新媒体视觉文化时代初中美术教育论文（5篇范文）

第一篇：新媒体视觉文化时代初中美术教育论文

新媒体视觉文化时代初中美术教育论文

无论在学习或是工作中，许多人都写过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编帮大家整理的新媒体视觉文化时代初中美术教育论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摘要：

新媒体技术的出现，使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点，在视觉文化冲击下，视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下，初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题，简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响，并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析，以期能对初中美术教学有所帮助。

关键词：

新媒体；视觉文化；初中；美术教育

随着社会发展，我们的生活环境越来越视觉化、图像化，视觉文化的发展，也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉表达方式应用到教育教学中去，可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此，许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么，从初中美术教学视角来看，视觉文化有何意义呢？笔者在此做出了回答。

一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响

顾名思义，视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑，新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素，并且，许多文字化的东西都被转化为图像，这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今，视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式，从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年，在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比，初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代，多媒体也被广泛应用到教学中来，依托于校园网建设和多媒体教学，许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径，培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过，受应试教育模式影响，传统的初中美术教学不仅教学内容单一，而且，教学模式单一，美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主，学生视觉感受和审美情感根本不受关注，美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中，借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化，可以增强美术教学的`趣味性和针对性，还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激，满足他们的心理需求，激发他们的学习兴趣。所以，在新媒体时代，许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去，以解决美术课堂教学存在的许多问题。

二、新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略

（一）根据教学要求，拓展美术教学资源

美术是培养学生的艺术修养的重要渠道，在素质教育推动下，初中美术教学也逐渐由单一的课本教学向兴趣教学转变，但是，在重理论轻实践的传统教学模式影响下，学生的学习兴趣始终不高。新课改提倡通过教材权力地方化和教学内容改革提升学生的学习兴趣，响应新课改要求，初中美术教师在教学中，要立足于现有教材，拓展和丰富教学内容，以开阔学生视野，提高学生的学习兴趣。在多媒体时代，教师还要根据学生的兴趣特点和心理需求，将一些视觉元素广泛应用到课堂教学中来，以视觉元素、视觉文化为媒介，使美术课堂教学与时代发展接轨，进而培养学生的视觉感知和艺术审美能力。如在初中美术（湘版）八年级上册《笔墨千秋》课堂教学中，本堂课的教学目标是：让学生见识中国画的特点，了解中国画的表现意境，学会运用国画基本知识分析画作。在初中生的审美素养和知识接受能力相对较低的情况下，要想实现这个教学目标，教师必须要借助多媒体教学来展示中国画独特的表现形式，讲述中国画的特点，让学生熟悉、了解中国画。因此，在教学前，教师要认真制作多媒体课件，在多媒体课件中详细介绍线描、工笔、写意等中国画知识，并介绍一些名家画作，讲述中国画的表现特点和意境。如此这般，将教学内容与视觉元素巧妙结合起来，才能有效提高课堂教学质量，实现预期教学目标。

（二）创新教学形式，将计算机融入课堂教学

计算机是视觉文化的主要传播媒介，计算机也是学校教育常用的一种教学手法。计算机教学具有图文并茂、影像生动等特点，将计算机教学与美术教学融合起来，形成具有视觉文化特色的教学内容，是提高美术课堂教学质量的有效途径，也是当前美术教学努力的新方向。因此，在初中美术教学中，广大教师要与时俱进，发挥信息技术的优势，灵活利用计算机来教学，使更多的视觉元素进入到课堂中来。如在初中美术八年级下册《诗情画意》课堂教学中，为了让学生充分了解中国古典园林借景的方法、造园艺术的意境，教师可以在课堂教学前，就利用计算机展示北京恭王府、苏州园林或者上海豫园的图片，然后以漏窗造型为引子，引出古典园林空间布局、园景造型这个话题，讲述与古典园林有关的景物对应、衬托等艺术手法。然后，在课堂教学中，再借助图片讲解园林在景物构造上对远借、仰借和俯借等视角的运用，使学生借助图片发现古典园林的诗情画意和魅力，培养学生的审美意识。

