第一篇：室内设计中人性化理念的渗透论文
1.人性化理念在室内设计中的渗透
1.1色彩方面的人性化
色彩是一种视觉上的印象，能够对人的心理以及生理带来一定的影响，在人性化的室内设计中色彩是十分重要的组成部分，在色彩设计时应充分考虑人的感受和体验。人的心理和生理对不同的色彩有不同的感受，生理方面，鲜艳夺目的颜色能够刺激人的智力发育。而心理方面，暖色系的颜色，例如黄、红、橘色等能够使人产生兴奋，而冷色调的青、绿以及灰色等会给人一定冷静、清静的感觉。因此在室内的色彩设计时，应合理使用颜色，实现人性化的室内设计。比较宽敞的室内可以选用暖色调，避免房间的空旷，而面积比较的室内可以选用冷色调，在视觉上放大室内空间。根据室内各区域的不同功能，选择合适的颜色，办公室等适合选择冷色调的颜色，给人一种安静、素雅的效果，而休闲娱乐场所则可以选用暖色系的颜色，使人保持兴奋、愉悦的心情。此外，不同年龄层的人也要进行人性化的设计，年龄小的比较喜欢活泼、鲜艳的颜色，儿童居住的空间可以选用红色、黄色、绿色等，而年龄大的则比较偏爱深颜色。
1.2空间布局的人性化
室内的空间布局就是对室内的整体进行合理化的分布和布置，在空间布局上应体现科学性和合理性，实现人性化的设计理念。在室内空间布局中应根据人们的实际需要进行规划设计，根据空间的不同功能进行合理的布置。对于日常生活的室内，可以划分成卧室、厨房、卫生间、客厅、餐厅、阳台等，还可以进行更加细致的划分，比如客厅与餐厅的隔断，卫生间的洗浴与洗漱隔开，能够将空间灵活地分割，也体现了人性化的设计理念。对于办公室的空间布局设计，应尽量多考虑使用者的实际需要和喜好，对室内进行功能布局，保证整个空间设计合理，达到理想的室内环境，满足人们生理以及心理的实际需要，为人们提供舒适的生活、工作空间。
1.3照明的人性化设计
在室内设计中，光照是十分重要的组成部分，也是人性化设计理念的体现。在室内设计中不仅要利用人工光照，还应充分利用自然光，例如通过玻璃墙、窗户等进行采光，使室外的光照射入到室内，使室内与室外融为一体。人工光照则分为直接、间接光照、混合光照等，直接的光照就是集中利用主光源，间接光照就是利用辅助性的光源，这种光源的照射面积比较大，光线比较柔和。混合光源是使用最为广泛的，是将多种光源混合到一起。在光照设计中，应努力体现人性化的设计理念，利用科学合理的光照实现室内空间的舒适。在家居室内的光照设计时，一些空间的位置比较偏或受功能影响，自然光的利用效果比较差，这时就需要利用人工光照进行补充，例如卫生间中的洗浴以及洗漱空间，洗浴空间的光照应比较柔和，而洗漱间的光照应比较亮，便于化妆等。
1.4家具设施的人性化设计
在室内设计中家具设施的设计也应体现人性化，家具设计要在满足人们生活、工作需要的基础上，还应尽可能使人们的精神得到放松，保持轻松愉快的心情。具有亲切感的设计容易引起消费者的好感，在设计中利用简约、抽象等方法，使一些人们喜闻乐见的形象出现在家具设施中，增强其吸引力。此外，家具设施的设计也需要满足人的身体比例需要，例如室内的电脑桌、沙发、餐桌椅子等应以坐位的基准点为准，而没有椅子的立柜、讲台等需要以人的立位基准点为准。因此在设计这些家具设施时应以人的实际基准点为准，为人们提供舒适的服务，避免比例不合理引起人们的不适。
2.结束语
现代社会中的室内设计应以人为主，从人的实际需要出发，坚持以人为本的理念，为人们提供一个舒适、和谐的室内环境。人性化的室内设计不是一蹴而就的，需要设计人员不断研究，使人性化的理念得以有效地落实。
第二篇：高中物理教学中渗透生本理念论文
一、注重教学角色的转变
在高中物理教学中渗透生本教育理念前必须转变教学角色，明确教学流程，要求学生单独学习后再进行组内、班内交流，最后由教师给予适当指导。教学活动的起点是学生已掌握的知识。例如，在讲解《楞次定律》时，如果直接介绍教学内容，学生可能会感到难以理解，此时可以通过以前学过的感应电流、电流方向的判断方法等知识引入定律内容，因为学生对这些知识有一定的了解，所以也会表现出一定的兴趣，接着要求学生开展组内交流、分析、归纳实验现象，探讨如何通过楞次定律对感应电流的方向加以判断。通过合作学习，学生可以互帮互助，共同进步。在此过程中，教师需要认真观察并积极参与组内交流，及时引导、帮助学生解答疑问，给予提出新方法和新思路的学生称赞和鼓励。然后，由各小组派出代表开展班级交流，分享并补充组内交流的成果，解答组内学习中残留的疑问或分歧，提高学生理解知识的广度与深度，扩展学生的思维，营造轻松、愉悦的课堂氛围。最后，教师要给出总结性点评。针对学生没有提出的观点进行补充，深化教学内容，适当指导、启发学生，促进其认知结构得到发展和改善。这样教师就成功转变了教学角色，调动了学生的积极性，充分发挥了学生的主观能动性，实现了生本理念的教学目标。
二、促进合作学习的开展
