第一篇：唐代漆背铜镜传统工艺论文
1对唐代金银平脱漆器的认识
金银平脱漆器实际上和螺钿漆器都属于填嵌类漆器工艺品，只是所用填嵌的材料不同。前者采用的是贵金属金片、银片，而后者采用的是厚螺钿片和薄如蚕翼的螺钿片，两者材料的厚度基本一样，加工手段技法也相同，都是漆器工艺的一个品种。“平脱”指工艺技法而言，“平脱”一词主要流行于唐代，是将金银片镂刻成所需要的图案粘嵌在漆器上，通过上漆磨显，金属面和漆面齐平而得名。从这个意义上讲螺钿镶嵌工艺也可以说是一种平脱。唐以后至五代由于金银平脱工艺逐渐衰败也就渐渐地不提平脱的说法了，故在明代的漆工艺专著《髹饰录》中无平脱一词，而只讲到嵌金，嵌银，嵌金银工艺。到了明清时期出现了金银平脱加螺钿漆器工艺品，金银平脱加彩绘漆器工艺，已不再是单用一种材料，而是多种材料、多工艺结合的漆器工艺品了。金银平脱漆器盛行于唐代，是我国最早的漆器工艺，与金属材料，金属胎型结合制作的漆器工艺制品，可追溯到秦汉时期，当然漆器的使用在我国已有8000年的历史，也是世界上最早使用漆的国家，是古代先民的伟大发明之一。但漆应用在金属胎型和金属材料做为装饰结合应用在漆器工艺上是从秦汉时期开始的。从历史文献记载和考古发现的秦代简牍可知，秦代对天然大漆的生产、运输制定了严格的法律，甚至对生产管理制度、器物形制的标准化等也有了专门的规定，分工也很明确，在秦代，漆器制造已经发展为重要的手工业行业，并得到秦王朝的重视。那时漆工艺和制造技术装饰手法都继承并发扬了春秋战国特别是楚国漆器的精华。从考古发现的实物看秦汉漆器的胎型就有了木胎、夹苎胎、竹胎、金属胎、陶胎、牙骨胎和皮胎，其中主要的是木胎和夹苎胎(麻布脱胎)，有些用金属胎，当时也是根据所用的器物而定。比如，铜镜金银平脱就选用青铜镜为胎，因铜镜正面可照人，背面做漆工艺装饰。秦汉时期的漆工艺装饰有以下几种:
1)漆绘。用生漆制成半透明的漆液，加上各种矿物质颜料调制成各色，描绘在已经漆好的器物上，色泽光亮，不易脱落。
2)油彩。用熬制好的熟桐油(生桐油不干)调制各种颜色，有红、黄、蓝、白、金、灰、绿等，这种油彩因其中的油脂容易老化，所以极易脱落，久之会破坏纹饰的原貌。
3)针刻。用针尖在已修饰好的器物上刻画花纹，在秦汉已有了锥画的记载，实际上是另一种称谓，这种针刻的纹饰多见于小型漆器上，针刻技艺一般不单独使用，往往需要在线条旁添彩或在线条内填金彩，形成好似铜器上的那种错金银工艺效果。现北京金漆镶嵌厂的漆器产品雕填工艺想是由汉代的针刻工艺演变而来。明代《髹饰录》中将这件工艺归在第七章节填嵌工艺中。
4)平脱。唐代漆器金银平脱，是从汉代金箔贴花和镶银花片，以及三国两晋南北朝的金银渗镂漆器等装饰法发展起来的，为增加华贵精美的艺术效果而采用的一种镶嵌技术。汉代漆器上的镶嵌技术有两种，一种是用金银箔贴花，类似金银平脱，实际上是贴金技法，一种是直接用金银片镂刻成各种图案贴在漆器素胎表面，然后上漆打磨齐平产生金银平脱效果。
5)汉代还有一种与金属材料结合的漆器叫“扣器”。西汉中期以后盛行在漆盘、樽、奁等器物的沿口上镶嵌镀金镀银的铜箍，在漆杯的双耳上镶嵌镀金的铜壳，这种技艺称作“银口黄耳”在“后汉书”中称为“扣器”。有的还在漆器的盖上镶有柿蒂型的铜饰，同时镶嵌水晶或琉璃珠应当是扣器工艺的再发展，在汉代漆器中金银扣器是最名贵的。汉代漆器有着成熟的镶嵌和金银平脱工艺技法，从扬州汉墓中出土的大量漆器品种中，看出汉代漆器深受楚国的影响，与楚国漆器一脉相承，在汉代已形成了生产规模，并发展起来。在扬州漆器发现以前，人们认为金银平脱漆器工艺始于唐代。从考古发现的实物来看扬州汉代漆器已较多的使用镶嵌工艺和金银平脱工艺了，同时还巧妙地将漆器艺术和铸铜工艺结合在一起，构成了汉代漆器的主要特色之一，但金银平脱漆器真正盛行成为豪华奢侈品还是在唐代。金银平脱漆器已经成为贵族们互相赠送的高档礼物，有史书为证:《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等书都记载了唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种金银平脱漆器名目众多，其中平脱五斗饭魁、平脱盘、碟子、平脱涵、平脱盏、平脱碗、平脱装具(马鞍具)、平脱盒子等，而安禄山所献的金银漆器中也有银平脱胡瓶，床子等多种平脱工艺产品，足见当时平脱漆器使用之广泛。从以上各种极端高贵的工艺品、器皿和家具做赠送礼物就可说明唐代金银平脱工艺已做为奢侈品在贵族之间流传。当时专为杨贵妃服役的工匠就有数百人，而且在华清池中设有银镂，漆船，从事制作金银细工的镶嵌漆器。安禄山乱后金银平脱漆器还很盛行。肃宗至德二年(公元757年)开始禁用珠玉宝细，平脱金银刺绣，代宗七年(772年)诏诫薄葬，还提到不得制造假花果及平脱宝钮等物。几申禁令平脱乃绝，唐代金银平脱实物在国内保存很少，现藏于中国历史博物馆的金银平脱飞凤花鸟镜是一件珍贵的保存完好的唐代作品，与螺钿镶嵌一样，金银平脱镜也是当时的一种创新，是金属工艺与髹饰工艺完美的结合。在日本正仓院所藏唐代遗物品种很多，精印于《东瀛珠光》中，璀璨瑰丽，十足显示了唐代文化的异彩，其中有金银平脱古琴、金银细庄唐大刀、平脱漆胡瓶、平脱铜镜等。在五代时期，还有金银平脱生产，但数量不多。宋以后就不再见金银平脱的漆器出现，一直到明代才见金银平脱的提名。从明代漆工黄成撰写的《髹饰录》第七章节填嵌工艺中只提到“嵌金、嵌银、嵌金银，又三种片、屑、线各可用。有纯者，有杂嵌者，皆宜磨现，揩光”其实就是唐金银平脱的再现，只是叫法又不一样而已，制作工艺技法还是一样的。明清以后出现的金银平脱漆器已不再是纯用金银片嵌花工艺生产，而是同螺钿材料和描金彩绘等工艺结合生产了。也可说是在金银平脱漆器基础上进一步创新发展了，有产品为证，明代万历年有一件黑漆嵌螺钿描金平脱龙戏珠纹箱，现藏于北京故宫博物馆。清代一件方盘，黑漆螺钿嵌金银孙二娘像方盘藏于上海博物馆《水浒传》人物像方盘之一。清代山水花卉纹嵌螺钿加金银片黑漆几，藏于北京故宫博物院。金银平脱的兴衰历史，在唐代盛行，逐渐衰落是五代以后，明清时嵌金银工艺虽然继续流行，但多与其他装饰手法、材料结合运用，纯粹的金银平脱则少见了。但明清以后结合运用的漆器产品还遗传至今。山西新绛稷山生产的螺钿漆器产品还保留着明清风格，在产品中还有嵌金嵌银点片材料，延续了唐代金银平脱的遗风，是多种材料，螺钿、小金片、小银片结合的漆器产品。
2唐代金银平脱漆器的特点
重视镶嵌装饰是唐代的主要特点，特别是金银平脱和镶嵌螺钿漆器方面，比汉代有了更大的发展和提高。唐代的金银平脱技艺是继承了汉代嵌金银箔花纹漆器的传统，但刻雕更精美，錾凿更细，实际上是得益于唐代金银工艺发展水平的提高。唐代曾一度时期国富民强，从皇家到贵族间互赠礼物对物品的要求攀比越来越高，在不断的升华，而且档次也越来越高，越来越讲究。金银平脱漆器就成了当时互赠物的奢侈品。金银平脱漆器工艺品就大量生产，品种也越来越多。跟着其他工艺品也在发展，比如镶嵌螺钿漆器、假花果、金泥刺绣、珠玉宝细等，镶嵌工艺是一大特点。
3剖析唐代金银平脱漆器制作过程
金银平脱漆器技艺复杂，技术含量和要求也高。对唐代金银平脱的生产过程分析按金银平脱的常规生产过程应该分为四步制作。首先制成素胎，加工金银平脱铜镜时首先要将铜镜准备好为胎，其次按纹样镂刻好金银花片，然后用漆根据需要黏贴在相应的部位，阴干后开始髹漆，再阴干，再上漆大约重复2～3遍。漆阴干后研磨找平，磨显出金银片花纹，要求金银片嵌面要和漆面齐平，推光即可。唐代金银平脱漆器的制作分工很细也很明确，金银平脱花片加工是由金工匠镂刻，然后由漆工镶嵌在器物上。金银平脱铜镜的制作工艺也是如此。首先在铜镜的背面打毛(磨毛)用漆灰找平、髹涂、研磨制成铜镜的素胎，然后将设计制作好的金银花片用漆粘贴，阴干，满髹漆2～3遍，磨显找平露出花纹推光即可。金银片花纹的制作按设计纹样有透雕和毛雕两种，透雕是将花纹刻透，如同剪纸，毛雕是花纹不刻透，刻画线，满髹漆后经过磨显刻画线部分留下漆线，有画线的感觉。金银片厚度的加工一般在0．3mm左右，金工的图案花纹镂刻是金银平脱漆器过程中最关键的一环。
