产品符号工业设计论文（精选合集）

第一篇：产品符号工业设计论文

一、产品符号及构造

1.产品符号

产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征，依据特定的原则而构成，其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象，是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态，也可以是动态，是一种存在的特种和认知的表达面。

2.产品符号的意义

每个符号都有代表的心理表象和特定意义，也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容，是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象，即产品的语意(价值)。对它的把握，可以是直觉的，也可以是经验或思考的结果，可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。

3.产品符号的解释

包括产品符号的制造者(设计师)和接受者(使用者)。这两者必须就产品符号有大致相同的认识，否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此，产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受，那么这种产品符号就是无效的。

二、产品符号的要素构成产品符号是一个符号要素构成的系统，是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系，围绕特定的意义结构组合而成，而这些产品的要素，本身也具有特定的符号性意义和研究价值。

1.形态

形态是产品中最具视觉传达力的要素之一，也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造，丰富多样，但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念，是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特，都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在，并非一种功能只有一种形态对应，如同轿车，同样是代步工具，但是形态却多样。产品的形态也是艺术符号的创造，它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解，从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言，具有相同特征的形态，带给人的感受往往是类似的;而同类产品的不同形态，也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等，都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验，例如柔和的或阳刚的感觉。形态不仅具有土相性，也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态，因此其形态价值并不在于它的自然质料，而是它的形式性，即用它来显示传达各种意义。此外，还应注意到，每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义，通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意，会发现它们背后的广泛的文化内涵。

2.色彩

色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的，变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息，更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述:“说到表情的作用。色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应，引起不同的视觉经验和心理感觉，并带动不同的情感联想，进而左右人的情感。人们共同的生活体验，带动产生了一些共同的色彩情感。此外，色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素，或具有直接的功能指示性，或以色彩结合形态对功能进行暗示，或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩，可以表现产品的属性(例如消费电子或机械设备等);建立与环境的关系，突出或融入;与产品的品牌形象建立一致的联系;还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。色彩作为一种视觉符号，也是一种文化符号，它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感，并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义，体现象征特性。此外，色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”，代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望，极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好，它更多代表了一种选择，一种趋势，一种走向。

三、产品符号的设计传达模式

产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的，而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整，最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动，如果不从传播的整个过程来进行了解，仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程，则会备受局限，不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化，也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此，用户的反馈是设计的重要一环，设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化，设计变得更大了，产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用:一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素，这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价;另一方面，由于智能产品的大量出现，以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式，在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。

四、装饰的视觉传达

造型是一种物质性的介体，而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比，装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例，中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。装饰受到现代设计近四五十年的打压后，又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下，这种装饰，并非为了装饰而装饰，往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等，来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。装饰的手法，并非只停留于表面的装饰，它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛，来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义，在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天，在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形，其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达，无疑自然传达出一种生活的感觉，或一种熟悉的使用习惯，或一种久违的情景。五、界面符号的构建界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分，它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作，影响产品整体的意义以及产品符号的效果，对于当代数字产品而言，更是设计的关键。对于界面符号的形成，原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知，从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计，在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示(标志)功能与符号构建的研究，并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是，界面的符号主要表达实用的功能。因此，这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现，解释其如何进行处理和操作，告诉用户如何去使用产品。在界面符号中，硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点，即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。

1.可感知性

即界面的内容易于察觉，包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现，确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显，而多感官的加入，例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动，也将减轻单一通道认知的符合，提高用户对界面符号的信息感知能力。

2.可理解性

即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读，以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要，涉及可用性的评价，以往设计师多基于艺术美学，从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计，追求视觉美感醒目或夸张效果，而忽视了不管何种界面符号，它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号，尽管图标效果新颖，但要理解如何真正实现此功能却不容易，因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。

3.效率

即“容易使用”，用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源(时间、精力等)的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知，而且还包括符号系统性的认知，某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解，虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强，但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。

4.艺术性

即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分，因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性，这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号，有时还会成为产品符号的亮点。

