第一篇：钢琴教学研究论文
一、练习钢琴对练习者的智慧和情操的熏陶
作用我国现在最需要的是大量的创新性人才，创新就代表着有丰富的想象力和创造力，只有这样我国才会不断地进步。右脑是人类想象力的源泉，有研究表明，提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。在艺术发展中，钢琴是将手和大脑相结合，是操作和想象的完美结合，练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。因此，我们要积极地开展钢琴教育，提高学生的创新能力。新时期的钢琴教学方法需要有突破，本文认为主要有以下几点:
(一)让学生仔细去听音乐
很多学习钢琴的学生都被要求不断地练琴，当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的，但是采取怎样的方法练习，什么时候练也是有一定规律的，也即需要循序渐进。首先，我认为学生要学会的就是听音乐，在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力，在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象，使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子，这首曲子讲述一个怎样的故事，刻画哪些形象，表达什么样的情感，心中有“谱”，才能将“谱”贯通于指尖，才能提高他们的想象能力和创新思维的能力，让他们热爱生活、积极面对生活，将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中，这才是钢琴学习的最高境界。学生在倾听过程中的体验既是轮廓的，可以是细微的，也即会产生整体的感觉和特别的感觉，会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响，每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化，教师是怎样控制每一个声调的变化等。因此，我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听，让学生将听到的感觉表述出来，通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象，让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。
(二)让教学模式多样化
传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏，学生模仿教师做练习，然后教师找出学生演奏的问题，指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习，直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。以教师的感觉和评断来要求学生模式化地学习和演练的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于学生应该听从教师的教诲，学生的弹奏能力是从教师那里学来的;不合理性则在于完全没有发挥出钢琴教学的实践性、灵活性，扼杀学生的个性感受能力和创作能力。学生对作品难能保持自己的想法，不会独立思考，对作品缺乏自我赏析能力，完全是听从教师的指挥，以教师的认可为标准的教学方法没有体现“以学生为本”的精神，与激发学生的想象力、创造力是背道而驰的。我们完全可以采用吸引学生新的教学模式，在学习音乐知识时也开发学生的想象力和创造力，还可以借助于电脑特技动画来还原乐曲的故事激发学生的兴趣。在学生学习一段时间后，可以在班级聆听音乐会来刺激学生对音乐的理解和把握，同时也增加学生的实践能力。
(三)在开展教学的过程中发挥学生的特性
在钢琴的教学过程中，很多人认为最重要的就是提高学生的演奏技巧，其实最重要的是发展其在音乐方面的特长，发挥自己的音乐素养。学生生活的环境不一样，接受的教育不一样，教育的方法也不尽相同，他们自己对音乐的感悟还是有很大的区别，对事物的接受能力也不同。因此，他们对音乐的理解也不相同。如果教师对所有学生都是采用同一种方法进行教学，没有注意到个性的发展，那么教学结果就只能以失败告终。因此，要因材施教，选择学生喜欢的曲子作为个人的练习曲，只有这样才能激发学生的学习兴趣，才能积极配合教学的各项环节。各项教学的开展都是以人为本的，不能脱离被教育者而存在的。教师必须遵循科学的教学方法，尊重学生的兴趣，帮助学生实现其个性发展。
(四)培养学生的形象思维
通过各种曲子的弹奏，教师进行形象化的讲授，让学生进入音乐中的角色，激发自己的形象化的情感，为学生今后的音乐学习积累经验。
(五)积极地培养学生的发散性思维
创造性思维主要的表现形式是发散性的思维，教师一定要培养学生的发散思维，不要限制学生的思维。在音乐教学中有一个作业就是为一个乐曲编写结束语句，在这个过程教师应该充分利用它。因为此类练习没有明确的答案而且非常适合学生做发散思维的练习，尊重学生的答案，让他们进行充分的想象，大胆地进行编写、构思和改造，积极地鼓励学生去创作乐曲，逐步地学会创新思维和发散思维。
