关于工业设计的视觉实践论文[合集五篇]

第一篇：关于工业设计的视觉实践论文

一、工业设计是实践艺术

传统的审美意识中，如果一件物品除审美的诉求之外还具有功能性的用途，那么此物件的审美意蕴就会大打折扣。出于这种原因，使工业设计产品始终无法像电影艺术、摄影艺术和绘画艺术那样得到视觉文化研究人员的青睐。但是工业产品的这一特性却使它与人们的日常生活紧密关联起来，它会被人们以各种方式、各种场所接触和使用，所以，工业设计产品的观赏性具有不同于其他视觉艺术的生活场域和现实生活中的实践性。

（一）日常生活审美向工业设计的渗透

“日常生活”概念是是由蜚声法国的思想理论家昂利列斐伏尔在“现代”与“日常”互动的意义视角上提出的，在二者的互动关系中，视觉实践渗透到日常生活的各个角落，视觉文化在日常生活中的范围也因此获得广阔的发展空间。仿像、图像、图腾是视觉文化研究者提出的三种视觉化的发展范式，而仿像是在大众传播手段的进步和人们消费意识膨胀基础上出现的一种介于现代和后现代社会的视觉艺术形式。仿像艺术的典型特征是借助于大众消费幻想、媒体花样百出的传播方式和大量的仿真品复制来刺激大众的审美心理。仿像艺术时期的视觉文化已经僭越了传统社会的视觉文化研究领域，把大众从以往视觉艺术观赏的正式场所吸引到非规范的视觉欣赏途径。电影院和艺术博览中心不再是人们获取视觉审美经验的唯一渠道，在传播工具日益发达的现代社会，观赏艺术品和电影的方式五花八门。针对这一现象，尼古拉米尔佐夫评价到:“这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。”①“日常生活审美化”意指社会审美文化摆脱精英文化的羁绊并超越传统文化的典型范式而介入人们日常生活的当代文化现象，这种现象是现代化进程中明显的文化转型。毫无疑问，日常生活的审美化已经成为当下社会的重要特征。它的出现并非偶然发生，在全球一体化的发展过程中，随着消费享乐主义盛行和工业现代化的飞速发展，兼有视觉文化对日常生活的全面渗透而形成的。动漫、商业广告、随处可见的广场大屏幕滚动播放的短片和虚拟影像都是日常生活审美化倾向的表现。艺术作品的产生和审美趣味的培养都建立在人们的实践活动中，同人们的现实生活经验有密不可分的牵扯，审美这个曾经遥不可及的带有形而上含义的词汇经由生活的通道完成了从传统精英阶层向大众世俗文化的转向，日常世俗生活成为审美活动的场所，审美行为可以畅通无阻地在现实生活中发生。西方文化研究者认为，日常生活审美化是艺术审美到达一定程度而伴随的必然现象，属于后现代社会的产物，宣称着一种崭新的美学时代的到来。现代社会凭借着电视广告等媒体宣传、城市景观的媒介效应等方式，不加掩饰地将审美原则渗透到大众生活之中，并利用商业营销手段不断刺激着人们的消费欲望，正如波德里亚所言：“使人们面对无数梦幻般的、向人们叙说着欲望的、使现实审美幻觉化和非现实化的影像。”②

（二）工业设计的文化实践

由于日常生活审美化不遗余力地拓展自身的疆域，“创造性”艺术原则得以从传统艺术领域挣脱出来，并在工业设计中占有一席之地，工业设计是日常审美活动实践领域之一。工业设计的美学实践旨在使人们的日常生活向艺术品维度的层面上转变，它的主要深意是：艺术可以在生活中的角落以任意物件形式出现，人们现实生活中的最为通常的用品也可是一件艺术品。大众在日常生活中随时随地可以拥有工艺设计带来的便捷和服务，从家具、厨具等家庭用品，再到工作中使用的手机、平板电脑等工具，甚至是轿车、火车、自行车等出行工具，都提醒着人们工业审美设计的无处不在。工业设计将审美的关注从传统精英文化到大众文化的转向主要缘于将艺术的工艺技术嫁接到人们日常的消费和生活机制，即米歇尔德塞托所说的“计策”的美学实践理论。由于“消费性”在大众审美文化中占核心地位，在某种意义上来说，人们购买的不是真实存在的商品，而是某种虚幻的仿真符号，从而工业设计就有计划让大众沉迷于表层的欣赏当中，设计出集艺术风格和时尚审美为一体的产品，使它既是实用的日常用品又是兼具观赏性的艺术品。工业设计的此种用意在于改造景观建筑所带给现代社会的虚假繁荣和支离破碎，打造健康的“产品形象”和便利的产品功能设计带给大众消费惊喜，这就是“计策”的美学理念在工业设计中的应用与实践。工业设计的初衷始终围绕大众文化的视觉角度和大众化消费模式，工业设计不仅要考虑消费策略的实施，也积极把大众生活和审美欣赏融合在一起，这一点正好与人们追求新鲜形式与不同的审美感受的心理是相一致的。工业设计以一种“日常生活审美化的实践”姿态出现，包含至少三个层面的含义：人们的世俗日常生活以大众审美的目光方式呈现，大众以美学的标准来衡量日常生活中的物件以及对待日常生活用品时人们所持的审美批判力。从大众文化的视角出发，工业设计产品的实践对象必须是普通大众，而排除精英消费群体。普通消费者从商场、超市以及其他商品销售途径购得经过精心设计的商品，人们不会按部就班地接受产品的原有形式，也不会墨守成规地机械地按照产品说明来使用该产品。此时的工业产品成为大众的生活资源，经过消费者有创意地组装和修改，达到符合大众的消费目的和使用意图，此即“消费者的生产”实践，再次过程中，工业设计品的使用已经从传统意义的原封不动的功能使用转向消费者自主创造地使用改造。