4唐代金银平脱漆器与山西螺钿漆器的关系
山西漆器有着悠久的历史，从山西襄汾丁村遗址出土的彩陶长鼓和漆俎距今已有4500年的历史，说明山西是最早使用天然漆的大省，而且山西漆器名目众多，其中最有影响的漆器除平遥的推光漆器描金彩绘、罩漆，新绛县云雕漆器外就是稷山县螺钿镶嵌漆器了。山西螺钿漆器最初恢复生产是在山西省的新绛县工艺美术厂，1958年建厂，1972年稷山县新建生产机构后发展为稷山县工艺美术厂，主打产品就是螺钿镶嵌漆器，产品继承了明清时代的风格，属螺钿加金银材料漆器。在唐代盛行的漆器中有两个品种，一是金银平脱漆器，二是螺钿镶嵌漆器，两者都属于平脱漆器，只是材料不同，到了明清时期纯金银和螺钿平脱的漆器不多见了，而那时流行的是螺钿加金银片，螺钿加描金彩绘漆器。新中国成立后各地都在恢复漆器工艺的生产。扬州地区恢复了纯螺钿漆器，是在唐代螺钿漆器基础上恢复与发展的。而山西新绛稷山县恢复了螺钿加金银片漆器的生产，也是在唐代金银平脱以及明清螺钿加金银的基础上恢复发展的。现山西稷山生产的螺钿漆器和唐代的金银平脱漆器可以说有很深的历史渊源，两个地区的漆器都有唐风遗韵。
5设想复制唐代金银平脱铜镜的工艺程序
唐代遗留下来的实物考查证，按漆工艺的常规生产来设想，可从以下几个步骤来复制。
1)首先将唐代金银平脱铜镜的镜复制完成，分析化验铜镜的材质、配方、尺寸、重量和形制。
2)按规格尺寸、纹样，设计好图纸，分步进行纹样金片、银片的加工，工序为落稿、镂刻、毛雕、整形等，然后由漆工制作。
3)铜镜背面由漆工处理加工成素胎，铸铜镜出来后镜背面要整平处理，背面打毛用漆灰找平、髹漆做成素胎。
4)按纹样在铜镜背面落稿，将加工好的金银花片按部位用漆粘贴牢、阴干，干后髹漆2～3遍，漆面要覆盖金银花片，干后磨显找平，要求金银花片的面要和漆面齐平。
5)研磨找平后要做整形处理，比如图案未全部磨显，纹线不清楚等，要细补修整。
6)推光完成出品。附金银平脱漆背铜镜图片(唐代)
6唐代———螺钿漆背铜镜
唐代，铜镜已达鼎盛时期，手工业已发展到空前水平，铜镜从宫廷到民间都很流行已是生活中不可缺少的日用品、必备品，在盛唐时期铜镜除了整体铸造工艺外，还出现了金银平脱、螺钿镶嵌、戗金雕填、宝石镶嵌等多种漆器工艺技法的铜镜。工艺技法也从单一的材料发展为多材料的应用相互穿插使用。比如:金银平脱和螺钿的结合，螺钿和宝石的结合，贝壳和松石的结合，薄如蝉翼的软螺钿(点螺)和金银点片镶嵌等多种漆工艺铜背镜。螺钿镶嵌是诸多漆器工艺中的一个品种，也是在盛唐时代比较流行的一种豪华奢侈工艺铜镜。螺钿镶嵌漆背铜镜，可分为三种，一种是较厚的钿片，按照《髹饰录》的说法“壳片古者厚而令者渐薄也”乃属于“古者厚”的一种，色彩比较单一。第二种是采用薄如蝉翼的螺钿片也称软螺钿(点螺)镶嵌粘贴在铜镜背面髹漆磨平产生平脱效果，色泽绚丽，因为螺钿片很薄粘贴在黑漆面上螺钿天然丰富的色彩被衬托出来，显得色彩斑斓丰富多彩十分美观。第三种是软螺钿(点螺)同金银片结合使用，在装饰纹样中适当地加些金银花片在里面显得铜镜更加富丽堂皇、贵气十足，是难得的高档艺术品。简述螺钿漆背铜镜的几种工艺技法。
1)平磨螺钿漆背铜镜工艺技法，首先设计好图纸，采用较厚的螺钿片按图样分部裁割成不同的部件组合成完整的纹饰待用，将铸造好的铜镜背面打毛，刮生漆灰找平、阴干后磨平，按纹样顺序用生漆粘贴好已完成的螺钿片阴干，接下来再用漆灰找平、阴干后打磨平，要求漆灰面和螺钿片齐平，用锥划图案纹线也就是漆艺术语中的开线，然后髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一次，磨显出螺钿片漆面和螺钿片完全齐平后开始推光、整理完成产品。
2)浮雕螺钿漆背铜镜工艺技法，按设计好的图纸纹样裁割成不同部件，按形磨雕出浮雕感，抛光拼图待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，推光完成半成品，然后将雕刻好的螺钿片按纹样明粘在已完成好的半成品铜镜背面即可，如与宝石结合也是此作法，此工艺属螺钿浮雕镶嵌漆背铜镜。
3)软螺钿(点螺)漆背铜镜工艺技法，设计好图纸纹样，选择软螺钿片色彩，按纹样裁切好螺钿片开线待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平，或用生漆找平阴干磨平，按纹样用生漆粘贴好已完成的螺钿薄片，阴干髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，磨显出螺钿片纹样切记不可将螺钿片磨破，要求漆面和螺钿片完全齐平然后推出光泽，产生平脱效果，整理完成成品，此工艺属软螺钿(点螺)平脱漆背铜镜。
4)金银平脱加螺钿漆背铜镜工艺技法。按设计好的图纸纹样，选择那些采用金银加工花片，花片的厚度要和螺钿片的厚度一样，花片錾凿花纹，那些是软螺钿片、螺钿片要由漆工裁切好，金银花片应由金工镂刻好，然后由漆工粘贴，将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、满髹漆1～2遍，阴干、磨平，然后用生漆粘贴金银花片和裁切好的螺钿片，阴干后髹漆2～3遍，每髹漆一遍干好后要细磨一次，磨显出花纹要求漆面和花纹齐平，切记螺钿片不可磨破磨烂，修整推光出成品，此工艺属金银平脱加钿工艺。以上简述是金银平脱漆背铜镜和螺钿漆背铜镜有关的制作工艺，工艺特点基本相同都是以铜镜为胎的在漆行业属铜胎漆器。附:螺钿漆背铜镜工艺图片(唐代)
7唐代漆背铜镜的艺术特点
重视镶嵌装饰是唐代漆器的主要特点，特别是镶嵌螺钿和金银平脱方面比汉代有了更大的发展和提高，螺钿镶嵌工艺同金银平脱有相似之处，都属于平脱漆器，或是纯用贝壳或是与金银、玳瑁、琥珀、松石等材料并用，在漆器上产生浅浮雕式的装饰效果，广泛流行于唐代，唐镜平滑光亮映面，镜背高雅富丽美观，贵气十足，档次分明，时代感极强，很适用于生活，是奢侈品也是日常用品，是十分高雅的艺术品。
8高仿研究唐代漆背铜镜有着重大的意义
现在研发高仿唐代金银平脱漆背铜镜和螺钿镶嵌漆背铜镜不仅是对传统工艺的研究，也是对湮灭已久的国家非物质文化遗产的恢复、继承、传承，是我们这辈人的责任，漆背铜镜从繁荣盛唐开始至五代衰败，也不过是200多年的历史，但金银平脱和螺钿漆背铜镜在唐代是空前绝后的，是中国铜镜史上的一绝，它的精密铸造工艺、精湛的金银螺钿加工技艺、镶嵌技法在历史上留下了辉煌的一页，今天我们有必要去研究恢复传统工艺，在研究恢复传统工艺的同时，要结合现代漆工艺的特点，研发新工艺，创意新产品，是产学研的高度合作，是提升产品结构档次的重要途径。
第二篇：留学生的传统工艺论文
1武汉理工大学留学生对于中国传统手工艺的态度
(1)武汉理工大学留学生对中国传统手工艺的兴趣
在本次调研中，大多数留学生都对于中国传统手工艺有兴趣。41．7%的留学生喜欢装饰摆设类的手工艺品，37．5%的留学生喜欢小型配件工艺品，有8．3%的留学生喜欢家居日用品，另有8．3%的留学生喜欢服饰类工艺品，4．2%的留学生则表示喜欢其他类的手工艺品。在学习了解中国传统手工艺的时候，有58．8%的留学生对中国传统手工艺的兴趣在于手工艺品的制作工艺，35．3%的留学生对于手工艺品的历史文化感兴趣，5．9%的留学生关注手工艺品的其他信息，在调查范围的留学生都不关心传统手工艺品的吉祥寓意和意味。而在购买中国传统手工艺品时，吉祥含义和特殊寓意被55．6%的留学生视为重要因素，16．7%的留学生注重手工艺品的实用性和功能，11．1%的留学生在乎传统手工艺品的时尚感，工艺品的材质也影响5．6%的留学生抉择，5．6%的留学生会更喜欢大师的作品，5．6%的留学生更注重工艺品的价格和性价比。外国留学生大多对传统手工艺有着一定的兴趣，他们的兴趣集中在于装饰摆设性的工艺品的制作工艺，历史文化和特殊寓意上，在合适的材质和功用下，留学生会考虑购买中国传统手工艺品。
(2)武汉理工大学留学生了解中国传统手工艺的渠道