(六)选定合适的教材进行学习
一本合适的教材是对这门课的积极引导之一，目前的钢琴教材是无法帮助教师实现好的教学效果的，教师在选定教材时一定要仔细思考，站在学习者的角度认真去看这本书是否可以选定为教材，是否可以真正提高学生的钢琴的能力，能不能将音乐知识与钢琴的教学紧密结合起来，能不能称之为一本专业的教材;其内容是否难度适中，是否是一个循序渐进的过程来引导学生，是否引导学生对作品加以欣赏，是否将每个曲子的特点和教学难点一一列出，教材是学习一门课的基础。
二、结语
钢琴教学是音乐教学的基础，是人们最常见的乐器教学之一。钢琴的教学水平对学生的音乐素养和艺术修养有很大的影响，有助于其创新思维、发散思维的提高。但是目前的钢琴教学还存在问题，希望钢琴教学人员积极思考这些问题，并建立新的教学方法。本文仅提出以上几点教学改革方法与相关的教学人员共勉，希望能够真正有助于钢琴教学的提高。
第二篇：幼儿师范钢琴教学研究论文
一、幼儿师范钢琴教育的现状
目前，随着教育事业的蓬勃发展，学前教育的改革和发展日渐深入，为更好地适应市场对复合型人才的需求，学前教育专业的培养层次也大为提高。同时，努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化，以培养高技能的人才，加强师资队伍建设提高教师队伍素养；在教材方面，倡导专业教师自编高水平教材，以形成有特色的专业课程系列教材；总之，随着学前教育专业的深入发展，学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。
二、幼儿师范钢琴教育中的问题
（一）学生的基础薄弱
当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生，仅以高考成绩为参照标准，这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重，练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此，要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准，需要极大的努力。
（二）学生对课程认识的不足
由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主，技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中，对练琴有着极大的热情，可随着教学的深入，理论学习更加枯燥，技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业，应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。
（三）教学过程中的缺陷
首先，教学形式过于单一，与当下学前教育专业的目标和要求脱轨，当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重，没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性，沟通严重不足。其次，课程设置缺少创新，教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在，仅让学生为了考级而学习，缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺，又缺乏教育专业学生的全面性要求。
三、幼儿师范钢琴教育问题的对策
（一）明确职业教育观念
改变职业教育观念，一方面在于教师的教育观念；首先要纠正教师教育思想中的误区，不要为学生设立过高的技能目标，由于学前教育的时间和显示限制，演奏技艺的要求并没有那么重要，需要重视的，是学生的基础教育，对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面，是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习，热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴，钢琴不仅是自己的教学工具，也是自己职业生涯中的伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。
（二）因材施教，设置教学大纲
教学大纲对于任何一个专业都是重要的，是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同，钢琴基础不同，接受能力也不同。所以，一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定，既要突出钢琴分级教学的特点，明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。
（三）突出特色，完善钢琴教学形势
建设新型课堂，综合集体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间，发挥各种教学方式的特点，以达到优势互补，既可以解决学生的学习兴趣问题，又可以顾及不同程度学生的学习能力，搭建了一个共同学习的平台，让课堂成为师生间资源共享的机会。
