中国线性审美在室内设计中的运用论文[样例5]

第一篇：中国线性审美在室内设计中的运用论文

在中国古代室内设计中，设计者将天人和合、中庸之道思想与线条设计结合在一起，之作品看起来也具有思想感情。如明式家具设计中，椅背采用直线设计，则显得一丝不苟、公正严明通常用于家中长者使用；而椅背采用曲线设计则显得轻巧灵动，和蔼可亲用于客室摆放。这些线条运用所带来人体视觉感受变化都与中国传统线性审美有极大关联。

一、中国传统线性审美

1.线的情感性

从几何学角度来看，线是点与面之间的过渡。不像点拥有太强自由度，难以成型，也难以将思想感情寄托与其上，不具有表达功能。而面，太过拘谨，表现范围已被固定，所有感情都表露在外面，不符合东方含蓄审美思想，故许多国画在创作中都要进行艺术留白，将本来完整的图画故意去掉一部分，展现出意境美。从这点来看，线正好符合传统审美，可以灵动柔美也可以宁折不弯，依据设计者造型需要，随意改变。而且没有长度、宽度、厚度进行限制，更富有变化感，帮助设计者激发无限灵感。

2.线的装饰性

将情感寄托于线条之上，则使线条展现出装饰性。线条展示形态虽然只有直与弯两种，但两种形态都具有独特美感，直线设计可以使得整个作品看起来干净爽朗，就如书法中竖笔，不管是悬针还是垂露都要以直取胜，衬托出字整体气势，而且符合中庸之道思想，不偏不倚，适中为上。而弯线设计则使得整个作品自然质朴，因为自然万物在形态展现时，曲线居多。曲笔，更能体现道法自然之感。在传统设计装饰中，体现最多则是在工笔画与器物造型上，如“吴带当风”的画圣吴道子在艺术创作中大量运用曲线使画中人物看起来有翩翩出尘之感，创造了一种满壁风动气势。3.线的民族性线条审美文化并非一夜之间养成，从先秦再到唐宋五朝，再至现代，线性审美在一代代设计者应用传承中，早已深入民族文化，成为我国传统文化一部分。线性审美也是民族文化展现的一部分。而现代设计者通过电子科技及现代装饰理论，几何学原理进行线条再创作，也是对于传统文化继承与创新。

二、线性审美在室内设计中的应用

室内设计中，立体造型是多种多样的，而且依据摆放位置占用空间不同，也具有不同功效，设计者不但要考虑到外在作用还要考虑到内部功用。而线既是设计作品沿边界线，也是图形构成的基本骨架。

1.空间结构中线的体现

如前所述线没有宽窄、薄厚之分，拥有较大自由度，在运用中可以随意搭配、划分长短与疏密。而人从视觉角度对于空间结构判断则是通过线形变化与长短比例为依据的，通过变化线条长短比例是整个空间看起来更符合人类视觉审美，而且使整个空间看起来不呆板充满活力，如最简单的沙发设计，现在很多沙发构成都为一个主体沙发，搭配单人沙发、贵妃榻或是双人沙发，在线条比例上为1:2:4，看起来更加合理，而在摆放过程中也很少并排摆列多为横-竖-横，横-横-竖，使房屋空间优化配置，看起来舒服大方。

2.分割与组合作用

在现代室内设计中，线条也通过不同排列展示出立体化效果，为了更合理分配房屋空间资源线条也起到了分割与组合作用。在室内分割中，线条应要展示出一种隔而不离效果，不是直接将空间分成一格一格，而是加强视觉层次感，运用线条使空间看起来更加明朗。如在建筑物内电梯与楼梯设计，商场中，由底层直接通往顶层的大型电梯，是整个卖场空间向高处扩张，即使卖场内商铺布局较密，从整体视觉角度也会觉得开放，明亮。而很多西方建筑如教堂、剧院在楼梯设计中采用旋转设计，增加了空间层次感，站在楼梯顶端向下看，一重重螺纹也具有观赏功能。室内线条组合设计也是一种常见设计方案，如上文举例中沙发摆放，就是一种简单线条组合。而现代室内设计中墙面装饰也常用线条组合，如在照片墙设计中，通过墙上相框高低位置，大小不同使整个墙面看起来显得青春活力，而且这种装饰手法既起到了装饰效果也有效利用了墙面空间资源。

