第一篇：读《秋园》有感
读《秋园》有感范文
当细细地品读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编收集整理的读《秋园》有感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
7月9日在《人物》专访见到了这篇文章《外婆在厨房写作》，想当然地认为，这是另一位范雨素。读完之后，当即下单《秋园》，两个晚上读完了这本小书。
作者杨本芬的《秋园》讲述了母亲秋园的一生和女儿之骅的故事，在战乱纷飞，饥饿不堪，困顿劳作，居无定所的岁月里，母女两代人始终不忘对家庭的责任感，不忘对知识的渴求心。平静的文字里隐含着生活的苦难与馈赠，在这背后是举步维艰，是惊涛骇浪，更是隐忍坚强。
秋园一生颠沛流离。童年在洛阳私塾读过一年书，出嫁时向对方提出要继续读书（虽然没有实现）。丈夫杨仁受是国民党参军处上校参谋，婚后他们随政府定居南京，秋园参加妇女补习班。当他们再次跟随政府迁往重庆时，在汉口码头，仁受禁不住对家乡老父的惦念，下船回到湘阴，从此远离仕途。为补贴家用，秋园担任小学教师。孩子越来越多，生计越来越难，除了教书，秋园还要替人做缝缝补补的活计。土改复查，仁受被改划为旧官吏，成为公敌，全家受尽欺凌。孩子们跟着母亲去讨饭，尝遍艰辛。尽管这样，秋园还是鼓励女儿去考学校。日子难熬，带着两个儿子去洛阳投奔哥哥，但也找不到事做。返回途中，被湖南老乡带到湖北，靠做衣服为生，为避免被清理出去，她改嫁到一位干部家中，一呆二十年，经历丧子之痛，直到丈夫去世，才重返湘阴。
女儿之骅又是另一番经历。为了让秋园安心教书，她只能在家带弟妹做杂事。终于在十二岁那年，之骅终于上学了，以后之骅加入了共青团，参加了突击队，考取了工业学校。除了上课，就是去图书馆看书。学校停办，学生一律回原籍。之骅决定“跑”，再不能回乡下。她用仅有的钱买票到了宜春，去工地做苦工，上了半工半读的共产主义劳动大学，之后被下放成为知识青年，和当地青年结婚生子。
小说故事节奏明快，情节不拖沓，但细节也是令人百感交集。家里再穷，不忘教养。当讨饭讨到一户旧识，对方请吃饭，面对满桌子的饭菜，秋园对之骅说，“妈妈晓得你好想吃，好想吃也不能做出一副饿相。这不是在自己家里，吃饭时定要斯文一些，先不要夹好菜，好菜要等别人喊我们才能吃。特别是那钵鸡，不要用筷子去捞……”
仁受是秋园的丈夫，孩子们的父亲，小说里的第一男配角。就像他的名字一样，他受过不错的教育，有仁爱之心，对于百姓的困难，总是竭尽己能，捐物施钱，最后家徒四壁。而他所受的几乎都是难，贫困、欺骗、打骂、关押、饥饿。最大的收获就是贤惠的妻子与懂事的孩子。就是这样一个男人，在女儿之骅最后一次恳求读书的时候，他突然从灶屋里出来，手上拎了把菜刀，扑通一声跪在之骅面前，把菜刀往脖子上一搁，说：“明年再不送你读书，你就用这把菜刀把爸爸杀了！”就是这样一个男人，当看到女儿忍不了饥饿去偷谷子，他摸着之骅的头说：“爸爸不怪你，可下不为例，还是名声要紧啊！”也是这样一个男人，在吃饭时，一反往日的.温文尔雅，变得恶形恶状：不怕丑地发出惊人的咀嚼声，眼睛一红，脖子一伸，喉咙里又是一声惊人的咕咚声，吃完还贪婪地望着饭钵，伸出舌头舔了又舔。最终，饥饿夺走了这个一生仁厚、从不打骂孩子的父亲的命，遗言只留下半句。
小说里的人物，好像没有特别的反抗精神，如兵桃、子恒、小泉。他们都非常坦然地接受命运的安排。善良、淳朴，逆来顺受，不曾抱怨，随遇而安。我不禁想起一段杨朱说过的话(大意)：顺从命运的安排不加抗拒的人又何必追求长寿、名誉、显贵、富足呢？这样的人，内心有平安。外在世界没有任何事物威胁到他，没有事物与他为敌。他们的命运由自己的内心决定着。即便面对死亡，秋园的态度依然是“不是日子不好过，是不耐烦活了”。她把死神都攥在手里。
无论历经何种困境，秋园和之骅母女都不曾忘记上学，虽然她们这一生总是想上学而不得，但她们从来都不曾放弃。这是从泥土里滚出来的倔强，从血水里泡出来的坚毅，从饥饿里流出来的挣扎，从困顿里浮出来的勇气。后来，之骅的三个孩子都上了大学。
写下这些文字，作者也许能见到。我想告诉她，非常喜欢这部作品，它令人感受到了泪水的咸湿，热血的涌动，和无奈之后的顽强。这不是普通的文学作品，而是一枚劳顿飘零却始终不乏追求的生活印章。
在阅读这本书，以及完成这篇读后感的过程里，我的脑海中不停显现出另一对母女。女儿是我未曾谋面的书友，对于她们我不曾有更多的了解。但是通过照片，我看到了八十多岁的娘亲，在腿伤初愈后阅读的身影，通过照片，我也见到了女儿重拾青年时代的借书卡，走进图书馆的姿态。也把这篇文字献给她们！