武汉市是中原文化聚集的交汇处，武汉市存在着剪纸，刺绣，糖塑等多种传统的手工艺形式。湖北省美术馆，湖北省博物馆，武汉市博物馆，武汉市美术馆等机构举办的展览为武汉市民提供了学习认识中国传统手工艺的平台。此次调研中，45%的留学生希望通过中国传统的民间工艺体验来获得中国传统的民间工艺知识，30%的留学生偏好文化旅游的方式来接近中国传统的民间工艺，15%的留学生选择去看中国传统手工艺品的展览，只有10%的留学生会去听中国传统工艺的讲座。留学生更偏好通过可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激去学习认识中国民间的传统手工艺文化。对于在武汉的留学生而言，学习工作之余能够接触中国传统的民间手工艺的机会极少，了解中国传统手工艺的渠道更趋简单单一，又加之各个民族文化的多元性和差异性，语言障碍因素，致使留学生并不能系统地认识了解中国传统手工艺。
2针对留学生了解中国传统文化的调查分析
学校以及留学生、传统工艺者、政府方面以及媒体传播
(1)关于学校以及留学生了解传统文化的问题研究。
1)文化的多元性以及差异性造成的问题
被调查的留学生，大多数对某些传统有一定了解，如:剪纸、刺绣，但是更多的传统工艺不被留学生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差异性所造成的，其中包括语言障碍、文化障碍等。留学生在中国的交流学习中大部分汉语水平有限，他们通常只在留学生圈中活动。这种由语言障碍导致的文化障碍使留学生难以深入了解中国的传统文化。民族主义导致的文化差异性和民族意识形态的不同也导致留学生无法了解传统工艺背后的意义。
2)学校教育人才培养方案计划
学校在培养外国留学生的专业知识的同时，也应增加留学生关于中国传统文化方面知识的学习，可通过展览、参观工作室等方式组织留学生了解传统文化。
(2)给传统工艺从业者的建议。
1)宣传途径方式需完善
在调研前期对于中国传统手工艺从业者探访过程中，许多的传统工艺者以家庭作坊制为主，在展示作品采用的宣传方式较传统保守老旧。在此我们推荐立体式、多角度、长久性、多媒体的宣传方式。例如，亲身体验，更加系统详细的讲解传统工艺的独技艺、悠久传统等旨在让参观者身处其中的体验感;在体验者初次体验后，通过兴趣班的开设或者课堂讲座为有意愿继续了解或学习其制作的留学生提供长期的专业指导和培训;结合多媒体进行宣传，在原有传统媒介传播的基础上，利用微博、微信等自媒体宣传，提高传统手工艺的曝光度。
2)实现传统工艺产品
与市场相结合。从留学生的兴趣点出发推断外国人的兴趣点所在，根据他们的需求，适当调整工艺品品类，从而打开和拓宽中国传统手工艺品的国际市场，把中国传统手工艺品推向国际舞台，向世人展示中华文化的艺术精髓。
3)加强英语学习，完善工艺品介绍信息
调研前期对于中国传统手工艺从业者的调查中，发现大多数从业者都为方言使用者，不具备与外国留学生交流的语言基础，而其工艺品的介绍并未有外文标识，这也是外国留学生很难深入了解中国传统手工艺的一大障碍。中国传统手工艺从业者应加强自身的素质建设，完善外文标识，才能更有效地宣传自己的工艺品。
(3)政府方面以及媒体传播。
1)加强对中国传统工艺的关
注和宏观调控。建议政府构建完善的保护传统手工艺的服务体系，加强有关方面的宏观调控，并有目的性的针对外国留学生开展传统工艺活动，提供可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激，加强活动的立体性和生动性，实现宣传的高效性和深刻性。
2)形成传统文化集聚地，实现集中式宣传
政府调控传统文化的集聚，形成传统文化功能分区，打造城市文化旅游聚居区和文化名片。便利外国留学生和其他游客系统性地游览学习中国传统文化。
3调查研究的意义
(1)对于留学生而言
我们可以通过我们的力量，帮助他们了解中国传统文化魅力，给他们提供一些能够近距离接触中国传统文化的平台。同时还有助于解决留学生在文化交流过程中遇到的问题。
(2)对于学校而言
校园就是我们学习、生活必不可少重要场所，学校对于我们的人生观、价值观来说影响巨大。通过本次的调查研究，我们深入了解留学生对于传统文化的认知，可为我校留学生创新培养计划提供案例分析和翔实的研究数据，推进留学生学科创新建设。
(3)对于整个社会而言
传承和发扬中国传统文化是增强国家文化软实力的重要组成部分。随着中国的发展，西方文化的传入与吸收不可避免，文化外输是我们发扬传统文化必不可少的一个环节，以教育为核心，以传媒为阵营，以政治为主力，促使传统与现代相结合，才能使中国传统文化经久不衰。
第三篇：唐代美术鉴赏论文
长 沙
理
工
大
学
CHANGSHALIGONG UNIVERSITY
美术鉴赏论文
题 目：
论唐代美术-绘画与书法鉴赏
姓 名：
胡磊
年级班级：
成型1102班
专 业 ： 材料成型及控制工程
长沙理工大学
2012 年 5 月 23 日
论唐代美术-绘画与书法鉴赏
摘要
唐朝作为中国历史上空前繁荣开放的一个朝代，其美术在不断吸收外来文化和自身持久发展的情况下，在各方面都取得了巨大成就。其中绘画和书法更是其中闪耀的明星，在这一时期更多画的种类开始独立成科并走向成熟，书法方面名家辈出并对后世产生深远影响。（4号宋体）
关键词：绘画，书法，独立成科，名家辈出
ABSTRACT
Tang dynasty as unprecedented prosperity and opening of a dynasty in Chinese history, their art is constantly absorbing foreign culture and their own context of durable development, have made tremendous achievements in all respects.Painting and calligraphy is one of the Shining stars, more types of painting during this period began to separate branch and matures, calligraphy masters have and have a profound impact on later generations.Key Words:
Painting，calligraphy，separate，masters
目录
中文摘要………………………………………………………………I 关键词
英文摘要………………………………………………………………II 关键词
1.绪论…………………………………………………………………3 第一章 绘画种类及赏析………………………………………………4
1.1山水画………………………………4
1.2人物画………………………………4
1.3花鸟画………………………………4 第二章 名家书法赏析…………………………………………………5 2.1初唐四大书法家书法………………………5 2.2张旭与怀素草书………………………………5 2.3颜真卿与柳公权楷书………………………………5
结语…………………………………………………6 参考文献……………………………………………7 致谢…………………………………………………8
绪论
唐朝是中国经济高度发达的朝代之一，其对外交往频繁，并广泛吸收各种外来文化。因而其美术方面较之以往有了空前的发展并对后世产生了深远的影响。唐朝的美术涵盖范围广并且产生了许多新的表现技法，涌现出了一批批流芳百世的美术名家以及一部部传世千古的佳作，大大深化了中国美术的内涵。
学习唐朝美术，吸收其中的思想精髓，有利于我们更深入的体会到中国美术的魅力并进一步加深对中国传统文化的理解。
第一章 绘画种类及赏析
1.1 山水画
提到唐朝山水画，不得不说一下展子虔这个人，他画的山水层次分明，比例适当，取得了“远近山川，咫尺千里”的效果，被称为“唐画之祖”。如他的代表作《游春图》，生动的描绘出了明媚的春光以及游人纵情游乐于山水中的欢快神态。此画以青绿勾勒为主，层次分明，刻画十分细致，将春天自然景色的特征以及游人的神态表现的淋漓尽致。