3.线性装饰作用

这是线条最普遍一项功能，在室内装饰中也有助于调整房间氛围，如房间色彩以冷色调为主，家居风格简约、硬朗，可增加一些曲线设计均衡氛围，增加房间亲和力；而房间色彩以暖色为主，家具颜色鲜亮、空间占用大，则可以装饰一些直线线条纹饰，或是多采用竖线设计，使整个空间看起来明朗不累赘。另外改变线条斜度与曲率有时也会起到一些意想不到的装饰效果。

三、总结

在艺术家与造型师手中，线是一项最基本元素，通过线条变换可以营造出不同艺术形态。而我国传统艺术造型对与线条设计也有独特心得，这些设计心得对于现代室内设计也造成影响。现代室内设计通过变化线条长短、高低、斜度等，营造出不同视觉效果，使线条设计更具魅力。

第二篇：设计心理学在室内设计中的运用案例分析

设计心理学案例分析

随着室内设计在今年来的蓬勃发展，出现了越来越多的个性化设计风格。尽管如此，凡优秀的室内设计无不是在追求一种精神上的韵致，即“意境”的创造。“意境”本是中国传统艺术所追求的境界，是情与景的交融、意与象的统一。“凡书画当观其韵”，“韵”实际上是指精神、性情，它使作品在平淡中含有意到而笔未到的深度，是超越线条智商的精神意境。将此美学理论运用于室内设计，则可创造出具有丰富内涵，的室内环境，使其有更高层次的审美价值。因此，对于精神要求较高的室内环境，都应追求一种超越空间的韵味，而这种韵味正是室内空间通过情与景之交融所产生的一种不可名状的艺术魅力，它是室内环境设计高层次的表现。

通常可以以通过对室内空间布局、比例以及环境的色彩、光线、家具的样式、室内陈设、材料质感的搭配和界面的装饰造型等一系列的实体环境的设计来形成室内空间的整体美，营造出室内空间的虚体环境的意境美感，表达出特有的意境和情调，使人在生理和心理上产生情感的波澜，体味出其中的艺术魅力，从而得到精神上的享受。

下面，将从两个方面来进行分析，设计心理学在室内设计中的运用。首先是色彩运用上给人视觉和心理上造成的影响，在室内设计中的运用。色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体，所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。色彩具有唤起人的第一视觉的作用，具有打动人的力量。色彩给予人类生理、心理等方面极大的影响。色彩能引起人们的联想和感

情，直接关系到环境气氛的创造。现在色彩环境创造的手法极为丰富。不同室内环境设计常采用不同的手法，其目的是为了创造出特定的环境气氛，如在缺少阳光的阴暗的空间中，采用暖色调以增强亲切的温度感；在光线充足的空间中则多施以浅灰色调以降低明度；在人们逗留时间短的共享空间中使用高明度、高彩度的色彩以增强热烈的气氛；在客房、办公室空间则采用调和色、灰色以取得安定柔和、宁静的气氛；在高大空间中则以丰富的色彩层次，扩大视觉空间并加强空间的稳定感。具体案例：

像红色、橙色和黄色这样的暖色，可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色，则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。红色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色，可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体

缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。

这个浴室的整体色调就是使用了一个冷色调的靛青色，对狭小的浴室空间产生了一个放大的效果。在室内装修中，只要使用好膨胀色与收缩色，就可以使房间显得宽敞明亮。比如，粉红色等暖色的沙发看起来很占空间，使房间显得狭窄、有压迫感。而黑色的沙发看上去要小一些，让人感觉剩余的空间较大。色彩是最环保的空调，如能熟练掌握暖色与冷色的使用方法，就可以很好地通过改变颜色来调节人的心理温度，减少空调的使用，从而节省能源、保护环境

夏天，使用白色或浅蓝色的窗帘，会让人感觉室内比较凉爽。如果再配上冷色的室内装潢，就可以起到更好的效果。到了冬天，换成暖色的窗帘，用暖色的布做桌布，沙发套也换成暖色的，则可以使屋内感觉很温暖。暖色制造暖意比冷