书友娘家后院的桔子树，青色的，青涩的……生命初绽的时刻。
第二篇：读《说园》有感
园说
——读《说园》有感
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。
中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。“水随山转，山因水活”。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人
以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。
在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。
喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都
显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
第三篇：读园冶有感
读《园冶》有感
张越 1301030108 《园冶》是中国最早、最系统的造园著作，也是世界造园学最早的著作。其作者计成是明末造园师，能以画意造园。他“少有林下风趣，逃名丘壑中”，因此，久资林园。计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。是他提出了著名的“虽由人作，宛若天开”的造园理念。《园冶》原名拟为《园牧》，有经管构制之意。曹元甫建议改为《园冶》，“冶”原为铸造熔冶，引申为精心营造。读罢《园冶》，不禁感慨造园技艺的深奥与趣味，下面我选取了几个感兴趣的点谈谈自己的认识和感受。
“园林巧于因借，精在体宜”。“因”是指：因地制宜，根据地基的高低不同，对地形进行整修，比如有些树木遮挡人欣赏美景的视线就要把枝条修剪；园中有溪流就要设法让其流经石上，石水相衬；开辟小径不妨选在偏僻幽静的地方，并使其蜿蜒有致等。“借”是指：晴川叠翠，古寺飞悬，只要是可见之景，都可借来为我所用。尽管园林分内外两个区域，但取景不受限制，远景、近景可以相互搭配映衬。借景的方法可以分作远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。借景使有限的空间向无限外景中扩展，帮助营造园林的审美意境。
“园基不拘方向，地势自有高低”。造园之前，有个必不可少的工作就是相地：踏勘选定园址，对整体布局有个大致的规划，在此基础上构筑成园。踏勘主要是观察周围的地势地形和自然条件，并对其进行建筑学和风水学意义上的评估。“相地合宜，构园得体”。山林地优借，城市地欲掩，村庄地野趣，郊野地清静，傍宅地巧用，江湖地借景。
“凡园圃立基，定厅堂为主。先乎取景，妙在朝南。”中国古典园林的堪舆之说与形式之美是相互交融的。“堪，天道也；舆，地道也。”堪舆学把天道运行、地气流转以及人的活动，结合成一个整体，形成一套理论。在建筑选址上，堪舆学讲究“藏风聚气”，一般选择在山环水抱、自然景色优美的地方立基。立基之处要求既能进出自由又相对封闭、空间完整均衡。建筑物朝向必须坐北朝南、背山面水。以前会觉得这种方式过于迷信，现在看来这本身就是中国古人生存智慧的一种反映。身处山明水秀之中，背后是郁郁葱葱的山林佳木，面前是清莹如玉的碧水悠悠，怎能不怡然自得。
“路径寻常，阶除脱俗。莲生袜底，步出个中来；翠拾林深，春从何处是”。园林中的各种路面，不仅起分隔空间、组织路线的作用，还可以提供休闲休憩的场所。另外，造型不
一、风格迥异的路面，还直接构成优美独特的景观。铺路要与园中的景色相搭配，和周围环境相协调。若铺地的图案蕴含着丰富的文化内涵和象征寓意则更胜一筹。
中国古典园林中处处都有假山的身影，可谓无园不石，无石不园。那些被精心搜集用以叠山的石头，在园林中有了生命力，成为园林艺术的精华所在。“欲知堆土之奥妙，还拟理石之精微。山林意味深求，花木情缘易逗。有真为假，做假成真；稍动天机，全叼人力。”古典园林建造的最高追求，就是将人的某种情怀，以山水建造的形式表达出来，在超越世俗的境界里静享自然之美。这些假山融合了中国传统的禅宗思想、哲学思想和美学思想，体现出造园者的性情和品味。
