现代家具设计中传统家具元素的应用论文[五篇模版]

第一篇：现代家具设计中传统家具元素的应用论文

摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。

关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用

自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。

一、中国传统文化元素及现代家具设计特征

在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。

1.中国传统文化及思想

在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。

2.中国传统家具常用的装饰元素

在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。

3.现代家具设计特征

我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。

二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用

上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。

1.人文精神在现代家具设计中的应用

传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。

2.传统造型在现代家具设计中的应用

我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。

3.传统装饰在现代家具设计中的应用

中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。

三、结语

在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。

参考文献：

[1]黄显峰.传统家具元素在现代家具设计中的应用研究[J].黑龙江科技信息，2014，（6）：2-2.[2]倪晓燕，李光耀.中国传统软装饰现代化设计手法分析[J].家具与室内装饰，2013，（3）：34-35.[3]李微微，赖莉莉.明式家具对现代中式家具的美学启示[J].美术教育研究，2013，（4）：81-82.

第二篇：感受传统家具中的典型的中国元素

感受传统家具中的典型的中国元素

2010-05-15 08:23 来源：新浪博客 我要评论

提起中国古典家具，人们首先想到的是红木家具，尤其是明清时期的家具，以其用材的严谨，做工的考究，工艺的精湛而受到人们的喜爱。

明清时期的家具雕刻精美，线条简练，通常在家具上雕刻龙凤，象征龙凤呈祥，雕刻牡丹就是花开富贵，雕刻石榴就是多子多福，若是荷花就象征香远高洁，还有梅、兰、竹、菊和中国结等，这些都是极富中国特色的一些元素。

名鼎檀有凤来仪餐桌上雕刻的凤凰

龙凤是古代的吉祥之物，象征祥瑞，一般只有皇帝财可以使用龙凤图案，凤代表皇后母仪天下，龙则是皇帝，只有真名天子才可以用，通常在皇宫墙壁上，或者衣服上有龙凤图案。

山河九鼎宝座

上面雕刻有山河图案，还有象征权威的九只鼎，鼎在古代是一种容器，通常象征皇帝至高无上的统治。

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第三篇：太极图在传统家具的应用

古典书架 中国传统书架研究

当代社会，生产一件日常生活用品是极其简单的事，机械化满足了人对物质的需求，然而背后的精神内在需求却远没有得到满足。人类主要靠母体文化的回归来满足精神需求，母体文化主要通过本身延续的文化符号影响人，这些符号以各种不同的文化现象为载体。书籍就是一种载体，随着文明的发展，人类会把书放在固定方便的架子上，像早期的战国架几案等简单的家具便是书架的雏形。架几案的用途其实有二：其一为读书人架书，历来受文人的宠爱。其二是放香炉等。

太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。它以后又发展成中华民族图案所特有的“美”的结构。如“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。

《太极图说》[宋]周敦颐

无极而太极。太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根。事物都是对立的统一都包含着矛盾。矛盾的对立面又统一又斗争并在一定条件下互相转化推动着事物的变化和发展。对于任何一个具体的事物来说对立的统一是有条件的、暂时的、过渡的因而是相对的对立的斗争则是无条件的、绝对的!

太极图在平面设计中的现代意义

曾 权 清

关键词 ：

太极图太极理念平面设计影响启示 提要 ：

太极图是东方文化和东方精神的象征图形，也是美术史上图形设计的经典之作，其

理念对东方人的审美具有深远的影响作用，对我们解决当前的设计问题也有重要的启示作

用。

“易学”是中国古代玄学之一，其内容包罗万象、哲理奥妙精深，非一般学说所能比拟。

在具体内容上，它包容了东方哲学、史学、美学、天文、历法、数理、兵法、修身健体等等，可以说统括了天地事物的方方面面。这些内容，特别具有东方民族性和传统美德，富有浓郁的人情味。

太极图正是这一学说的核心图形。这一图形，标志着一种文化——东方文化；象征一种

宗教——道教；代表一门学科——易学。如此看来：太极图在东方文化中的地位和作用是非

同寻常的。

清人陈梦雷在《易学浅析》凡例中指出：不知图者，固不得经之原。也就是说：如果不

懂得易图，就不可能弄懂《易经》。陈可谓一语道破《易》之奥秘。因此，太极图是人们永

恒的研究主题。古往今来，人们从各个不同的角度、站在不同的立场，对它进行过大量的、深入细致的研究，但这些研究很少涉及太极图形本身，也就是说很少从美术学的角度，特别

是从现代图形设计的角度着墨。绘画大师李苦禅先生说；“易是三玄之一,又是最高的数理哲

学,不仅搞哲学的要研究它，就是搞文学、史学、天文、历法、数学等的人也应该研究它,我们作画的人更要研究它!”（1）黄宾虹先生则说：“太极图乃书画之秘诀”（2），并计划就此