（三）利用视觉文化进行课堂拓展和延伸

在多媒体时代，美术教学的开放性也进一步增强。以多媒体为抓手，拓展美术教学资源，创新美术教学形式，开展美术教学实践，是多媒体技术的价值和优势所在。学生是美术教学的主体，以人为本是新课改的核心理念。以人为本要求教师在教学中，要尊重学生的视觉文化习惯，一方面运用多媒体开展课堂教学，另一方面要致力于营造与新媒体视觉文化发展相一致的校园文化氛围，开展美术教学实践，使学生在课外实践中不断提高视觉感知和表达能力。如在《精美的书签》课堂教学结束后，教师可以给学生布置一些课外活动，以通过课堂拓展和延伸帮助学生巩固所学知识。如让学生参考多媒体视频，利用硬纸、胶水、彩笔等设计、制作一个精美的书签。让学生将自己的设计成果、制作成果带到学校，由教师和学生一起点评，评出最佳设计奖、最具创意奖等，并让学生大胆说出自己的想法，以培养学生的创新意识和审美素养。

三、结语

综上所述，新媒体视觉文化已经成为一种主流文化。在新媒体影响下，初中美术教学也要与时俱进，借助多媒体技术和视觉元素构建全新的课堂教学模式，营造富有情趣的教学氛围，以改善美术教学面貌，提升学生对美术的认识和了解，进而发挥和强化美术教学的育人功能，实现美术教学目标。

参考文献：

［１］姜兆元．视觉文化时代背景下美术教育的新选择［Ｎ］．天津美术学院学报，２０１５（０４）．

［２］胡庚申，唐串．刍议视觉文化背景下美术教育观念的转变［Ｊ］．安徽文学（下半月），２０１３（０５）．

第二篇：对新媒体时代高校美术教育的认识

对新媒体时代高校美术教育的认识

(广东工商职业学院)

摘要：随着计算机科技的飞速发展，人类已经迎来了了新媒体时代。新媒体时代的到来，是媒体形态的一次变革。它使更多的新媒体技术走进了人类的生活。另外，新媒体时代为我国的教育行业也带来了一次颠覆性的挑战。目前，国内大多数高校都面临着在教育活动中融入新媒体的重任。且从现状来看，传统的教学在观念、模式、课程设计等多方面都存在的弊端，过于落后和单一。本文以高校美术教育为例，探究新时代背景下，高等院校应该在教学方面进行哪些方面的改革。中

关键字：新媒体；高校教育；美术；教学观念

引言：既然新媒体时代下，高校美术教学会出现观念、模式等方面的变化。那究竟什么是新媒体呢，传统的教学观念与现代教育观念间的差距又是什么呢。本文从三方面进行叙述：第一方面，通过对新媒体的认识，探究新媒体下教育的改革趋势；第二方面，通过分析高校美术教学的现状，分析其存在的弊端；第三方面，探究新媒体时代下高校美术教育的变革的内容可以包括哪些。

一、新媒体概述

（一）新媒体概念

“新媒体”从字面上解释，就是一种新的媒体形态，只不过其支撑体系是较为先进、全新的技术。新媒体被称为当今社会的“第五大媒体”，主要是其相对于报刊、图书、广播及电视这四大传统媒体而言具有更多的优势。例如，新媒体下，受众群体接收到的信息更具个性化，信息获取的方式也不再单一。另外，传统的媒体方式难以实现传播者与接受者间的实时交流，信息传播往往会延迟。新媒体下，因为其带来的媒体形态更多，且这些媒体形态都是在先进技术的支持下。因此，受众群体的每个成员都能根据所共同关注的内容进行随时随地的密切交流。新媒体似乎更适应现代生活，这样看来，在某种程度上，其已经可以完全超越传统媒体。新媒体的出现无疑是对信息传播方式进行了全新的改变。在此基础上，我们又要认识另一个概念了，即新媒体艺术。所谓新媒体艺术，简单来说，就是利用新媒体所带来的技术，对当下的艺术提供发展平台。新媒体艺术是一门公认的全新学科，其对高校的美术、设计等课程的开展具有指导意义。本文也就是在理解新媒体的前提下，探究新媒体时代下，高校美术教育的改革。