色制造凉意的效果更显著。因此，怕冷的人最好将房间装修成暖色。有实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3℃。有些餐厅和工厂的装修为冷色调，结果到了秋冬季就会收到顾客或员工的抱怨，而把色调改为暖色之后，这种抱怨就大大减少了。由此可见，色彩可以起到调节温度的作用，虽然只是人的心理温度，但至少可以让人感觉舒适，不仅能减少空调的使用，从而节省能源，更能把设计和保护地球环境相结合。

接下来是光影在室内设计中造成的心理影响。

现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。

此处天顶的灯具，接近自然光线。用暖黄色的台灯突出了家具的精致与美丽。光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更动人的表情。由于光的功能是多元化的，现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性，通过各种设计手段创造某种环境气氛、制造某种情调、实现特定的构思，完成有意境的环境设计，满足人的心理需求。

灯光与环境的结合设计限定出不同的功能空间，区分了会谈区与公共区；在简洁的居室空间中利用光线来突出陈设品的精致与美丽，充分运用“图底关系”来强调画面，重点突出一个个的展品；通过光线的合理运用，改变了环境的固有色给人视觉带来的单调性，划分并营造出一个优雅的环境氛围，使人对空间产生无限的遐想。

现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。

第三是材质运用于室内设计中的心理学运用。

不同的材料有不同的质感表现和各具特色的构造细部，可以渲染及强化室内的环境气氛以影响人的心理。在创造空间时应对表层选材和处理十分重视，强调素材的肌理，暗示动能性。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在其中的人具有潜在的怀旧与联想，回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计中刻意追求的部分。例如利用带

有古朴色彩的材料及浓郁地方色彩的装饰细部与线脚来使人们对环境唤起一种“熟悉”的感觉，触景生情，寻找认同感。

人与环境总是通过某种相互的作用来达到一种平衡，在这一动态平衡中走向进步与完善。人与物质环境的相互作用可分为七个领域：感知性领域、有表现力的领域、美感领域、工具性领域、生态性领域、适应性领域、综合性领域，③其中与室内环境密切相关的是以下几个方面：感知性领域，主要是指现象环境如何影响人们的感觉，人们又是如何通过那些可被感知的领域来认识环境；有表现力的领域，室内环境中的色彩、形状、音响与象征性意义等都是有表现力的领域，它们都或多或少的影响着人们的情感与心境；美感领域，美学体验随文化的不同而变化，因人而异，因地而异，需要使用者同室内设计师之间进行有效的美感交流；适应性领域，指的是人的活动模式与其相应的空间模式之间有一定的适应性。综上可知，环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到

较为完善的动态平衡，即“室内设计之首要目的，即在于使用者的定位，以确定的空间使我们脱离虚无的不确定感。” ④这就是说人们不仅关心通过人的个人体验而创造心理的环境，同时认为较易认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常具有重要和现实意义。

第三篇：多媒体在室内体育课教学中的运用

2012年论文 学

科:体育 姓

名: 易 展

单 位：浏阳市澄潭江澄市完小

多媒体在室内体育课教学中的运用

[摘要]：随着教学改革的不断深入，使得现代化教育技术以较快的速度引入到课堂教学中来，特别是媒体教学在课堂教学中科学地应用，使得课堂教学效率有了明显提高。本文就针对目前体育室内课教学运用媒体教学所产生的效果进行初浅的思考。[关键词]：媒体 媒体教学

体育室内课 教学效率

本人从事体育教学已经有十二年的时间了，怎样上好体育课特别是室内体育课，一直是我思考的问题。随着科学技术的发展，课堂教学形式发生了很大的变化，其手段的运用已从录音机、投影仪电视录像发展到目前较先进的媒体教学课件的现代电教手段。由于现代教育媒体具有形象性、再现性、先进性、高效性、普遍性等特点，与传统教学相比，其优势显而易见。虽然体育课课件还很少，但我认为多媒体在室内体育课中的运用能起到事半功倍的效果。因此，我就媒体教学在体育室内课的应用谈一些初浅的看法与体会。

