第一篇：视错觉在平面设计中的运用论文
摘要：视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中，图形图案已经逐渐被标志化，很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是，视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰，由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉，该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免，且人们在实践之中，也发现了视错觉的好处。如今，人们已经在设计领域对其加以应用，并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础，从平面设计的角度上来入手，探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用，并就笔者的理解，提出了对应的应用措施，以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。
关键词：视错觉；平面设计；应用；研究
对于事物的认知，是人们生存和发展中，必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候，在受到外界刺激下，人会存在应激反应，进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响，其实不然。目前，已经有实践证明，对错觉加以利用，也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现，且运用于实际，取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一，视错觉在其中的应用，有效地推动了该设计的发展，获得了更为丰富的设计效果。
一、视错觉现象及应用
视错觉是人类所共有的一种错觉。通常，在受到外界因素的刺激下，人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现，会使得人本身对于实物的常规认知存在出入，进而造成了错误的认知，也就是所谓的错觉，而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常，人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期，人们就已经发现了视错觉的存在，并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前，视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中，有意识地去引导人们的错觉，使其作品呈现出一个崭新的状态。当前，视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业，并取得了较好的成果。
二、平面设计中视错觉的产生
平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划，将信息转变为文字或者信息，然后传递给大众。通常来说，人们会将平面设计定义为二维平面设计，也就说，它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而，很多时候，会因为作品本身的表现手法，或者外界因素的刺激引导，从而使得观赏者在看到该平面作品的时候，会产生一种立体感，使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说，平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料，以及外界的引导。
三、视错觉在平面设计中的应用
视错觉的出现，会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性，使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中，可以刺激到人们的视觉感知，以提高平面信息的传播度。
（一）以视错觉来拓展创意思维
由于平面设计本身所受局限性，所以，在一些思维的表达上，难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的，也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行，可以打破设计者思维的局限，扩展其视角，从而激发起思维的其潜能。
（二）利用视错觉实现平面设计的空间性
通常，艺术设计都存在多层次性。然而，平面设计受到其表现方式的制约，所以，在很长一段时间，其所呈现出来的状态，都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下，传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果，还可以将其立体化，使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成，二维度空间由长与宽组成，而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成，越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现，而视错觉就是这样的一个表现方式，可以将其简单化。
（三）利用视错觉强化视觉冲击力
视觉冲击力也就是运用视觉艺术，让人的视觉感官可以受到强烈的震撼，从而使人对其产生印象。通常来说，视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受，也是对其心灵的震撼度。
四、视错觉对平面设计作品产生的影响
当前，在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达，不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展，同时，也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击，已经无法达到原本的实用效果，其传播市场也在逐渐缩小。然而，平面设计具有其存在的必要性，因此，不可以将其取代，而只能对其进行发展。视错觉原理的运用，就是对其的有效发展，它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化，其存在价值也有所提高。可以说，视错觉的运用，使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感，从而传达出深层次的内涵，使人过目难忘。
五、讨论
平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式，来表现出某种信息，从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展，平面设计与传播的实用效果逐渐降低，使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此，很多平面设计者都希望找到一个突破口，可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口，它可以有效地将原本二维化的平面设计，呈现出三维立体的效果，进而提高其信息传播。
作者:李明娟 单位:山西大学
参考文献：
[1]刘洋,田可,王晓玉.浅析视错觉在设计中的应用[J].科技风,2011,07:204+206.[2]李皎.视错觉原理在平面设计中的应用[J].现代装饰(理论),2011,09:74-75.[3]达志翔.视错觉在平面海报设计中的运用[J].安徽工业大学学报(社会科学版),2013,05:73-74.[4]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,2015,02:200.[5]石羽丰,陈阳.色彩视错觉在平面设计中的作用[J].开封教育学院学报,2015,05:265-266.
