第一篇:现代室内装饰设计中的传统纹样论文
论文关键词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系
论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
引言
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中,是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中,较好地体现民族特色、更好地展示个性,首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后,通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行,最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认,许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为,传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
1中国传统纹样的涵义和特点
纹样是指按照一定的结构规律,经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴,概括来说,它具有以下六个特点:
1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史,属于仰韶文化时期的器物,其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。
1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面,不论是饮酒酒具、祭祀用具,还是服装装饰、室内装饰,纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。
1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。
1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础,传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹,体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹,以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号,大都有“图必有意,意必吉祥”的特点,传统纹样亦如此。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系
传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居,可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天,现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计,偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理,同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
改革开放前,国家和人民都比较贫穷,室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现,广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后,尤其是近几年,国家富裕了,室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统纹样。
总的看来,人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素,主观上愿意运用;但如何运用,思路并不明确。
3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中
中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:
3.1体现新地方主义。
新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则,使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:
1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型,在传统基础上对其进行演变和创造,将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。
2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展,塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生,种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受,选用适当的材料与传统纹样结合,可以丰富装饰效果,体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性,而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
3.2实现文化融合。
从世界设计发展史可以知道,每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体,如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合,会激起人们的创作热情,发现两种不同文化之间的互补因素,并进行借鉴、取舍和改造,必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:
1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样,运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中,就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里,黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起,达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。
2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、融合,形成具有时代特色的纹样,并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精神元素与现代室内装饰设计语言重新组合,使它具有新的时代特征。一个民族只有尊重自己的传统文化,它才能像参天大树,根深叶茂。而我国有着五千年的灿烂文化,同时又是一个多民族的国家,中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库,在设计的风格化和民族化问题上,我们有着任何一个国家都无法比拟的优势。
第二篇:《传统纹样》教案
《传统纹样》教案
一、教材分析: 本课是七年级上册第六课“设计·应用”领域的一堂课。这一课主要是引导学生接触并了解中国传统纹样的丰富内涵,了解传统纹样在现代生活中的运用。欣赏、引导学生接触并认知传统纹样及其独有的审美情趣,在渗透优秀传统文化的同时,解读传统纹样,激发学生对传统文化的认知兴趣,提高学生审美意识及实践能力。
同时激发学生对中国传统文化的热爱,并最终能使之融入自己的生活。
学习传统纹样不仅是为了继承传统,最终目的还是为了应用。所以,本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上,手脑并用将传统纹样装饰于日常用品,体会创意生活的乐趣。了解在人类生活中处处都存在着设计,设计是为了更高质量的生活。
二、教学目标:
1、知识与技能目标:让学生了解传统纹样的艺术特点、能够识别并运用到生活之中。
2、过程与方法目标:通过师生之间的互动及观察、递进探究、合作学习,来培养学生的赏析能力、合作实践能力和创造精神。
3、情感态度与价值观目标:培养学生对传统纹样艺术的热爱之情,能够在生活中感受到传统艺术的魅力,继承传统文化并发扬光大。
三、教学重点难点:
教学重点:了解传统纹样的形式与特点并制作纹样
教学难点:传统纹样在现代生活中的运用。
四、学具准备:
第一组:固体胶,剪刀,油画棒,铅笔,橡皮擦,白色可绘画的塑料碗或盘或杯。
第二组:固体胶,剪刀,油画棒,铅笔,橡皮擦,20X30cm大、色彩对比强的卡纸3张。5寸相片1张、小刀。
第三组:油画棒,铅笔,橡皮擦,尺子,圆规。
第四组:绿豆、黄豆各一把,绳子1米,矿泉水瓶盖5个,固体胶,剪刀,2张色彩对比强烈的蜡光纸及一张白色卡纸。
五、教学过程:
(一)导入:看一看、猜一猜。(自动放映片2-3)展示几张图案,让学生看一看、猜一猜,说出它们的寓意,引出课题并板书。
(二)探索知识:
1、传统纹样的概念。(片4)
中国传统纹样是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言,是劳动人民在常年累月的劳动中,用自己的智慧创造出来的,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。
2、想一想:日常生活中,你在哪些地方或者什么物品上见过类似的图案?(片5)
3、谈一谈:对中国传统纹样的初步认识,你认为传统纹样的魅力在哪里?