既展子虔后最具代表力的山水画家为李思训和李昭道父子，两人被 为“二李”或“大小李将军”。其中李思训为青绿山水的开创者，他的代表作有《江帆楼阁图》，这幅画构图阔远，刻画细腻，画中人物都表现的栩栩如生。其意境隽永，线条遒劲，色泽明丽，典雅而 富于装饰感，山水的情态被充分的表现出来，耐人回味。李昭道的 代表作为《明皇幸蜀图》，这幅画表现的声势浩大，通过青绿设色，表现出了浓郁的“春”的气息，给人带来一阵阵春意，充满趣味。
江帆楼阁图
明皇幸蜀图
1.2人物画
唐朝人物画十分繁荣，涌现出了许多名家，其中代表性的有阎立本、吴道子、张萱和周昉等。阎立本代表作有《步辇图》，画中竭力刻画了唐太宗和松赞干布的使者禄东赞这两个人物形象，其中唐太宗身着红色便装，雍容大度，面目和善，目光深邃，表情庄重，体魄魁伟。丰满的脸庞，长长的耳朵，细长的胡须，可谓是将唐太宗的帝王之相刻画的淋漓尽致。而禄东赞则是宽阔的前额，脸上布满了皱纹，举止谦恭，眉头微蹙，显示出了他智慧的成熟。
步辇图
吴道子被称为“画圣”，其在使用不同的表现手法时，特别注意整个画面气氛的统一与形象具有强烈的运动，他在线条运用上渗透了强烈的情感，富有运动感和节奏感，使形象的感人效果得到大大的提高。其所画人物衣裙飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。张萱和周肪以仕女画著名，如张萱的代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。画中刻画了不同人物的仪容和性格，人物间的相互关系显得生动而自然，人物各具情态，描绘的极其生动活泼。周昉继承和发扬了传统的技法，描写了当时的“贵族人物”，并通过对人物的一定程度的内心刻画，真实的反映出了生活的一些方面，透露出了社会的内在矛盾。其代表作有《挥扇仕女图》，通过不同的人物身份、动态、思想、感情，从不同角度表现了宫廷妇女的忧怨并通过一定的环境刻画加深了这一情绪。
1.3花鸟画 唐朝最具代表性的花鸟画为韩滉的《五牛图》和韩干的《牧马图》，其中《五牛图》这幅画从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。作者独具匠心，用粗壮有力的线条去表现牛的强健有力、沉稳和行动迟缓，造型准确，墨色色彩层次分明，使得画面浑厚却不失轻灵。尤其是作者对牛眼神的刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现的淋漓尽致。《牧马图》由一代花马名家韩干所作，画中马的形体真实生动，作者用细劲的线条勾绘出马强劲有力的姿态，具有唐代独有的雄浑气魄。画中人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，与马的形象相呼应，使整个画面显得气势磅礴，充满震撼力。
五牛图
牧马图
第二章 名家书法赏析
2.1初唐书法四大家书法
初唐书法四大家指的是欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。这四人在书法上各有千秋，对后人影响极大。其中欧阳询的书法成就以楷书为最高，被称为“唐楷第一”。其楷书源于汉隶。用笔、结体都十分严谨，骨气劲峭；于平整中见飘逸；笔画穿插，安排妥帖，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健，被后人称为“欧体”。虞世南学习王羲之书法，其书法与欧书相比，用笔比较平稳，运笔、落笔少顿挫，不见棱角锋芒，搭笔不似欧书严谨。褚在欧、虞的基础上追求结体的
宽绰与用笔的从容力度，其书画细长，有轻重变化，有婉约华美的媚趣。薛稷书法瘦劲妍美，转折处有顿挫，可谓是开瘦金体先声。
欧阳询楷书《仲尼梦奠帖》
2.1 张旭与怀素草书
唐朝的草书取得了重大发展，其中最具代表性的草书名家为张旭与怀素。张旭被后人称为草圣，其效法张芝草书，创造出潇洒磊落、变化莫测的狂草来，其状惊世骇俗。他书写注重狂逸，喜怒哀乐全藏于心，他的字怪而不怪，点划用笔完全符合传统规矩。其书法博大清新、纵逸豪放之处远超前代书法家。怀素从张旭书法，被人誉为“以狂继颠”。其书法如暴风骤雨，闻神鬼惊。他书写时笔画圆转遒逸，运笔上下翻转，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐，富有动感。他强调笔断意连、生生不息的笔势，点划之间互
相呼应，实为草书艺术的极致体现。
张旭《古书四帖》
2.2 颜真卿与柳公权楷书 颜真卿与柳公权两人被称为“颜筋柳骨”，分别是“颜体”和“柳体”的开创者，后代效仿者甚多。颜真卿书法兼收篆隶和北魏笔意，形成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。其书法在字形结体和用笔上，化瘦硬为丰腴，骨力遒劲而气概癝然，结体匀称平稳，宽博恢弘，用笔凝重，浑厚圆劲，表现出雄健豪壮的磅礴气势。柳公权的书法继承了颜真卿雄壮的特点，避开了颜字肥壮的竖画，将其写得大体均匀而瘦硬，把点画写的好像刀切一样爽利、深挺，同时他还继承了初唐的秀媚书风，创造出了具有自己独特艺术风格的“柳体”。他的书法结体严谨平稳，笔势灵巧劲挺，同时严谨之外又开阔疏朗，体势劲媚，自成一体。他下笔斩钉截铁、干净利落、刚劲挺拔，自出新意。
结语
经过了近一个月的努力，我终于完成了这篇论文，其中还有许多不足，这需要我今后继续改进。和老师在一起的这段时间已经过去了，但老师的教诲依旧在我的脑海中回想，我将永远也忘不了老师那严谨负责的教学态度和您在教学中给我的无私帮助，相信这将让我受益终生。
参考文献
（1）金维诺 《中国美术-魏晋至隋唐》中国人民大学出版社
（2）朱关因 《中国书法史-隋唐五代卷》江苏教育出版社
（3）杨琪
《你能读懂的中国美术史》中华书局
（4）曹卫东 《中国艺术》海潮出版社
致谢
通过这段时间美术鉴赏的学习，我学到了很多知识，虽然仍有很多不足之处，需要继续深入学习。但这已不重要，重要的是通过这次主题论文，我进一步加深了对美术的理解。感谢赵晖老师这段时间教我美术鉴赏知识，给我在美术方面打好了基础，这次论文设计是在众多帮助和支持下完成的，感谢给与了我帮助的所有人，是你们给了我完成这篇论文的动力。
长沙理工大学论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。
年级与班级:大一成型1102班 论文作者签名：胡磊
2012年5月 23日
第四篇：浅谈唐代山水田园诗(汉语言文学论文)
目 录
内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 山水诗歌的起源、形成条件及流行时代„„„„„„„„„„„„„2 王维„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 孟浩然„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 盛唐山水诗歌的风貌„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9
浅谈唐代山水田园诗
禚祥凤
[内容摘要]: 唐代诗歌是我国古代诗歌艺术发展的顶峰，在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗是最璀璨的文化瑰宝之一，是中国文学史上的一颗明珠，唐代被称为诗的时代。唐朝分为四个阶段，初唐、盛唐、中唐、晚唐，每个阶段都代表性的诗歌流派，大体分为四类：怀古诗歌、抒情诗歌、边塞诗歌、山水诗歌。山水诗歌以反映山水田园为主要题材，描绘山水景物为主要内容，流行于盛唐时期，以该诗派的代表人物命名则称为王孟诗派，代表诗人是王维、孟浩然，这一诗派的诗人除王孟外，还有储光羲、裴迪、韦应物、柳宗元等诗人。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的形态。