一、丰富教学资源，积累教学经验

俗话说“要给学生一杯水，自己要有一桶水”。要上好体育室内课，首先，平时要努力学习，刻苦钻研。在平日里

要根据这部分教材的知识目标，有针对性地搜集有关资料，如有关体育类的VCD、教学录像及大型体育比赛的电视录象资料的积累，以及通过订阅、购买、摘抄、剪贴、整理等途径，不断积累资料，丰富自己的资料库。因为大信息、大容量是其它电教媒体难以具备的优点，积累第一手资料为媒体教学课件的制作带来很大的方便，同时也节省了制作课件的时间。

其次，要利用空余时间，经常听取其他课程教师的课堂教学，如语文、自然、美术等文化课的室内课教学形式，从中吸取上好室内课的有益经验及学习一些可供借鉴的方法。目前，现代媒体教学课件在其它课程中被普遍使用，其教学效果明显超越传统教学。我想，媒体在教学用于体育室内课当中定能更好地发挥教师的主导作用和提高学生的学习兴趣，教学效果优于传统教法。

二、精彩设计导入，激发学生兴趣

“良好的开端是成功的一半。”我认为首先应从课题的导入着手。一堂体育室内课，教师能否吸引学生，学生能否开动脑筋，积极思维，在很大程度上依赖于导入新课是否成功。设计一个良好的导入，就能先声夺人，一下子扣住学生的心弦，使他们的思维、兴趣集中到你所设置的情境中去。如在对小学五年级上学期的《体育与健康》教材中“科学锻炼身体的方法”这一室内课进行教学时，可用启发式进行导课：“请问同学们你们平时怎样锻炼身体的呢？”首先给学

生一个疑问。老师说：“下面我们来欣赏一组画面。”此时把同学们的注意力马上吸引到屏幕上来，于是在画面上同学们可以看到在饭后立即进行激烈运动的学生；在运动后猛喝生水的男生等画面。老师又问：“刚才他们锻炼身体的方法科学吗？”，同学们异口同声地说：“不科学。”然后屏幕上“科学锻炼身体的方法”一段文字便以旋转式并配以强烈的声效跃入图片上，老师自然导入：“今天，老师说要给同学们讲一讲‘科学锻炼身体的方法’。”

通过这短短的3-4分钟说切入了主题。传统的体育室内课堂教学由于内容单一枯燥，教师的讲解语言空洞、抽象，体育教师很难吸引学生。这种启发式提问，配以鲜明的画面，以悦耳的音乐，切入课题时弥补了传统教学的不足，较传统教育不得生动形象、直观、高效。

三、注重直观教学，强化视听效果

有了一个良好的导课，接下来学习新课是整个教学过程又一个重要环节，此时，如何利用媒体教学来上好课，要解决好既能发挥教师的主导作用，同时又得体现学生的主体作用。因此，在教学中应着重围绕重点和难点，具有针对性利用文字处理效果、背景音乐、动静画面以及讲述典型的事例，采用提问、学生讨论的形式，及教师分析、总结的办法，来解决教材中的重点和难点。在媒体教学中怎样解决教学重点与难点呢？我是这样尝试的：例如在“科学锻炼身体的方法”

这一课的教学重点是让学生懂得科学锻炼身体的方法，难点是让学生形成科学锻炼身体的意识和习惯。在解决重点时针对科学锻炼身体的方法，以插入画面片断、图片、投影文字进行讲解，切合实际的资料进行各个“击破”。如在讲解“注意安全，避免运动损伤”这一点时合理运用运动生理卫生结构图以及动画模拟演示，再配以逼真的声效，从而让学生得到更具体、更直观的认识。

这同传统的教法利用挂图、板书、空洞的语言要来得直观、具体、形象，同时又能使学生的注意力集中，提高学生对课的兴趣及积极参与性。在此基础上，适当运用背景音乐能让同学们的注意力集中起来，又能调节课堂气氛，增强体育室内课的效果。在教学课件的制作上，根据一堂课的重点、难点，对于不同文字可以使用不同的字体、颜色，并配以相应的声效，用动态的方式依次呈现于屏幕上。从而集中学生注意力，加深其印象。