写一篇专文，可惜未及成文而身先作古矣！因此，我们有必要致力于这方面的探讨与研究。

据文献和史料记载：太极图产生于六、七千年以前的新、旧石器时代。很显然，它是一

个古老图形。有意思的是，从构成形式上看，这一古老图形又具有强烈的现代性。太极图的形式，符合现代设计“简洁单纯，严谨清晰”的要求和特征，体现了图形设计的现代精神。

德国魏玛时期兴起的鲍豪斯运动，称得上是现代设计诞生的标志。以此为起点，个全新的、现代主义的设计理念逐渐形成，这个理念可以用五十年代由图形界提出的：

“少就是多”进行概括。“少就是多”看似矛盾却极富哲理：“少”是指形式上的构成因

素少，经过理性的分析，扬弃多余的装饰成份，达到严谨清晰、简洁单纯——是“多”的原

因；“多”是指形式表达的内涵多，全面丰富、本质深刻——是“少”的结果。“少就是多”

并非强词夺理，其中包含着深刻的辨证关系。用最简洁、单纯的形式，表达最本质、深刻的内含，是现代主义设计师孜孜以求的目标。无疑，无论是从形式还是从形式与内容的结合方

面，太极图都达到了“少就是多”的高度。当然，要实现“少就是多”这一目标，最直接

和快捷的途径是将图形的形态变为几何形。几何形是高度理性和抽象的图形形式，由于具有

强烈的视觉冲激力和富有符号象征意义，因此在现代设计中运用非常广泛。在现代徽标设计

中，几何形也作为最主要的表现形式加以运用。王凤仪先生认为：形式和意象上以单纯挺拔，简洁抽象的几何形替代繁琐柔弱、复杂具象的绘画形，是图形设计的时代精神（3）。太极

图的现代精神，正体现在几何化的、圆形态的点、线、面造型上。太极图虽不是现代设计

师的作品，但完全可以作为现代图形设计的典范（见上图）。从这种意义上说，作为东方文

化和东方精神象征的太极图，不仅是东方文化标志，也是美术设计史上的经典之作。

二太极图是我们文化和精神象征图形，它所标志的东方文化是当今世界两个主要文化现

象之一，它所代表的太极理念，深入到东方文化每一个层面，对我们的审美、认知和价值取

向有巨大的影响作用。这一影响也反映在平面设计上，我们只要将不同文化背景的设计作品放在一起进行对比，就很容易发现这些作品在形式、意象和内容上都有明显的不同。首先我们来看东西方银行标志的对比(见下页图)。从对比中我们可以发现：东方化背景的中国、韩国、日本等国的银行标志，都有一个共同的趋向——形式上以“圆”和“曲线”为主，意象也以“完满”、“统一”、“和谐”居多；而西方文化背景的美国、欧洲等的银行标志，则表现出另一个明显的趋向——形式以“方”和“直线”为主，意向也着重于“理性”和“分析”。除银行标志外，其它门类的图形也存在这一区别，这说明：不同文化背景产生不同的审美，不同的审美需要导致不同的价值取向。虽然，对图形设计影响的因素是多方面的，但东方银行标志的特点和意象上的倾向，则是由东方人的审美取向决定的，而且从本质上说，是来源于“完满、统一、和谐”的太极理念。除图形外，我们还可以从海报或其他设计作品中发现这样的现象：东方文化背景的设计师，如靳埭强、田中一光等的作品多用“浅色”作底；而西方文化背景的设计师如冈特.兰勃、兰尼.索曼斯等的作品则倾向以“暗色”作底。导致东西方设计作品各自不同倾向的直接原因，应该说是各自不同的传统艺术:西方是以重颜色为背景的古典油画;东方则是以“守白当黑”为艺术境界的东方绘画(很大程度是指中国画)和书法。但深入地说，则是东、西方对“黑与白”的认识不同而起的影响作用：重“理性和分析”的西方传统观念中，黑和白是独立的、互不相干的，因此，它们延伸的含义“有”和“无”也是独立的，互不相干的——这一意识使艺术家用颜料涂满整个画面；而在重“矛盾统一、和谐辩证”的东方观念中，黑与白是矛盾的统一体，黑与白的存在也是互为条件的，因此，在东方的意识中，黑与白所代表的“有”和“无”也是统一的，存在也是互为条件的——这使东方绘画和书法作品几乎都在“白底”上展开，在将“留白”作为艺术境界的同时，特别注重“黑白”形态的对比和互补。显然，这一艺术观源于太极图黑白两仪的“矛盾统一、和谐辩证”的理念。现代东方设计作品的特点和倾向说明：太极理念对东方人的审美有深远的影响作用，尽管现代美术设计开始于西方，现在占主导地位的设计理论和设计方法也是西方的，但东方文化背景的设计仍受太极理念的影响。除影响作用外，太极理念还对我们解决当今的设计走向问题有重要的启示作用。我国的设计起步较晚，水平也处于相对落后的状态。虽然，通过设计人的努力，近年有了长足的进展，但也必须看到：由于长期套用西方的理论和技法，造成设计完全西化、丧失民族个性是一方面；出于对全盘西化的反感，一味追求古味和传统，造成作品缺乏现代气息又是一方面。实际上，这两个动向都是不利于我国设计水平的发展和提高的。“一分为