[关键词]: 唐代 山水田园 王维 孟浩然 淡泊
引 言：
山水田园诗兴起于魏晋南北朝。对于山水田园审美的自觉是魏晋对人的自觉同步进行的。只有向内意识到自己的人格个性，才能向外感受自然；只有当人们能领略自身风度，气质，个性的美，才能感受“池塘生春草，园柳变鸣噙”“暧暧远人村，依依墟里烟”的美妙，因为人类对内在自我的发现与对外在自然的发现在本质上是一致的。山水诗的鼻祖是谢灵运，田园诗的鼻祖是陶渊明。
正文：
一、山水诗歌的起源、形成条件及流行时代
（一）、山水诗歌的起源
山水诗是我国古代诗坛的骄傲，其数量之多，品位之高，影响之大，堪称古代文学之最。中国的山水诗始于曹操，此前描写自然景物的诗歌不能算是山水诗。如《诗经》中的景物描写只是为了起兴发端，不具备独立的审美意义。两汉的诗歌只是作为一种政治教化的工具，没有具体的场景描写。曹操的《苦寒行》中出现山水诗句如“艰哉何巍巍”，“树木何萧瑟”，“雪落何霏霏”等。直到他的《观沧海》把自然景物作为独立的审美对象来歌咏，是第一首完整的山水诗。除了“幸甚至哉，歌以咏志”之外，其余都是对“观沧海”视角的描写，写大海时是对曹操自我胸襟的展示。
中国山水诗始于曹操，经建安六子、二曹的传承，形成山水诗的第一环节。相伴的意象表达方式成为我国山水意象的第一阶段。建安时期的诗歌以抒发慷慨悲越的情怀为主旋律，山水景物与情感结合，出现情景交融的审美倾向。
（二）、山水诗形成的社会条件
魏晋时期形成的政治黑暗，造就的隐逸之风，孕育山水诗的形成，魏晋时代，政治的黑暗，使隐逸之风大炽，士大夫们以山水自然为乐土，往往把生活的理想同山水之美结合起来，诗歌中的山水成分就多起来。晋宋时代，玄学融合了儒学的“名教”和老庄的“自然”为一体，引导士大夫们从山水自然中寻找人生的意义和趣味。因此，借山水体现玄理，成为当时的普遍风气。玄言诗里有了山水的成分，或借景抒情，或寄玄理于山水。玄言诗孕育了山水诗。
东晋南渡后，江南经济迅速发展，士族们的物质生活更加优越，过着欣赏名山大川、抚琴吟啸的悠闲生活，重视审美风度，山水、游宴、田园、游仙、书法、绘画都是这一风度的载体。自然界的山水景物于是成为主要的审美对象出现于作品中。但他们轻山水，重玄思，由寓目山水进入玄思探索。自然展现的生身不息的生命力常引起他们关于宇宙、万物、生命的思考。
到陶渊明时，田园诗兴起，陶渊明寓情田园山水，追求精神的自然超脱。这时的山水是田园诗歌般的山水。
等到谢灵运时，我国真正独立意义上的山水诗出现。作为一名优秀的山水诗人，他完成了由玄言诗到山水诗的转变。这种转变虽不彻底，但给刘宋初期的文坛带来了几分活力。他的山水诗创作正如钟嵘所说“尚巧似”，“寓目辄书，内无乏思，外无遗物”，纵放为娱的游览使他捕捉到了丰富的山水题材。代表作《登池上楼》描写久病初愈后所见的春天景色，以阳春之景反衬自己的阴凄苦闷心情。其中“池塘生春草，柳园变鸣禽”成为历代传颂的名句。其他山水名句诸如“林壑敛暝色，云霞收夕霏”、“野旷沙岸净，天高秋月明”、“明月照积雪，朔风劲且衰”等等，都是从不同角度揭示大自然的美，给人以美的享受，并以此冲破玄言诗的樊篱，确立了山水诗在文坛的优势地位。山水诗自谢灵运之后成为华夏诗歌的第一表现主题，对古典诗歌的形成影响深远，直接影响了古典诗歌意象方式的形成。
（三）、唐朝的经济政治思想及文化交流推升山水诗达到高峰
谢灵运之后，山水诗创作经谢眺的传承进入诗歌发展的黄金时代唐朝。张悦和张九龄的山水诗创作是二谢到盛唐王孟山水诗之间一个不可或缺的环节。他们创作了大量内容充实，风格清健的山水诗，并继承和发展了二谢山水诗的表现艺术，形成自己独特的风格，为盛唐山水诗形成风骨与词采相结合的理想风貌做出了积极贡献。以王孟为首的山水田园诗人，他们代表了盛唐时代山水诗的美学追求。就是诗追求诗情画意，讲究物我相融，创造优美意境。如王维的《山居秋明》、孟浩然的《秋登万山寄张五》等，用朴实的笔墨如实写来，平淡自然，创造出恬淡清幽的意境。王孟将山水诗向前推进了一大步。晚唐时期的杜甫，不再描写优美宁静的田园风光，而是选择更富有表现力的雄奇壮伟的高山大河，以展示自己饱经沧桑的心路历程。壮阔雄劲是他的山水诗的显著特色，如“岱宗夫如何，齐鲁青未了”，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，这些诗句气势磅礴，雄浑悲壮。
（四）晚唐山水诗的审美取向
晚唐从文宗开成元年（836年）到昭宣帝天佑四年（907年），大约七十年左右。
这一时期里，社会矛盾尖锐复杂，国势衰落，前景暗淡。社会危机和阶级矛盾终于使唐王朝走向覆灭。在诗歌领域，由于外部的民族矛盾，内部的藩镇割据和牛李党争，加居了政局的动荡和社会痛苦，这使得晚唐诗人的心灵蒙上了浓厚的阴影。晚唐诗人面对社会的昏暗和衰退，提不起精神，只能伤时悯事。因此杜牧、李商隐等有着深沉忧患意识的诗人在现实面前不能有所作为，只能反复咏叹时代的悲哀与绝望。这是这一时期诗歌的情感基调。而表现在山水诗方面，则是诗人在对山水荒寒意境的吟咏下，将写景与抒情融入一体，蕴涵深刻，并在对山水的描绘中加入对历史的反思和感叹。这一时代山水田园诗代表是“写景融情”的杜牧山水诗和“写意写生”的李商隐山水诗。
二、王维
1．王维是盛唐山水田园诗派的代表作家，具有多方面的文学、艺术才能，精通绘画、书法、音乐。王维早年立志于功名进取，写了许多风格雄浑、境界开阔，充满豪情逸气的诗作，其中以边塞和游侠题材的诗歌居多，如《少年行》、《从军行》、《老将行》、《陇头吟》、《使至塞上》等。但在唐
代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的，还是山水田园诗。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活，描写自然山水。如《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等，或写田园生活的恬静闲逸，或写自然景物的清幽秀美。2．王维山水田园诗的艺术特点：
（1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。（2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。（3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练、，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。
三、孟浩然
1．孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，或写游历所见各地山水景色，或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪，在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。2．孟浩然山水田园诗的艺术特点：
（1）孟浩然的山水田园诗的风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。沈德潜评论说：“孟诗胜人处，每无意求工，而清超越俗，正复出人意表。”（《唐诗别裁》）闻一多说：“淡得看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”（《唐诗杂论》）他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的，如《临洞庭湖赠张丞相》。（2）孟浩然的诗歌语淡而味浓，正如沈德潜所论：“襄阳诗从静悟得之，故语淡而味终不薄。”（《唐诗别裁》）他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的诗歌情致韵味。