造型美、色彩美、寓意美(片6)
4、议一议:看谁更了解传统纹样?(片7-12)
(1)、展示图片让学生判断哪个是自由纹样与适合纹样及理解其特点。明确单独纹样的含义。(片7)
(2)、通过图案学习二方连续纹样(片8-9)(3)、通过图案学习四方连续纹样。二方连续纹样和四方连续纹样统称为连续纹样。(片10-11)
(4)认识边框纹样、环式纹样、角隅纹样。(片13)
6、回固知识:小结传统纹样的分类及其特点并板书它的分类。(片13)
7、欣赏传统纹样在现代生活中的运用。(片14-16)
(三)、用一用:(片17)设计制作:
1、创意手工组:
第四组:尝试用剪纸、拼贴的方式设计、制作一种纹样。
2、设计绘画组:
第三组:尝试用绘画的方式设计、绘制一种纹样。
3、美化生活组
第二组:尝试用学到的纹样知识,装饰一张相片。
第一组:尝试用学到的纹样知识,装饰一生活用品,碗、盘或杯。
作业要求:
1、充分利用手中的材料完成纹样制作,并说出你是怎么做的。
2、造型生动、美观,有传统韵味。
3、色彩选择合理。温馨提示:
使用工具的时候注意安全,设计制作时注意教室卫生!
(四)、作品展示:
采取学生互评和教师总评相结合的方法进行,让学生提出自己的看法。
第三篇:《传统纹样》教案
《传统纹样》教案设计
一、教学课题
《传统纹样》
二、教材分析
中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,是劳动人民在长年累月的劳动中,用自己智慧创造出来的,具有悠久的历史和独特的民族风情,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上,感受传统的魅力并将传统纹样装饰日常用品,体会创意生活的乐趣。
三、学情分析
本课的对象是七年级的学生,他们有着强烈的好奇心和求知欲,有强烈的参与意识与合作意识,有一定的动手能力。
四、教学目标
认知目标:通过欣赏感受让学生认识,了解中国传统纹样。
目标技能:通过学习,懂得中国传统纹样所蕴含的情感,并能运用纹样的形式装饰生活用品。
情感目标:通过对中国传统纹样的了解、应用,感受中国传统文化的特殊魅力。激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情,培养民族自豪感。
五、教学重点和难点
1、教学重点
通过欣赏、讨论、讲解,了解中国传统纹样的寓意和形式,感受传统纹样的美感和内涵
2、教学难点
运用不同的纹样形式装饰生活用品,在实践中感受传统的魅力。
六、教学准备
1、教师准备:多媒体(PPT)课件、画具、带有传统纹样的样式等。
2、学生准备:美术教材,收集的图片,资料和绘画工具。
七、教学过程
1、导入幻灯片,播放图片。
展示几张图案,让学生看一看,说出它们的寓意,引出课题并板书。
2、探索知识。
(1)传统纹样的概念。
中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,是劳动人民在常年累月的劳动中,用自己的智慧创造出来的具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。
(2)图案纹样的形式
自由纹样:是具有独立完整的纹样形式,组织结构完整,形态自由,外形独立,可以自由处理形象,不受装饰空间得限制。
适合纹样:是在一定得外形内组织纹样,纹样的组织既要适合形又要合理自然,达到图案形象、组织结构与装饰外形的完美统一。
二方连续:是以一个单位纹样向左右或向上下两个方向重复连续排列,构成无限延续的带状纹样。四方纹样:是以一个单位纹样向上下左右四个方向重复连续排列,构成无限扩展的面状纹样。
课堂小结
本课学会了什么?体会了什么?你喜欢今天这堂课吗?
