进行场景参数的设置。
4.选择摄像机，并在场景中拾取绘制的路径。
时间配置对话框
选择路径约束
时间滑块自动关键点
拾取路径 5.设置关键点。
设置关键点及设置目标点移动动画
设置关键点及设置目标点移动动画
设置目标点移动动画
第五篇：CGI技术运用的论文
当代影视作品中CGI技术的应用
——观影片《恐龙》有感
摘要：全新的电影银幕形象带给我们的是新的审美和思考。这主要得益于从19世纪发展起来的电影科学技术（光学的、机械学的、光化学的直到今天的现代数字技术）的发展。数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一。《恐龙》这部数字技术的巅峰之作，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和人们熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。它给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，必将产生深远的影响！数字技术的空前发展, 不但引发了影视制作技术新的革命, 也对传统电影理论提出了挑战, 促使我们建立崭新的电影观念。
关键词：《恐龙》CGI技术应用前景
看了电影《恐龙》，不管是真实情景，还是电脑特技效果，都让人非常震撼。它是一部视觉震撼力很强的电影，尤其是它所运用的CGI技术，给我留下深刻印相象
较于《侏罗纪公园》里那些既庞大又狰狞的远古生物，《恐龙》里的主角（当然就是恐龙本身）显得可爱而亲切，他们真正变成了孩子们的朋友。跟大多数迪斯尼电影里将动物拟人化的特色一般，这些恐龙会讲话、有喜悦悲伤、能思考，几乎就像是一个人类社群。而更不可思议的是，经过计算器特效处理的恐龙世界，呈现在大屏幕上的气势着实令人叹为观止
整部影片1300多个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到100吨重的腕龙。它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。除视觉上的冲击外，影片还给各种不同的生物角色赋予人性的情感，使我们在倍受感动画的同时感受这部电影强劲、震撼的电脑特技。当然，这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的环境。这听起来就是CGI技术的魅力，它巧妙地将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来，引发了我们很多思考。
那什么是CGI技术呢？
CGI技术，即电脑生成图像技术（Computer—Generated Imaging），简称CGI，有人把它称之为“高宝真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术是一个用于定Web服务器与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或
其他内容的处理方式是相同的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生动态内容。使用CGI的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。
对于《恐龙》这部影片说他是迪斯尼公司在好莱坞使用数字技术拍摄的影片中的巅峰之作。我认为理由有一下：
一.在制作这部片子时，设计规模之大是空前的，设计出的各种恐龙模型也是规模庞大的。
为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。为制作出动画场面，摄制组选择了多种成品软件的组合，无论是角色造型设计还是角色动画制作剧组都投入了大量的人力物力，在工作人员的挑剔和疯狂的执着后才有了这部经的起寻找细节来考察它的制作水准的片子。而且在本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景
二.巨额的金钱投入以及最专业的人员配备。
迪斯尼影片公司2000年投资达到3亿5千万美元的巨作《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影数字特效，使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。据报道，在1998年，早在斯皮尔伯格拍摄《侏罗纪公园》时，《恐龙》的动画影片便开始酝酿和策划。原本计划中是打算请《本能》的导演保罗·范·赫文执导，因此，电影内容也准备由真人演出，但由于恐龙本来的生存年代就是史前时代，所以迪斯尼内部高层决定利用现代科技将恐龙时代复原，于是利用电脑动画将这种生活在六千五百万年前的动物活生生地搬到观众眼前。
全片的1300个特效镜头使之成为迪斯尼最为复杂、最为壮观的一部动画巨片。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到100吨重的腕龙。
这部电影的制片是Pam Marsden，合作制片是Barker Bloodworth。如此规模浩大的制作，《恐龙》一片是由两个导演共同负责的。Eric Leighton导演动画部分，Ralph Zondag负责故事和完成。
三，仿真和创真技术的多方面应用。
《恐龙》中每分每秒每个镜头都和CGI扯上关系﹐还要加上实景拍摄。由十二寸长的蜥蜴到长一千二百尺﹑重一百吨的腕龙﹐加上超过三十种史前恐龙品种﹐均会透过一千三百个复杂的特技镜头展现在银幕上。实景方面﹐摄制组花了十八个月时间﹐走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。为了影片的拍摄制作，摄制组动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去，这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去。为了将人物和地面结合在一起，动画师有时用二维的方法生成阴影，还使用Rotoscope技术。为了让恐龙的脚底看上去像走在铺满石头的不平的地面上，技术导演通常用变形的方法，有时如果很困难，干脆将脚藏在石头中；当恐龙从地上抬起脚时会露出脚印来，纹理绘画师们就要在沙地上加上脚印。为了给
角色布置灯光，负责灯光的Chris Peterson用迪斯尼的专利工具“Light Tool”，效果就好像他们是背景的一部分。
从它的制作技术方面分析完之后，我还想从哲学以唯物辩证的角度进行预测。俗话说：“常人之心，数日方知；哲人之心，世纪方知。”那么《恐龙》这部电影中CGI技术的应用将对我们今后的影视业的发展体到什么样的作用呢？
迪斯尼称《恐龙》代表着计算机特技在电影中的应用又向前迈出了重要的一步。这部耗资3.5亿美元制作的影片，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影。
这部电影的计算机特技震撼力强劲，我们还没有看到哪部影片可以与之相比。除了CGI，大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的史前时代森林、沼泽地等等。这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。
这部影片的产生不仅仅是一部电影那么简单，它是一项重大影视变革的序幕，是推动影视业突变的导火线。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺；而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。一方面，对电影本质的再认识，电影作为纪录媒体的本质正在数字化的冲击下悄然发生革命。我坚信，在未来的发展趋势中，CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛，影视业也将逐步向数字化转变。另一方面，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了全新意义上的超真实境界。而这种超真实已经在我们的现实生活中得到了应用，这也将是未来的有一个重要发展潮流。而在新旧电影技术的冲突下《恐龙》也会以他独有的划时代意义，在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
看过了恐龙走过时的尘土飞扬,还有那溅起的水花.连木头的颤动,都那么逼真,让我真正感受到了CGI在影视中的作用.电影业界风云变幻，IT技术日新月异。我们有理由相信，全三维CGI电影会具备向传统意义上的影片发起挑战的实力。
一部好的影片不仅它现在绽放光辉，而且随着时间的推移，它对社会的贡献会越来越深远，它的魅力也会更加张显。我想《恐龙》一片应该会是这样一部具有划时代意义的影片！
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