四、把握恰当时机，落实德育目标

在一堂媒体教学课中应掌握媒体运用的时机。例如在讲解《科学锻炼身体的方法》中的“注意安全，避免运动损伤”时，在显示文字说明了后，适时插入几幅损伤后的骨关节损伤的机理。同时一堂课还应结合教材内容，抓准机会，随时对学生进行思想品德、爱国主义等教育。如在讲述“科学锻炼身体的方法”时，通过插放舒适的运动场、优美的环境，不失时机地结合本校的体育活动场所，告诫学生在活动时要注意环境卫生、爱护公物，给自己创设一个整洁、安静、舒适的良好环境。

最后教师进行全面总结，这样的一堂体育室内课说显得比较生动活跃了。

总之，在应用媒体教学时，教师要从多方面综合设计，不仅从教材内容安排上，还是从运用媒体教学的制作手段上，更重要的一点是切合学生实际，围绕重点、难点，提高学生学习室内课的兴趣，使学生掌握体育卫生保健基础知识的同时，积极培养学生良好的思想品德，为终身教育服务。相信在不远的将来，随着学校软件、硬件建设的不断完善，体育室内课运用多媒体教学势在必行。参考文献

［１］小学《体育与健康》教学参考书（五年级），［２］杨万斌：体育卫生保健基础知识运用媒体课件教学的几点思考。

第四篇：古董陈设在室内设计的运用范文

古董陈设在室内设计的运用

古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，它一方面能够美化室内环境，另一方面又能增加室内的文化内涵，陶冶人的性情。在中国的室内设计史上，古代文人士大夫积累了丰富的陈设经验，但随着时代的发展，古董类型的增多，越来越要求设计师设计出更新颖、更多样的陈设形式。

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言： “ 人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。” 他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为 “ 骨董 ”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四： “ 骨董二字，乃方言，初无定字。” 明代董其昌在《骨董十三说》中说： “ 杂古器物不类为类者，名骨董 ” 骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为 “ 古玩 ” 即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华 “ 曾收藏天下奇秘 ”，“ 由是博物洽闻，世无与比 ”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“ 辑三代鼎彝，长而明之 ”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“ 得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。” 著名的《金石录》就是对古器物 “ 把玩咀嚼 ” 中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾 “ 遇古器物书画则极力求取，必得乃已。” 明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记： “ 图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具

“” 余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收-

藏烟斗。他们收藏的原则是 “人弃我取，随缘即喜 ”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说： “玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求 “古董 ”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究 “雅、俗 ”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚 “入土年入 ”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为 “俗气 ”。袁中郎《瓶史》中云： “贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，“”常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。“”铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。“”官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设： “安器置物，务在纵横得当 ……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云： “位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说： “春

冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银 ”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设： “陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋 ……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

