第一篇：工业设计中的产品设计与包装研究论文
1工业设计中的产品包装
包装设计在一定意义来说也属于工业产品设计的一个重要部分，所谓包装之前的目的是为了避免商品的磨损，随着时代的发展进步，商品市场竞争的加剧，人们对于商品的个性化需求也与日俱增，于是产品的包装设计也越来越明显。在当前商品利益的驱使之下，好的包装设计在某种程度上可以更好的体现商品的价值，最大程度上提高消费者的购买欲望，于是商品的包装设计功能就成为刺激欲望的一个相当重要的因素。在日趋激烈的竞争环境之中，不仅工业产品的设计功能受到广大消费者的重视，工业产品的包装功能也受到越来越多的重视，因此，这就迫使工业企业在提升自身的产品素质之外也要提升产品的包装质量。
2工业产品设计与包装在促进工业发展中的重要作用
2.1工业设计是促进经济发展的源头。
回顾世界经济发展的历史进程，我们不难发现，现代工业技术的发展为世界经济的发展进步奠定了一个坚实的基础，工业设计的发展也为经济的发展进步提供了一个相当重要的推动作用。工业设计的进步也使得相当多的国家和地区正式踏入到发达国家的行列。工业产品的设计具有极大的促进经济发展的功能，于是当前的世界经济已经展现出由物资投资转向智力投资的势头。当前的企业家都在加强设计部门的投资，将产品的设计视为为了企业发展的生命所在。未来的工业设计也在引导着人们消费趋势的转化。消费也在最大程度上促进了生产的巨大发展。产品包装也在跟当前的消费者发生着越来越紧密的联系，改革开放以来，我国的国民经济获得巨大的发展，随着我国经济结构的调整，产品也逐步走向了世界市场，参与到市场竞争当中来。
2.2工业设计与工业包装是提高产品附加值的重要途径。
现代化的大工业生产使得大量的工业产品进入到了千家万户中，近年来，伴随着时代的发展进步，人们在要求产品质量过硬的基础之上也对商品的可观赏性提出了新的要求，于是赏心悦目的商品即刻价值倍增，越来越受到广大消费者的喜爱，包装精美的商品进入到消费者的手中，经济利益大大提高。这不但提高了商品的附加值，极大地提高了自身的艺术魅力。
2.3工业设计与产品包装是应对当前市场竞争的重要对策。
加入世贸组织以来，我国的经济在发展中面临着各种新型的挑战，随着我国经济与世界经济的接轨，我国降低进口关税，我国的工业企业面临着更大的挑战。因此，面对技术实力并不是相当雄厚的轻工业集团，就需要我们不断地提高我们的商品层次来面对外面市场的竞争压力。
3结语
在市场竞争日趋激烈的大潮中，想在市场竞争中脱颖而出就必须要提高产品的核心竞争力，这就需要工业企业拿起工业设计和工业包装的武器，不断地向市场推出具有高质量、高品位的商品，来满足消费者日趋多样化的需求。
第二篇：工业设计中的产品设计的认识
工业设计中的产品设计的认识
工业设计，大部分人听到这个名词，脑子中第一时间想到的是工业产品的设计，并把它与冰冷的机器，脏兮兮的油污，嘈杂的环境联系在一起，然而工业设计不仅仅是设计工业产品，它也包括产品设计、环境设计等。同时还是一项解决“人－机－环境”之间问题,也就是人机工程学，它是一门综合性极强、技术与艺术相结合的边缘学科，它涉及物理、化学、生物学、美学、市场学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等学科领域。
然而工业设计的核心是产品设计，产品设计也反映了一个时代的经济、技术和文化。伴随历史的发展，工业设计的范围也越来越广，现在人类进入了现代工业社会，传统的工业设计的产品好多不能在满足现代的人们生活，所以现代的产品设计发展空间很大。特别是在中国，因为中国的工业设计比西方国家要晚。
所谓产品设计，指的是把人们生活中需要的物品有设想，有计划，通过真实的载体以一种美好形态表达出来的产品，最后进行商业化。然而一项成功的设计，应满足多方面的要求。
产品设计也有要求，一是社会发展的要求，就是必须以满足社会需要为前提，这里的需要，不仅是眼前的社会需要，而且要看到较长时期的发展需要。二是经济效应要求是为了满足市场不断变化的需求，以获得更好的经济效益。三是使用要求，即使用的安全性，可靠性，和便易性。四是，制造的工艺要求，也就是工厂师傅能把你想的作品做出来。符合工艺原则。