我们通过对传统纹样的学习,感受传统的魅力,掌握了图案纹样的组成形式,基本特点。巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。
第四篇:手绘墙在现代室内装饰设计中的运用
手绘墙在现代室内装饰设计中的运用
www.xiexiebang.com 期刊门户-中国期刊网2009-8-6来源:《魅力中国》2009年第7期供稿文/杨慧丽(郑州旅游职业学院,河南 郑州 450000)[导读]通过对室内装饰艺术的分析,笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
摘要:通过对室内装饰艺术的分析,笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系,并在协调人类与现代建筑之间的情感矛盾等心理效应方面,发挥着其他室内空间构成要素难以比拟的作用,它用新的艺术语汇来反映人类的情感诉求。
关键词:手绘墙;室内装饰;应用
手绘墙来自街头的涂鸦艺术,从巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温,充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行,这种通过手——人类最灵巧的工具,画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里,即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上,由于创造者的心境和灵感不同,也会在笔下呈现出迥异的风情。手绘墙画是人文风格的体现,主要是根据主人的爱好和兴趣,服从于家居的整体设计风格,在自家墙上绘出各种图案色彩来装饰空间,用手绘出的家居世界,比想像中更美。
一、手绘墙与现代室内装饰设计
家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素,随着人们审美水平的提高,其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类,分别为:贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计,掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时,让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制,使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典,抑或现代中式,各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是,在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行,此种方法除了时髦、环保外,与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”,因而带出了个人的“私我”标记。
手绘墙作为室内装饰的一部分,与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,通过“设计”来改造人们的审美观,改善环境,提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉审美)。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感,乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现,极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。
二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值
1.人性化
随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用,在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫,运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然,感受大自然的温馨,身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料,在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工,一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画,可以开阔人的视野,陶冶人的情操,涵养人的神思,使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望,在自己家中就能在一定程度上的满足。
2.整体艺术化:
室内装饰设计应该是一种整体艺术,通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一,局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。
3.个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制,作为家里的主要装饰面孔出现,具有非常大的视觉冲击力,效果突出,印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制,比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画,在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有 “点睛”之作,在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品,运用手绘墙画来丰富。此外,专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画,比如在桌椅的腿上画些卷草纹,在冰箱上画几朵小花,在窗帘上画只可爱的小熊,都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。