第二篇：平面设计中的色彩运用(教案)
色彩原理及配色实例分析
课
题：色彩原理及配色实例分析
第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：
授课时间：1课时 教学目的：
一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。
二、让学生理解掌握配色的基本原则。
三、学习10种常用配色方案
理论讲解资料：
一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：
生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；
“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。
橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。
红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调
合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。
㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）
第 2 页
1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。
2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺
入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。
3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入
不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫
二、色彩的心理情绪和表情
第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。
色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
㈠、色彩的心理情绪：
色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>
↓
↓
轻、重
→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>
↓
↓
湿润、干燥
→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓
↓
后退、前进
→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓
↓
透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>
同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
㈡、色彩的表情(联想)
1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。
深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>
2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。
第 4 页
(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩
橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>
黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。
(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。
5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。
因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。
(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)
第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。
6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。
三、色彩运用原则；
(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计
分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。
确定主色调可以通过：
1、色块面积的大小；
2、同类色的呼应；来实现。
步骤㈡、确定基本色调
确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。
步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡
但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏
味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。
1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡
例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等
2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。
例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。
3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。
步骤㈣、突出个人设计风格
1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。
2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。
3、黑白灰简约化设计
单色调设计范例
第 6 页
同色系配色设计
对比色配色设计
第 7 页
黑白简约配色设计
四、配色实例
第 8 页
1、浪漫
以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R247 G197 B200
R240 G241 B198
R198 G218 B135
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R198 G218 B135
R253 G214 B1792、清纯
以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R253 G214 B179
R234 G234 B234
R240 G241 B198
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R248 G197 B184
R240 G241 B198
注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现
和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。
3、童话
第 9 页
以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。
R143 G143 B190 R237 G157 B173
R226 G191 B212
R189 G209 B234
R117 G193 B2
21R226 G191 B212 R189 G209 B234
R143 G143 B190
R237 G157 B173
4、孩子气
以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R209 G201 B223
R240 G241 B198
R189 G209 B234
R247 G197 B200
R255 G246 B199
R189 G209 B234 R244 G170 B41
注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。
5、未来
第 10 页
不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。
R67 G120 B182
R143 G143 B190
R67 G120 B182
R188 G192 B221
R118 G166 B212
R188 G192 B221
R98 G98 B159
G70 B139
R190 G225 B246
6、希望
绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。
R143 G143 B190
G157 B165
R64 G164 B113
R98 G98 B159
G157 B165
R150 G200 B172
R247 G197 B200