其实产品设计源于生活，在于我们在生活中的亲身感受，有时候生活中的一个小小细节便是我们设计的源泉，所以我们在生活中要多看，多想。设计就是要贴近生活，很多的产品设计都有人性化的一面，也就是一定要符合人机工程学，生活中失败的设计也数不胜数，无论什么产品都是为人类服务，为生活服务。用的舒服，看的顺心在人们眼中就是好产品，就是一个成功的设计。设计有时候不需要有华丽的外表，超脱实际的设计灵感，需要的是贴近生活的朴实与无华，产品的设计要的是它的实用性和经济性，所以在设计产品前一定要有对生活的切实感受！这就是设计与生活。
第三篇：产品设计论文
内蒙古科技大学
产品设计设计说明书
学生姓名：刘永刚
学号：1169122108
专业：工业设计
班级：工设11-1班
指导老师：
包头博物馆旅游产品设计-象棋岩画 刘永刚
内蒙古科技大学艺术与设计学院工业设计，包头，014000 摘要： 象棋，亦作“象碁”、中国象棋（英文名Xiangqi），汉族棋类益智游戏，在中国有着悠久的历史，先秦时期已有记载。属于二人对抗性游戏的一种，由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。主要流行于华人及汉字文化圈的国家，象棋是中国正式开展的78个体育运动项目之一。是首届世界智力运动会的正式比赛项目之一。
此外，高材质的象棋也具有收藏价值，如：高档木材、玉石等为材料的象棋。更有文人墨客为象棋谱写了诗篇，使象棋更具有一种文化色彩。博物馆旅游产品主要由核心、外形及延伸三个部分构成。其中，核心部分是能够满足游客精神文化需求的所有馆内藏品。藏品文化价值的高低，直接决定了博 物馆作为文化旅游资源的价值高低。产品的外形部分，主要包括针对馆内各类藏品所进行的具体展览方式和展品解说，以及博物馆所配套的基础服务设施和服务程 序。而产品的延伸部分，则涵括了游客在 参观博物馆的过程当中所获得的各种附加服务和收益，例如博物馆向游客提供参观指导手册、馆内特色藏品介绍卡片以及精 美纪念品等等。
关键词：博物馆、旅游产品、象棋
正文:1.关于博物馆旅游产品和包头博物馆一些特色的调查
包头博物馆坐落在内蒙古包头市中心美丽的阿尔丁大街，友谊广场旁。博物馆总面积16000平方米，其中展厅7600平方米，是一座立足包头、涵盖内蒙古西部地区的综合性大型博物馆。它通过征集、保管、研究、展示包头及周边地区不同历史时期文明成果、自然资源及社会主义建设成就，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义和历史唯物主义教育，促进社会主义精神文明建设。包头博物馆有最有特色的就是阴山岩画和大量的古钱币。
博物馆旅游产品的设计以“狭义的博物馆旅游产品，是指博物馆经营者依靠博物馆藏品、设施、服务等，为博物馆参观者提供的满足其参观活动的服务的总和。广义的博物馆旅游产品，是指博物馆通过各种展示方式和手段，使旅游者参观或接触博物馆藏品或其复制品，从而获得的博物馆文化的体验。”博物馆旅游产品主要由核心、外形及延伸三个部分构成。其中，核心部分是能够满足游客精神文化需求的所有馆内藏品。藏品文化价值的高低，直接决定了博 物馆作为文化旅游资源的价值高低。产品的外形部分，主要包括针对馆内各类藏品所进行的具体展览方式和展品解说，以及博物馆所配套的基础服务设施和服务程 序。而产品的延伸部分，则涵括了游客在 参观博物馆的过程当中所获得的各种附加服务和收益，例如博物馆向游客提供参观指导手册、馆内特色藏品介绍卡片以及精 美纪念品等等。
2.关于中国象棋的市场调查 现有的一些这类东西功能单纯的为了娱乐，一些在棋牌类运动中，中国象棋是在民间最为普及、拥有最多爱好者的项目。城市里的街头巷尾，乡村中的柳树荫下，随处可见有人摆上一局。象棋特级大师徐天红说：“方圆三里之内，必有下象棋者”。但与围棋、国际象棋相比，近年来中国象棋的受关注度在下降。在比赛市场的开发上，中国象棋也远没有围棋那样风光。
黑龙江棋院院长赵国荣在苏州表示，和以前相比，现在各种娱乐多了，学棋的也就被分散了一部分，象棋的发展的确变慢了。加大中国象棋在世界上的普及是棋手们对于如何开发市场的共识。现今通行的象棋，相传为唐代牛僧孺所制。刻圆木或牙、骨为棋子三十二枚，红黑各半。两人对弈，红方以帅统仕、相及俥、傌、炮各二，兵五；黑方以将统士、象及车、马、炮各二，卒五。弈时双方轮流行棋，以“将死”或“困毙”对方将（帅）为胜。象棋的棋子设置受到古代两军作战形式的影响，周朝时军队的基本编制“伍”是由5名步兵组成的，作战兵器也由弓、殳、矛、戈、戟5种为一组配合使用。这就是棋阵双方各有5个小卒的缘由。