二、合而为一”的太极理念，可以为我们解决上述问题指明正确的方向，提供理论依据。毛泽东主席说：“中国的艺术，既不能越搞越复古，也不能越搞洋化，应该越搞越带有时代特点和民族特点„„”（4）这句话应该成为全体艺术工作者的思想指向和艺术要求。在中国现代设计之路的进程中，只守着传统明显是不够的，虽然在设计中运用传统文化可以表达出鲜明的民族特点，但传统的东西往往存在时代的局限性；反过来说，仅靠生搬硬套西方的设计理论和技法也是不成的，西方的设计理念和技法可以对我们的设计现代化起促进作用，但外来的东西并非全都适合审美要求。对传统文化和西方先进理论、先进技法，都应该以理性的思维、“一分为二”的方法加以分析和扬弃后，再以包容的态度，“合而为一”的理念进行糅合和吸纳。只有这样，我们才能够走出一条适合中国现代设计发展的道路来。可喜的是，许多有历史责任感的设计师已经认识到了这一点，并沿着这条路坚定地走着。在这方面，香港设计师靳埭强先生无疑是我们的榜样。靳埭强自我介绍说，“刚开始设计，很大程度上是受包浩斯（包豪斯）学院概念的影响„„最后，认识到只能从自己文化中探求——中国的传统文化，道教、儒教、佛教，特别是禅，影响最深也就更强烈地表现出来。经过长时间的摸索，最终形成自己的风格。”（5）作为世界知名的设计师，他在作品中既表达出鲜明的现代特点，也充满强烈的中国传统文化气息。中国银行的标志，这一来源于中国古铜钱，用现代设计手法创作的徽标，就是一个很好的例子。

这一标志，在世界范围内也称得上是一件优秀的设计作品；而在国内，自这件作品设计出来之后，其他银行的标志几乎都以同一的意象，类似的形式出现（见前面银行标志图）。这说明根植于传统文化的现代设计作品，很容易被我们接受，很容易使我们产生共鸣和亲切感。靳埭强先生的成功说明： 运用“一分为

二、合而为一”的太极理念作为指导，立足于国内来研究西方的设计，以东方的思维方式为基础进行设计工作，是中国设计人可为而须为的事。

我们研究太极图，因为它是中华民族传统文化的核心；我们对它的方方面面进行分析探讨，是因为可以从中得到许多有价值、有意义的启示。作为中国的设计人，我们有必要，也有责任对本民族的传统文化加以发扬光大。当然，传统文化并不只限于太极图，中华民族的传统文化浩如瀚海；太极理念对我们的启示也不仅限于“一分为

二、合而为一”，太极图包罗万象；以东方的思维为基础进行设计工作，不等于一定要用“圆形”或“白底”，我们须从传统中发掘更多的设计语言；对传统文化发扬光大，也不等于我们要排斥外来文化，排外不是我们的传统，包容才是太极的核心。要使我们的设计语言达到民族化和现代化的高度统一，要想走出一条适合中国现代设计发展的道路，这需要全体设计人的不懈努力。

第四篇：现代家具发展史

第四节 外国现代家具

一、第一次世界大战后期的现代家具

（一）曲木家具

托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。

（二）手工艺运动

手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。

（三）新艺术运动

新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。

（四）德意志制造联盟

德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。

二、两次世界大战期间的现代家具

（一）两次世界大战期间的艺术运动及学派

1、风格派

1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自由的风格，空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中，并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊《风格》作为自己学派的名称。风格派接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何形及垂直或水平面来塑造形象，色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。1918年里特维尔德加入这一运动，并设计了其代表作——红蓝椅。

2、国际新建筑会议

1928年在瑞士洛桑市附近召开了第一次国际新建筑会议（C.I.A.M)。1928～1956年，国际新建筑会议共召开了10次，参加会议的建筑师有柯布西耶、阿尔托、格罗皮乌斯、布劳耶和里特维尔德等。

会议的目标是为反抗学院派势力而斗争，讨论科技对建筑的影响、城市规模及培训青年一代等问题，为现代建筑确定了方向，并发表了宣言。

3、包豪斯

包豪斯是德国一所设计学校的简称，是现代设计教育的摇篮。它的前身是魏玛艺术学院的魏玛工艺学校，由格罗皮乌斯于1919年改组后成立。该校创造了一整套新的用新技术最经济地解决家具新功能的教学和创作方法。包豪斯的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一。包豪斯的学派代表作是西斯卡椅、布劳耶椅和S34椅。

（二）两次世界大战期间的著名设计师及作品

1、阿尔瓦·阿尔托（1898～1976年，芬兰）

1925年阿尔托从浩二星级赫尔辛基大学建筑系毕业，1923年开办了事务所，1929年设计了他的第一件层积胶合板椅子，不过最初还带有木框的层积弯木椅。1930年他创建了阿泰克公司，专门生产他自己设计的家具、灯具和其它日用品。1940年任美国麻省建筑学院教授。