5.体验性

即用户观察和使用一个产品的过程中建立起纯主观的心理感受，具体包括符号使用的感受及其得到的愉悦和满足感。这是前面四点的综合应用的结果。界面符号的布局方式、互动的展示及其不同于以往的多感官反馈，都是帮助营造体验的方式之一，例如大受欢迎的iPhone。可见，在当代产品设计中，体验性与可用性具有同样的重要性。基于符号学理论的发展与新的发展背景，应重视相关语境和使用者的认知程度、感知程度对产品符号意义的定义和生成的重要影响。产品作为视觉的符号、互动的符号以及语境的符号，处于远比以往功能背景更复杂的现实中，在这种新的变化下，必须比以往更加关注与艺术如何的视觉图景，多种途径互动形成的意义感知以及产品所处的设计关系。产品设计改变了形式—意义—人之间的传统关联，并且进一步拓展到了社会、市场、传统地域文化等更大的联系之中，从而使符号学的形式与意义的探索拓展到产品设计策略和符号文化的层面，具有了更丰富的意义。

第二篇：工业设计论文

工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视

觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工

业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属

于工业设计的范畴。”

工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也

是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不

以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现

生活的意义，美感以及生命的价值。

工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文

化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承

下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为

本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符

合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。

放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或

是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们

与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术

上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是

少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。

这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进

水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门

造车”的老路。

谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯

（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪

斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展

到前所未有的巅峰阶段。

由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布

西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设

计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研

究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画

与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。

放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代

风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下

德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点

可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能

OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂

“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国

风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？

比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天

宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要

注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还

能大红。可见中国风的魅力。

正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画

学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有

学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。

西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。

也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。

最后还是要说，走自己的路让别人说去吧

第三篇：工业设计论文

AP0907411邝巧媚

工业设计与市场

工业设计是一门融科技、艺术、美学、社会学、销售学、市场学等人文科学与自然科学于一体的新兴综合性学科。工业设计是人— 机(产品)— 环境— 社会的中介，并直接参与影响着人类的生活方式。工业设计的核心是产品设计，是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸多因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说它是人类科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。

工业设计又是一种创造人类生活方式的设计，它通过一定的思维和手段把科技与艺术的潜力充分发挥出来，创造一种使用方式，或者说通过设计思维，词动或协调各种专业技术，创造实现一种新的生活方式。因此，工业设计又是一种方法论，运用这种方法最大限度地体现人— 机(产品)— 环境— 社会的和谐。

工业设计的目的是人，而产品的策划、设计与开发是实现其目的的手段，是工业设计工作的核心。产品设计的三大要素为;功能与需求、加工技术与材料，审美与创造，三者相互促进、相互制约。其中，加工技术与材料是基础，决定了设计的基本面貌;审美与创造是设计的必要条件;而功能与需求则是设汁的目的和归宿。所以满足人的需求的功能是产品的最重要的属性。

市场，是 产品从生产过程进人消费过程的整个流通领域，是介于商品生产者与消费者之间的一个重要环节。产生市场的基础是商品经济，而市场则是商品经济必然的产物。市场的基才关系是商品供求关系，基本活动是商品交换活动。故有人认为市场是一切商品买卖的总称，不仅包括产品的交换，还包括劳务、信息。

工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。工业设计一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。工业设计创意产业助产业经济结构转型升级从源头上助推低碳经济实现节能减排任务。产品设计产品研发一直为中国的薄弱环节，提升中国综合国力之软实力必需确立研发设计战略。中国设计创意产业中，工业设计是最具潜力领域之一，同时最需迫切发展的也是工业设计。工业设计改变中国经济“全球制造工厂”角色，实现经济结构转型升级。

1995年-1997年，开创了个人电脑时代的苹果公司股票一路下滑，惨不忍睹，几被收购。公司不得已请回了苹果原CEO史蒂夫·乔布斯。1998年苹果电脑公司正式发布推出了具有全新理念的苹果iMac电脑，将传统PC彼此分离的主机、显示器与音箱融为一体，并摒弃了千篇一律的米黄色外壳，代之以半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管iMac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈的欢迎，在美国，当时差不多每隔15秒钟就有一台iMac被售出，苹果公司的股票随之飞速上扬，掀起了一股空前业界狂飙。1998年9月，美国权威市场调查公司PC Data的统计数据表明：上市只有l7天的iMac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。1998年12月，PC Data报告：在美国市场1998年11月零售和邮购两项排名中，高居榜首，估计占美国PC总销售数量的7.1%和总零售收入的8.2%。据测算，工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％。