材料：棋子一般是木质或塑料，棋盘一般也是木质或塑料，不过棋盘用木质要可折叠型的。棋子：红：帅1，士2，相2，炮/炮2，马2，车2，兵5；黑：将1，仕/士2，象2，炮2，马/马2，车/车2，卒5.现阶段的棋子的字基本都采用楷体或者隶书的字体，基本类似，还有一些采用现代的图案。
3.岩画象棋的设计简介
1.设计方向：这次设计的主要方向是设计一款体现包头博物馆特色的、具有文化内涵的、独特的象棋。
2.设计思路：象棋乃是古代人发明的一种博弈的游戏，在战国时期已经发展成型。但是在战国并没有现在这种极其统一的汉字。在每个棋子上仍然是有象形文字的影子在里面。
下象棋本身就是一种战斗，所以如果战斗的双方是一些象形的图片，而不是单纯的文字的话，会使整个棋局看起来更像是一种真正的战斗。包头本地的阴山岩画是很具有历史感的一种画，对于旅游产品来说，将这种历史的东西赋予旅游产品会有很大的收藏价值。
3.产品设计方案以及特色分析
这套象棋棋子上的字的表现形式为阴山岩画，每个棋子的图案都采用阴山岩画的原本图案，卒和兵的设计采用的是手拿斧子 和手拿矛的步兵造型的岩画。炮的设计采用火的岩画造型，因为古代并没有直接的炮的原型，所以采用炮的起始造型“火”，在说文解字中，炮其实是火被一个壳子包住的意思，在古代虽然没有炮，但是火起到了一个炮的作用。所以采用了火的岩画形式代表炮。车的设计采用岩画中马拉车的图案造型。这种车在岩画中是运送物品的功能，但是战国时期马拉车通常是车兵的象征。在战车上的士兵通常是一支军队里战斗力最高的兵种。象棋中车同样是最有杀伤力的棋子，所以采用马拉车的造型代表车。马的设计就是采用岩画中马的造型，岩画中造型简洁干练的马和战场冲锋陷阵的马非常相似。关于象的设计，因为中国北方古代并没有象的岩画，因此采用和阴山岩画相似的画风，设计了岩画中象的造型，都是采用简笔的画外轮廓的画风，并且采用内部涂饰的方法使得象显示的更加强壮，因为象在象棋中的作用就是堵住敌方的进攻，保卫己方的主帅。士的设计采用手持盾牌的卫兵造型，时刻守护在主将的身边，在象棋中士的作用就是寸步不离的保卫己方的主帅，手持盾牌是最好的防守。将帅的设计采用骑在马上的人物造型，将帅可以有很多的造型可以表示，但是用骑在马上的人物图案是表现将帅的勇猛和符合整个棋盘棋子风格的结果。
各个岩画图案的造型最终放在两种不同石质和颜色的岩石上边。一种是绿云石，一种是红石。两种石头本身就有漂亮的纹理，而且非常适合表现岩画，将岩画刻在这两种石头上，会把岩画的内容很好的表现出来。两种石头的颜色虽然比较靓丽，但是黯淡的反光并没有把人们的注意力吸引过去。所以人们更多的注意的是具有历史感的岩画和晶莹的棋身。岩画和岩石的结合，会使得岩画的内容更加醒目。更加使这个产品更有历史文化内涵。
棋子的另外一个设计采用的是正反两面的图案和文字。这套象棋对于刚开始接触的人来说如果只看岩画的部分会不太容易分辨，因为岩画的表现形式比较抽象。所以在石质棋子的另一面有隶书的汉字。这样在使用者不懂的时候可以翻过来看看，或者使用者可以直接采用汉字的那一面下棋，或者可以采用混合的方式下象棋，增加使用者选择性和象棋的可玩性。
4.总结
岩画象棋实质体现的是远古智慧的博弈，岩画图案与岩石棋子的结合会使整套象棋显得有历史感，使阴山岩画更多的加入到人们的生活中。让人们在下棋的时候有种身临其境的感觉。岩画象棋作为包头博物馆的一种旅游产品，同时显示出包头博物馆丰厚的历史文化底蕴和自己独特的收藏。
但是岩画象棋并不一定会使得每个年龄段的接受，有些习惯了传统象棋的可能接受不了这种风格，或者他们在使用的时候一直使用标识汉字的那一种，象棋没有起到给人们多种选择的作用。另外棋子是石质的，所以可能出现摔碎和裂缝的情况。
第四篇：浅谈工业设计色彩教学如何为产品设计服务论文
论文摘要：设计色彩教学是设计专业的必修基础课程，它的重要性无需置疑，近年来很多为工业设计专业进行的基础课程改革也不断地进行，确定了设计色彩为产品设计服务的中心目标。为实现这一目标，本文提出了以产品设计为出发点，从调查分析到实践，应用多介质材料表达，以主题性课题表现个性色彩的教学模式，凸显色彩教学与产品设计的铺陈关系，体现色彩教学为产品设计服务的教学特点。
论文关键词：工业设计 设计色彩 实践性 研究性 个性化