2、密斯·凡德罗（1886～1969，德国）

密斯15岁就离开了学校当了描图员。1908年他在贝伦斯事务所担任设计师。1926年他被任命为德意志制造联盟副理事，同年设计了悬挑式钢管椅。1929年他受邀设计巴塞罗那博览会中的德国馆，著名的巴塞罗那椅由此诞生。1937年移居美国并于1944年加入美国国籍。

3、格罗皮乌斯（1883～1969，德国）

格罗皮乌斯1919年任包豪斯学院院长，1937年移居美国，任哈弗大学建筑系主任。

4、勒·柯布西耶（1887～1965，瑞士）

柯布西耶1920年创办了《新精神》，早年他在法国的一所艺术学院学习。1929年他同贝里昂·夏洛蒂合作，为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设，其中包括椅桌和标准化柜类组合家具，1930年入法国国籍。1942～1948年，他完成了著名的模数制研究工作。他设计了钢管沙发。

5、布鲁诺·马特松（1907～1988，瑞典）

马特松1907年出生在瑞典的一个木工家庭，长大后继承父业，成为瑞典有名的家具设计和室内设计师。马特松对家具的工艺结构极感兴趣，经过研究他成功的设计了一批层积木弯曲成型的椅类家具。他的作品在1940～1950年的瑞典家具业中占有明显的主导地位。

6、马塞尔·布劳耶（1902～1981年，匈牙利）

布劳耶1922年进入在魏玛的包豪斯学院学习工业设计和室内设计。1925年成为学院制作车间的主任。他为学院设计家具，此间完成了著名的钢管椅——瓦西里椅。1933年移居美国，1946年起在纽约开办了自己的事务所，开始研究家具。

7、格里特·托马斯·里特维尔德（1888～1964年，荷兰）

里特维尔德是木工出身，建筑和家具设计是他利用业余时间自学的。1918年他设计并制作了红蓝椅，椅漆成红、黄、蓝、黑几种原色，被认为是运用和阐明风格派理论的代表作。1919年加入风格派，并一直探索设计能大规模生产的廉价家具。1928年他参加了首届国际新建筑会议。1933年设计了板状的Z字形椅。

三、北欧现代家具

北欧四国即丹麦、瑞典、芬兰和挪威，这些国家的生活方式基本相同，其家具敦实而舒适，且对住宅及室内用品设计极为重视。世代相传的手工艺技术和较高的审美水准，使设计师、工匠和家具公司之间有着紧密合作，他们重视整体效果与局部细节，由此产生了风靡全球的北欧设计风格。

（一）丹麦现代家具的发展

丹麦家具设计传统可追溯到450年前。1554年一些家具师创建了哥本哈根家具协会，1777年皇家家具杂志创刊。1770年丹麦皇家艺术学院创建家具设计学校，这也是世界上第一所系统培养家具设计师的学校。

1、凯拉·克林特（1888～1954年）克林特是丹麦家具设计的大师和奠基人。早年学习建筑，年轻时为美术馆制作家具，此后专心从事家具设计。他在家具设计上强调木材的质感，把保持天然美作为一种追求。他认为“将材料的特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一原则”。从人体工学、人的心理和家具的功能这三个方面的角度对家具进行研究，他的设计思想影响了北欧四国家具的发展。1924年他在皇家艺术学院建筑系创办了新家具专业课，形成了他的家具设计理论，培养了大批设计人才，形成了克林特学派。

2、阿尔内·雅各布森（1902～1971年）

雅各布森是克林特的学生，1927年毕业于哥本哈根皇家美术学院，是使丹麦家具走向世界的国际家具设计大师。他的家具采用了现代新型材料——发泡聚苯乙烯作壳体，其代表作有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅等。

3、汉斯·J·瓦格纳（1914～1989年）

瓦格纳的家具是丹麦家具走向成熟的标志。17岁学木工，后来进入工艺美校，之后留校任教，1948年自办工厂，成为独立家具设计师。他的动手能力与设计能力同样不俗，材料应用、加工手段和结构造型方面堪称一流高手。在椅子设计上瓦格纳对全人类有着突出的贡献，他的作品连获金奖，并为七个国家博物馆收藏。他对中国明清家具极为欣赏，并以此为原形，设计了不少新的椅子造型。

4、芬恩·尤尔（1919～1989年）

尤尔是克林特的学生。他的设计作品简洁，充满雕塑感，与家具制作师沃登合作，一生获得28次国内外大奖，有些作品成为纽约现代艺术馆的永久展品。

5、博格·莫根森（1914～1972年）

莫根森是克林特的学生，是功能主义设计大师。他注重木材质感，精巧灵活的结构和富于感性的造型，设计与工业机械化紧密结合。

6、汉森公司——丹麦较大规模的家具工厂

汉森公司由弗里茨·汉森创办。丹麦家具设计能享誉全球，应归功于一批热衷于精美设计和擅长使用有才干的设计师的家具制造商，汉森公司的代表性公司之一。早期以木制天花板和钢木轻便椅见长，后来试验用托耐特工艺制弯曲木椅子。1950年小汉森设计出全新结构，汉森椅和安乐椅。

传统创新的精神是丹麦家具设计风格处于领先地位的特征。汉森和瓦格纳一样，一椅子设计扬名天下，但他们走的是完全不同的道路，分别代表着“北欧风格”中两种不典型的设计流派。