工业设计作为技术和使用之间的桥梁，将纯粹的技术转化为产品，并进一步发展自身价值形成商品。

它的意义在于：挖掘产品或技术内在的价值，并将其与市场需求对接。

工业设计在市场中，可促进科技成果的商品化。长期以来，把科技成果转化成商品一直

是人们关注的一个问题。应该认识到在新产品的开发过程中，技术研究与实验的成功仅仅是完成了一半的工作，只有通过工业设计才能完成另一半的工作，也就是把科技成果转化成为能够被人使用的、便于加工生产的成熟产品，并使之商品化，这样才能把科研成果转化成生产力，从而为企业产生经济效益。工业设计还决定着技术的商品化程度、市场占有率和对销售利润的贡献。企业开发新产品的实力不仅表现在技术的进步、产品的质量与生产效率的提高，还表现在对于动态的市场需求和把技术成果转化成商品的能力，也就是说企业在技木方面和工业设计方面的综合能力，才能反映一个企业开发新产品的实力。

由于设计给企业带来的巨额商业利润，企业开始主动的进行设计，去引导消费的趋向。产品设计的个性化，使产品更具有针对性的面向具体的受众，这就是真正意义上的细分市场。也正是由于工业设计的介入，使我们生活的世界更加的丰富多彩，使我们有了更广阔的生活空间。工业设计在市场细分的过程中，起了决定性的作用。设计使企业适应市场，更使企业去引导市场。

工业设计的核心是满足人们的需求，设计人们的生活方式，引导人们消费的新潮流石人类消费需求的更新和变化是无止境的，新产品的开发设计也是无止境的。企业只有抓好工业设计，才能增强产品开发的能力，向市场推出受消费者欢迎的、价廉物美的和功能与外形统一的产品。工业设计是满足市场和消费需求的源泉，是企业活力的保证。良好的工业设计运行机制将不断促进企业产品结构的优化和调整，带来市场的繁荣和经济的发展。企业要树立以工业设计为根本的企业新机制，对待产品、企业、市场要三位一体，不能对那一个方面漠不关心，要每一个方面都重视，要在重视技术，管理硬人才的基础上，大力的发挥工业设计师的软性作用。工业设计要有良好的粘合性，将产品、企业、市场，更协调更紧密的联系起来，为社会创造技术性能的优良，内部结构合理，外观新颖，生产成本低，文化底蕴深厚的产品，为企业带去最丰厚的商业利润，并使市场更加繁荣，更加规范。

第四篇：工业设计论文

工业设计论文

《设计概论》 周锐等编著上海人民美术出版社

出版日期：2006年12月第1版2006年12月第1次印刷

工业设计的意义：设计首先是为了延展某种功能，为了很好的满足功能的需要，需要不断的更新改进设计，同时工艺也在不断提高，许多工具渐渐变成了展现技艺的精品。在不断去收美学经验的基础上，一种蕴含了精湛工艺和完美使用功能的新的“美感”渐渐被人们接受、美的体验在生活中被感受、被认识。由此在劳动中体会到了成就感增强了人么的工作乐趣。在社会发展的过程中，人们的物质财富开始大量增加。对美好境界的追求，刺激了美的探索渐渐专门化、职业化。

对于美的探索，人们总结出了许多规律——我们称其为形式法则。这其中许多法则在设计中也具有很好的适用性，推而广之则在很多的日常用品和工具设计中取得成效。“师法自然”既是纯美学的规律也是各手工艺设计领域普遍遵循的规律。当工业化开始的时候，师法自然的规律开始受到强有力的挑战，机械化的理性高速和千百年来人们坚持的自然理念发生了激烈的冲突。经过近百年的设计尝试和思考，人们终于在纯理性的学科——数学当中找到了立足点，并开始接受抽象的数学美感。由此一个现代化的时代到来了，设计以及美学的研究都进入了一个前所未有的发展时期。