现代随着人们生活水平的提高，媒体上对收藏知识的宣传普及，人们的审美水平也提高了，家家都愿意在家中陈设一些古董以增加室内的书卷气息和文化品位，古董有没有文物价值倒不愿意太计较，只要自己喜欢，有审美价值就行，就像古人所说： “ 但识琴中趣，何劳弦上音。” 爱好古董收藏的人越来越多，收藏的范围也越来越广，大到家具门窗，小到墨腚印石，高雅者如金石书画，钟鼎瓷器，通俗者如泥狗灶马、牙签筷子等等，有的看重其文物价值，有的看重其审美效果。古董种类的增加和室内环境的变化，需要设计师创造出新的与环境相适应的陈设形式，从陈设的角度讲，古董可分为两类：一类是既有文物价值又有观赏价值的；一类是有文物价值没有观赏价值，或者有观赏价值没有历史价值的。对于第一类最适宜于室内陈设，这些以传统的古董内容居多，如钟鼎瓷器，书画金石。这些内容适宜陈设于古色古香的居室环境中，现代居室多钢筋水泥结构建筑，居室可购置仿古木结构家具与之配套，以求居室整体风格的协调。书画的陈设，要求比较具体，一般大的卷轴画或横披不宜于悬挂现代的方盒空间，除非在大空间的室内，墙面加装木结构的装饰，尺幅度较小的册页或封面，可加镜框，陈设于室内。画面构图形式以装饰造型的工笔画较出效果，如唐代仕女画、宋人花鸟小品或清末任佰年的绘画。现代也有喜欢专门收藏不上釉的陶塑制品的。由于没有色彩的干扰，其造型的审美意味更加突显，如没上釉的唐代陶马、陶俑，体量饱满，空间开张，非常具有现代感，若和锈迹斑驳的青铜器一起放在现代设计风格的居室内会起到锦上添花、画龙点睛的效果。对于新的古董类型，陈设时，要设计相应的陈设设施，即使对一些旧的古董的类型也需要探索新的陈设形式，不能拘泥于传统的博古架形式，如印石、筷子类的小物件。可根据居室的风格特点制作一些木格子或金属架，印石可陈列于书房，筷子宜陈于餐厅。又如宝剑、猎枪一类的东西也制作相应的台架，置于不同的环境。对于大型的文物，历史价值较高，视觉效果不太美，可置于储藏室，若室主陈列愿望强烈，可以设计专门的陈设空间。设计的主要原则是要把古董作为一个设计元素自然地融入室内环境，使人进入室内感觉到古董就是环境的一部分，而没有突兀的感觉。现在一些从事文艺工作的人一般都有收藏古董的癖好，但陈设时极不讲究，不考虑造型、色彩，体量是否协调，一味地堆砌罗列，进入这样的居室内如进入了古董店，或是荒祠古墓，给人一种阴气袭人的感觉。现代的古董陈设一般要注意这样几点：首先，要弄清古董的内容与居室功能是否相吻合；其次，要考虑造型形式与室内设计风格协调。另外，要注意古董的堆砌太多使室内环境的明度下降，暗调的居室空间会给人一种沉闷压抑的感觉。

古董陈设作为中国传统的一种室内设计内容，它能够增长人的见识，丰富人的知识。随着人们物质文化水平的提高，爱好收藏古董的人越来越多，古董的类型也越来越多，这要求设计师设计出更丰富更新颖的陈设形式以满足社会发展的需要。

第五篇：中国传统文化在室内设计教学中的应用分析

中国传统文化在室内设计教学中的应用分析

摘 要：随着我国经济的迅速发展，人民生活水平的提高，人们越来越重视居住环境，对室内的设计和装修要求也越来越高。为了满足人们对室内设计的要求，室内设计的技术和风格也在不断地创新、完善，大大促进了我国室内设计领域的发展。但是，随着社会的不断进步，经济一体化发展趋势越来越迅猛，多元化文化发展已经形成一种不可阻挡的趋势。在这种情势下，我国室内设计的内容和风格也盲目地借鉴了一些西方国家的经验，遗失了一些我们的传统，这就大大阻碍了我国室内设计朝着健康方向发展的步伐。为了从根本上解决这一问题，我们需要对室内设计教学进行分析研究，找出其中存在的问题，对它们加以改进，大力发展我国的室内设计。

关键词：中国传统文化 室内设计教学 应用 室内设计

近几年来，中国传统文化越来越被人们所重视，尤其是在室内设计的教学当中，重视传统文化已经成为发展新的趋势。因为我国室内设计教学发展的比较晚，大多数都是借鉴西方国家的经验和内容，所以现代的室内设计教学中大都仍以西方的教学经验、模式、方法为主。为了打破这种局面，我们对室内设计教学与中国传统文化相结合进行大力的研究和探索，将这种教学模式，运用到现代的室内设计教学当中。由于受到当今经济一体化和文化多元化的影响，我国室内设计教学的内容、方法和模式上还存在着一些问题，走入了误区。原因就是盲目学习西方的室内设计教学经验，使得我国室内设计教学迷失了方向，失去了自身的根基，在一定程度上影响了我国室内设计教学的健康发展。甚至这种情况越来越严重，逐渐地引起室内设计人员的注意，他们开始对其进行改进，并开始将室内设计教学和中国传统文化相结合，形成了一种具有中国特色的室内设计教学体系，并将这种带有中国特色的室内设计教学广泛地运用到教学实践当中，不断地加以改进和完善。