（二）芬兰现代家具的发展

1、阿尔瓦·阿尔托（1898～1976年）

阿尔托是两次世界大战期间的著名设计师（前文已作介绍），也是芬兰现代建筑和家具设计大师。阿尔托的作品，1928年获帕米欧疗养院设计竞赛一等奖，1930年他公开开在全国设计展展示了他设计的堆叠座椅和可折叠沙发床等。受从层压木制滑雪板的启发，阿尔托对这一技术进行了深入持久的探索。阿尔托把家具看成是“建筑的附件”，他的作品以其强烈的个性影像了芬兰一代设计师。

2、约里欧·库卡波罗（1933年至今）

库卡波罗开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。曾获众多的国际国内设计大奖，33岁获龙宁设计奖。1958年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学，1959年建立个人设计事务所。1974返回母校任校长，同时任室内设计教授。库卡波罗曾说：“座椅也应当尽量如人体一样柔美，应是人体的反射镜”。

（三）瑞典现代家具的发展

1、卡尔·马尔姆斯滕（1888～1972年）

马尔姆斯滕终身致力于手工艺及民间艺术的开发和研究，集教师、学者、艺术家和哲人于一身，在他的影响下，瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具设计路线。马尔姆斯滕被称为瑞典现代家具之父。他极力倡导在瑞典成立手工艺及民间艺术学院，为艺术家和工匠的结合提供了一种创作气氛。

2、古恩纳·阿斯普隆德

古恩纳是一名建筑师，1930年为瑞典生活用品展览会设计了富丽堂皇的钢与玻璃结构的展览大厅，对年轻的设计师产生了强烈影响。他设计的优美家具也誉满瑞典。

3、布鲁诺·马特松（1907～1988年）

马特松出身于木工世家，从未受过正规教育，但非常聪明好学。16岁开始学习家具制作技术，经过10年不懈的努力，成为本领超绝的技师.他利用胶合板弯曲技术，设计了外形柔美、坐着舒适的椅子，成为瑞典乃至北欧家具的经典。他受国际式和功能主义的影响，从研究人体结构和姿势与家具的关系着手，全身心投入到椅子的设计去。他的设计原则是“技术的开发与形式相结合，遵循功能主义的设计原理”。从1968年起，他设计了许多金属家具，20世纪80年代又在铝合金、朔料等材料方面进行的新的探索。

（四）挪威现代家具的发展

奥斯陆国立工艺美术学校，在挪威家具业的发展中起到了非常重要的作用。1956年毕业于该校的阿达尔便是当今挪威家具界的权威人士，他为挪威家具奠定了国际地位并保持向上发展的势头。挪威家具业的竞争意识，归功于设计师在开发新材料、新工艺方面的不懈努力，并不断推出新设计，积极进取的精神使北欧国家不断有精美的家具涌现，并为全世界所钟爱的产品，并经久不衰，北欧国家也因此成为世界上家具出口最多的地区之一。

四、第二次世界大战后的现代家具

（一）美国现代家具

第二次世界大战期间，大批优秀的欧洲建筑师和设计师来到美国，这无疑对美国的现代设计是一个重大的促进，包豪斯的现代设计思想火花，在美国形成了燎原之势，这对于推动美国现代家具的发展，使美国家具走向世界都起到了巨大的作用。

1、克兰布鲁克学院

1923年出生于芬兰的建筑师埃列尔·沙里宁（Eliel Saarinen 1873～1950年）来到美国，并在底特律市郊创办了克兰布鲁可（Cranbrook)艺术学院，创建了极具包豪斯特点又有美国风格的新艺术设计体系，成为美国现代工业设计的摇篮。一些美国最有才华的青年设计师如伊姆斯、小沙里宁、贝尔托亚等都来自该学院，并成为美国工业设计界的中坚力量。

2、纽约现代艺术馆

成立于1929年，与一些企业联手合作、共同推进现代设计事业，特别是米勒公司和诺尔公司。它们将优秀设计师的作品和新生产技术结合在一起，投入批量生产和销售，创造出许多有影响的家具作品，其中最有代表性的人物是伊姆斯和小沙里宁。从成立之日起就致力于宣传现代设计，收藏现代家具设计经典作品，并举办设计竞赛和各种展览来推动现代设计在美国的发展。如伊姆斯和小沙里宁共同设计的三维成型模压壳体椅就曾获得1940年的大奖。

3、查尔斯·伊姆斯

查尔斯·伊姆斯（Charles Eames,1907～1978年）是第二次世界大战后美国的一位天才设计师。设计了层压椅、钢丝椅、DAR壳体椅、金属脚椅的一系列家具，将一流的设计观念运用到材料、技术和创新的造型之中。他受过建筑学教育，精通家具设计、平面设计、电影制作、摄影和教育，多才多艺，充满创造力和灵感