（三）工业设计滋生庸俗的日常审美

工业设计采取直截了当的策略将美学意义层面的观照引进大众的日常生活当中，以此使工业产品拥有审美的光环来装点日常生活，人们的现实生活由此充斥着光鲜亮丽的艺术品。然而，工业设计打造的是一种浅层的审美趣味，它所提供给大众的无非是日常用品非常表面化的审美感受，并以物品极具形式化的外观造型“物化”着大众的审美感官。对此，在美国久负盛名的现代主义文化批评家克莱门特格林伯格评价到：“庸俗文化是工业革命的产物庸俗文化是机器制造的，并由程式来操作。庸俗文化是代理人的经验和伪装的感受。庸俗文化依据风格而变化，但变来变去总是一回事。庸俗文化自称对其顾客一无所求，除了他们的金钱——甚至不要他们的时间。”③换言之，工业设计给与大众的是享受审美愉悦的快速通道，避开了传统审美所必经的复杂历程，人们最终的审美结果只是产品的所谓炫目的视觉呈现。概括说来，在工业设计主导的庸俗化的审美活动向日常生活的介入中，所代表的审美趣味是表层的感官欲望与享乐，并非触及真正的审美本质。在商业社会里，占大多数的日常用品的审美包装都是以经济盈利为目的的，大众的审美诉求中摆脱不掉商业的投机色彩，审美效果的需求成为大众购买产品的重要选择。由于产品营销的需要，在大众的现实审美化倾向中资本通过艺术品的渠道再一次主导了人们的感性活动，把私人化的审美鉴赏抹平为手段化的群体审美活动。工业设计的审美活动毫无争议的打上了资本运作的烙印，工业设计的现实审美实践其宗旨就是为资本利润的最大化，是一种可使产品在销售过程中不断扩大其商业价值的营销方式。“是市场的消费原则利用审美的诗意和激情对于大众日常生活的调动和重新安排。”④工业设计现实生活的审美实践就是一场精心谋划的商业手段，它以展现生活的态度，在大众面前上演着“功利化”的商业演出，以此来激发人们对产品的欲求。人们可以轻而易举在日常生活中享受到所谓高雅的审美品位和精致的艺术品，然而这些形式炫酷的产品只是审美因素中的表层因子，在这种虚假的审美品鉴中消费者观看的是产品的表面外观的夺目之处，只得到短暂的肤浅享受和快感，忽视了真正的审美感受所带给人们的心灵的震撼和情感的升华，庸俗的商业审美消费了人们内心深入的审美领悟和陶醉。为资本运作服务的工业设计一方面成功地把艺术审美经验倾销到了大众的现实生活中，在相当大的程度上填满了人们会生活娱乐、个人欲望和自身生活品质的满足；与此同时，在商业利益的诱使下，它使人们与真正审美理想的达成和对崇高事物的正确评判失之交臂。

二、工业设计产品在日常生活中的观看

现代文明发达的标志之一就是数字媒体技术的急遽膨胀和迅猛发展。大量令人眼花缭乱的数码产品充斥着现代人生活细微之处，数码产品具有的储存信息功能、输送数据功能和解码数字资源的技术特征与传统产品在使用习惯、意义表征和外观样式方面有着显著的差异。数码产品是以虚拟时空场景来创造真实的客观视觉感受，呈现了数字时代中生成的产品样式，展现出消费社会、信息化生存模式、数字化表现主义等文化品质。

（一）工业产品观看中的编码与解码系统

人们在日常生活对产品的观看中，其实存在着一个互相关联的系统。工业产品的外观是观看系统中的交流中介，是这个观看环节中比较重要的因素；工业产品的设计师是产品外观设计的主体，把与产品相关的功能知识、美学意蕴、技术支持及社会现实意义等信息物化到产品中，以视觉化的形式呈现给消费者；而大众通过被产品所蕴含的符号意义所吸引来接受产品所指代的社会价值观念和生活习惯，从而成为产品观看系统中的“视觉消费”的主要对象，消费群体在观看产品时的主观性和创造性，使产品的指向意义出现了多样性。工业产品设计是涵盖或整合各种生活方式的用于产生视觉体验和视觉文化符号的物品。产品观看其本质是一种信息沟通与传达的过程。产品外观形式是观看系统信息传达的要素，产品外观在信息传递的过程并不是简单随性的观看方式，而是英国文化著名学者斯图亚特霍尔通对电视媒体观察时得出的关于“编码”与“解码”的阐释过程。该理论的关键环节在于阐述传播中介产品编码和解码的程序是各自执行的。产品的受众对文化产品的解码是以他们的社会生活的价值立场和地位为依托的，大众可以凭借自己的解读来诠释文化产品的所指和能指。霍尔同时指出了产品解码的三种态度，一是完全按照工业设计编码设定的意义来解读产品；二是接受工业设计所约定的产品抽象意义的界定，但是在一定的程度上又融入自己的观点和价值倾向；三是与工业设计编码结构持完全迥异的态度来解读产品的信息。在工业产品以观看为传播载体的对话中，产品是以视觉实体的形式直接呈现在受众面前的，受这一条件的限制，在产品被解读时，就不会像语言传达那么鲜明。工业产品的信息编码程序是由设计师来担当的。设计师是非常善于捕捉各种时尚资源和经典文化来创造崭新的产品符号价值，并对消费者提供相应的产品阐释。之后，工业产品内涵的信息被大众进行文化层面的解码，产品只有通过大众解读后并获得某种象征意义，才会对大众产生影响，大众才会产生相应的事物认知、情感体验和生活方式的共鸣。蕴涵于产品外观形式中的关于编码和解码的因素包括产品共能、技术使用和态度三个方面。产品的技术运用是产品完成的决定要素和基础，产品技术是受到社会观念制约和如何获取社会最大效益思维的指导和驱动，设计师利用操控产品制作过程和材料选择来应对大众对产品功能使用的需求，并对技术资源进行编码的设定；产品功能是作为具有可用性能的编码要素，并展现了设计的核心特性，设计师通常是通过产品的系统结构来对功能要素进行编码设计的；态度是一种设计的主观意识，它关涉工业产品以什么形式的产品外观呈现，传达出怎样的价值标准。对大众施加何种观念的启示和审美体验，设计师在产品中给予的态度能够很好地沟通消费者和物品的关系，设计师主要依赖对产品样态、颜色和材料质感的装饰编码要素来传递对产品的态度。工业产品外观形式信息的编码与解码没有确定的对应解释关系，但是由于工业产品的视觉化特点，促使大众对产品信息解读是选择在设计师编码设定的疆域限定内来进行。并以产品外观的整体视觉效果来完成解码过程。大众对产品信息的解读水平“不仅指确认和破译一定数量的符号的能力，而且指一种主观能力，即把符号放到与其自身及与其他符号的创造性关系之中的能力：这种能力本身就是完全领悟自身所处整体环境所需要的条件。”⑤工业产品的设计是根据消费市场的需求、经过一系列的营销手段被有目的的生产出来的，产品不同程度地带有时代文化、社会经济和技术进步等层面的编码信息，同时产品的客观功能性质要求在现实生活中被精准地表达出来。由此，大众对产品信息解读还是采取第二种解码的方式，即大众在产品的视觉编码解读中既要考虑设计师的立场初衷，也要在解码过程中适度地发表自身的态度和使自身的权利得到有效地释放。