R98 G98 B159
R64 G164 B113
7、生机勃勃
由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。
R225 G229 B78
R119 G182 B10
R67 G120 B182
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R64 G164 B113
G63 B113
第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。
8、女性化
第 12 页
以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。
R233 G133 B135
R143 G143 B190
R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173
R233 G133 B135
R143 G143 B190 R182 G139 B180
R240 G154 B132
9、有力
第 13 页
使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。
R197 G63
G137 B85
R255 G223
R197 B63
R71 G31 B85
R154 G88
G137 B85
R0 G0 B0
R197 B63
10、时尚
第 14 页
配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。
R143 G143 B190
R216 G233 B214
R200 G200 B200
R143 G143 B190 R192 G224 B230
R143 G143 B190
R188 G192 B221
R178 G189 B170 R192 G224 B230
第 15 页
第三篇：多媒体在英语教学中的运用论文：多媒体在英语教学中的运用
多媒体在英语教学中的运用论文：多媒体在英语教学中的运
用
近年来，随着多媒体技术在英语教学中的广泛应用，使中学英语教学日臻完善，它无疑弥补了传统语言教学中的不足。多媒体技术提供了生动、鲜活的自然语言环境和多重感官刺激，使学生身临其境，全方位体验英语的社会和文化，实现趣味学习。而且发展了学生的语言交际能力，优化课堂结构，提高复习效率。从多媒体技术的功能、特点及英语教学的规律，多媒体技术的运用是一种积极的教学模式，它改变了课堂的固有模式，给英语课堂教学注入了新的活力,有利于全方位地体现英语交际语言教学的原则。基于计算机多媒体技术和因特网的迅速发展,使计算机辅助教学走进课堂成为必然，它将渗透整个英语教学过程并将成为主要的教学手段和方法。笔者在课程改革实践中，尝试使用多媒体课件，进行英语阶段性复习。实践证明,它具有独特的优越性，是其它教学手段无法比拟的。
1．多媒体技术在阶段性复习中的运用实例
1．1多媒体课件运用于词汇复习中。如身体部位、颜色、服装及描述性的形容词等，对于刚刚进入初一阶段的同学来说，记忆这么多的词汇是相当不容易的。如果要求学生死记硬背这些词汇，会使学生失去学习英语的兴趣，挫伤学生的学习积极性。
1．2多媒体课件运用于单元重、难点句型的复习。介绍人物的服装、长相、个人外貌特征、爱好等重点句型。通过多媒体技术制作一些flash动画,让学生进行描述,也可以用数码相机给班级的同学拍几张生活照,再输入到电脑中,制作成课件。
2．多媒体技术运用于阶段性复习的优越性
2．1有利于知识的梳理和总结。现代技术的教学手段具有丰富的表现力，它能够根据教学需要，将教学内容化难为易，化远为近，化虚为实。它既可以把空间和时间放大，又可以把时间和空间缩小，从而使教学内容中设计的事物、现象和过程全部再现于课堂，让学生耳闻目睹和身临其境的感觉。提高学生的感知能力在初中阶段,英语语法抽象、难以理解和掌握，尤其是各种时态、语态、从句、非谓语动词是中学阶段学生应掌握的重点和难点。教师可根据多媒体技术的特点，充分的运用于英语阶段性复习当中，使原本抽象、难以理解的语法变的直观、形象。教师可采用多媒体课件来展示一些图表、表格、数据对语法项目进行分析、对比和归纳。
2．2有利于设计各类练习并及时反馈练习的正误与评价。在复习课上，通过上半堂课对知识点、句型、语法的复习、归纳之后，很重要的一个环节是巩固练习，利用多媒体技术，可以设计各种各样的练习题型，其效果之好是其它传
统复习方法所无法比拟的。它的优点在于1.化抽象为具体，使练习带有娱乐性。如：看电脑动画填写单词或句子、做口、笔头作文等等。2.通过多媒体技术编制各种类型的练习题。如：选择题、填空题、是非判断题、改错题等。3.通过多媒体技术制作课件，及时反馈练习的正误及准确的评价。当学生做完练习之后，教师只需轻轻点击鼠标，在屏幕上就会呈现出带各种声音的标准答案。例如，学生答对了，就会听到激励或掌声等声音，学生答错了就会出现分析、点评，学生看后清楚明了，记忆深刻。这种练习方式，使原本枯燥的练习变得形象、生动、直观，从而使学生复习起来轻松有趣、信心倍增，个个跃跃欲试。
2．3有利于优化课堂结构，扩大课堂容量。优质、高效的课堂教学意味着“高密度”和“快节奏”。“高密度”是指学生外语实践的量大而宽，“快节奏”指教学节奏快，练习转换环节交替紧凑。（徐昌和，2006）采用多媒体教学手段不仅有利于增大课堂容量、加大教学信息量的输入而且有利于拓展学生的知识面、调动学生的参与课堂实践的积极性，营造出一种轻松、愉快、浓厚的学习外语的良好氛围。多媒体教学手段的应用打破了传统的复习课中教师习惯采用的“一张嘴、一支粉笔、一快黑板”的教学模式。通过多媒体界面所展现的教学有关内容，教师只需把要讲的内容，通过轻轻点击鼠标，将教学内容展现于屏幕上，节约了大量的板书时间，从而加大了复习课的容量，丰富了教学内容，把腾出的时间更多地用于对学生的指导即：巩固练习的监督与辅导，同时可以开展密集的语言实践活动。这样可以把教师从烦琐的、慢节奏的教学中解放出来，也补充了教学的相关资料，达到了事半功倍的效果。
总之,巧妙地、适度地运用多媒体课件,进行英语阶段性复习,是课程改革以来,较为先进的教学模式。它以其视听结合、手眼并用、反馈、个别辅导、游戏激趣等独特的优势,成为激发学生兴趣的有力手段。但是,在运用多媒体进行教学时,还应以教师为主导,学生为主体,讲练结合.避免使多媒体课件成为简单的课件展览和文字的堆积。使多媒体技术和课堂英语教学有机的结合起来,发挥其独特的功能和作用。
收稿日期：2011-05-10
第四篇：平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
第五篇：平面设计论文
【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。
【关键词】平面设计文字汉字联系
目录
引言..........1
平面图形设计与汉字的本质联系......1
更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4
结论..........9
参考文献..............10
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源
关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。
据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。
1.汉字的价值
汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。
在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。
从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。
2.汉字的特点分析
在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。
2.1 汉字构字的人本精神
汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。
汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不
足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。
1．汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2．平面图形设计与汉字构成学原理
A．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应
透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古
文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
参考文献：
南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社
杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社
裘锡圭，文字学概要，商务印书馆
朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社
梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆
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