4、埃罗·沙里宁

埃罗·沙里宁（Eero Saarinen,1910～1961年，埃列尔·沙里宁之子，又称小沙里宁）系列柱脚椅，将椅脚与坐面形成统一而完美的整体造型。他能出色的完成从大型建筑到细致精巧的家具的各种设计工作，永远保持一种创造性的思维方式，注重新材料、新工艺的运用，而这些都被他称为“新时代的新精神”。

5、诺尔家具公司

汉斯·诺尔（1914～1955年）是美国著名诺尔家具公司的创始人，出生于德国家具制造商之家，与包豪斯学校有密切的来往，制作包豪斯设计作品。第二次世界大战后诺尔来到美国，1939年在纽约设立诺尔家具公司，以大规模机械生产的现代经营意识成为世界上最大的家具制造公司。

诺尔家具公司以优质的设计使顾客产生信任感，并对设计师给予充分信任，支持他们的创造，鼓励创新，不断开拓新产品，使诺尔公司保持了国际一流家具公司的地位。

6、米勒公司

米勒公司是美国与诺尔家具公司齐名的家具公司，成立于加州，公司创始人为米勒先生。米勒公司最初主要生产传统家具，1931年著名设计师罗德加盟米勒公司，开始现代家具的设计和制造。

20世纪40年代开始大批量生产伊姆斯的做作品，将优秀的设计转移到生产，花费了很大精力研究家具设计与制造的前沿技术难题，如胶合板的三维成型、朔料的应用、金属条自动点焊技术等，以设计与技术开发为先导，开拓了广阔的市场。

1964年，著名设计师乔治·尼尔森又加盟米勒公司，成为公司新骨干，生产出一批家具杰作，如著名的椰子椅、药蜀葵大沙发等。1959年，尼尔森研制出组合家具，开创了板式组合家具的先河。

米勒公司不仅大量挖掘设计人才，而且还不惜重金购买优秀设计作品的生存权，如设计师潘顿、诺格什、查德威尔、派尔等的设计作品。

（二）意大利现代家具

意大利现代家具是在20世纪50年代才发展起来的，是建立在大企业、小作坊和设计师密切协作的基础之上的，它将现代科学技术与意大利的优秀传统文化融为一体，以一流的设计和一流的质量而享誉世界，并形成了以米兰和都灵为首的世界家具设计与制造中心，每年举办的米兰国际家具博览会吸引力全球的家具企业和设计师云集米兰，成为家具业的奥林匹克竞技大会。

1、金圆规奖

为了鼓励扶持优秀的工业设计，米兰著名的拉里纳百货公司决定设立金圆规奖。1945年9月，第一届金圆规奖揭幕，著名设计大师吉奥·庞帝设计的轻体椅获大奖，被誉为意大利现代家具的经典作品。金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界发挥了重大作用。

2、吉奥·庞帝（1891～1917年）

庞帝不仅是杰出的建筑师、设计师，而且还是教师和作家。他吸收了北欧家具设计的精华，为创立现代意大利设计风格，使意大利进入世界一流设计大国起到了先驱者的作用。1928年他创办的《Domus》杂志是世界上至今为止最好的专业设计杂志之一，为培养现代设计人才和传播现代设计思想起了重要的作用。

庞帝的设计追求真正的形式美，并把功能与形式美结合在一起，在造型上偏重于有动感的线条和不对称的形体，形成了一种独特的体现人类情感的造型形式和哲理精神。

3、卡西纳家具公司

卡西纳家具公司是引导意大利现代家具设计和生产潮流的重要中心。这个公司以“设计引导生产”，有著名设计师负责，如科隆博、曼彻劳蒂、思卡尔帕夫妇、马季斯特雷特、奥伦蒂和博内特等一批当代意大利才华横溢的家具设计师，发展了具有魔力般魅力的“意大利线条”的独特风格的家具设计，引导了20世纪70年代意大利家具设计的潮流，从而形成了世界上著名的家具中心——米兰家具设计与制造中心。

“不跟随时尚，而是创造时尚”是意大利家具设计的理念。意大利家具的成功经验是因为它开发出了一套融合全部生产环节（研究、设计、开发、制造、市场、营销和展览）的现代家具工业化系统，并且特别重视设计创新，领导世界家具设计与消费的新潮流，是意大利这个小国家成为全球家具设计与制造的强国。1997年，意大利家具工业总产值达150亿美元，出口额达86亿美元，名列世界第一。

（三）法国现代家具

法国的家具曾有过光辉的历史，法国也曾经一度是欧洲的家具中心，巴洛克、洛可可风格的家具永载史册，对世界家具产生了很大的影响。进入20世纪60年代后，北欧四国和意大利、德国、美国、日本等国家现代工业设计方兴未艾，法国相比之下明显落伍了。为了改变这种状况，自20世纪80年代起，法国政府官邸中的古典家具改为现代家具，以示对现代设计的重视和鼓励。同时，扶持现代设计教育，举办设计竞赛。至80年代中期，法国的现代设计已逐渐赶上国际先进行列。