一、对室内设计和传统中国文化的认识

要想将传统中国文化和室内设计教学有效地结合到一起，我们必须要了解什么是中国传统文化，什么是室内设计。只有将这些概念和内容了解清楚，才可以对两者进行结合。

中国传统文化，历史悠久，博大精深、内容丰富，各具特色，包含诸多领域，只能简单的对其进行介绍。中国传统文化是中华民族文明演化而汇聚形成的一种中华民族特色，中华民族风貌的文化，是我们中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总称，是数千年来在我们中华民族领域内由我们的先祖所创造的。它包含着诸子百家的著作、思想和道理包含着琴棋书画等各种艺术、传统的文学、传统的节日习俗、中国的戏剧、中国医学、中国建筑和风格、中国的汉字和语言、中国的宗教哲学、民间的工艺技术、中华地域文化、中国的医学和衣冠服饰、中国传统的音乐和神话传说、中国的对联等诸多方面。中国传统文化代代相传，具有丰富的民族特色和悠久的历史，内容博大精深。

室内设计。随着建筑设施样式不断增多，人们对居住环境的要求不断提高，室内设计也在不断创新改进，用来满足现代人们的需求。室内设计主要就是根据建筑物的使用性质、建筑物所处的环境和一些标准，运用一些物质技术手段和建筑的一些相关原理，创建一个舒适的、优美的，具有合理的功能、能够满足人们生理和心理的需求的室内环境。这种环境不仅能让人们舒适生活在其中，同样也能够为人们的精神带来一种享受。现在的室内设计越来越接近自然，不断地朝着自然化方向发展，利用一些现代技术，将人们的生活环境建造得像自然形成的一样。室内设计除了满足人们的居住功能以外，还得拥有一定的艺术价值，建造得就像艺术品一样。室内设计还要求讲究个性化，根据不同人的不同性格和喜好，专门为其打造符合其性格和喜好的室内环境。除了这些以外，室内设计的实施还需要一定的技术，这也是建造室内环境的必要条件。

二、对中国传统文化在室内设计教学中应用的分析

当今社会的发展步伐越来越快，要求也越来越高，室内设计教育也开始逐渐注重强调要牢牢地打好基础，培养一些复合型人才。现在的室内设计教学，除了培养学生的设计能力以外，更加注重学生对中国传统文化的了解，注重大力培养学生的民族文化素质。但是，在教学中因受到西方国家经验的影响，导致教学方法、结构和内容上都是西方国家占据主导位置。目前我国室内设计教学是以包豪斯体系为基础，设计的风格以国际化风格为主。对学生的培养主要就是设计倾向时尚化、国际化、前卫化，忽视了中国传统文化在室内空间的作用。这样教出来的设计人员我们的教学目标有着巨大的偏差，最主要的就是没有将中国传统文化作为设计的基础，偏离了室内设计教学和中国传统文化相结合教学模式的轨道。因此，在室内设计教学中，加强对中国传统文化的运用，加强学生对传统文化的学习和了解，增加学生的民族文化意识，对培养具有中国特色、熟悉中国传统文化因素的室内设计人才，具有非常大的必要性和现实意义。为此，我们对中国传统文化在室内设计教学中的应用进行了实验。

1.这次实验的主要目的就是引导学生学习中国传统文化，了解和学习其中的内涵和精髓，并与室内设计教学理念相结合，形成新的教学模式，让学生设计出具有民族文化内涵的室内设计作品。

2.实验过程。通过一些相关的课题作业来训练学生，培养学生对分析的敏锐性，使学生在含有中国传统文化的文学作品中寻找设计的灵感，并与现代的室内设计手段相结合，从而实现具有中华民族文化内涵的室内设计。具体做法是：让学生选择一篇古代散文作品，以作品中的文字为素材，经过自己的想象，设计出具有文学意境的酒店大厅空间形象。学生在设计的过程中都非常积极，有很大的热情，纷纷用自己的方式来寻找自己喜欢的、适合创作的中国古代散文文学作品素材，并且通过查阅资料、典籍来进行理解和总结，寻找与酒店设计相符的内容，设计出具有中国文学意境的空间形象。