四、盛唐山水诗歌的风貌
从初唐到盛唐，对诗人性情气之约左右的一个重要方面是由诗人的门第出身、在朝在野等所标志的身份地位的变化。
重要诗人中王之涣，孟浩然、李欣、高适等都为在宫廷中谋职，而李白、杜甫也仅仅是布衣翰林。可见，初唐到盛唐的山水诗创作由宫廷以内开始向宫廷以外变迁。诗人中不同阶层的人数的对比也发生了重大变化。由士族占多数转变为庶族占多数。严羽在完成《沧浪诗话》后写的《答吴景仙书》中说“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”，“笔力雄壮，气象浑厚”八个大字即概括了盛唐诗歌风貌。
到了盛唐时，山水诗的创作蔚为大观，诗人们对山水的体会更加深刻，把握和刻画山水的艺术能力也有了进一步的提高，山水诗的创作达到了前所未有的高峰。盛唐 山水诗语言清新、韵致高远、格局阔大、气象万千，其风格大致可
概括为两类：一是清，以王孟为代表；一是雄，以李杜为代表。
（一）、“淡雅豪气”的孟浩然山水诗。
孟浩然山水诗最突出的特色就是清淡，闻一多先生在《唐市诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”在孟浩然的诗中，这种清淡具体表现为语言的浅淡、意象的疏淡、情感的冲淡。孟浩然的大部分诗都体现出这种特色，但 是他的《临洞庭》却气势宏阔，在他的作品中显得与众不同，这首诗和杜甫的《登岳阳楼》一起成为描写洞庭湖的佳作。孟浩然的山水诗大多取材于日常生活，表现 出朴素自然的生活情调，其代表作如《夜归鹿门山歌》、《过故人庄》、《夏日南亭怀辛大》、《秋登兰山寄张五》、《山中逢道士云公》等，无论是高士形象的塑 造、山中登览的意趣，还是乡村风光的勾勒、偕隐过从的情谊，都既见淡远清旷、超然脱俗的诗境，又不失朴素真诚、生动活泼的生机。
孟浩然尽管才气过人，却机遇不佳，与仕途无缘。他的创作题材主要是写家乡的隐居生活或漫游所见的山水。他也是唐人中较早教授陶潜影响的诗人之一，而且将田园诗同山水诗合流，形成盛唐山水田园诗的一代诗风。
孟浩然诗歌的特色集中反映在两方面：
首先，既有田园诗的高雅闲静，又有山水诗的清新境界。即使写的是平常之景，经过他的艺术处理，也会格外优美和谐。例如：山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙路向江村，我亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人夜来去。--《夜归鹿门山歌》这首诗写日暮天昏时乘舟归鹿门山，途中所见到的情景，通过渡头争喧、江村归人和月照烟树、岩扉松径的描绘，将两种全然不同的的景象糅合在同一首诗中，反映 了诗人此时此
际的乡情及对寥落幽独的隐者所具有的倾慕、向往之意。
这类诗很能体现山水与田园结合的新态势。这种结合有时达到水乳交融、难以句析的程度。诗人将山水景物与田园乐趣巧妙地结合，构思新颖，景物动人，使诗的内容丰富多彩。因此说山水诗在盛唐的 拓展，孟浩然有首创之功，是毫不过分的。
其次，具有雅淡清新、自然朴素的意境美。这是他简朴、自然的生活的真实写照，同风行于初唐的咏物应制之作大异其趣。他诗人因景生情，以情观景，创造出情景交融的优美诗境，也动人地表达了对友人思念不已的情怀。
（二）、“画中写意”的王维山水诗
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这是一首妇孺皆知的诗篇，作者以其极为洗练、简洁的文字给人们细致生动地描绘出了一种静谧优美的山水画卷。王维的山水诗在谢灵运精雕细刻追求形似的基础上，开始追求“神似”，在山水描写中追求一种空灵的意境，寄寓佛理禅趣。“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”。王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>“雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然”“灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合,构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画”,令人陶醉。
王孟的田园诗都具有颇高的审美价值，丰富了当时的诗坛，促进了文学艺术的发展，是唐诗流派中最璀璨的文化瑰宝之一。
结 束 语：
“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表现出来，才是最理想的诗。”时代各种因素有机而完美的结合造就了唐人的诗歌，唐人的作品也完全不同于过去的任何一个时代，形成前所未有的情调，更为开辟中国诗歌的全新时代作出了最伟大的贡献，令后人叹为观止。唐代山水诗歌多方面地抒写了人们的生活境遇和精神世界，充分展示了近三百年广阔而具有立体感的生活画卷，无论从情感展现的丰富与深刻，还是审美格式的创新与完善，以及意境的优美、旋律的和谐，等等，都有着历代诗歌所不可企及的历史成就，承担着中国诗歌史上最为丰富的文化意义，并且经受住了时间的冲刷和历史的淘汰。
注释：1.《陶渊明论集》钟优民，湖南人民出版社，1981年版，第133页。
2.《王维后期山水田园诗诗境说略》陈小玲，《黄冈师专学报》1995年第2期，第19页。3.《唐诗史》（下册）许总，江苏教育出版社1994年6月版，第215页。4.《大历诗风》蒋寅，上海古籍出版社1992年8月版，第22页。
参考文献：1.《逐臣与唐诗》尚永亮，《古典文学知识》（南京），2001年第1期。
2.《中国文学史》游国恩等，人民文学出版社，1984年版。3.《唐诗美学探索》张庆福，华文出版社2000年1月版。4.《杜甫诗选注》萧涤非，人民文学出版社1979年6月版。5.《唐诗审美艺术论》何方形，浙江大学出版社2007年11月版。
第五篇：杨小慧唐代友情诗赏析论文
孔子说：“诗可以群”（《论语·阳货》），即是说诗歌可以表现、反映、沟通、改善人与人之间的关系。在中国古代，特别是唐代的诗歌中，友情诗占有相当大的比例。①朱光潜先生说：“中国叙人伦的诗，通盘计算，关于友朋交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。”②日本汉学家吉川幸次郎先生甚至认为友情诗是“中国诗歌最为重要的主题”。
通读唐代友情诗，我们不难发现友情一如荒漠中的甘泉，涓涓地流淌在诗人心田，滋润着他们的生活，增加了他们战胜困难的勇气。友情和亲情、爱情一样，在他们的生活、生命中是不可或缺的组成部分。在生活上，朋友之间相濡以沫，有福同享。当一方在生活上遇到困难时，另一方会给予无私的接济、援助；在仕途上遭遇迫害、打击、贬谪、流放时，另一方自会挺身而出，伸出热情的手。友情如同暴风骤雨中的一把伞，会给诗人遮挡一些恶风苦雨；在精神上，互相安慰，以求得孤寂灵魂的共鸣。越是感情细腻的人，越能深切地体验到孤独；越是超越流俗的人，越能深切地体验到孤独。从一定意义上说，诗人就是孤独的深切体验者。是故，陈子昂独立于幽州台上，“念天地这悠悠，独怆然而涕下”（《登幽州台歌》）；李白对案难食，自觉“大道如青天，我独不得出！”（《将进酒》）虽时代不同，个人的遭际不同，但他们都体会到了一种深切的孤独，一种高处不胜寒的旷世孤独。孤独中的人比常人更渴望理解，渴望友情“嘤其鸣矣，求其发声”（《诗经》），是历代诗人的共同心声。真诚的友情能够给诗人带来莫大的安慰。“文人相轻，自古而然”，固是不争的事实，但它只是事情的一个侧面，同时亦有诸多文人相亲的美谈。李白与杜甫，韩愈与孟郊，元稹与白居易莫不共同谱写出一曲曲相亲、相逢的动人乐章。
一、友情诗的分类
翻检唐代友情诗，既有分别时的叮咛，亦有身处异地时绵绵的思念，还有永远失去友人之后的酸楚，根据诗的思想内容，大体上可分为送别、怀远、追悼三类。
（一）、送别诗