（二）新媒体时代与传统观念在教育方面的不同

我们知道传统与现代的主要区别就是一些先进的技术在不断的的成熟。故传统观念下，教育工作不管是在教学模式还是教学资源、教学工具上，都普遍呈现出落后、单一。因技术而导致的教学观念上的落后也是传统教育所呈现的的最大弊端。我们知道新媒体时代的到来，使得我们的世界走向多元化。新媒体时代还可以是“数码时代”、“网络时代”的综合体现，而任何艺术学科的发展都离不开现代科学技术。因此，在新媒体时代到来后，传统的教学模式已经逐渐被淘汰。新媒体时代下，教学工具呈现多样化，数字化的拍摄工具逐渐成熟。除此之外，记录媒体的产生、多平台的传播途径、多重化的创作方法都对教学活动的顺利开展具有重大意义。虽然我们提到技术上的差距是传统教育与新媒体时代下教育的主要区别，但从总体上看，还包括观念意识上的差距。传统的教育观念使得传统教育模式上难以呈现出全新的格局。在传统的教育观念中，教学模式是固定的，实践是必须建立在理论上的。经过长期的教学实践发现，传统的教学观念是浅显，其无法准确的把握教育活动的发展方向。另外，传统的教育观念没有清晰的把握艺术发展的历史脉络，且对于美学在观念认识上过于肤浅。

因此，站在传统的教育观念下，教育者的人文意识严重缺失,对艺术认识的浅薄。

二、当下高校美术教育现状

为了提高高校美术教育的教学质量，分析了传统教学观念的弊端后，还需要对当下高校美术教育现状进行深刻分析。只有在了解教学现状后，才能结合新媒体优势进行科学的教育改革。以我国高校为例，我国主要的综合性高校在美术专业方面的划分有若干的分支，但主要包括三类。即美术学专业、绘画专业，以及艺术设计专业。美术专业的主要教学目标是在专业基础课教学的基础上，培育学生美术学的基础理论、基本知识和基本技能。美术专业的设立主要为社会提供具备美术创作、教学、研究等方面能力的应用型高级专门人才。绘画专业在教学设计上也是以专业基础课教学为基础。其教学目标是使该专业的学生在掌握理论知识的同时具备基础绘画能力，在绘画审美和创新素质方面有一定造诣。高校开设绘画专业主要向社会输送具有运用绘画材料和语言表达艺术观念能力的应用型高级专门人才。艺术设计专业是在通识教育和专业基础课教学的基础上，按照视觉传达设计、平面设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、动画设计、服装设计与营销等方向，培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方向的知识和能力的应用型高级专门人才。从这三个主要专业来看，我国高校在培育美术人才方面，目标还是比较明确的。

总体来说，就是要在保证深厚理论基础的前提下，以向社会输送应用型高级专门人才为目标。这里的“应用型高级人才”指的是具有扎实的学科理论基础，能够在实际工作中对理论知识予以运用的人。另外，应用型高级人才还需要了解学科的发展方向，清晰的认识到学科的重要性，然而课程设置的目标与现实的差距就存在于此。从目前来看，尽管我国高校每年毕业的美术专业学生数非常大，但真正能称得上反应用型高级人才的却寥寥无几。也许从整体上讲，应用型高级人才的培育需要学生自身具备一定的学习能力，能自主适应社会的要求。但另一方面，高校美术教育在教学模式、观念等方面存在的问题也不容忽视。就目前来看，我国高校美术教育的现状就非常不容乐观。例如，随着社会对于应用型高级人才的需求量上升，高校在美术招生方面，只注重量，没有考虑质。还比如高校在专业课程设计上考虑不充分，对于高校美术专业的培养目标的理解只是停留在文字层面上的，导致教学质量差，效果不明显。下面就让我们具体分析下目前高校美术教育存在的主要不良现象。