古时造园，不是在建造一座生硬的建筑群，而是在造一个天人合一的生命体。优秀的园林是有性格有态度的，抒造园者之情，表园主人之意，动园中人之心。汇江河山川，聚古木奇石，演化出人间仙境，终于一园，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。人在园中，园为人所用，我们在做园林设计的时候，应好好考虑人和园的关系，不要一味追求设计上的创造性而忽略人的感受和使用。古典园林的精髓不会过时，我们可以在设计中尽情的加以运用，建造实用、优美，富有人文情怀和文化内涵的园林。
第四篇：读《说园》有感
读《说园》有感
风园09-1洪方圆080344127
中国园林是由建筑、山水、花木等巧妙组合成的综合艺术，是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方糖”，仍追求“天光云影”之意境，富有深厚的文化底蕴与艺术气息。而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，书页间领略山水亭台之美。初翻开这本并不厚的书就被书中隽雅的文词以及秀美的书法所倾倒。通篇读下来，它给我的感觉像是一篇婉约清丽的文学小品，但细细品味，陈先生对于叠山理水．栽花植木．造亭借景等品园、游园、构园的各种深刻见解从那隽永的文字中汩汩流出，引人思考。
惊异与陈先生的文学功底，查阅了他的生平，才知道他毕业于之江大学文学系中国语文学科，后又师承张大千，可谓是受到中国传统文化的熏陶，文史修养深厚。这也是为什么《说园》能从运用传统文化的视角来审视、论述中国园林。虽然现在风景园林被划为工科专业，但学科其中蕴含的深厚的文化确实有目共睹的。如果作为未来的设计师仅仅满足于“雕链是巧，排架是精”，图面漂亮，或许也只能停留在“画图匠”的层次。真正提升我们的其实是凌驾于专业技能之上的对于文化的认知与理解。
《说园》对于非专业人士是一本文辞清丽的文学小品，但对于园林行业的人来说绝对一本不可多得的造园理论著作。
首先，陈从周认为造园有法而无式。造园之法就是计成所说的“因借而体宜”，即因地制宜，就势造景，适宜得体。但由于园有大小，有动观与静观的区别，周围环境也各不相同，不能用一个定式来建造。书中说道“中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格，古典折子戏，亦复喜者，每个演员来不同，就各有独到之处。”造园的道理与这个道理是相通的，造园如果确定一个定式死守之，奉为经典，那么就像八股文一样没有好结果。
其次，书中提到了许多的造园之法。如“园林中求色, 不能以实求之。北国园林, 以翠松朱廊衬以蓝天白云, 以有色胜。江南园林, 小阁临流, 粉墙低亚, 得万千形象之变。白非本色, 而色自生;池水无色, 而色最丰。色中求色, 不如无色中求色。故园林当于无景处求景, 无声处求声, 动中求动, 不如静中求动。景中有景, 园林之大镜、大池也, 皆于无景中得之。”说的就是虚实之理，虚实结合也正是中国园林艺术所反映的辩证思想。另外，书中两次提到动静之理。在书的开篇就提到我们在造园之先，首要要考虑到园有动观、静观之分。动与静的不同于园林的性质与尺度大小有关。在《说园五》一张中，又着重写了动静的关系：“动静二字，本想对而言，有动必有静，有静必有动。”陈从周认为止水静，游鱼动，静动交织，自成佳趣。
《说园》书成于1978-1982年，这正是中国开始开放国门的时代。国外的造园理念也不可避免的影响到中国。陈从周在《说园三》中说：“今不能证古，洋不能证中，故中外园林自成体系，决不能容借尸还魂，不明当时建筑之功能，与设计者之主导细想，以今人之见强与古人相合，谬矣。”在《说园五》中又提到：“造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为中用，亦势所必然。”这看似矛盾的观点，实际上是相通的。它告诉我们妄加拼凑古典园林或西方园林，而不深究其园林境界是不可取的。我国现代园林能否取得更大的进展，关键在于对古今中外园林的历史、技术及思想进行讨论研究，然后再灵活应用到实践当中。
第五篇：读《园冶》有感
令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦
——读计成《园冶》有感
令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。我想这应该是园林设计的最高境界。