工业设计的本质：按《设计科学名词术语论集》，设计的定义是：一个作业，把所确定的设计任务在一个设计过程中转化为技术任务的具体描述。国际工业设计协会为工业设计下的定义是：以决定工业产品理想目标为目的的创造活动。随着科学的进步，设计不再仅仅依附于有形的产品尸体上，一些软性的技术、服务等要素，也被涵盖在了设计这一大的范畴下。因此上面的这些定义并不能完全的概括设计的本质，为此，一个含义更为广泛、更全面的定义出现了：设计师将需要转化为产品，过程或体系的规定的特性或规定的一组过程。

从这个定义中，我们可以归纳出以下几点：

1、工业设计首先是为了解决问题，满足需求。我们设计的出发点是常常是生活中所遇到的问题。正是这些问题激发我们进行积极思考，怎样去改进现有的产品，或是设计一种新的产品来满足自身的需要。满足需求是设计的目标。没有需求，任何设计都失去意义。在针对需求的思考过程中，我们将实际生活中的体验融入设计中，通过对现有产品外型、材料、颜色、加工工艺的改进或创新性设计，解决现有产品中存在的问题，从而得到一个全新的、能更好地满足我们需要的产品。因此，设计首先是一个解决问题的思考过程。

2、设计的对象是人，同时兼顾自然。设计以人为本。设计是为人类社会服务的，任何违背人性化原则的产品设计都不可能成为一个真正优秀的设计。同时，在倡导绿色生活、绿色设计的今天，进行一个产品设计还需要考虑到“可持续发展”的要求，尽量减少对自然的破坏和资源的浪费。将创造“人和自然的和谐状态”作为设计的基本要素之一。用设计服务人类社会的同时，也用设计来关怀自然。

3、设计是一个综合的过程。设计并不是一个简单的线性过程，而是一个综合性的有展开有反馈的过程。在设计的展开过程中，我们要综合的将人们的需求和市场、现有技术、材料、工艺结合起来考虑，寻求最佳解决方案，进行设计。在设计过程中，则要考虑人们的需求和生态性原则之间的最佳平衡点。当设计推入市场后，并不是这个设计的终点。还必须要和搜集正对这个产品的消费者使用意见，并将其反馈给设计部门。针对具体的意见对产品进行改造，在投入市场检验。产品就在这一综合的过程中不断改进，以适应时代的变化，成为一个有生命力的产品。

工业设计的特征：本质特征也就是设计的基本出发点。

1、设计要与市场分析精密结合起来。设计必须要了解市场，了解主要消费群体的消费方式，才能把本质充分展示出来。了解生活

才能设计生活。

2、设计的另一特征是它的创造物特征。设计的价值在于独创性，在于通过设计的独创性在社会生活中产生独特影响，所以创造性也是设计的另一本质特征。

3、设计的本质特征的第三方面是科技化、技术化。从设计的技术化特征上说，它的出现就与经济发展、科学发展有着密切的关系，只是由于工业化的特征，把传统的工艺设计改变为工业化的批量生产。

《设计概论》高等院校美术专业系列教材技法理论类

主编：钱凤根舒艳红嶺南美术出版社

版次：2004年9月第一版2004年9月第一次印刷

设计的本质有三种较有代表性的观点：

1、工艺美术说

2、工业设计说、3文化说

（节选工业设计说部分）：工业设计说认为，广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理，这种关系就是人与物的关系。事实上，初期仅以工业制品为对象的工业设计一开始就表达了人与机器的关系，作为工业设计核心的产品设计无疑与人们的衣食住行息息相关。人与机器的关系就是人与物的关系，而工业谁的中心理念功能与形式，或者说功用与审美也是人与物的关系的表达，各种现代设计运动也正是围绕如何表达和处理人与物的关系而展开的。而设计的内涵之所以不断扩展也正是说明了人与物的关系的复杂性，以及人们从多角度全方面考虑人与物的关系尝试。