（四）科学选取，丰富完善学前教育教材
钢琴教学质量的高低，也取决于教材质量的高低，一套结构合理、曲目新颖，实用性和趣味性兼具的教材，不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时，在内容上既要具有技巧性的训练，还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展，需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生，既要立足于本族民族的音乐，又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知，当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期，面临着许多问题和挑战，如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题，谋求新的发展，都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师，我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作，研究教学对象，主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体，在训练学生扎实的基本功的同时，更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。
第三篇：翻转课堂模式下高职钢琴教学研究论文
摘要：主要从制作恰当的钢琴教学课件，注重钢琴教学中互动式模式以及丰富与完善钢琴的教学资源等方面分析了翻转课堂模式在高职钢琴教学中的应用。
关键词：翻转课堂;高职;钢琴教学
翻转课堂是在信息化的教学背景之下，教师运用多媒体技术作为重要的载体，将学习资料制作为相关的视频形式，提供给学生学习，而学生通过网络的方式接收并学习有关的资料，在课堂中将自己的疑惑提出来，与教师或者是同学之间进行谈论，从而完成课堂教学，而在高职钢琴教学中，通过开展有效的翻转课堂，教师可以有针对性地解决学生在学习钢琴中所出现的问题，也有利于学生对钢琴演奏技巧的掌握。
一、制作恰当的钢琴教学课件
在翻转课堂中比较重要的部分是教师对学生所学习内容的安排，只有教师将每一堂钢琴课所学习的知识进行科学设计，才能使得学生在自主学习中有效地掌握相关的钢琴知识，教师可以为学生设计一个学习表，包括的主要内容有学习方法指导、学习任务以及疑难问题解答，然后教师收集学生所填写的学习表，最后在课堂里集中处理学生在学习中所遇到的困难。例如，在学习钢琴的伴奏和和声相关的知识时，教师首先将和声的相关知识制作成学生学习的主要任务，其中学习方法的指导是：由于钢琴中存在大小调在导音方面的不同，所以“反功能”下行二度是禁用，而需要对和弦运用进行分解，其中一项是平行五八度，而在保持钢琴中的内声部指法的统一，从而便于学生学习与弹奏，在实际的练习中，需要对分解和弦的织体适度地运用技巧如平行五八度等，当学生学习这些相关的知识之后，如果出现一些问题，就可以填写在疑难问题解答这一栏中，而教师则通过收集学生在自主学习中所遇到的难题在课堂中重点解答，从而使学生能有目的性地参与钢琴课的学习，提高他们的钢琴理论知识，这对提高他们的钢琴演奏水平也有重要作用。
二、注重钢琴教学中互动式模式
在翻转课堂中，教师要充分地将学生之间、学生与知识之间的关系调动起来，在自主学习中，学生才能有计划性地学习相关的钢琴知识点，教师可以将学生进行分组学习，根据学生对知识之间的互补性原则，使学生自身所具有的钢琴知识综合起来，促进其在自主学习小组中获得钢琴知识的互补，进而提高学生的能力，因此，教师首先需要将学生进行分组，然后在制作钢琴相关知识的学习课件时，给学生提供恰当的练习指导，最后在课堂中教师可以分配一定的时间，让每个小组的学生做一个简单的汇报表演，然后教师对他们的表演进行评价，在这个过程中，教师还可以调动其他小组的学生对其进行评价，通过这样方式使钢琴课堂能够在互动中达到相互学习的目的。此外，教师还可以在课堂中根据学生实际对知识的掌握情况进行随堂测验，一方面，可以有效地检查学生互动学习效果，另一方面，教师通过这样的测验，可以为下一次课堂安排恰当的学习任务。通过翻转课堂中互动式的学习模式，学生可以更加自主、互动学习钢琴知识，在充分发挥自身优势的同时可以弥补自身在其他方面所具有的缺点，这对培养学生良好的团队合作精神也具有十分重要的作用，在这样的模式中学习，学生能够更加自觉与自主地学习钢琴。
三、丰富与完善钢琴的教学资源