（二）工业产品在日常生活中的外观呈现

工业产品的外观是产品外在形象的呈现。即产品的形型样态，是带有视觉化特点的直接观看到的产品样子，简单说，是和受众的视觉感受零距离接触的物化的存在。另外，产品外观作为物化呈现的同时，“它还具有显现或呈现的特性。外观总是在特定情境中显现着自身，邀请人们的凝视”。⑥现代社会文化生活领域出现的视觉影像高密度的现象，催生出一种商业社会中关注事物外观赏娱乐的消费倾向，也就是肤浅的审美趣味体现。换言之，当代消费社会的审美趣味突出表现在物品直接的愉悦呈现和感性的审美表达。这种当代社会中出现的大众审美娱乐现象在日常生活中的物品外观设计体现几乎比比皆是，小到茶具、电脑鼠标的便捷化设计，大到汽车和火车的设计，充斥于现代生活中的各种家居、家电和交通设施的功能设计以及大众消遣必备的智能相机、掌上电脑和多功能游戏机都是工业设计的智慧体现。在现代生活中，能够令人直接产生审美快感的设计产品是广受大众欢迎的。现代社会中大众对产品外观的重视其实质是追求一种更具时代意义和审美意味的情感需求，表明在大众娱乐消费社会，视觉化的审美体验已成为大众文化中的主流倾向，产品的视觉形象是商业社会竞争中的核心因素。工业设计中产品对于视觉形象的关注是由于受到所谓“注意力经济”的驱动。经过设计师苦心经营的工业造型与影视、电脑创造的魔幻、虚拟的审美幻境有着极大的不同，也不是客观物质世界过多的装饰衍生品，而是大众通过真实的产品视觉形象直观接触世界的有效途径。产品真实可触的直接感受为社会结构的信赖可靠性予以极大的物质支持，工业产品的视觉形象为大众提供的是一个真实可信的实在环境，使大众能够主动和自在地向日常生活场域轻松地接近。工业设计对于产品的外观精美可视形象的打造首先是对于物品外观视觉的审美要求，更由于当代大众消费文化中涌现出的重视产品表面视觉赏玩的娱乐心理。简单说，工业设计理念的真正着眼点并不是产品的美观和精致，而是大众对于产品视觉化审美享受的热衷。大众对于工业产品的外观形象会牵涉一些诸如：审美偏好、形式风格、美观与功能等符号性的元素。这种符号代表的寓意在大众消费时代使工业产品更具有购买冲动和吸引眼球的作用。例如丹麦Menu品牌专门鉴于红酒市场的畅销效应，别出心裁地为便于红酒的斟、酌设计出了漏斗和温度表，这两种工具并不是红酒斟酌中的必备用品，但是被品牌设计师精心打造为红酒专用工具，使本来非常平常的红酒品鉴过程凭空增添了“仪式感”的象征意味，日常生活中的常态行为被包装成一种细致而考究的生活行为。工业产品整体形态构建的符号表征所带来的意义，已经成为产品被大众在普通生活中观照的重要环节。