（一）学生专业素质低

如果要从学生自身来看，学生专业素质总体偏低是最主要的原因。我们知道，我国高考制度对于艺考生在文化课分数上要求比较低。这就导致一些对美术并无多大兴趣的学生为了跨进高校校园，选择了艺考途径。这类学生虽然报考的是美术专业，但由于缺乏学习动力，故在专业学习中无法进步，看不到明显的而效果。另外，高校的扩招，导致综合类高校美术专业学生的美术素养普遍偏低，甚至有很大一部分学生连美术基本能力都不具备。在美术教育中，扎实的基础功比先天具有的天赋还重要。因此，很多学生始终不具备良好的审美能力，各种综合起来就会导致学生无法学到专业知识。

（二）课程设计存在缺陷

任何学科的教学活动都是从基础理论课程开始的，高校美术教应该也不例外。然而就我国大多数高校的美术教育来看，并没有将美术基础教学放在首位。据调查，很多美术学院的基础课程只设置了短短几节，且教学内容不完整。这样发展下去，学生根本不可能有扎实的基础功，基础不打好，随后的专业学习都是空话。除了基础课程相对较少之外，高校所设置的选修课普遍缺少多样性与实用性，并不符合社会需要和时代要求。在教学过程中，学生获取知识的方式单一，多依附教材与教师。这样的课程设计，势必会使学生的专业课与创作脱节，其审美能力、综合素质难以提高。

三、新媒体时代下的高校美术教育如何发展

新媒体时代，高校美术教育的改革已成必然。但如何进行教改，教改应该从几方面入手却是个棘手的问题。从以上的分析来看，具体可以从增加基础课程、完善教学内容、开拓创作实践课等方面入手。另外，我国高校有专科、本科之分，高校应根据实际拥有的教学资源、师资力量等综合性考虑自己的教育目标。另外，由高校扩招等带来的问题，我们应该通过大力增加基础课程的教学力度，使得学生的基础能力能普遍提高。高校还要针对性的进行课程设计，对于低年级本科生，需要加大基础课程的课时量，使学生具备在绘画、设计或是新媒体等方面具备扎实的美术基本功。最后，新媒体下的课改要体现新科技的优势，要充分利用多媒体、网络等工具，使其更好的服务于美术教学。

（一）临摹课改革

临摹课的开展使为了提高学生的模仿能力，在临摹过程中，慢慢体会怎样在模仿中创新。虽然现在国内的大多数高校设置了临摹课，但教学内容却出现了问题。很多高校都只是让学生一味地模仿而不去创新，这就违背了临摹课的设置目标了。因此，在临摹课的教学中，教师应该将教学重心放在如何激发学生进行自主创新。具体来看，教师应该让学生理解临摹画作的创新之处，使学生能够真正领悟临摹的意义。

（二）增加基础理论课

虽然我们都在提倡要培养学生的实践能力，但这并不代表理论课、基础课就不重要，相反，在教学初期，应该尤为注意基础、理论课的教学。美术基础。理论课的教学目的是让学生对美有一个初步的认识，也是培养学生审美能力、思辨能力的关键。现在的高校学生对于基础。理论课的理解过于片面，认为只是按部就班的学习。其实不然，理论课的教学过程中，高校要为学生提供良好的好的艺术环境、研究氛围。在基础、理论课的教学中，教师要能起到带头作用。另外，学生要自主组成研究小组，进行团队研究，通过交流想法等方式提高创新能力。

（三）增加“看与想”的课程

新媒体时代下，学生获取知识的途径不再单一，可以从网络、视频、多媒体等途径进行信息的收集。故还可以利用新媒体技术，设置“看与想”的课程。具体是通过让学生欣赏到更多的杰作，然后通过自主总结来收获知识。“看”可以通过在网上进行搜索，可以是去美术展、艺术馆，也可以是电视等多媒体工具。不过“看”不是目的，最终的目的是让学生在欣赏到优秀作品的同时，能够从中得到启发。因此，高校要鼓励学生多写鉴赏心得，将自己的所见、所想、所领悟表达出来。另外，教师鼓励学生勇敢的提出自己的想法，鼓励学生间相互交流。增加“看”、“想”课程还可以避免教学内容过于单一的弊端，提高学生的学习兴趣。在某种程度上来说，“看与想”的课程也相当于创新，这就使得高校美术教育中的专业课与创作脱节不至于脱节。最后，高校还可以通过新媒体扩展“看”的内容，将其扩大到游戏、动漫形象设计等上。