在高职钢琴教学中，采用翻转课堂的教学模式，需要教师不断完善钢琴教学的资源，这可以帮助学生在自主学习中得到良好的学习资源作为指导，因此，需要从以下三个方面完善钢琴的教学资源建设，第一个方面是教师要定时总结收集与整理学生在学习中所遇到的各种问题，然后将这些问题进行多角度的研究，以便于找到有效的解决途径，促使学生不断地克服这些难题，取得良好的学习学习效果。第二个方面是教师要充分地利用微课形式将一些重难点知识通过这一形式教授给学生。由于微课实际教学时间比较短，教师可以集中所有的精力将钢琴的重难点知识传授给学生，例如，在钢琴的学习中机能是其中的一个难点，从最初学习钢琴开始，所有过程中都需要贯穿克服机能性的困难，可以按照以下的顺序进行：五指的范围灵活、均匀以及五指内颤音，大指迅捷、匀称以及平稳转弯，小于八度非连续性组合双音的规则，八度支撑、连续以及跳跃，有力、跳跃以及深沉的和弦，还有一些连续性组合的规则双音如三度、双音六度等。第三个方面就是要将钢琴中所存在的一些特殊困难，例如各种音程在结构中的高度以及准确之间远距离的大跳、重复音、双颤音、长颤音、双音刮奏等，再者就是学习钢琴中要重视处理复调困难，在刚开始接触钢琴时，需要学生重点掌握基础知识，然后需要逐渐地重视手法的练习，使学生能够达到一只手就可以清晰地演奏两种以上的声部技术。这些技能一方面，要教师给予学习资源方面的指导，另一方面，需要学生在不断的练习中逐渐地掌握这些技能。综上所述，在高职钢琴的教学中，运用翻转课堂的模式可以帮助学生有效地掌握钢琴中的重难点知识，这也离不开教师对钢琴学习资源的不断完善，这是学生在自主学习中逐渐获取相关知识的重要来源，因此在翻转课堂中，对钢琴的教学能够有效地提升学生对钢琴自主学习的能力，也能够促进学生在学习中不断地发现问题、思考问题，逐步提高钢琴的相关知识水平。
参考文献：
[1]徐伟均.基于翻转课堂模式的高职钢琴教学分析[J].音乐时空，2015
[2]徐佳莹.浅谈高职音乐教育钢琴教学研究[J].青年文学家，2011
第四篇：钢琴论文
钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！
一、重要性
伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。
众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！
二、训练方法
1．慢练为主，结合变速练习
首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！
始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。
2．分手练
经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。
3．高抬指练习与贴键练习相结合
触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！
三、触健与音色
有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：
手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！
1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。
在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：
a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。
b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。
以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！
2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：
a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；
b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；
c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。
值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！
3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。
4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。
5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！
许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。
总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!
第五篇：转型后高职院校钢琴教学研究论文
钢琴课是高等师范院校音乐专业的必修课，钢琴教学在音乐教育中具有极其重要的地位，钢琴演奏、即兴伴奏、边弹边唱等是从事音乐教学所必需的专业技能，因此在高等师范院校的钢琴教学中既要重视学生专业基础理论知识的学习，更要重视学生创新精神和实践能力的培养，同时又体现示范教育特点，为现代社会需求培养有理论、有技能、会组织、能教学、、高素质的实用型音乐人才。