（三）工业产品的多元化观看方式

工业产品是由造型、颜色、质料等视觉基本要素组成的，具有使用功能和审美效果的视觉形象的综合体。因此产品所折射的并不是设计师主观的艺术主张，而是以普通大众文化背景为依据最大程度地迎合每一个潜在的市场份额，赚取尽可能多地商业利润和产生具有号召力的社会形象，极力创造出满足社会大众的产品视觉造型。整齐划一的标准化机器生产流水线抹平了因独特性带来的产品观看的多解性，因而具有了观看的普遍性和广泛性。现在很多国际品牌的设计产品，例如既简洁又实用的宜家家居、外观新颖独特的Swatch手表、苹果公司的精湛技术代表的系列电子产品，这些产品由于精准地捕捉到大众消费心理和了解当代社会的主流趣味，没必要采取任何措施来抵制地区差异带来的销售问题，它们的外形设计已经势不可挡地成为全世界接纳的通用法则，为来自世界各地的、不同肤色和不同语言的人们搭建了资源共享的盛宴。具有普遍观赏性的产品都秉成着简洁流畅的线条造型，极少采用繁琐的装饰材料。再次，全世界都接纳的形式设计法则在通用的视觉观看中起着至关重要的作用，以苹果公司的MacBookAir电脑为例，“透明”的外形材质采用，正解决了人们对于数量繁多的黑匣子包装的电脑外形所带来的束缚感，而且透明材料的使用使产品具有了轻薄晶透的视觉效果，加深了大众的审美感性认知。最后，全世界通用的设计形式，经由设计师完美地设计总会以外观与性能的巧妙结合，对质料的平衡把握，对与众不同的生活方式的宣传取得大众的赞赏，并乐此不疲地享受设计带来的快感。全世界畅销的这些工业产品必然是视觉文化在全球蔓延的典型案例，这些通用的设计产品无疑为视觉文化的延展起到了推波助澜的作用。设计产品的通用观看反射出视觉文化全球化进程对工业设计施加的影响，大众的审美想象已经超越了地理位置的局限，作为全人类所渴求的审美想象成为大众日常生活起主导地位的新航标。人类学家阿尔琼阿帕杜莱宣称:“想象的作用既不纯粹是解放性的，也不完全是规训化的，它是一个论辩的空间，在这个空间里，个人和群体试图把全球性融入到他们自身对现代性的实践之中……普通人已经开始在他们的日常生活实践中展开想象”。⑦现代社会是科技高速发展的影像时代，日常生活中的产品呈现前所未有的丰富景象，不计其数的物品把人们密不透风地包围起来。在这个物质生产极大充裕的社会中，人们通过自身的触觉感知和视觉感知来了解和观看身边的产品。不过对于每一个生活其中的大众来说，他们终其一生能够真正使用的物品极其有限，他们购买的相当数量的产品只是充当观看的物件，而不是用来实际使用的。这种观看方式只是关涉到产品展示的部分，是人们在影像时代的一种情感消遣。这种消遣的产品观看方式是大众日常生活趋于审美化的发展结果，大众对产品的审美不再需要凝神关注和全身心投入，这种快餐式的观看方式消解了传统审美中的深思、沉浸和想象。究其根本，产品的这种消遣性观看行为是“既体现出一种动态的、四处浏览的观察模式，又催生梦幻迭至、欲望流动的快感。”⑧视觉文化在观看产品时所表现出来的制造新奇、产生轰动效应和视觉冲击是其主要的外在表现特征。新奇在艺术欣赏中是不可或缺的引起大众感官刺激的重要元素，加之商业促销的动机和大众对单纯感官愉悦的追求，使人们对于产品新奇、怪诞的猎奇心理更加强烈。工业设计的产品新奇性还意味着产品还应附带一系列的冲突、迥异和戏剧性的审美元素，它颠覆了经典的视觉观看常态，打破了以往观看产品时的视觉平衡，在赋予人们心安理得的同时，又诱惑着人们内心生出的蠢蠢欲动和亢奋。这种崭新的感性观看方式，使传统的产品形式被重新定义，经典和官方的美学规范被统统放弃，取而代之的是全民的积极加入，突出了观看个体对视觉形象的沉醉和迷狂。总而言之，现代工业设计意味着一场视觉游戏的饕餮盛宴。

三、工业产品在日常生活中的展示

在全球迈入新千年之际，工业产品通过花样迭出的展示方式对大众的视觉文化生活产生着潜移默化的影响，并以其特殊的方式感染着观看者的行为与思维。工业产品以何种视觉想象呈现给大众一直是一个关键性的问题，产品展示的途径和方式会对身处其中的大众产生对它的表达方式起到意想不到的反应效果，大众感知到的工业产品的符号意义在某种程度上也表征着产品的功能价值。

（一）卖场是工业产品的消费场所

人们日常消费场所一般集中在各大购物中心、品牌专营店、超市等产品大量销售的区域。这些城市空间是大众购买商品的聚集场所，不仅承担着人们进入社会生活的接纳功能，也是建构城市大众消费意识观念的城市单位。工业产品完成最后的成品加工过程展示在各大卖场的柜台前时，它便脱离之前的产品意义，而是成为可供人们购买的商品。并立刻汇入“当代社会日常生活之经讳的迅捷的符号与影像之流”⑨成为在商场内供消费者品鉴的对象。处于特殊情境中的工业产品本身具有的使用功能已经失去其观看的意义，此时，人们消费和观看是产品也是商品的符号指向和商场为产品营造的空间情境，功能各不相同的商品通过颜色搭配和照明点缀形成与商场总体格调一致的风格氛围，并以此来构建自身独特的视觉形象，使其展示意义得以充分彰显。在商场展陈的产品造型对于消费者是直接呈现的，对大众来说有着毫无障碍的感官刺激，消费者在琳琅满目的商品中徜徉是需要理性的控制和欲望的释放两者中平衡权益的，一切皆因商场中的产品展示方式能强烈勾起人们的欢娱、狂热和各种情绪体验，从而在人们内心激起不可抵御的梦幻效应。

（二）广告是工业产品的表现性传播中介

广告是凭借其大众传播媒介的逻辑方式来形成产品展示和营销的，它虽然以产品的真实可见性来作为宣传的依据，但实质上它传播的不是产品的使用性能，而是在忽视产品的实在功用后的重新塑造，它提供给大众的影像世界是带有预言性质的、引领大众走向通往幻梦的想象空间。换言之，产品广告宣传的意图并不是产品本身，而是创造符号意义和激发大众的消费欲望，是想达到引起大众对自身当下生活质量产生不满的目的，从而促使大众产生购买的冲动和消费意识。因此，广告的作用“是超越真和伪的，正如时尚是超越丑和美的，正如当代物品就其符号功能而言是超越有用与无用的一样。”⑩产品被广告所赋予的符号意义是通过对产品视觉形象的形塑来完成的，一般需要三个环节：有文字说明的语言表达、没有编码的图像展示和有编码表征的图像展示。文字传达的信息大众可以轻易读取，图像呈现的内容则需要大众具备相应的文化储备和生活习惯来解读。当产品以自身的视觉形象出现时，人们会直接领悟其中的信息含义。可当产品在广告影像中以与产品有关联意义的其他物件出现时，大众取得的是对产品的想象和感性认识，这时个体会根据不同的知识结构和生理反应来表明自己的观点。典型的广告例子是泰勒吉他，在广告的图像中并没有出现吉他的真实影像，取而代之的是一棵毫无相关的树木孤独地伫立于荒原之中，其广告的真正寓意是影射自然环境与人类的协调关系，这则广告能引发人们深刻地思考和产生震撼的视觉效果。广告在这个维度上对产品的重新创造，就使产品符号表征着一种价值立场、文化观念和意识行为。在全球一体化的崭新的格局之下，国际工业设计协会联合会对于设计在世界形势新背景中的定义做出全新的解读，“设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。”