一、设计色彩对工业产品设计有不可忽视的重要基础作用
我国工业设计教育起步较晚，发展的过程中受工业发达国家的影响较大，因而总是跟着别人走，山寨的现象比较严重。21世纪初的经济危机带给我国工业比较大的冲击，发展本土的工业设计，培养工业设计人才更是迫在眉睫。我国的工业设计教育多年来不断进行教育改革，教育模式也不断优化，但是色彩基础教育明显的只注重已有的理论成果分析，而不注重色彩的感性表达，色彩表达介质也都是传统的纸和颜料，对只有80个课时的教学来说，不仅做不好色彩造型训练，也不能够实现工业设计色彩教学质的飞跃。
设计色彩教学不能仅仅只是画几幅色彩画就完了。从第一层次来说它与色彩构成、手绘表现方法联系最紧密，前者从科学理论到色彩抽象表现对色彩进行研究，后者从结构造型与和谐的色彩关系进行研究，设计色彩教学的目的是打下色彩造型和审美基础。而从更深层次来讲设计色彩与材料的选择应用及产品定位也有密切关系。基于设计色彩与产品设计如此重要的基础地位，何不将两种层次的要求都在教学中体现出来，让不懂工业设计的学生更加明白学习色彩的重要意义。
二、为了更好地将设计色彩服务于工业设计专业，我们进行了以下几个方面教学探讨
1、以产品设计为出发点，应用“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式，引导学生认识色彩，了解产品设计中色彩定位的问题。
工业设计是比较理性化的学科，从严谨的结构造型变化到抽象造型，都在追求毫厘之间的差别。在学生课堂设计习作训练前，针对工业设计专业的特点进行有目的的色彩设计调查，并以市场为背景进行色彩调查分析，与工业设计专业的市场实践性特点正好吻合，有利于学生更了解专业。这类实践调查可以安排在课后进行，在课堂讨论，并以此为第一次习作练习，完成之后进行总结讨论，形成“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式。工业设计的严谨和理性，教学中往往学生更需要放松的对待，而实践性调查分析和讨论正好可以两者结合，不仅让学生自主学习，发挥自由的联想，也让学生从实践中得到求证。这种教学方式是非常可行的。
例如将调查对象定位为某一产品，让学生分析它的色彩结构，定位的目标人群，在货架上是怎样的识别方式，与同类产品比较有没有独特性等等。并在课堂讨论这样色彩的产品有怎样的一些共性，与人产生怎样的心理反映，与环境的色彩关系怎样是最好的，甚至可以形成一种怎样的风格，最后可以尝试以此为基础进行色彩表达。运用这种联想衍生的方式，即教给了学生基本的色彩理论认识，培养审美的情趣，同时培养学生自我表现的勇气和表达自己的个性色彩，也让他们明白产品设计的结果就是市场中的商品，使学生真正意识到色彩在工业设计中的重要作用，对产品的色彩定位也有简单的了解。并且在整个课堂设计习作过程中，师生之间、同学之间的课堂讨论也可以活跃课堂气氛，增进相互学习和沟通。
2、展开色彩基础造型训练，进行研究性教学，采用多样化的色彩表达，并增强对产品设计材料的特性认识。
设计色彩基础造型训练课题的设计可分为a两个方面：色彩写生和色彩的归纳创意表现。通过以上的教学内容及课题训练，能有效地避免基础造型的训练与专业课程设计的脱节，将色彩基础、色彩构成和色彩应用三者有机的联系起来，达到灵活运用色彩的目的。但这些教学内容对一般艺术设计类教学来讲只是基本通识，并不能展示出工业设计专业的特殊性。因而探讨新的色彩教学训练方式：在进行色彩教学的同时，融入对设计材料的特性研究。一般色彩教学中，学生常用的材料工具是纸和水粉水彩颜料，这种表达方式在初学阶段是非常有利的，但对工业设计来说，色彩依赖于设计材料这种物质载体，材料的选择及加工工艺对色彩效果的表现影响非常大，比如同一颜料在纸板和木板上着色，效果会迥然不同，因此加强材料研究是非常有必要的。在教学中采用多样化的色彩表达方式，强调对材料的变化和应用研究，增强对材料的特性认识。比如纸材料的应用：一般的素描纸和水粉纸，使用时可以采用折叠、揉皱、卷曲，剪切，拉伸，燃烧等等手段改变它的性状，另外还可以选用特殊纸材进行表现，比如底纹纸，塑膜纸、纸板、纸浆等等，在表现时形成比较对比关系，着色的色彩介质也可以是各种水性颜料。这种研究式的教学因为材料好找，制作方式完全可以手工完成，对于学生来说只要设计好表现的内容，结合材料的一些特性就可以形成一副有创意的色彩作品。如果条件允许的话，还可以尝试对塑料、木材、金属等常用材料的色彩研究。因此通过教学，可以让学生对于材料的特性以及着色效果有比较多的认识，而多样化的表达方式更增强了教学的趣味性和研究性，促使学生更加积极的参与和思考、促进总结经验和交流。