一、注重基础知识、音乐素养和基本功训练
多年的教学实践证明，注重基础知识的教学，强调基本功训练是提高学生弹奏水平的前提。因此严把基础教学，发挥学生分析问题和理解问题能力较强的优势，引导学生理解教学的主要内容，教师讲授弹奏方法、基本理论、动作要领为主体，使学生了解作品的基本内涵和应用领域，从而达到更有好的教学效果。由于高职高专的音乐与学前教育专业学生不是专业音乐院校范畴，在招生中没有专业加试，因此大多数学生没有钢琴基础，水平参差不齐。所以我们要从学生的实际出发，制定教学计划，合理安排教学内容，研究教学模式、教学手段、教学方法，特别注重基础知识和基本功的训练，使其弹奏方法趋于规范，让学生懂得基本练习是建立正确的声音概念的关键。而钢琴演奏中表现的音乐内涵、音乐形象、音乐的意境都是从基本的音阶、琶音、和弦、八度、踏板的正确运用中获得的。要在钢琴弹奏中使学生获得一定能力的提高，得心应手的弹奏钢琴曲，为歌曲伴奏、即兴伴奏、边弹边唱等必须坚持专业理论基础的支撑和严格的基本训练，方能达到因材施教的教学目的。科学合理安排教学内容式教学质量的保证。由浅入深的选择练习曲、乐曲，熟悉作品上各种术语和符号表示。教师在进行基础训练的同时，注意随时向学生讲授音乐常识，引导学生将乐理、视唱练耳、和声学、音乐史、作品分析等专业理论知识有机的联系在一起，包括相关的文学知识运用到钢琴学习中，达到对各科知识的相融。对个别进步较快的同学要求他们注意与之相关知识的横向联系，拓宽视野，有效提高学生的弹奏水平和综合艺术修养。
二、注重实践能力的培养，强化实用性技术训练
钢琴弹奏、即兴伴奏、边弹边唱、是从事小幼音乐教育所必须的专业技能，是音乐教育实践活动不可或缺的重要手段之一，也是课外活动、社会艺术实践的重要组成部分。即兴伴奏是一门有实用价值的专业课，是理论与实践有机结合的产物。因此注重实践能力的培养，强化实用新技术训练使学生走向社会，能否胜任广泛音乐教育活动及社会实践活动的关键所在。因此：
（一）示范歌曲进行不同伴奏形式的弹奏与分析
都要引导学生仔细倾听、辨别与分析和声进行，感受和声效果，分析音乐中和声与旋律的关系，以提高学生对和声和伴奏类型的认识及应用。
（二）在教学中选用比较典型的乐曲和歌曲让学生分析、理解的过程中体验并牢记各种隐性特点
学会根据不同的乐曲风格、不同的歌曲题材以及不同的情绪特点，采用恰当的伴奏织体，同时把前奏、间奏、以及典型片段作为练习的重点。熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音、和弦原转位连接。特别加强常用调的练习，如：C、F、G、D、bB等，从而使学生达到熟悉各调的键盘位置。并在键盘上较为迅速建立为歌曲编配伴奏的调式音阶和和声连接等。
（三）从师范教育特点出发
掌握主要一些伴奏手法后，让学生大量接触简、线谱不同的歌曲，为各种不同类型的歌曲即兴伴奏，并要求学生边弹边唱。让学生结合声乐课教学内容，互相伴奏，以达到强化学生实用型技术训练和创作能力的提高。
三、融汇钢琴教学中的中西方文化观念
钢琴是起源于欧洲的键盘乐器在几百年的历史演变中积累了大量的优秀作品，并形成了较为完善的教材体系。在教学中拓宽教材范围，引导学生学习19世纪欧洲民族乐派及20世纪新民族乐派的钢琴作品。通过世界各国民族音乐改编创作的钢琴作品的学习，不仅了解了各个国家的民族音乐风格、特点又能熟悉各国家民歌的旋律特点，同时又可以了解世界各国的音乐历史、文化、民族特性。对于高职高专学生来说，作为音乐文化的传播者，在接受外来优秀音乐文化的同时，要了解和熟悉中华民族伟大的优秀音乐文化成果，使二者相辅相成，互相促进。在学习外国钢琴作品的同时，引导学生弹奏中国优秀的钢琴作品和其它音乐作品。可将中国作品列为每学期的考试内容之一，毕业时掌握一定数量的中国作品，培养学生对中华民族民间音乐的热爱。通过长期的民族音乐的熏陶，使学生增加对中华民族音乐的热爱，逐步形成民族音乐的审美意识。可谓：“民族的就是世界的”。
四、培养学生音乐辅导能力
近年来，社会上涌现了各个层次人士学习音乐和钢琴，由于专业的钢琴教师有限，高职高专院校的音乐专业毕业生在社会和社区上承担了音乐和钢琴教学的兼职工作。在教学中选择具有典型音乐风格的不同时期钢琴作品，包括古典时期、浪漫时期、近现代钢琴作品、通俗钢琴曲等。帮助学生了解不同时期作品的创作背景、风格、特点。在学生弹奏作品时引导学生感受作品的音乐内涵，真正掌握每首作品的技术难点和音乐表现手段，达到独立对作品的艺术处理，以提高学生的综合能力。在教学中如有条件应开设钢琴教法课，讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式、方法等知识内容，也可以根据学生自己的学习经历为例，进行归纳、分析、总结，使学生即懂理论知识有学有所用，具备初、中级钢琴教学辅导能力。
参考文献：
[1]黄致芳.钢琴教学模式分析[J].艺术科技,2014(3):15-16.[2]张宁.浅谈音乐素养和创新思维在钢琴教学中的重要性[J].音乐时空,2015(4):162-163.[3]贾雪萍.高职学前教育专业钢琴教学模式分析[J]．中国校外教育,2014(10):26-27.
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