然后对学生的作业进行分析，对他们的创作步骤和想法进行详细的解说。（1）对学生创作空间来源进行分析。通过对那篇具有诗情画意的古代散文作品的分析，让学生把自己喜欢的那些描绘山水相映之美的画面作为创作设计空间的主要题材。（2）对学生创作构思进行分析，让学生在构思的时候，通过文字描述的山水画面进行想象，将文字转化为画面，在文章内容的约束下，仿照其中的文字进行设想，将文字背后的那种韵味给表现出来。经过老师的指导之后，学生明白了在初步设计的时候不能只盯着素材，应该将素材进行艺术加工，将其中的内涵给表现出来。经过思考之后，学生慢慢地找到了文字中的内涵，寻找到了创作的灵感。古人所表达出来的山水相映之美，其实就是为了表现出自己追求那种人与自然和谐共处的思想，所以我们应将自然融入到所设计的空间形象当中。

接着，我们要求学生从中国传统文化作品当中寻找灵感，进行茶社空间设计。让学生寻找相符合的中国古典诗歌作品，并以作品中的内容，作为本次设计的素材，通过文字内表达的画面，经过自己的加工想象，设计出富有文化韵味的茶社空间形象。在整个作业的设计过程中，学生们积极地收集要用到的资料，从材料当中汲取精华，结合现在的室内设计手法，力争创造出一种具有中国传统文化特色的室内设计作品。我们发现，为了让学生更加全面地发展，了解更多室内设计相关的知识，将传统文化更好的地应用到室内设计中，我们还须进行一个重要的训练。

三、在室内空间设计中体现出中国传统文化内涵

我们要求学生根据自己对市场进行调查分析，确定自己想要设计的题目，进行具有文化内涵的空间设计。在辅导学生的过程中，我们首先要让学生了解并掌握室内设计的一些常规要点，再者就是着重地培养学生了解和掌握在设计中所包含的中国传统文化内涵，并且将中国传统文化内涵具体地运用到设计中，完美地与室内设计相结合。通过这次教学实践，让学生认识到传统文化与现代审美在室内设计创作中的相互关系，在教学实践中有着良好的效果。

这是对学生的作业展示厅的设计。我对民间的一些剪纸艺术有着浓厚的兴趣，在作业训练的时候我从市场调查和一些资料入手，最终以中国民间剪纸展示厅为题进行室内空间设计。经过对民间剪纸艺术的调查，对它的出现、发展和成果有了一定程度的了解，为民间剪纸艺术展示厅的设计创作奠定了基础。

创意构思过程。在室内设计创作的整个过程中，创意构思非常的重要，首先是要确立设计概念。这次确立设计概念的主旨在于挖掘民间剪纸的文化内涵。在具体的设计表现中，选择了民间剪纸典型的富贵如意为主要的参考题材，以剪纸的造型特点为空间造型法则。在最后的时候，民间剪纸艺术展示厅的空间设计将文化内涵给表达出来，将民间的民族风俗特点和地域特色有机结合在一起，使所设计的展示厅具有鲜明的地域特色。根据各地剪纸艺术特点的不同，所设计的展示厅空间也有着很大的不同，河南地区的剪纸展厅以元代登封的观星台为外观雏形，使中原文化民间剪纸风貌全面地展示在人们的眼前；陕北设计出来的是窑洞为主要的形象符号，反映出了陕西剪纸的风貌。

四、结 语

在室内设计教学当中，需要将中国传统文化运用到其中，不但要有着中国传统文化的精髓和特色，还要跟随时代的发展，注重与时俱进，做到传统文化和现代室内设计完美的结合。在具体的室内设计教学计划中，需要将两者有机地结合到一起，形成可以满足时代需求的教学模式。在教学中，我们应该加强培养学生对中国传统文化的认识和了解，培养出更多的综合型人才。

参考文献：

[1] 张书鸿.室内设计概论[J].武汉：华中科技大学出版社，2007

[2] 杨敏.中国传统陈设艺术理论浅谈[J].苏州教育学院学报，2009（07）

[3] 胡大勇.室内设计教学中传统文化的继承和发扬[J].装饰，2006（05）

作者单位：

李三一，湖南工程职业技术学院。

郭浙兰，湘潭职业技术学院。