通过与传统对工艺设计的认识对比，我们可以发现这其中的深刻变化，传统设计理念强调通过产品的外观、质料、颜色、工艺技术、装饰手段等形式风格生产出具有视觉冲击力的产品。其核心的设计思想是“视觉表现”，新千年之后的工业设计关注将设计范式从“工业产品”拓展到“物品、过程、服务和系统”，关注的是设计产品的社会影响，通过设计理念和思维方式的革新来实现思想革命和价值创新，以工业设计产品的“社会价值”作为产品的终极目标。

作者:薛纯 单位:哈尔滨工业大学机电工程学院

第二篇：工业设计论文

工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视

觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工

业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属

于工业设计的范畴。”

工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也

是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不

以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现

生活的意义，美感以及生命的价值。

工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文

化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承

下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为

本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符

合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。

放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或

是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们

与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术

上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是

少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。

这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进

水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门

造车”的老路。

谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯

（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪

斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展

到前所未有的巅峰阶段。

由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布

西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设

计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研

究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画

与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。

放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代

风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下

德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点

可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能

OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂

“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国

风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？

比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天

宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要

注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还

能大红。可见中国风的魅力。

正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画

学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有

学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。

西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。

也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。

最后还是要说，走自己的路让别人说去吧

第三篇：工业设计论文

AP0907411邝巧媚

工业设计与市场

工业设计是一门融科技、艺术、美学、社会学、销售学、市场学等人文科学与自然科学于一体的新兴综合性学科。工业设计是人— 机(产品)— 环境— 社会的中介，并直接参与影响着人类的生活方式。工业设计的核心是产品设计，是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸多因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说它是人类科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。

工业设计又是一种创造人类生活方式的设计，它通过一定的思维和手段把科技与艺术的潜力充分发挥出来，创造一种使用方式，或者说通过设计思维，词动或协调各种专业技术，创造实现一种新的生活方式。因此，工业设计又是一种方法论，运用这种方法最大限度地体现人— 机(产品)— 环境— 社会的和谐。

工业设计的目的是人，而产品的策划、设计与开发是实现其目的的手段，是工业设计工作的核心。产品设计的三大要素为;功能与需求、加工技术与材料，审美与创造，三者相互促进、相互制约。其中，加工技术与材料是基础，决定了设计的基本面貌;审美与创造是设计的必要条件;而功能与需求则是设汁的目的和归宿。所以满足人的需求的功能是产品的最重要的属性。

市场，是 产品从生产过程进人消费过程的整个流通领域，是介于商品生产者与消费者之间的一个重要环节。产生市场的基础是商品经济，而市场则是商品经济必然的产物。市场的基才关系是商品供求关系，基本活动是商品交换活动。故有人认为市场是一切商品买卖的总称，不仅包括产品的交换，还包括劳务、信息。

工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。工业设计一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。工业设计创意产业助产业经济结构转型升级从源头上助推低碳经济实现节能减排任务。产品设计产品研发一直为中国的薄弱环节，提升中国综合国力之软实力必需确立研发设计战略。中国设计创意产业中，工业设计是最具潜力领域之一，同时最需迫切发展的也是工业设计。工业设计改变中国经济“全球制造工厂”角色，实现经济结构转型升级。

1995年-1997年，开创了个人电脑时代的苹果公司股票一路下滑，惨不忍睹，几被收购。公司不得已请回了苹果原CEO史蒂夫·乔布斯。1998年苹果电脑公司正式发布推出了具有全新理念的苹果iMac电脑，将传统PC彼此分离的主机、显示器与音箱融为一体，并摒弃了千篇一律的米黄色外壳，代之以半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管iMac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈的欢迎，在美国，当时差不多每隔15秒钟就有一台iMac被售出，苹果公司的股票随之飞速上扬，掀起了一股空前业界狂飙。1998年9月，美国权威市场调查公司PC Data的统计数据表明：上市只有l7天的iMac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。1998年12月，PC Data报告：在美国市场1998年11月零售和邮购两项排名中，高居榜首，估计占美国PC总销售数量的7.1%和总零售收入的8.2%。据测算，工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％。

工业设计作为技术和使用之间的桥梁，将纯粹的技术转化为产品，并进一步发展自身价值形成商品。

它的意义在于：挖掘产品或技术内在的价值，并将其与市场需求对接。

工业设计在市场中，可促进科技成果的商品化。长期以来，把科技成果转化成商品一直

是人们关注的一个问题。应该认识到在新产品的开发过程中，技术研究与实验的成功仅仅是完成了一半的工作，只有通过工业设计才能完成另一半的工作，也就是把科技成果转化成为能够被人使用的、便于加工生产的成熟产品，并使之商品化，这样才能把科研成果转化成生产力，从而为企业产生经济效益。工业设计还决定着技术的商品化程度、市场占有率和对销售利润的贡献。企业开发新产品的实力不仅表现在技术的进步、产品的质量与生产效率的提高，还表现在对于动态的市场需求和把技术成果转化成商品的能力，也就是说企业在技木方面和工业设计方面的综合能力，才能反映一个企业开发新产品的实力。

由于设计给企业带来的巨额商业利润，企业开始主动的进行设计，去引导消费的趋向。产品设计的个性化，使产品更具有针对性的面向具体的受众，这就是真正意义上的细分市场。也正是由于工业设计的介入，使我们生活的世界更加的丰富多彩，使我们有了更广阔的生活空间。工业设计在市场细分的过程中，起了决定性的作用。设计使企业适应市场，更使企业去引导市场。