1987年巴黎国际家具展上，展示了法国新一代设计师的家具作品，一批现代家具设计师脱颖而出，如斯塔克、佩里昂、穆尔格、波林等，出现了一批现代世界家具精品设计。

（四）日本现代家具

日本现代工业设计的起步，首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。20世纪50年代是日本经济的发展初期，其工业设计从模仿欧美产品着手，进行改良设计，以求打开局面，这个时期的不少作品都有明显的模仿痕迹。自70年代后，日本经济进入繁荣发展阶段，工业设计也得到了极大的发展，由模仿到改良，从改良到创造，逐步形成了日本特色，成为世界设计大国之一。日本家具界的一批设计大师，如柳宗理、川上元美、喜多俊之、司朗仓松等，为日本家具走向世界作出了杰出的贡献，并创造了一批世界现代家具的经典作品。自20世纪60年代中期，国际上兴起了一系列新艺术潮流，如“波普艺术”、“欧普艺术”、高技派与高情感派、后现代主义等，20世纪70年代后西方发达国家开始进入后工业社会，现代设计的特征开始走向多元化。形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，这些因素都促进了设计的多元化达到空前的繁荣。

五、后现代家具

后现代主义创始人勃兰奇在1981年提出“新设计”目标：

1、绝不迷信计划的完整性，专心于整体相联系各部分间的自由间融；

2、寻求一种新的有表现性的形式语言，以此作为解答设计之谜的手段，使其具有一切可能的新意；

3、在我们生活阅历范围内使目前流行的风格全部再循环；

4、恢复作为装饰和色彩的生命力；

5、超越人体工程学的限制，把研究重点放在周围事物之间的相互关系上。

这也为推动后现代家具（20世纪80年代后）的发展起到了很大的促进作用

第五篇：传统办公家具与现代办公家具的区别

传统办公家具与现代办公家具的区别

随着发展办公家具出现了越来越多的风格，但传统风格与现代风格依然是当下的主体风格。

传统风格的办公家具依然以深色调为主，材料和款式上没有什么显著的改变，但在尺寸和细节上还是有些细微的变化。具了解发现最新的大班台、写字台都增设了一块皮质的桌面，它的好处在于双手可以置于柔软的地方，从而减少了硬桌面对双手的损伤。这个颇具个人性化的设计令传统风格的办公家具有了亲和力。

与传统风格相比，现代风格的办公家具在色彩、款式和材质的应用上可谓千变万化。从色彩来看，白色、黑色、黄色、蓝色、红色，几乎所有颜色都有。现代办公家具以时尚前卫、灵巧多变的款式见长，充分考虑到了年轻人的天性需求。材质上，玻璃、金属大行其道，被大量运用于办公茶几、办公台、屏风等产品。玻璃和金属材质的运用有三个作用：一是增加了办公家具的时尚性，使办公家具看上去更有生活气息；二是比木质的办公家具更环保；三是可以更好地回收和再利用，顺应了节能减排的要求。

办公家具材料基本知识 办公家具材质分类：

（1）铝材类：铝材属于金属类别中有色金属之一，由于应用较广，铝型材在家具中用途十分广泛：屏风骨架、各种悬挂梁、桌台脚、装饰条、拉手、走线槽及盖、椅管等等，可进行千变万化设计和运用！单独介绍如下：

常用有铝型材和压铸铝合金两种。其中主要由纯度高达92%以上的铝锭为主要原材料，同时添加增加强度、硬度、耐磨性等性能金属元素，如碳、镁、硅、硫等，组成多种成分“合金”。

1.1.1铝型材：铝型材常见如屏风、铝窗等 它是采用挤出成型工艺，即铝锭等原材料在熔炉中熔融后，经过挤出机挤压到模具流出成型，它还可以挤出各种不同截面的型材。主要性能即强度、硬度、耐磨性均按国家标准GB6063。

优点：重量轻仅2.8，不生锈、设计变化快、模具投入低、纵向伸长高达10米以上。铝型材外观有光亮、哑光之分，其处理工艺采用阳极氧化处理，表面处理氧化膜达到0.12m/m厚度。铝型材壁厚依产品设计最优化来选择，不是市场上越厚越好，应看截面结构要求进行设计，它可以在0.5~5mm不均。外行人认为越厚越强硬，其实是错误的看法。

缺点：翘曲、变形、黑线、凸凹及白线。设计者水平高者及模具设计及生产工艺合理，可避免上述缺陷不太明显。检查缺陷应按国家规定检验方法进行，即视距40~50CM来判别缺陷。未经氧化处理的铝材容易“生锈”从而导致性能下降,纵向强度方面比不上铁制品.表面氧化层耐磨性比不上电镀层容易刮花.成本较高。

1.1.2压铸铝合金

压铸合金和型材加工方法相比，使用设备均不同，它的原材料以铝锭（纯度92%左右）和合金材料，经熔炉融化，进入压铸机中模具成型。压铸铝产品形状可设计成像玩具那样，造型各异，方便各种方向连接，另外，它硬度强度较高。