（四）丰富教学内容

传统的教学活动中，由于众多原因，其教学内容比较单调，且针对性不强，没有强调培养学生的某方面能力。而在新媒体时代、传统教学在实践中早已呈现出弊端。为了提高教学内容的丰富性，提高学生的学习兴趣，高校需要在适应社会需求的前提下进行规划。传统美术教学课程体系包括技术方面的课程、艺术方面的课程以及绘画，具体包括艺术概论、绘画等。但现在看来，这些教学内容是远远不够的。在课程设置方面，高校可以从两方面考虑，即理论、实践。理论方面，可以增加理论知识的知识面，可以涉及艺术人文素养和观念意识。在实践方面，可以多开展素拓活动，增加学生课后的美术创作量。丰富教学内容不需要抛弃传统教学的模式，可以围绕传统教学内容，设立全新的课程体系。还可以在旧教育课程体系上进行推陈出新,充分利用各类相关学科的优势。只有这样，才能综合、系统的提高教学质量。

（五）教师知识的更新与完善

新媒体时代，技术带来的变革虽然重要，但也不能忽视教育者本身对于教学质量的影响。在某种程度上，艺术教育工作者的观念会直接关系到学生观念的形成。从教学实践来看，教育工作者所带来的影响一直都被忽视了。正因为如此，才会导致高校美术教育的发展和新时代脱节、滞后。目前，在很多高校都存在一些思想观念落后的老师，他们难以随着时代的变迁改变自己的教学方式。例如，高校美术教师本身的知识面没有随着时代更新，所设置的课程不合理，内容片面。另外，许多学者虽然是权威教师,但其没有适应新媒体的发展，教学内容一成不变。这就导致美术理论与新媒体时代理论脱节与停滞不前。还有一些高校过高估计所拥有的师资，过度扩招，使得教学负担过重，教学质量不断下降。从上述这些可以看出，新媒体时代，教育工作者知识的更新与完善也具有深远意义。作为教育工作者，更应站在时代的前沿，努力的做个开拓者，随时更新自己的知识库，为祖国下一代的建设尽最大的努力。

四、结论

新媒体时代下，高校美术教育的正确变革是实现为社会输送应用型高级专门人才目标的关键。相信在不久的将来，美术专业人才会源源不断的从高校校园涌入社会。参考文献：

[1]龚东庆.高校美术教育中人文精神的缺失及其对策研究[J].教育与职业.2006年24期

[2]王德军.高校美术教师专业化现状及对策[D].东北师范大学.2011年

[3] 蒋君兰.影响普通高校美术教师创新能力的因素分析[D].湖南师范大学.2008年

[4] 张锦莉.高校美术教育与中学美术教育如何接轨[J].艺术教育.2005年03期

[5]杨晓坤.浅谈高校美术教育中创造思维能力的培养[J].美与时代.2007年08期

第三篇：新媒体时代的文化现象

新媒体时代下的“屌丝”文化现象分析

新媒体时代是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

随着数字化、信息化进程的推进，新媒体因具有容量大、载体新、时效快、互动性强等特点，为文化传播提供了全新的网络平台和物质技术环境，上网聊天、博客、微博、博客、微信、交互网络电视等新兴的媒介手段在以新的方式传播信息的同时，形成了新的网络文化。青年群体是网络常客，受网络文化的影响最大，复杂的网络文化影响着青少年的思想意识，甚至影响着他们的信仰。从中映射出来的文化现象也体现了现在社会一部分人的思想与精神状态。其中以网络语言的传播体现的尤为突出。网络语言，特别的网络流行语折射出中国网民三大社会心态：社会焦虑、社会抗争 社会分层