工业设计的核心是满足人们的需求，设计人们的生活方式，引导人们消费的新潮流石人类消费需求的更新和变化是无止境的，新产品的开发设计也是无止境的。企业只有抓好工业设计，才能增强产品开发的能力，向市场推出受消费者欢迎的、价廉物美的和功能与外形统一的产品。工业设计是满足市场和消费需求的源泉，是企业活力的保证。良好的工业设计运行机制将不断促进企业产品结构的优化和调整，带来市场的繁荣和经济的发展。企业要树立以工业设计为根本的企业新机制，对待产品、企业、市场要三位一体，不能对那一个方面漠不关心，要每一个方面都重视，要在重视技术，管理硬人才的基础上，大力的发挥工业设计师的软性作用。工业设计要有良好的粘合性，将产品、企业、市场，更协调更紧密的联系起来，为社会创造技术性能的优良，内部结构合理，外观新颖，生产成本低，文化底蕴深厚的产品，为企业带去最丰厚的商业利润，并使市场更加繁荣，更加规范。

第四篇：工业设计论文

工业设计论文

《设计概论》 周锐等编著上海人民美术出版社

出版日期：2006年12月第1版2006年12月第1次印刷

工业设计的意义：设计首先是为了延展某种功能，为了很好的满足功能的需要，需要不断的更新改进设计，同时工艺也在不断提高，许多工具渐渐变成了展现技艺的精品。在不断去收美学经验的基础上，一种蕴含了精湛工艺和完美使用功能的新的“美感”渐渐被人们接受、美的体验在生活中被感受、被认识。由此在劳动中体会到了成就感增强了人么的工作乐趣。在社会发展的过程中，人们的物质财富开始大量增加。对美好境界的追求，刺激了美的探索渐渐专门化、职业化。

对于美的探索，人们总结出了许多规律——我们称其为形式法则。这其中许多法则在设计中也具有很好的适用性，推而广之则在很多的日常用品和工具设计中取得成效。“师法自然”既是纯美学的规律也是各手工艺设计领域普遍遵循的规律。当工业化开始的时候，师法自然的规律开始受到强有力的挑战，机械化的理性高速和千百年来人们坚持的自然理念发生了激烈的冲突。经过近百年的设计尝试和思考，人们终于在纯理性的学科——数学当中找到了立足点，并开始接受抽象的数学美感。由此一个现代化的时代到来了，设计以及美学的研究都进入了一个前所未有的发展时期。

工业设计的本质：按《设计科学名词术语论集》，设计的定义是：一个作业，把所确定的设计任务在一个设计过程中转化为技术任务的具体描述。国际工业设计协会为工业设计下的定义是：以决定工业产品理想目标为目的的创造活动。随着科学的进步，设计不再仅仅依附于有形的产品尸体上，一些软性的技术、服务等要素，也被涵盖在了设计这一大的范畴下。因此上面的这些定义并不能完全的概括设计的本质，为此，一个含义更为广泛、更全面的定义出现了：设计师将需要转化为产品，过程或体系的规定的特性或规定的一组过程。

从这个定义中，我们可以归纳出以下几点：

1、工业设计首先是为了解决问题，满足需求。我们设计的出发点是常常是生活中所遇到的问题。正是这些问题激发我们进行积极思考，怎样去改进现有的产品，或是设计一种新的产品来满足自身的需要。满足需求是设计的目标。没有需求，任何设计都失去意义。在针对需求的思考过程中，我们将实际生活中的体验融入设计中，通过对现有产品外型、材料、颜色、加工工艺的改进或创新性设计，解决现有产品中存在的问题，从而得到一个全新的、能更好地满足我们需要的产品。因此，设计首先是一个解决问题的思考过程。

2、设计的对象是人，同时兼顾自然。设计以人为本。设计是为人类社会服务的，任何违背人性化原则的产品设计都不可能成为一个真正优秀的设计。同时，在倡导绿色生活、绿色设计的今天，进行一个产品设计还需要考虑到“可持续发展”的要求，尽量减少对自然的破坏和资源的浪费。将创造“人和自然的和谐状态”作为设计的基本要素之一。用设计服务人类社会的同时，也用设计来关怀自然。

3、设计是一个综合的过程。设计并不是一个简单的线性过程，而是一个综合性的有展开有反馈的过程。在设计的展开过程中，我们要综合的将人们的需求和市场、现有技术、材料、工艺结合起来考虑，寻求最佳解决方案，进行设计。在设计过程中，则要考虑人们的需求和生态性原则之间的最佳平衡点。当设计推入市场后，并不是这个设计的终点。还必须要和搜集正对这个产品的消费者使用意见，并将其反馈给设计部门。针对具体的意见对产品进行改造，在投入市场检验。产品就在这一综合的过程中不断改进，以适应时代的变化，成为一个有生命力的产品。

工业设计的特征：本质特征也就是设计的基本出发点。

1、设计要与市场分析精密结合起来。设计必须要了解市场，了解主要消费群体的消费方式，才能把本质充分展示出来。了解生活

才能设计生活。

2、设计的另一特征是它的创造物特征。设计的价值在于独创性，在于通过设计的独创性在社会生活中产生独特影响，所以创造性也是设计的另一本质特征。

3、设计的本质特征的第三方面是科技化、技术化。从设计的技术化特征上说，它的出现就与经济发展、科学发展有着密切的关系，只是由于工业化的特征，把传统的工艺设计改变为工业化的批量生产。

《设计概论》高等院校美术专业系列教材技法理论类

主编：钱凤根舒艳红嶺南美术出版社

版次：2004年9月第一版2004年9月第一次印刷

设计的本质有三种较有代表性的观点：

1、工艺美术说

2、工业设计说、3文化说

（节选工业设计说部分）：工业设计说认为，广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理，这种关系就是人与物的关系。事实上，初期仅以工业制品为对象的工业设计一开始就表达了人与机器的关系，作为工业设计核心的产品设计无疑与人们的衣食住行息息相关。人与机器的关系就是人与物的关系，而工业谁的中心理念功能与形式，或者说功用与审美也是人与物的关系的表达，各种现代设计运动也正是围绕如何表达和处理人与物的关系而展开的。而设计的内涵之所以不断扩展也正是说明了人与物的关系的复杂性，以及人们从多角度全方面考虑人与物的关系尝试。