压铸铝成型工艺分：

1、压铸成型

2、粗抛光去合模余料

3、细抛光

（2）五金类：“五金”概念属通俗说法，标准分类应划分为黑色金属和有色金属两大类，它在家具中运用有管状、棒状、板状、线、角状几种。

1.2.1黑色金属件 主要指铁制品。

优点：耐变形、强度特高、耐磨性好、硬度高、价格低，寿命长。属碳素铁合金，它分高碳钢、低碳钢、中碳钢；它分圆管、方管、角铁、钢板几类。圆管类主要用于椅子类产品；方管用于梁、托架类；钢板主要用于台桌的挡板、屏风板、挂件、托臂、金属柜、门等。

缺点：

1、易生锈

2、体积重

3、怕潮湿

（解决上述缺陷方法有电镀、喷涂、发黑发蓝处理等。）

五金件加工成型方法较多：折弯、冲切、钻孔、焊接、切割、压形。总之，按设计要求或产品要求进行加工。

1.2.2有色金属件

指除铁制品外一切金属件如：铝、铜、锌、不锈钢等。它有一个特点不容易生锈、强度较黑色金属差，家具中采用较多有：铝板、铝棒、不锈钢管、不锈钢板、铜板、锌板。

不锈钢制件：不锈钢制件分不锈铁和不锈钢两大类：常称“430”为不锈铁，“304”为纯不锈钢，判别它们方法之一：用磁铁测试，“430”能被磁铁吸住，而“304”则不能。不锈钢件比重略高于铁制品，价格却比铁制品高出4倍之多，因此，只有高档产品才使用

铜制品：铜制品分纯铜和铜合金。纯铜又称紫铜，强度硬度较差，但韧性好。铜合金中应用于家具较多为黄铜，它是一种含锌为主合金铜。纯铜价格略高“304”不锈铜30~40%，而黄铜则比纯铜低20%价格。铜合金硬度、强度比不锈铜略高，但易断裂、脆性较大。家具中应用铜件主要为拉手、预埋螺丝。为了防止“生锈”，纯铜一般要电镀后才能使用，而黄铜则不需要，大面积使用于家具的制品较少

锌制品：纯锌制品使用较少，主要与以锌合金或钢铁结合使用。如镀锌板、电解板等。家具中使用较少，原因为锌制品强度较差。锌合金配件如偏心扣、结构件连接点（件）等。锌合金比重比铁略低约6.8左右，价格介于钢铁和铝合金之间，多数锌合金以压铸件形式生产家具配件

钛、锆合金：此类属较昂贵金属，它用于家具中多数以电镀形式出现，用于高档拉手、合页及高挡外露连接件或酒店家具之中。其电镀成本比镀铬成本高40%左右，但外观高档类似金银产品，耐磨性十分好，不会生锈

1.2.3铸件金属

家具五金制品中有很多采用铸件，如拉手、门铰等，2007年市场流行各种铸件生产工艺方式很多，如：精铸工艺、压铸工艺、浇铸工艺。铸件材料有黄铜、不锈钢、锌锡合金、铝合金。铸件产品特点：精致、造型特别等。缺点为单件成本高，不同铸件工艺成本均不同，大致高到低，精铸压铸浇铸，模具造价高到低为：压铸精铸浇铸。铸件产品缺点为：生产周期略增，产品要经2~3道工序才能做出合格配件，而配件还要按不同要求进行或电镀、抛光、拉丝、喷砂、喷油等表面装饰处理。

（3）橡塑类 1.3.1塑胶件

家具中应用塑料制品例子十分普遍，而材料类别也很多：ABS、PP、PVC、PU、POM、PA、PMMA、PE、PS、PC，不同材料适应范围不同。

ABS：俗名工程塑料，可用于连接件、座椅背、座板，它是塑料中能进行电镀（水镀）主要原料。

PP：俗名聚丙烯，用于五星脚、扶手、脚垫以及强度要求不高连接件。缺点：耐磨性差、表面硬度低。

PVC：俗名聚氯乙烯，主要用于封边件、插条件。它适应于挤出成型，同时PVC材料属塑料件中不燃材料，加工成型温度稳定性差、特别是颜色的稳定性不好。

PU：俗名聚氨酯。主要用于扶手（发泡）配件。

POM：俗名赛钢。主要用于耐磨件如脚垫、脚轮、门铰、合页等。性能耐磨、耐压、但尺寸稳定性较差。

PA：俗名尼龙。主要用做脚垫、五星爪、脚轮等耐磨、寿命要求高的地方。特点：耐磨、耐压、高强度室内使用寿命长，个别型号如PA66耐高温达2200，缺点是在太阳底下晒易改变性能、易断、耐候性差。

PMMA:：有机玻璃（俗称亚加力）。塑料中有五种透明材料，而PMMA是其中一种透明度最高，工件切割时有醋酸味，加工变形容易，用开水浸泡能整形变弯。缺点：表面易划伤，硬度偏低，弯曲时容易龟裂，价格比ABS高20%以上。

PC：俗称聚碳酸酯。该品种也属透明材料，表面硬度高、耐划伤、耐冲击力强、强度高、耐候性好（即不怕阳光照射）。家具中屏风隔板阳光板便是此材料中空挤塑成型。特点：价格成本高，比PMMA高约40%左右。

中国传统办公家具图样：

现代办公家具图样：