三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用
1.墙面:毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等,在画完后7—10天后刷清漆;地面可以直接使用水泥地面,也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
2.搭配:墙画的图案和色彩要服从整体设计风格,比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
3.步骤:
(1)先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考;
(2)用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓,用排笔轻扫轮廓线,保留痕迹。
(3)根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好调色上色。
4.维护:墙体画完后要通风几天,待墙面干透后,才可触碰。丙烯颜料干后防水防划,有灰尘可用湿布轻轻擦拭。
结束语
手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受,启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”,创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高,现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求,俨然成了一种时尚。
第五篇:传统礼仪与现代礼仪论文
导语:礼仪是人们在社会交往活动中,为了相互尊重,在仪容、仪表、仪态、仪式、言谈举止等方面约定俗成的,共同认可的行为规范。下面是由小编整理的关于传统礼仪与现代礼仪的论文。欢迎阅读!
【摘 要】本文从传统礼仪的主旨入手,分析了现代礼仪与古代礼仪的差异,以及两者之间的融合与矛盾。在继承我国古代传统礼仪文化时,我们应采取批判继承的态度,抛弃其封建糟粕,使传统文明礼仪古为今用。
【关键词】传统礼仪 现代礼仪 主旨 融合 政治意蕴
中国具有五千年文明史,素有“礼仪之邦”之称,中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的重要组成部分,对中国社会历史的发展起到了广泛深远的影响,其内容十分丰富。在今天社会主义精神文明建设中,我们应立足于吸收民族文化中的精华,使传统文明礼仪古为今用,重建一套现代文明礼仪。
一、中国古代传统礼仪的主旨
中国的礼仪是传统文化极其重要的组成部分,其核心是礼。在中国人看来,礼是可以凝聚不同民族与地域人们的一种精神,是社会生活中一切行为的准则。因此,以礼为核心的中国传统礼仪蕴涵着特殊的意义,涉及政治、道德与社会等各个方面。
1.礼仪的政治意蕴
中国的礼仪源于政治。古人认为,礼是“国之干也”“政之舆也”,是为政者“经国家,定社稷,序民人”的依据,是保持政令通畅的重要手段。倘若没有礼,再好的政令也不可能通达四方。
2.礼仪的道德意蕴
礼仪与道德的结合是中国传统礼仪的重要特征。从某种意义上说,中国传统礼仪也是一种道德文化,学习与遵守礼仪是达成善良人格的重要途径。“立于礼”是为人之善,即以礼为做人的根本;“行于礼”是处事之善,即以礼为做事的准则;“让于礼”是交往之善,即以礼为交往的准则。
3.礼仪的社会意蕴
在中国历史上,礼仪对于整个社会的治理与调控具有重要意义。礼仪调控社会关系的内在机理,主要是通过礼仪所具有的价值导向功能与价值评判功能来调节人的情感与意识,约束人的行为。
二、现代礼仪与古代礼仪的差异
1.相对于传统礼仪,现代礼仪的内涵与作用范围大大缩小
现代礼仪所表达的是人的一种外化修养与某种程式化的规范,是一种交流的“语言”,用于人与人之间的交往过程,传递的是友好、尊重的信息,以快捷、简明、实效为其特征,力求表达人们真实的情感,其形式及传递信息被对方准确无误地认识与理解。而中国古代的礼仪包含了社会生活的各个方面,在社会生活中占有十分重要的地位,在中国古代是一种政治制度,是统治阶级治理国家的一种手段,因为用德与礼来治理国家要比用刑与政来治国优越得多。
2.传统礼仪讲求礼与法相结合,现代礼仪乃自我约束
在古代,礼之所以能在治理国家上发挥作用,是因为礼与法相结合。礼包含了法,为法的灵魂;法是礼的后盾,是法的具体体现,法与礼互为表里,互为补充,成为统治者统治人民的两件法宝。现代的法制社会,礼与法是有严格区别的,违法则以刑律处之,违礼则属于个人的道德修养问题的范畴,最多受到议论或舆论的批评,绝不会受到法律的制裁。
3.相对于中国传统礼仪的等级制度,现代礼仪注重平等
现代礼仪是人与人交往过程中向对方表示尊重、友好的惯用形式,是建立在平等、互敬的基础上的,对对方的尊重,也是一种自尊,也要记得对方对自己的尊重。中国传统礼仪则是建立在等级制度基础上的,“天有十日,人有十等”,各等级之间享有不同的政治权力、经济利益,也享有不同的礼仪规格。
三、现代礼仪与传统礼仪的融合、矛盾
礼与俗的分离是人类文明进步的必然结果,前者渐行渐远,甚至成为中国文化传统中为人诟病的对象,而一些淳朴的民俗也不可避免地被新的民俗或时尚所替代。要想在新世纪创造出属于自己的最具民族特色的文化就离不开中华民族博大精深的传统文化。因此传统文化的现代化转化日显其紧迫性与重要性。
中国的传统礼仪,一方面存在着与现实生活相冲突的思想因素,另一方面也有与时代精神相一致的思想因素。比如,中国传统伦理道德提倡的公忠、正义、仁爱、中与、诚信、礼让、敬老、尊师、自强、持节、明智、知耻、节制、廉洁、勤俭等基本的道德规范,虽然由于当时特定的历史条件及制度的限制,有一定的局限性,但基本内涵在今天仍有着较强的现实意义。社会主义的道德只能建立在对民族道德传统的批判继承之上,应当把我国的优秀文化与传统美德集中起来,并赋予新的时代内容,形成社会主义精神文明中具有中国特色的价值观、道德观与行为准则。在“十年**”期间,传统文化被全盘否定,文明礼仪被作为封、资、修的流毒予以扫除,致使全社会的礼仪失范,道德水准大幅度下降。这种意在与传统思想彻底“决裂”的政治文化运动,最终给社会带来了灾难性的后果。
中国古代礼仪文化极为丰富,也有许多值得我们借鉴的内容,如“礼主与”的精神、包容之礼、待客之道等。继承我国古代传统礼仪文化时,要采取批判继承的态度,抛弃其封建糟粕,以便更好地吸收本民族的精华,形成既符合国际惯例,体现现代礼仪精神,又具有中国特色的现代礼仪文化。