有相逢就有离别，出现了或许是偶然或许是必然的相识，经过了或许是短促或许是漫长的相处，产生了或许是热烈或许是平淡的情感，一旦到了分手的时刻，则必然激起情感的涟漪。江文通一句“黯然销魂者，唯别而已矣”（《别赋》），令无数后之来者慨叹唏嘘。古代交通不便，一旦分别，山川阻隔，天各一方，音讯渺茫，故古代诗人特别重视送别仪式。
1、折柳送别
古人有折柳送别的习俗，那随风飘舞的千丝万缕的柳枝与那“剪不断、理还乱”的离愁别绪是何等相似。看到柳，即生离别之意，“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、不舍之意，这是一种长期文化沉淀的结果。以柳喻情，以柳代言，折柳送别这一
古老的风俗最早见于汉代，汉乐府古曲《折杨柳歌辞》写道：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”
到了唐代，更是出现了大量的折柳送别的送别诗。诸如“春风知别苦，不遣柳条青”（李白《劳劳亭歌》）“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为离别多。”（王之涣《送别》）“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（杨巨源《折杨柳》）等
2、饮酒饯别
伤感，是历代送别诗的共同特征，诗酒联姻是古代诗歌的一大特征。在所有古代诗歌类型中，与酒关系最密切的一是咏怀诗，一是送别诗。饯别之时彼此饮酒赋诗遂为常规。所以，我们今天打开唐代送别诗还能闻到扑鼻的酒香。酒既是连接友谊的纽带，又是消解离愁别恨的良药。同相逢的宴会不同，虽然同样有酒，相逢时酒会的气氛多是快乐的，而离别的酒杯中所飘散的则是淡淡的忧伤。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》），体现了唐代离别诗的共同基调。唐代诗人把酒与诗与送别互融为一体，形成了独具魅力的“饯别诗”。其中以“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》）最为著名。“斗酒诗百篇”的酒仙李白更是把他的离情别绪寄寓到酒杯中，“人分千里外，兴在一杯中”、“相看不忍别，更进手中杯”、“飞蓬各自远，且尽手中杯”。诗人似乎和酒总有一种缠绵的情愫。研读其他诗人的送别诗，也无不飘散着醇厚的酒香。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易）、“今日送君经尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至）、“离恨如旨酒，古今皆饮醉”（贯休）、“醉别江楼橘柚香”（王昌龄）。
3、含泪离别
唐代送别诗歌中以“泪” 的相送出诗句绝不亚于“柳”与“酒”。譬如柳宗元的《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边”可谓写得沉痛而情深，被后人评曰：“真可为黯然销魂。”、“真一字一泪也。”还有刘长卿《饯别王十一南游》：“望君烟水阔，挥手泪沾巾”，韦应物《赋得暮雨送李曹》：“如君那可别，老泪欲沾衣”等诗句也是描写了离别时刻那种不舍之情，催人泪下，感人肺腑。亲朋好友离别之时，大多是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》），但王勃不然，与好友离别时却表现出坦然的胸襟，《送杜少府之任蜀州》诗云：“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”
高适的《别韦参军》与此同出一辙，“丈夫不作儿女别，临歧涕泪沾衣巾”。诗人淡化离愁，转换语气，格调明朗，洋溢着一种慷慨阔达的气概。
（二）、怀远诗
怀远诗大都是献给身处异地的知心朋友的歌。在真正的朋友之间，岁月不是冲刷记忆的滔滔江水，而是一层层涂抹记忆的浓墨重彩；空间不是阻隔友谊的高山峻岭，而是净化友谊的过滤器。李白与杜甫之间，元稹与白居易之间的怀远之作是唐代怀远诗的缩影。怀远诗意在传递对远方友人的怀念与关切，它投射出比送别诗更为深痛的情感色彩。诗人们思朋友之所思，急朋友之所急，苦朋友之所苦，地域的阻隔使友人的形象愈加明晰，使彼此的交情愈加深厚。李白《沙丘城下寄杜甫》，杜甫之《春日忆李白》、《梦李白二首》、《天末怀李白》、《不见》等诗篇是两位伟大诗人之间的深厚友情的见证。
沙丘城下寄杜甫
李白
我来竟何事？ 高卧沙丘城。
城边有古树，日夕连秋声。
鲁酒不可醉，齐歌空复情。
思君若汶水，浩荡寄南征。
李白与杜甫的交谊是中国文学史上珍贵的一页。现存的李白诗歌中，公认的直接为杜甫而写的只有两首，一是《鲁郡东石门送杜二甫》，另一首就是这首诗。
天宝四载（745）秋，李白在鲁郡送别杜甫，从那种充满着友情与欢乐的生活中，独自一人回到沙丘，自然倍感孤寂，倍觉友谊的可贵。此诗就是抒发了这种情境之下的无法排遣的“思君”之情。不过，值得注意的是，诗人一开始用很多的笔墨写“我”──“我”的生活，“我”的周围环境，以及“我”的心情。诗的前六句没有一个“思”字，也没有一个“君”字。读来大有山回路转、莫知所至的感觉，直到诗的结尾才豁然开朗，说出“思君”二字。当我们明白了这个主旨之后，再回过头去细味前六句，便又觉得无一句不是写“思君”之情，而且是一联强似一联，以至最后不能不直抒其情。可以说前六句之烟云，都成了后二句之烘托。这样的构思，既能从各个角度，用各种感受，为诗的主旨蓄势，同时也赋予那些日常生活的情事以浓郁的诗味。
春日忆李白 杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
杜甫与李白是情投意合的朋友，李杜之交不同于一般人之间的友情，由于他们是中国诗史上的双子星座，所以他们的友谊中还含有以诗学而结契的成分。在这首诗中，首四句一气贯注，赞颂李白之诗。“诗无敌”是对李白诗歌地位的总评。“飘然思不群”是
对李白诗歌艺术精神的概括。次联具体点出李白诗歌中最大的艺术特征——“清新”与“俊逸”。此四句笔力峻拔，热情洋溢。后四句侧重写对李白的深切思念，“五句寓言已忆彼，六句县度彼忆已”（《黄生〈杜诗说〉》。结尾与开施展呼应，把过去、现在、和将来联系起来，总束全篇，余意不尽。
（三）、悼念诗
写作怀远诗时纵然双方远隔千山万水，心中尚有一丝希冀，终于有一天彼此可以重逢。而当一方去世，这丝希冀便被永远地扯断了。昔日的友谊化作遥远的回忆，永无再现之日，于是便出现了所谓的追悼诗。追悼诗是带血的哭诉与呼唤，从诗题到内容无不洒有诗人的斑斑泪滴。如果说送别诗中飘浮着醉人的酒香，那么，追悼诗诗中则浸透了伤心的泪水。男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。追悼亡友之日，正是男儿伤心之时。可以说追悼诗是用泪水酿就的诗，它的基调是哀痛，是撕肝裂肺般的哀痛。
哭刘蕡
李商隐
上帝深宫闭九阍,巫咸不下问衔冤。黄陵别后春涛隔,湓浦书来秋雨翻。只在安仁能作诔,何曾宋玉解招魂?平生风义兼师友,不敢同君哭寝门。
刘蕡因大胆抨击宦官，指陈时弊而遭到宦官的嫉恨和打击，也正因为如此，才获得了包括李商隐在内的正直士人的同情和敬重。沁刘去世的噩耗传来之时，诗人悲愤难抑，接连写字数首诗悼念好友。刘是其中的一首。首联写友人一生含冤负屈，一片赤心未被帝王明察。次联回忆去岁生离相思，哭诉如今死别之哀痛。颈联恨自己无法用文字表达出对友人的情意，无法使友人还魂复生。尾联对刘的风度节义深表钦佩。诗人与刘的友谊，并非公公建立在个人的好恶之上，对国家、民族的责任心、使命感是他们友谊的基础。这样的友情是高洁的，是光明磊落的。诗人之所以哀伤，不仅仅是出于个人之间的私情，同时也是为国家失去栋梁之才而痛心。全篇感情激切，气格苍劲，字字沉郁。再如杜甫的《别房太慰墓》
别房太慰墓
杜甫
他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。