以工业设计指称设计，这与工艺美术说具有同样的概念含义及时代的局限性。西奈尔当时提出的是一个狭义的工业设计概念，仅指广告上的工业设计产品图像。而西奈尔提出的这个概念却被人们迅速采用并广泛使用，原因在于当时人们的认识导致以工业设计来指称设计，工业设计成了一个代名词。事实上，子从1927年美工工业设计师诺曼.贝尔.盖茨广泛使用这个术语后，工业设计的内涵便逐渐扩展，从其最初仅以工业制品为对象直到后来包括人们生活工作和娱乐的环境，工业设计的内涵不断扩展逐渐演变成现在我们所理解的意义上的设计。因此，随着设计的发展 和认识的提高，人们越来越认识到用来指设计的工业设计这一次的内涵的局限性了，于是人们又在工业设计前面加了“广泛的”一词来指称设计。在此，工业设计说和工艺美术说的局限性在根本上是一样的，它们都想试图从一个已有的局部观念出发去怪阔设计的全部内涵。如果说广义的工业设计概念可行，那么广义的工艺美术概念也可行，反之亦然。

工业设计是人类设计的第三个阶段。由于这个阶段的技术和生产力水平的发展，人类已不满足于延续生命意义上的单一生活，人类希望对生活内容有所选择。人类的这种心态在大量生产、大量消费的时代景象中得到了入世的反映。由此，工业设计的本质内涵也就是增加生活内容的生产设计，它是赞美延续了生命的生活设计的发展。

设计的特征作为人类掌握世界的第五种方式，设计从其诞生起便在探索人类更美好、更合理的生活方式。设计之所以能使人类的生活实现更美好、更合理的终极目标，因为设计是科学技术已奢华、生活化的存在方式，是科学技术与艺术结合的产物。由此，设计的艺术和科学技术特征是显而易见的，此外，设计呈现出相互复合文化形态属性，这也能使我们清楚地看到设计中的艺术和科学技术含量。另一方面，无论从终极目标看韩式从文化形态看，设计造物活动优势社会的一种经济现象，具有很强的经济属性。

工业设计的意义：工业设计是机械化大生产的产物，是在现代化生产的条件下，运用科学技术和艺术手段进行产品设计的创造性活动。作为受一定工业设生产条件和生产体系制约的产品设计，在一定程度上也成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计的直接目的一

般是在降低企业经营成本的同时，提高企业经济效益。但它在根本上满足了人的生活环境和生活质量的提高，成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计以艺术与技术为主要支柱，吸收了科技。文化艺术与经济成果，设计美学。人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛领域，是一门综合性的边缘学科。

《工业产品设计》 编著：余建华 王年文 胡新明

湖北美术出版社

印次：2008年5月第1版2008年5月第一次印刷

工业设计特点：工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其他的艺术活动。生产活动。工艺制作等等，都有着明显的不同，它是各种学科、技术和生没观念相交叉的产物。其主要特点如下：1.工业设计是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科。世界本来就是个统一体，但是人们在认识自然界的过程中，为了有条理，易于把握，才把世界、自然规律进行分类，才产生了数学、物理、化学等各种学科，才产生了哲学、美学、艺术各种理论。然而实际上，任何一个实在的东西都应该是全面的，是各种规律、各个侧面的综合，人类的造物活动也不例外。现代工业设计的宗旨是为人类服务，考虑和解决的是“人与物”的协调关系，以满足和引导消费为设计指南。这就要求设计师掌握各种知识、技能，来满足人本身的需要这一目的。因此，工业设计必须吸收和研究科技。文化、艺术、经济等方面的成就，并考虑人的生理和心理的特点，是工业设计既能满足产品技术方面的因素，也要处理艺术方面的内容，从而满足人类需求这一最高目的。所以学科综合性、交叉性是工业设计的基本特征之一。