在高中物理教学中渗透生本理念的一个重要途径就是开展合作学习。在分组时，教师应当以学生的特点为依据构建团队，同时还需要考虑学生的家庭背景、性格、能力、学习成绩等。顺利开展小组合作学习的前提与基础就是组间竞争与组内合作，所以教学需要合理分配资源和角色等，使学生明确自己的责任，互相进步，在负责自己学习的同时，还需要负责自己组内成员的学习。比如，传送带问题是高中物理教学中的一个难点，许多同学无法理解传送带速度、方向的变化对物体产生的影响，教师可以布置一道经典传送带题目，要求小组的每个成员都要答对，教师根据学生解答的情况，以小组为单位，计算总成绩排名。这时，组内成员就需要充分发挥团结协作能力，学习能力强的同学需要向能力较差的学生认真讲解传送带的原理，使其理解题意，正确解答。另外，教师应科学引导和组织，保持高度耐心，慢慢指导学生如何分工合作，监督各小组的学习，达到合作学习的目标。
三、引导学习方式的转变
随着教学改革的深入进行，教师需要适当改变学习方式，将生本理念融入探究式、合作式、自主式的学习过程之中。传统的教学方式将教师作为了主体和中心，大部分学生都是被动地接受知识，其个性与能力的发展受到了一定的局限。这种教学方式从教育心理学的角度上很难区分学生自主学习的进程，教师将教学内容灌输给学生，却没有考虑其是否能高效吸收。为解决该问题，教师需要引导学生转变学习方式，不能再完全依赖教师或教材，为他们留出独立思考的空间和时间。比如，讲解《摩擦力》时，教师可以先列举一些生活中摩擦力存在的例子，如车轮上的花纹、磁悬浮列车、给二胡的弓上涂松香、车轮做成圆的、用滑轮溜冰鞋走路等，接着让学生思考自己还知道哪些摩擦力，并让其总结摩擦力的概念。这样的教学，学生能够以主动学习的方式取代被动学习，勇于探索教师提出的问题，逐渐体会到成功的喜悦，增强自信心。
四、重视考核方式的优化
受应试教育的影响，许多教师过于重视考试成绩，忽视了学生能力的训练；只注重结果，忽视了学生进步的过程。因此在高中物理教学中，优化教学考核方式对于渗透生本理念而言是非常重要的。教师需要在每堂课中融入以学生为主体的教学理念，认识到学生发展的重要性，并根据生本理念的内容与含义制定与其相对应的发展性评价。与此同时，对课堂教学考核方式进行优化还是提高学生积极性的一项重要措施。在评价过程中，教师不能只考虑学生的学习成果，而应当正确认识学生的学习过程，认真观察学生投入的情感、课堂互动性、学生的创新能力和主动参与度，将这四个因素作为考核指标。注重考核方式的多样化，不局限于传统、陈旧的笔试答题，可以适当引入知识趣味竞赛，或者评价实验过程、展示小组合作成果等。
例如，在学习完《牛顿第一定律》后，由于内容比较复杂、抽象，许多学生无法完全理解和掌握，教师可以以小组为单位举办知识竞赛，每组轮流出题，题目与教学内容相关，可涉及重力、惯性等，难易度适宜。教师根据学生答题的积极性、正确率等评出该堂课的最佳学生与最佳小组，鼓励学生进步。综上所述，在生本理念下的高中物理课程中，教学目的、教学角色、学习方式、考核方式等都发生了较大改变，教师应当巧妙地运用这些改变向学生渗透生本理念，使其在教学过程中生根发芽。教师必须明确学生的主体地位，激发其学习兴趣，提升其自主学习能力，尊重他们的个性发展，为其提供广阔的发展空间，使其体会到素质教育的本质。
第三篇：北欧室内设计--人性化、人情味的室内设计
3.北欧室内设计
3.1 充满人情味的人性化设计
北欧的功能主义为了适应本地的文化环境作了较大的调整，在理论上不受过于僵化教条的制约；而在形式上，则进一步柔化了刻板与过于理性的几何造型，使棱角和平面转变为“S”一样的曲线或波浪线，从而形成了“有机”的形态。这一形态无论是在心理上还是在视觉上，显然与自然界中存在的相关形态有着更为丰富的联系，具有浓郁的人情意味，易于为人们所普遍接受。
1929-1933年，阿尔托设计的帕米奥结核病疗养院就是人性化设计最好的例证。他在设计中充分考虑了病人的起居需要，他对每一个细部的处理都是从环境与生活出发，尊重医生的意见和心理学家的研究成果，而且也结合自己在医院中的亲身体验。他在设置灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源，在天花上设置暖气，并让自然风通过高窗流入室内。他还在病房中设计了淡雅的色彩，以使病人精神放松，对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计，甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每一位病人的康复。阿尔托在这座建筑的造型和室外环境设计上能够充分利用自然条件，使之成为一个整体的设计，是现代建筑高度人情化的表达[32]。在芬兰现代建筑中，这种浓郁的人情味设计随处可见，芬兰设计师继承并创新了这种人情化情感，比如赫尔辛基热带花园和环境信息中心，该建筑位于赫尔辛基城市边缘的威琪科技园内，是传统历史文化保留区的一部分。主体建筑是传统的的木材与钢架结构，室内鲜艳的枣红色与冰冷的钢架相得益彰，充满了现代的人文情感氛围。木材与钢筋混凝土的结合使得该建筑有了温暖、自然、现代的气息。如图4—1、2、3、4