以工业设计指称设计，这与工艺美术说具有同样的概念含义及时代的局限性。西奈尔当时提出的是一个狭义的工业设计概念，仅指广告上的工业设计产品图像。而西奈尔提出的这个概念却被人们迅速采用并广泛使用，原因在于当时人们的认识导致以工业设计来指称设计，工业设计成了一个代名词。事实上，子从1927年美工工业设计师诺曼.贝尔.盖茨广泛使用这个术语后，工业设计的内涵便逐渐扩展，从其最初仅以工业制品为对象直到后来包括人们生活工作和娱乐的环境，工业设计的内涵不断扩展逐渐演变成现在我们所理解的意义上的设计。因此，随着设计的发展 和认识的提高，人们越来越认识到用来指设计的工业设计这一次的内涵的局限性了，于是人们又在工业设计前面加了“广泛的”一词来指称设计。在此，工业设计说和工艺美术说的局限性在根本上是一样的，它们都想试图从一个已有的局部观念出发去怪阔设计的全部内涵。如果说广义的工业设计概念可行，那么广义的工艺美术概念也可行，反之亦然。

工业设计是人类设计的第三个阶段。由于这个阶段的技术和生产力水平的发展，人类已不满足于延续生命意义上的单一生活，人类希望对生活内容有所选择。人类的这种心态在大量生产、大量消费的时代景象中得到了入世的反映。由此，工业设计的本质内涵也就是增加生活内容的生产设计，它是赞美延续了生命的生活设计的发展。

设计的特征作为人类掌握世界的第五种方式，设计从其诞生起便在探索人类更美好、更合理的生活方式。设计之所以能使人类的生活实现更美好、更合理的终极目标，因为设计是科学技术已奢华、生活化的存在方式，是科学技术与艺术结合的产物。由此，设计的艺术和科学技术特征是显而易见的，此外，设计呈现出相互复合文化形态属性，这也能使我们清楚地看到设计中的艺术和科学技术含量。另一方面，无论从终极目标看韩式从文化形态看，设计造物活动优势社会的一种经济现象，具有很强的经济属性。

工业设计的意义：工业设计是机械化大生产的产物，是在现代化生产的条件下，运用科学技术和艺术手段进行产品设计的创造性活动。作为受一定工业设生产条件和生产体系制约的产品设计，在一定程度上也成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计的直接目的一

般是在降低企业经营成本的同时，提高企业经济效益。但它在根本上满足了人的生活环境和生活质量的提高，成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计以艺术与技术为主要支柱，吸收了科技。文化艺术与经济成果，设计美学。人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛领域，是一门综合性的边缘学科。

《工业产品设计》 编著：余建华 王年文 胡新明

湖北美术出版社

印次：2008年5月第1版2008年5月第一次印刷

工业设计特点：工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其他的艺术活动。生产活动。工艺制作等等，都有着明显的不同，它是各种学科、技术和生没观念相交叉的产物。其主要特点如下：1.工业设计是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科。世界本来就是个统一体，但是人们在认识自然界的过程中，为了有条理，易于把握，才把世界、自然规律进行分类，才产生了数学、物理、化学等各种学科，才产生了哲学、美学、艺术各种理论。然而实际上，任何一个实在的东西都应该是全面的，是各种规律、各个侧面的综合，人类的造物活动也不例外。现代工业设计的宗旨是为人类服务，考虑和解决的是“人与物”的协调关系，以满足和引导消费为设计指南。这就要求设计师掌握各种知识、技能，来满足人本身的需要这一目的。因此，工业设计必须吸收和研究科技。文化、艺术、经济等方面的成就，并考虑人的生理和心理的特点，是工业设计既能满足产品技术方面的因素，也要处理艺术方面的内容，从而满足人类需求这一最高目的。所以学科综合性、交叉性是工业设计的基本特征之一。

2.工业设计是人——产品——环境的中介。工业设计研究的对象是“人——机——环境——社会”这一大系统，而工业设计是人——产品——环境的中介。工业设计中的一个基本西乡就是协调与统一，它不仅寻求产品内部的统一，而且更寻求产品与人、产品与环境之协调一致。自然界有着其自己的规律，生物圈也是一样，不容人们去破坏。然而现代工业文明的发展，有着使得人与环境的协调产生偏离正规的趋向，而工业设计也就是人们为了处理这一问题才产生的。所以工业设计从一开始，就必须考虑将要设计的产品会还给环境和人带来生么结果，是否会给人带来一种和谐的享受。3.工业设计以机械化生产为手段，满足大多数人的需求。工业设计是以为社会大众服务为目的的，从这一点上讲，它与艺术表现有着根本的区别。艺术创作不仅只是美学原理运用的过程，而且主要以自我表现为特征。而设计反应的往往是社会的意志、用户的需求。进一步讲，它不是为少数人服务的，而是为大多数人服务的。这是大工业生产方式所决定的。4.工业设计把使用者的利益放在首位。在企业的生产活动中，应该把为用户提供优良的产品放在首位。但实际中那个往往不那么令人如意。企业的目的是利润，利润的大小是企业成败的标志。那么在那样协调消费者与企业之间的矛盾呢？那就是同设计，合理的设计不仅会给用户带来满意的产品，而且可以降低成本，增强企业利润。工业设计绝不牺牲使用者的利益，因为满足人们的需求是工业设计的最高目的。

工业设计的意义：在当今国际市场竞争的格局，往往表现为一种文化的竞争，而文化竞争的背后，实质是设计的竞争。工业设计已成为人类创造和改善生存条件的重要手段之一。它通过对大批量工业产品造型质量的提高和对产品设备部分的合理安排，使产品更加符合人们的生理和心理需求，同时也促进了社会审美意识的普遍提高。因此，它不仅对发展和促进社会经济建设有着重要意义，而且对于社会的精神文明建设有着潜移默化的积极作用。工业设计活动也社会生产企业直接发生关系，它促进企业中的革新创造，促进商品的多样化以及市场的繁荣，同时也是企业市场竞争的重要手段之一。