3、有目的地进行主题性设计创作训练，培养个性化设计和有目的设计的思维习惯。
因为当代产业设计的国际化，工业设计教学上往往关注的是材料和技术的更新，提供给学生的信息也是要跟上时尚和品味，比如电子产品，工业设计学生没有人不知道ipond4的，但对于中国的工业技术水平却了解较少，明显信息失衡。目前国内工业设人才短缺，不能满足市场经济快速发展的需求，这种现象其实不是中国工业设计专业教育人数培养不足，而是在人才培养上与市场需求有一定的脱节。几十年我们看到的是，工业设计发展借鉴了国外经验，人才培养模式仍然借鉴国外经验，尽管不断的进行着教学改革，但对本土文化和实际需求研究还是有待深入，可喜的是中国有五千年文化历史，有五十六个民族，这些特点在国内工业设计发展上已经逐步重视起来，专题产品设计教学研究已经广泛的开始涉入与中国文化相结合的课题，那对于基础课程的色彩教学，除了与当代时尚设计联系，也应该与中国文化和民族特色相联系。
有目的地进行主题性设计创作训练课程，可以结合当代设计发展的现象和风格，了解先进的思想和技术，充分融合设计的时尚感，同时还应当结合中国文化和民族特色进行主题性色彩研究创作训练，这不仅可以提高学生的独立思考能力和个性表现能力，最主要的是还能提高学生对中国文化及民族特色的关注力度，增强对中国艺术的审美能力和理解，完善设计修养。例如在教学中以敦煌壁画文化为主题进行设计色彩创作，学生很容易的会借用敦煌壁画的线条和色彩进行表现，还有应用已有的飞天形态结合现代背景进行创意设计，能够明确的体会到设计目的，并在此基础上研究创新思路，主动的完成对信息认知——整合——表现的学习过程，从而达到设计画面，最终设计作品的目的。教师在创作过程中不仅要帮助学生分析认识，还应当对学生的认识保持客观态度，并引导学生保持个人见解，发挥个性化的创作特点，表现独特性，这对于学生的设计能力培养有重要的意义。
工业设计是21世纪中国经济发展的重要促进因素之一，工业设计人才培养不仅是要适应市场发展需求，更应该但当起促进国家经济发展的责任。工业设计色彩教学作为必修的基础理论课程，应当联系工业设计应用性强的特点，立足为产品设计服务的目的，从理论分析，到操作实践，紧密的结合设计发展需求，结合中华民族文化和地域特点进行课程设计，培养独立思考能力和创造性思维，培养具有较好的中国艺术审美修养的新一代设计人才。
参考文献
[1]王旭东.工业设计教育现状分析[J].科技情报开发与经济，2006（11）.[2]薛澄岐.产品色彩设计[M].东南大学出版社，2007.[3]陈嘉全.设计色彩基础（第二版）[M].上海人民美术出版社，2009.
第五篇：工业设计论文
工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视
觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工
业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属
于工业设计的范畴。”
工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也
是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不
以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现
生活的意义，美感以及生命的价值。
工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文
化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承
下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为
本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符
合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。
放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或
是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们
与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术
上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是
少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。
这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进
水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门
造车”的老路。
谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯
（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪
斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展
到前所未有的巅峰阶段。
由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布
西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设
计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研
究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画
与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。
放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代
风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下
德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点
可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能
OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂
“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国
风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？
比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天
宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要
注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还
能大红。可见中国风的魅力。
正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画
学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有
学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。
西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。
也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。
最后还是要说，走自己的路让别人说去吧
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