图4—
1、2 赫尔辛基热带花园和环境信息中心内部空间
图4—3信息中心外立面
图4—4主体建筑剖面图 从比尔蒂拉的建筑作品中，人们能够立刻想象到：只有当一栋建筑的建筑形式包含了内在的叙事要素时，它才会成为有表现力的建筑；借用古典美学的术语来说，一栋建筑应有其自身的形式语言。他认为，一件作品应有内涵以及能表达其内涵和故事的表现方式，并能揭示出该作品与文化价值（即使是消极的）和大自然（小至地球大至宇宙）的关系。北欧设计的成功之处在于它不仅关注产品所能给予消费者的功能上的满足及生理上的舒适，更注重可能产生的情感上、精神上的愉悦。如图4—
5、6 北欧现代家具设计从人性化角度出发，产品不仅具有合理的功能性，而且在视觉和心理上都给人以美的享受。随着人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。人性化设计将是未来设计的必然趋势和最终归宿。设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界[70] [71]。
图4—5 芬兰桑拿房
图4—6 芬兰高科技中心 1.1.1.1 设计中的民族情感
19世纪以来，北欧诸国基于其民族传统，面向设计潮流，不懈地调整着、创造着工艺与设计的手法和形式。吸收各自民族的传统风格已是北欧现代设计的传统。北欧现代设计倾注了各自国家的民族特点和传统风格，容易使本国人民甚至他国人民倍感亲切，因而必然产生具有民族传统特点的、丰富多彩的北欧人性化设计。
芬兰设计大师阿尔托在反映本民族文化观念的同时，将个人需求的重要性——物质、精神、心理方面——提高到大众需求之上，阿尔托也是北欧设计中注重民族情感的代表，他针对“建筑人情化”曾发表过这样的论述：“．．．．．．现代建筑的最新课题是要使合理的方法突破技术范畴而进入人情与心理的领域。”他如饥似渴的汲取那些与本民族的民主精神、社会观念及美学特质能够相协调的东西，并将它们融合到本民族的文化当中，不仅振奋了民族精神，而且给世界文化注入了新的动力。
二战期间，芬兰的地域化和人情化的建筑设计不仅突破和完善了现代功能主义建筑设计的局限和不足，而且还赢得了“诗意的功能主义”和“民族的地域主义”的美誉。芬兰的建筑表现了芬兰人的反都市化和追求自然化和民族性的倾向，因此芬兰的建筑室内设计一直具有一种与自然融为一体的纯朴民族风格。
对比尔蒂拉而言，地方特色即指——地方（或建筑）与周围环境相连但又能将其与周围环境相区分的特定的独特气质。比尔蒂拉再三强调：地方特色是建筑、地形和大自然的融合。位于芬兰坦佩雷市中心的市立中心图书馆，比尔蒂拉的创作灵感来自一种典型的芬兰民间图腾鸟，通过这种鸟很明显把图书馆、空气与空间联系了起来。这座图书馆与同大地接体的第波里中心不同。第波里中心像一个洞穴，是一种地上生物的形象，如同恐龙，让人感觉到内在建筑的主题。而图书馆则是一个巨大的雕塑，一只鸟，是民间传说中的英雄，带着她的盾牌雄心勃勃的要去参战，就像一只勇敢的图腾[13]。
图4—7 影音学校建筑设计
图4—8 影音学校建筑设计
产品中的民族特征是设计的生命所在。相同的设计理念使北欧设计形成了一个统一的传统，北欧设计师们都认同于、归属与该传统；但另一方面，由于国家、民族、个性的差异，又使得北欧设计呈现出多样化特征。显然，多样化是这个生机勃勃传统之生命力的源泉，是它的澎湃的活水源头[2]。
威格纳早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。他设计的中国椅以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一个整体，形成酣畅的、具有动感的线条，过度均匀而有节制；座面可以有选择的配以不同的自然材质，如藤编、皮革、织物等；造型优雅沉静，具有中国明式家具凝炼明朗的风格特征。这便是北欧设计师在中国传统家具——明朝圈椅的基础上融合现代设计理念而设计的旷世佳作。
北欧因其民族特色，与大自然环境和谐的关系，使其住居和设计更具人情味，感情更真挚。北欧设计强调以人为本和人的个性，这种设计理念充分地体现在他们的生活、工作、福利、安全和娱乐等社会的方方面面，并对社会产生非常深远的影响和意义。北欧设计对传统工艺及手工艺的眷恋，对自然材料的偏爱，比如木材、皮革、滕、棉布织物等天然材料在现代设计中都被赋予新的生命，使北欧是室内设计充满了人情化、人性化。