诗人公务在身，行色匆匆，犹不忘前往老友孤坟告别。杜公以一片赤心待生者，亦赤心一片待死者。“近泪无干土”，极写杜公之哀痛。“低空有断云”是景语亦是情语，断云孤飞，空旷而落寞，一如诗人凄惨的心境。“对棋”句以谢安比房术尉，显出房太
尉之风流儒雅，宽怀大度，是国之栋梁。“把剑”句以季札自比，标明自己对老友的感情生死如一。最后两句一写见，一写闻，但见林花飘散，唯闻莺啼如泣。虽然没有直接定局表，无限情和意尽含景色中。可以说，全诗旨在表现对亡友的一往情深。情，在泪水打湿的土地上；情，在断云孤飞的低空中；情在飘零的花瓣上；情，在啼哭的莺声里。
二、友情诗的艺术手法
翻检唐代友情诗，其情感基调多带有哀伤的意绪，这种从送别诗开始的伤感，至怀远诗中的沉痛，再到追悼诗中的哀痛，在逐层深化，越来越浓，最终浓郁到无法化解。诗人们在抒发心中这些情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。
1、直抒胸臆
好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的友情诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁闪途无知已，天下谁人不识君。
前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。
再如李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》
杨花落尽子规啼，离道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
首二句点明时令、事件，烘托出萧瑟凄凉的气氛。看破似平平道来，其中蕴含着诗人无限的情意。后二句直接抒情：人隔两地，无法饯别、伴陪，情急之中，诗人表示恨不能寄愁心与明月，伴君同去，直到遥远的夜郎之西。
2、借景抒情
当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的二，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。③王国维说：“一切景语皆情语”。的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在友情诗中，诗人们眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。如李白的《送友人》：
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。
首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。
还有一种则是写别后之景，抒离别之情的。如刘长卿的《饯别王十一南游》：
里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。
友人远去，频频挥手，依依惜别，但诗人没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一“望”字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，“空”字不只点出被送友人远了，同时写出了此时诗人空虚寂寞之情，五六句写心随友人去了，直到目的地，最后又回到现场，久久不忍归去，无限愁思寄予白苹，真正做到了情景交融，且首尾相应。再如王勃的《江亭月夜送别二首》其二：
乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。
我们只能见到别后之景、别后之境：寒烟渐渐升起，月华慢慢逝去，夜色深沉冷寂，江亭人去亭空。友人去后，诗人顾望留连之状跃然浮现纸上，凄凉寂寞之情不禁油然而生，可谓深得借景抒情、融情入景之妙。
借乐景衬哀情，采用对比的手法，表达物是人非的感慨也是友情诗中借景抒情的一种很特别的表现手法。如许浑《谢亭送别》
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
前两名点明送别后所见江上景色，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。
浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？
将心情托负于物象，以物喻情在唐诗中也常见，如刘长卿的诗《重送裴郎中贬吉州》：
猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。
同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。
末一句写友人远去，一叶孤舟顺水而去，实则上更写友人身为逐臣，飘泊无定，正如孤舟，同是逐臣，此情更堪伤怀，读来令人黯然神伤。
以名人作喻在唐友情诗中亦不鲜见，读起来别有趣味。如韩愈的《醉留东野》
昔年因读李白杜甫诗，长恨二人不相从。吾与东野生并世，如何复蹑二子踪。东野不得官，白首夸龙钟。韩子稍奸黠，自惭青蒿倚长松。低头拜东野，原得终始如駏蛩。东野不回头，有如寸筳撞巨钟。我愿身为云，东野变为龙。我愿化作天上的云彩，孟郊变作天上的龙。四方上下逐东野，虽有离别无由逢。
诗人把自己与孟郊比喻为当代的李白与杜甫，而李白与杜甫是情投意合的朋友，以示二人友情如李杜。
4、意象衬情
从古至今时代的更迭，人物的更换，却始终改变不了友人之间真挚的友谊。无论哽令人落泪的离别画面，还是孤寂中对远方朋友的思念，特定的季节，熟悉的时间，相似的地点，都在诗歌中以特殊的意象诗歌呈现在读者面前。这些意象可以使作者的难抒之情、难言之理，由意象婉转得代抒代言。正所谓 “言不尽意，立象尽之”，达到 “言有尽而意无穷”的诗歌艺术效果。
用作意象的事物很多，可以是时间、季候，也可以是物是场景。各有巧妙。在送别诗中，以意象表达离别时的伤感最为常见。如刘长卿的《重送裴郎中贬吉州》
猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。
此诗把“江头”作为离别诗的地点意象，此时日暮客散，友人远去，自己还留在江头，更感到一种难堪的孤独，只好独自伤心了，而无情的流水却只管载着离人不停地流去。两个“自”字，使各不相干的“伤心”与“水流”联系到了一起，以无情水流反衬人之“伤心”，以自流之水极写无可奈何的伤心之情。紧紧扣住江边送别的特定情景来写，使写景与抒情自然而巧妙地结合在一起。情挚意深，别有韵味。
有一种思绪，叫做悲秋；有一种感慨，叫做夕阳无限好，只是近黄昏。秋风惹落叶，落叶点心愁。秋，这是一个惹人相思，惹人心生离别愁绪的季节。傍晚，即使霞光破云，却终究还是要隐没离去，日别西山！就像友人一样，虽然难舍，却还是要分别。傍晚和秋，在离别诗中频繁的出现。它们作为离别诗中常见的时间和季候意象，被一代代诗人所青睐，成为中国诗歌画卷中一朵鲜艳的奇葩。
“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”——严维《丹阳送韦参军》
我在丹阳城头，送别你的行舟。此地一别，心隔两岸，彼此牵着离愁。黄昏，离愁更浓，站在江边相遥望。但见寒鸦消失在茫茫江际，惟余江水愁悠悠。
作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的友情诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，抒情或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。所以，无论是思想内容还是艺术手法，唐代的友情诗都值得我们认真地学习、深入地研究。
注：
①《朱光潜全集》
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