工业设计的本质：1970年国际工业设计协会理事会——ICSID为工业设计下了一个完整的定义：“工业设计，是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。适应

物品特质，不单指物品的街头，而是兼顾使用者和制作者双方的观点，是抽象的概念的系统化，完成统一而具体化的物品形象，意即着眼于根本的结构与技能间的相互关系，其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局。”ID是一种创造的行为，其目的是决定工业产品的真正品质，所谓真正品质并非指外表，主要是指结构与功能的关系，达到生产者及使用者均达到满意的结果。从根本上来讲，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存方式和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。

读书报告：工业设计的意义关于工业设计的意义在多本书上都存在着类似的错误。工业设计的目的是：以设计物为对象，以“人—设计物—环境”系统最优为原则，寻求设计物的解决方案。工业设计的产品包括物质产品和非物质产品，可以是工业化产品，也可以是非工业化产品，甚至还可以包括为解决某种问题的“设计”的“策略与方法”。如银行推出何种为社会提供服务的“产品”，就是一种非物质的非工业化的产品，是为社会提供服务的金融计划与理财策划。计算机软件，也可以是一种非物质化产品。如《设计概论》一书中写到：工业设计是机械化大生产的产物，是在现代化生产的条件下，运用科学技术和艺术手段进行产品设计的创造性活动。作为受一定工业设生产条件和生产体系制约的产品设计，在一定程度上也成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计的直接目的一般是在降低企业经营成本的同时，提高企业经济效益。但它在根本上满足了人的生活环境和生活质量的提高，成为一个国家工业生产水平的标志。话语中透露出工业设计就是创新产品设计的认识。的确，可得见摸的着的产品是工业设计的一部分，它可以改善人们的生活提高国家的工业化水品、增加企业的利润。但是工业设计是在“人——设计物——环境”系统中的求解行为。只要是解决了问题的即使是虚拟的产物，如商务电子交易等也是优秀的工业设计产品。

工业设计的本质：工业设计的本质是：创造更合理的生存方式，全面提升人的生存质量。其反应出的是设计的人对人的根本态度。工业设计表面上是设计产品但其实质是设计人的生存方式。而上述的书中只是把设计的本质停留在解决问题，处理关系的层度上。如《设计概论》（上海人民美术出版社）一书上说：工业设计首先是为了解决问题，满足需求。《设计概论》（嶺南美术出版社）中工业设计说认为，广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理，这种关系就是人与物的关系。事实上，初期仅以工业制品为对象的工业设计一开始就表达了人与机器的关系，作为工业设计核心的产品设计无疑与人们的衣食住行息息相关。人与机器的关系就是人与物的关系，而工业谁的中心理念功能与形式，或者说功用与审美也是人与物的关系的表达，各种现代设计运动也正是围绕如何表达和处理人与物的关系而展开的。但《工业产品设计》一书中较正确地指出了工业设计的本质是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存方式和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。

工业设计的特征：关于工业设计的特征，上诉的书中都只提到了设计的系统性和人文性。所论述内容总结起来为四点：创新化、科技化、生活化、经济化。只是肤浅地将工业设计的目的当成了工业设计的特征，缺乏了对设计整体过程中的思考，忽视了设计的思维、评价等皆具有工业设计的独特特征。

总结：工业设计是工业化社会的必然需求，是最广大民众对实用价值的必然需求。并且它的实用价值已不仅仅是物本身的可用性，而是让物与使用者的人结合成一个有机的整体，使物的可用性直接衍化为人类自身功能不足的一种延伸，成为人类生产、生活中自身功能不可分割的部分，从而以人、物系统来构成人类的一种崭新的生活方式和生产方式。

产品设计作为一种系统中的求解行为，还应该是在系统最优化原则下的求解活动。它不是产品自身封闭系统的“自我完善“行为，它的设计是开放的。它向人开放，向环境开放，把整个系统中其他子系统的对它的约束与制约，及时反应在自身身上，最终使子系统的效率相加与整合，达到”一加一大于二“系统的最优化的目的。

设计的本质不同于目的。所谓本质就是某一事物及行为的根本属性与特征。设计的本质就是研究设计作为人类的创造行为与创造结果所产生的最终影响的对象与最终影响程度。工业设计的本质反映出设计的人对人的根本态度。

工业设计的特征体现在设计的各个阶段中，具体有：

1.设计观念的系统化与设计元素的多元化：从产品的设计环境角度来考察产品设计的系统性。处于设计环境中的产品的设计活动，是产品与构成设计环境的众要素所构成的“人——产品——环境”系统最优化前提下的产品设计的求解行为。从产品自身的功能构成要素来考察产品设计的系统性。产品作为人与环境的中介，合目的性要求使得产品必须满足人对产品的种种需求。因而产品的功能构成就是一个产品的功能系统。

设计目的的人文化与设计对策的多样化：设计的本质是人的生存方式的设计，是更合理生存方式的创造，是人的生存质量的提升。这反映出工业设计的最高目的:体现人的价值与人的尊严。这是的工业设计充分体现出人文性与人文价值。

设计意识的创造性与设计思维的交叉性：对于工业设计来说，设计就是创新，设计就是创造。没有创新的设计不能称之为“设计”，只能称之为COPY与模仿。工业设计的思维特征是逻辑与形象思维的交叉。

设计本质的人文性与设计评价的社会性：文化的定义直接揭示了设计的文化本质。设计目的的人文性与设计涉及的文化领域，表明了设计活动的文化本质。设计服务对象的社会性，决定了工业设计评价的社会性。工业设计既受制于社会，有影响着社会，导致了设计评价的社会性

第五篇：工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：

1）指传统的具有权威性的著作；

2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；

3）著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是：

1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；

2）指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子：

例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

（1）动态的经典

经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

（2）共通的经典

同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。

（3）一分为二的经典

将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：

一、审美取向 ；

二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。

（4）螺旋式的上升

历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中

正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：

（1）国际化与民族化（本土化）

新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

（2）技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。