北欧人性化的室内设计不仅满足了人的生理需求，带给人们触觉、感官的愉悦，更重要的是通过设计传递给人一种心灵的震撼，情感的满足。对民族、传统工艺的眷恋之情、对大自然的热爱之情、对生活的感激之情，这些情感都融合在北欧的现代设计中，使其拥有了独特的魅力和永久不衰的生命力。如图4—
7、8
第四篇：可持续发展理念的室内设计论文
可持续发展理念的室内设计论文
2014-11-11 14:49 来源：室内设计论文 有 364人参与1基于可持续发展的建筑室内设计原则 1．1生态环保原则
可持续发展理念下的建筑室内设计必然体现出一定的生态功效与环保功效，注重生态无毒害材料的选择、生态装饰技术的运用等等，只有这样才能实现建筑室内设计的可持续发展。1．2与大自然的融合
可持续发展理念下的建筑室内设计，体现出回归大自然、走向大自然的特点，体现出对大自然可再生能源、资源的充分利用，因为自然界的能源，例如:光能、风能、太阳能等都是取之不尽用之不竭的能源资源，充分利用这些能源资源能够减少其他非再生能源的开发和利用，实现人类社会的可持续发展。1．3高端现代科技的运用
可持续发展理念下的建筑室内设计更加倾向于现代化科学技术的运用，这其中包括信息技术、智能化技术等等，在这些现代科技的支持带动下，能够减少对自然资源的开发和利用，而且能实现人与自然的和谐共生。
2基于可持续发展理念的建筑室内设计
可持续发展理念下的建筑室内设计体现出一定的生态化特征、绿色化风格，各项设计是本着绿色节能环保的原则进行的，从装潢材料的选择、设计风格、到施工技术都体现出低碳、低能耗的特点，因为只有这样的设计原则和设计风格才符合可持续发展的理念。2．1装潢材料的生态性选择
在可持续发展理念下，建筑装饰、装潢材料都正在朝着节能化、清洁化、生态化方向发展，生态化装修产品正在逐渐问世，这些材料和产品成为室内设计的首选，在实际施工与使用时不会对人体与环境带来不利影响，装修余下的材料即使抛向大自然也能够自行降解，不会对环境构成永久性危害，一些材料甚至可以被回收、再利用。现阶段，例如:人类已经研发出无毒涂料、再生壁纸等等，这些都成为现代室内装修的首选材料，除此之外，人们都倾向于选择无毒副作用、无刺激气味、辐射率低的建筑装潢材料，这些材料都具有生态环保特征，适合可持续发展装修风格。2．2诱导式建筑构造技术的运用
诱导式建筑构造技术就是对大自然资源充分利用的技术，例如:充分利用自然风、自然光来实现室内环境的优化，提高室内通风度，使室内获得更多的自然光源，提高室内采光度等等，这一技术目前被融入到建筑室内设计中，实现了对建筑室内的生态、环保性装饰，它不仅为室内设计营造了生态美的气氛，也有效节约了能源资源，使建筑室内设计朝着自然化、生态化方向发展，符合可持续发展理念。2．3植物绿化技术的应用
众所周知，绿色植物具有吸烟滞尘、精华空气、美化环境、降低噪音等生态功能和作用，室内装修设计施工后难免会产生一些毒害化学物质，例如:甲醛、一氧化碳、苯等等，要想有效清除这些化学物质，减少其对人体健康的危害与威胁，就要将绿色植物引入建筑室内设计中，不断扩大建筑室内的绿化面积，现阶段，人类研制出腐殖土生成技术、无土栽培技术等绿化技术，为绿色植物的室内生长提供了空间，发挥了技术方面的支持作用。将这些技术应用在建筑室内设计中，能够实现室内的多层次、多角度、多维度的灵活绿化，例如:建筑阳台的绿化技术、屋顶的绿化技术等等，建筑室内多层次绿化技术弥补了建筑室内地面绿化缺失的问题，同时实现了建筑物同大自然的有效融合，极大地改善并提高了室内环境，居住在室内的人仿佛就生活在大自然当中。2．4节约常规能源技术的应用
节约常规能源技术势必要成为建筑室内生态设计的发展方向，当前主要的技术类型包括:吸热玻璃、调光玻璃、保温墙等等，这些材料或技术具有双重功能与作用，一方面装饰了室内，实现了室内装饰风格的创新;另一方面也具有良好的保暖、采光以及保温功效，能够有效节约能源的利用，同时，其他一些节约常规能
在线咨询 源技术还包括:竹能型灯具等等。节约常规能源技术的应用集中体现了可持续发展思想，一方面能够确保能源的可持续利用，保护环境、维护生活环境健康，达到了生态型室内设计的标准，另一方面也体现了人与自然的和谐共生，对于自然保护、生态建设具有长远意义。现阶段，最广泛普及的节能技术当属太阳能技术，通过对特定的设备进行科学构造与设计，来确保太阳能得到充分的利用，并不断扩大其使用范围，减少对人造能源的开发和利用，达到了可持续发展的设计目标，现阶段，被广泛认可的太阳能技术主要有:太阳能热水技术、太阳能光热技术等等，这些技术有效改善了室内环境，提高了室内采光、采热水平，而且这些热量与光照完全来自于大自然，是取之不尽用之不竭的，具备可持续发展的特征与特点。2．5现代高新技术的应用