首先第一个心态就是社会焦虑，反映出当前网民不可承受的压力之重，背后隐藏着是一种结构性的系统性的社会压力下的一种茫然和焦虑，以及这样的一种群体性焦虑背后的一种无可奈何的冷幽默。第二种是社会抗争心态，因为网络的匿名性很强，传播性很广，成为网民表达社会公平的一个重要平台，而网络流行语也成为网民宣泄和表达对社会公平缺失不满情绪的一种重要手段。第三种社会心态就是社会分层，我们可以看到垂直流动的趋势慢慢停滞，让人们感到阶层固化难以逾越，但是通过这样一种戏谑和自嘲的姿态体现出来一种解构和重构，反映出深层的社会问题：如难以逾越的社会分层，狭窄的上升通道，以及不可忽略的贫富差距等等。其中“屌丝”一词就是从网络兴起的，这一词现在对于人们来说几乎无人不晓，甚至以经发展成为了新媒体时代下的一种文化现象。“屌丝”文化的形成,是新媒体 时代青少年流行文化形成的一个缩影,其形成的机理与互联网的特点密不可分,同时“屌丝”文化又是当代青少年青春情结的再现,体现深层的社会原因与群体心理 机制的形成。

“屌丝”一词在网络上走红仅仅只用了两个月的时间，而现在，“屌丝”已不仅仅是网络流行语，更形成了一种独特的文化现象。“屌丝”文化如此快捷地生成与流行，不能简单地以“一种青少年流行文化”以蔽之。

一、“屌丝”与“屌丝”文化现象的由来

“屌丝”，原来为粗语，但现今却已经成为一种流行语和文化现象。网络上有关“屌丝”的文章很多，但基本上运用的定义还是百度中的加上“屌丝”一词形成在内的较为公认的定义：“屌丝是对李毅吧粉丝的称呼，亦为‘苦B青年’的自称，又称‘吊丝’，发音与英文duce相似，duce在英文中译作‘领袖，首领’。百度李毅吧吧友本着自嘲的精神，不以为耻，反以为荣的自嘲，虽是自嘲，亦可用于称呼别人。屌丝二字蕴含着无奈与自嘲的意味”。“屌丝”开始指的是一群特定的青年人，他们多为“年轻男性，他们出身卑微，他们称自己的工作为‘搬砖’，他们爱网游、爱贴吧、爱‘女神’也爱幻想，却缺乏行动力，想做而不敢做；他们内心虚荣，却又不屑‘高富 帅’而故作清高；他们自卑、自贱却也自以为是；

他们是善良的，他们也是懦弱的。这群青年人处于 既不甘于自己的现状但又无力改变的状态；既有种种生活憧憬，但又有必须面对的生活现实。正是从聚焦这样一群无奋斗基础、有未来希冀、缺失奋斗动力的青年人开始，逐渐让“屌丝”成为在网络上、在现实中广为流行与应用的概念。而今有关“屌丝”的网站，诸如屌丝吧、屌丝小站、屌丝视频、屌丝语录等等在网上比比皆是，“屌丝”已经变成了当下在网络上、在青少年群体中流行的一种时尚、一种独特的文化现象。