2.工业设计是人——产品——环境的中介。工业设计研究的对象是“人——机——环境——社会”这一大系统，而工业设计是人——产品——环境的中介。工业设计中的一个基本西乡就是协调与统一，它不仅寻求产品内部的统一，而且更寻求产品与人、产品与环境之协调一致。自然界有着其自己的规律，生物圈也是一样，不容人们去破坏。然而现代工业文明的发展，有着使得人与环境的协调产生偏离正规的趋向，而工业设计也就是人们为了处理这一问题才产生的。所以工业设计从一开始，就必须考虑将要设计的产品会还给环境和人带来生么结果，是否会给人带来一种和谐的享受。3.工业设计以机械化生产为手段，满足大多数人的需求。工业设计是以为社会大众服务为目的的，从这一点上讲，它与艺术表现有着根本的区别。艺术创作不仅只是美学原理运用的过程，而且主要以自我表现为特征。而设计反应的往往是社会的意志、用户的需求。进一步讲，它不是为少数人服务的，而是为大多数人服务的。这是大工业生产方式所决定的。4.工业设计把使用者的利益放在首位。在企业的生产活动中，应该把为用户提供优良的产品放在首位。但实际中那个往往不那么令人如意。企业的目的是利润，利润的大小是企业成败的标志。那么在那样协调消费者与企业之间的矛盾呢？那就是同设计，合理的设计不仅会给用户带来满意的产品，而且可以降低成本，增强企业利润。工业设计绝不牺牲使用者的利益，因为满足人们的需求是工业设计的最高目的。

工业设计的意义：在当今国际市场竞争的格局，往往表现为一种文化的竞争，而文化竞争的背后，实质是设计的竞争。工业设计已成为人类创造和改善生存条件的重要手段之一。它通过对大批量工业产品造型质量的提高和对产品设备部分的合理安排，使产品更加符合人们的生理和心理需求，同时也促进了社会审美意识的普遍提高。因此，它不仅对发展和促进社会经济建设有着重要意义，而且对于社会的精神文明建设有着潜移默化的积极作用。工业设计活动也社会生产企业直接发生关系，它促进企业中的革新创造，促进商品的多样化以及市场的繁荣，同时也是企业市场竞争的重要手段之一。

工业设计的本质：1970年国际工业设计协会理事会——ICSID为工业设计下了一个完整的定义：“工业设计，是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。适应

物品特质，不单指物品的街头，而是兼顾使用者和制作者双方的观点，是抽象的概念的系统化，完成统一而具体化的物品形象，意即着眼于根本的结构与技能间的相互关系，其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局。”ID是一种创造的行为，其目的是决定工业产品的真正品质，所谓真正品质并非指外表，主要是指结构与功能的关系，达到生产者及使用者均达到满意的结果。从根本上来讲，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存方式和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。

读书报告：工业设计的意义关于工业设计的意义在多本书上都存在着类似的错误。工业设计的目的是：以设计物为对象，以“人—设计物—环境”系统最优为原则，寻求设计物的解决方案。工业设计的产品包括物质产品和非物质产品，可以是工业化产品，也可以是非工业化产品，甚至还可以包括为解决某种问题的“设计”的“策略与方法”。如银行推出何种为社会提供服务的“产品”，就是一种非物质的非工业化的产品，是为社会提供服务的金融计划与理财策划。计算机软件，也可以是一种非物质化产品。如《设计概论》一书中写到：工业设计是机械化大生产的产物，是在现代化生产的条件下，运用科学技术和艺术手段进行产品设计的创造性活动。作为受一定工业设生产条件和生产体系制约的产品设计，在一定程度上也成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计的直接目的一般是在降低企业经营成本的同时，提高企业经济效益。但它在根本上满足了人的生活环境和生活质量的提高，成为一个国家工业生产水平的标志。话语中透露出工业设计就是创新产品设计的认识。的确，可得见摸的着的产品是工业设计的一部分，它可以改善人们的生活提高国家的工业化水品、增加企业的利润。但是工业设计是在“人——设计物——环境”系统中的求解行为。只要是解决了问题的即使是虚拟的产物，如商务电子交易等也是优秀的工业设计产品。