当前的建筑室内设计技术正在不断发展与更新，并正在朝着现代化高新技术靠近，例如:信息技术、材料及时、电子技术等高端技术都正在以崭新的姿态走入建筑室内设计领域，这些技术的有效利用，提高了建筑室内的采光水平、通风水平，维护了室内温度的和谐，保证了室内所需的湿润度，是现代室内设计的创新与发展，也符合可持续发展理念的发展趋势和方向。例如:一些世界发达国家，已经引入了空气自然洁净更新技术，这一技术是对太阳能技术、冷却技术等的综合利用，太阳能板把水加热，将热水送到冷却装置内形成冷却水，水抵达设置在建筑屋顶饿金属传到网板内部，确保室内的空气冷却下来，在室内地板上设计一个空气通道，来自于大自然的新鲜空气就能涌向室内，形成一个空气过渡区域，使人们能够轻松地享受到来自于大自然的新鲜空气。这样的建筑室内设计不仅有效节约了能源，也实现了对自然能源，例如:太阳能、光能、风能的有效利用，实现了人与自然的融合，而且这些能源都是取之不尽用之不竭的，有利于建筑设计朝着可持续发展方向前进。3总结
可持续发展理念下的建筑室内设计必将成为一大趋势，建筑设计行业必须研究出更多的生态、节能、环保技术，支持这一理念的运用，实现室内设计的优化发展与进步。
第五篇：室内设计论文
室内设计风格
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M• 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形
象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
Interior design style
Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding
period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects
Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper
connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most
subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design
In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style
The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and
decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style
Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition
technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern
architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style
The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the
postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern
style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the
non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of
perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style
represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style
Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern
international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style
In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the
decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;
Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still
have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.
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