二、“屌丝”文化的形成，是新媒体时代青少年流行文化形成的一个缩影，其形成 的机理与互联网的特点密不可分

1.复制性与再造性的结合 网络流行的特点就是被不断复制，而复制往往具有再造性的功能，其过程是从简单的复制到创造性复制的转化，出现一种让人想不到的非线性结果。“屌丝”一词就是这样经过不断的复制与再造，形成了一种独特的流行文化现象。从对李毅吧粉丝的称呼，到现在流行所说的“屌丝”，其意义已经大相径庭，而且“屌丝”也不是原来所特指的那一群出身卑微、内心充满纠结而无奈面对现实的年轻人。现今的“屌丝”也有男女之分，人员情况较为复杂。现实中青少年所说的“屌丝”的含义也已各不相同，有的以自嘲的方式以“屌丝”自居，将自己与“高富帅”、“白富美”做一区分；有人则用来贬责他人；有人以玩笑用之„„“屌丝”的含义就是这样在网络中不断被复制、在现实中不断被应用，而在复制与应用的过程中被年轻人不断演绎与创造，现在已经成为包含丰富内涵的概念，以至于很难有一个准确的定义涵盖之。看似简单的一个词以一种“忽如一夜春风来”的势头变成一种文化现象，也只有在新媒体时代才会出现。这种文化现象的快捷与普及，远远超过以往人们所接触到的流行文化，它没有给人们留下适应的时间，往往让成人社会的很多人感到震惊甚至费解。但是对上网是生活方式有机组成部分的年轻人来讲，这是再正常不过的事情了。网络复制的简单性，在复制过程中的再造性，都可以在有意识与无意识的情况下进行，而不管是青少年有意识的行为还是无意识的行为，都构成新媒体时代流行形成的有机组成部分，使更多的青少年由原来的被动受众与旁观者变成了流行文化的直接参与者与行动者，而网络流行文化的行动者愈众，则其现实的影响力与冲击力愈强，对青少年群体的影响就愈直接与显在。

2.虚拟性与现实性的统一

网络流行与现实流行的密不可分性，是新媒体时代流行文化的突出特点。“屌丝”文化就是网络流行与现实流传的有机结合体。新媒体时代，几乎人人都可以成为新媒体的主体（只要有条件能够上网），而青少年更是网络的主力军，当代青少年上网的方式也发生了根本的变化。“中国青少年上网行为调查报告显示，中国青少年网民规模已经达到1.95亿人，其中74%的青少年使用手机上网。手机成为青少年第一位的上网工具。互联网普及率已经达到54.5%，远高于整体网民28.9%的平均水平，2009年中国新增青 少年网民2800万”。

上网工具直接影响新媒体时代流行文化的流行方式与覆盖的范围。通过手机可以随时随地上网发微博、留言等等，没有过去必须也只能通过电脑上网的种种限制。上网工具的这种便利性、快捷性与网络虚拟性特点的结合，使当代青少年现实的表达方式产生了根本的变化。当代青少年现实的表达往往表现为在网络虚拟平台与现实有机结合的立体式表达方式，甚至网络上的表达往往比现实更直接贴近青少年个体的内在需要与观念，更具有反映青少年内在需求、观点 与情绪的即时性特点，因为这种表达具有相对自由性，而这种相对自由性是因网络的隐蔽性与便捷化特点所决定，青少年个体可以不用过多考虑现实中他人的观点与感受（网络本身就具有观点多元性的特征，不同的观点都能有一定的共鸣存在）。因此，在网络中，不同的青少年个体完全可以从自我的角度来随时表达内在的感受与观点，表现自己即时的情绪状态与心情。网络这一载体也就成为新媒体时代青少年更现实、更直接地表现自我、释放内在心理能量的平台。“屌丝”之所以成为一种文化现象，而不只是一种“恶搞”的简单变异，正是因为不同的青少年个体将“屌丝”一词纳入到自己的主观世界进行解构与重新建构的结果。即不同青少年个体所理解的“屌丝”与所运用的“屌丝”，往往会根据其客观情景与内在感受进行了再造，赋予了“屌丝”特别的意蕴，如此叠加才逐渐形成现在的“屌丝”文化现象。