起初只是觉得恰到好处的利用园林的四大元素，即山、水、植物、建筑，就可以很好的造园。其实却不以为然，园林中的门道又岂止是表面的这四个元素这么简单。园林也是一门深奥的中国艺术。《园冶》有曰：“窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。”
《园冶》，是中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作。
《园冶》中的造园艺术我想并不是我一下就能理解，我只能在这里简单的谈谈我的真实感受。书中的各个元素介绍的很是详细，从相地开始就是一门艺术。不同的的地址有着不同的景色，也有着不同的诗意。看来计成更是对自然景色有着青睐！而人们的后期改造也只不过是在不规整的自然以外进行修饰。使得迷人景致可以更好的令人观赏而不被人破坏。看着计成的描述我也似乎走进了这番景色里。而这也只是造园之前的景致，竟也被他描写的如此美好。更让我觉得他似乎已经与自然融合在了一起。可见在选址时已经构思好了如何才是适
合这地方的最佳建造方式及造景后应该是怎样的一番景象。也应了书中这样一句话“巧于因借，精在体宜”。在《园冶》接下来的描述中我更是沉迷在了计成的搭建艺术、分割艺术、葵花艺术等中。看着他的搭建艺术，仿佛觉得他不仅是一位造园家，更是一位建筑家。而建筑的得过程中又能动「江流天地外」之情，合「山色有无中」。建筑不再是一个生硬的构筑物，而是蕴藏着一份对大自然的既敬畏、又包含的的情感。建筑也被融入了情感这样的园林真可以做到令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。栏杆、门窗、铺地的设计可谓是对中国文化的融合和更精深的表现。门窗的图式把中国的佛教的具有代表性的佛物，中国的吉祥瓷器等等应用在了园林建造中。使这些死物有了生命。同时也应了中国的民俗。它既适应了人类的生活与文化，也丰富了精神和物质的事物；同时，甚至将研究对象伸延至人们的内心的生活与文化。这样的设计，已摆脱以前的狭隘与执着，成为园林的创新和建立了独立概念。在《园冶》中我最喜爱的一部分是“借景”，也许计成是一个喜欢变化，喜欢制造情趣的人。用了远借、邻借、仰借、俯借和应时而借五种方式应用在造园中。借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。
当远借时，在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。当邻借时，在园中欣赏相邻园林的景物。当仰借时，在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。当俯借，在园中的高视点，俯瞰园外的景物。当应
时借，借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影，镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物，所以，这种景物借构方式能使景物视感格外深远，有助于丰富自身表象以及四周景色，构成绚丽动人的景观。使景非景，似有似无，一景两看。五种方法的借景这不仅增加了观景乐趣，也通过聚隐透借，幽曲疏露的方法，利用有限空间，表现出隐逸的山水文化趣味。使园中的游人可以体验到什么是用空间包裹时间。而进入的人们也可能会成为景中景或是其中的一个元素。意境已被淋漓尽致的表现，同时意境的感染力也被放大。将古典园林的特点本与自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴更唯美的表现出来。虽由人作，宛自天开的立意，成功的达到的造园意境和艺术效果。巧于因借，精在体宜的构想，充分的表现了传统的造园原则和手段。
在感叹计成的《园冶》同时，也不禁对他的写作才华心生爱慕。文体方式，一咏三叹，感怀物事。骈文形式，精神超越的美感所在。话语简练却不使内容，用词精炼，表达却美轮美奂。仿佛令人真的身在其中。
通过对《园冶》的略读我重新认识中国古典园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，《园冶》是令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦的一个园林奇葩。
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