工业设计的本质：工业设计的本质是：创造更合理的生存方式，全面提升人的生存质量。其反应出的是设计的人对人的根本态度。工业设计表面上是设计产品但其实质是设计人的生存方式。而上述的书中只是把设计的本质停留在解决问题，处理关系的层度上。如《设计概论》（上海人民美术出版社）一书上说：工业设计首先是为了解决问题，满足需求。《设计概论》（嶺南美术出版社）中工业设计说认为，广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理，这种关系就是人与物的关系。事实上，初期仅以工业制品为对象的工业设计一开始就表达了人与机器的关系，作为工业设计核心的产品设计无疑与人们的衣食住行息息相关。人与机器的关系就是人与物的关系，而工业谁的中心理念功能与形式，或者说功用与审美也是人与物的关系的表达，各种现代设计运动也正是围绕如何表达和处理人与物的关系而展开的。但《工业产品设计》一书中较正确地指出了工业设计的本质是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存方式和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。

工业设计的特征：关于工业设计的特征，上诉的书中都只提到了设计的系统性和人文性。所论述内容总结起来为四点：创新化、科技化、生活化、经济化。只是肤浅地将工业设计的目的当成了工业设计的特征，缺乏了对设计整体过程中的思考，忽视了设计的思维、评价等皆具有工业设计的独特特征。

总结：工业设计是工业化社会的必然需求，是最广大民众对实用价值的必然需求。并且它的实用价值已不仅仅是物本身的可用性，而是让物与使用者的人结合成一个有机的整体，使物的可用性直接衍化为人类自身功能不足的一种延伸，成为人类生产、生活中自身功能不可分割的部分，从而以人、物系统来构成人类的一种崭新的生活方式和生产方式。

产品设计作为一种系统中的求解行为，还应该是在系统最优化原则下的求解活动。它不是产品自身封闭系统的“自我完善“行为，它的设计是开放的。它向人开放，向环境开放，把整个系统中其他子系统的对它的约束与制约，及时反应在自身身上，最终使子系统的效率相加与整合，达到”一加一大于二“系统的最优化的目的。

设计的本质不同于目的。所谓本质就是某一事物及行为的根本属性与特征。设计的本质就是研究设计作为人类的创造行为与创造结果所产生的最终影响的对象与最终影响程度。工业设计的本质反映出设计的人对人的根本态度。

工业设计的特征体现在设计的各个阶段中，具体有：

1.设计观念的系统化与设计元素的多元化：从产品的设计环境角度来考察产品设计的系统性。处于设计环境中的产品的设计活动，是产品与构成设计环境的众要素所构成的“人——产品——环境”系统最优化前提下的产品设计的求解行为。从产品自身的功能构成要素来考察产品设计的系统性。产品作为人与环境的中介，合目的性要求使得产品必须满足人对产品的种种需求。因而产品的功能构成就是一个产品的功能系统。

设计目的的人文化与设计对策的多样化：设计的本质是人的生存方式的设计，是更合理生存方式的创造，是人的生存质量的提升。这反映出工业设计的最高目的:体现人的价值与人的尊严。这是的工业设计充分体现出人文性与人文价值。

设计意识的创造性与设计思维的交叉性：对于工业设计来说，设计就是创新，设计就是创造。没有创新的设计不能称之为“设计”，只能称之为COPY与模仿。工业设计的思维特征是逻辑与形象思维的交叉。

设计本质的人文性与设计评价的社会性：文化的定义直接揭示了设计的文化本质。设计目的的人文性与设计涉及的文化领域，表明了设计活动的文化本质。设计服务对象的社会性，决定了工业设计评价的社会性。工业设计既受制于社会，有影响着社会，导致了设计评价的社会性

第五篇：工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：

1）指传统的具有权威性的著作；

2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；

3）著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是：

1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；

2）指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子：

例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

（1）动态的经典

经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

（2）共通的经典

同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。

（3）一分为二的经典

将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：

一、审美取向 ；

二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。

（4）螺旋式的上升

历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中

正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：

（1）国际化与民族化（本土化）

新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

（2）技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。