三、透过“屌丝”文化的形成，可以发现 新媒体时代青少年流行文化是当代青少年 青春情结的再现 并不是所有的青少年都会参与到流行文化之中，但之所以被称为流行文化，就一定是涵盖了一定的范围、具有一定的规模，在较为广泛的青少年群体中流行。而新媒体时代青少年流行文化因为载体的便捷与普及，使青少年的参与度与流行文化的覆盖面比传统青少年流行文化更高、更为广泛。透过“屌丝”文化，我们同样可以看到与过去传统的青少年流行文化中一样的表象特征，即情绪的外泄与自我的张扬，时尚的追求与内在的娱乐。这些表征并不像过去人们所通常理解与认为的青少年流行文化往往重形式而轻内容那么简单，实际上，任何一种青少年流行文化传达的都是一种青春的声音与呼唤，一种人生特定阶段的沉思与矛盾，一种青年人所特有的认知与情绪。如果我们不能对青少年流行文化做出这样的解读，就不可能从真正意义上去理解、把握这种文化现象。因为青少年正处于一个生理、心理、认知、思维等多方面发展的过渡时期。在这样一个特殊的发展阶段，其生理的快速发育与心理发展的相对滞后，成人感的增强与抽象思维能力发展的相对不平衡，就会表现出只有青春期青少年才会有的一种特殊表达方式———通过以自我为中心的外在张扬方式吸引他人的关注和昭示自身的成熟，沉醉于自我思维中抽象构建的理想完美状态。这是个体发展到“形式运算阶段”（皮亚杰的划分）必然会出现的一种现象。“

屌丝”文化现象中就表现出这样一种青春期情结的特点。有些青少年不会在乎“屌丝”一词是否好听或贴切，主要是因为“屌丝”的流行。流行往往代表时尚，而时尚则表明自己与时代潮流同步，就有备受关注与入流的可能，就不会被人遗忘、被称为“老土”或被同辈群体所排斥，这种自我认同的强烈愿望使其更加愿意投入到流行与时尚之中。同时，有些青少年更不会过于在乎其它成人的观点与看法，只要是青少年群体中有同行者，他们就会坚持自己的观点与行为，他们自我价值的实现更主要表现在同辈群体之中，特立独行方能表现与众不同的个性特征，才能真正“炫”出自己所理解的精彩与鲜活。有时越是其他成人认为不好或不认可的事情，可能越会引起这些青少年的兴趣与关注，这种兴趣与关注可能是出于一种青春期的好奇与探究的欲望，也可能是青春逆反的直接表现，即以逆反的行为与语言来表达自己的自主、个性与成熟。当个体进入青春期后，随着身体发育的成熟，青少年的认知能力，尤其是抽象思维能力得到了较大的发展与提高，他们已经能够将现实的事物纳入到自己的主观世界中去按照自己的思维逻辑与理解的方式进行抽象的建构，往往不会考虑其现实的适应性，会出现与现实相去甚远的理想化结果，但这种形而上学地在主观世界以自我为中心地构建现实世界，不是他们特有的偏好，更不是他们有意识的行为，而是其抽象思维能力发展的一个必然的过程与阶段。这种理想“乌托邦”的建构需要在现实面前去不断地被修正、解构、从而现实化，这也是青少年成长的必由之路。如果我们能够理解这样的成长过程，理解青春情结出现的原因，就不会出现对青少年“不知天高地厚”、“眼高手低”等的指责与非难，不会对青少年流行文化感到诧异与不解，就能很好地理解与看待青少年流行文化，就能够认识到青少年流行文化是青少年成长过程中必然出现的一种展现自我成长、表达自己内在感受与想法、记录成长轨迹的自然现象。

四、解读“屌丝”文化，可以看到 新媒体时代青少年流行文化的深层社会原因与群体心理机制的形成 新媒体时代不仅人们交流沟通的媒介产生了根本的变化，而且人们所处的客观环境也产生了巨大变 化。我们所处的经济体制是社会主义的市场经济体制，我们所处的社会环境是开放性的、国际化的。信息的网络化与经济的全球化发展，带来了多元价值观念并存的客观现实，这对处于成长关键期的青少年的影响是直接的也是现实的。如果说新媒体时代青少年流行文化是新媒体发展必然出现的一种现象，那么也可以说新媒体时代青少年流行文化是社会现实所构成的社会原因在青少年群体中的直接映现与投射，它有着其生成的群体心理机制。随着改革的进一步深化，社会主义市场经济体制的逐步建立，市场经济在我国取得了飞速的发展，市场经济的快速发展深刻地影响了我们的社会现实与生活在其中的每一个体。市场经济快速发展必然出现两个突出的现象：一是带来了市场的繁荣与竞争的激烈；二是带来了人们财富拥有的两极分化，即贫富差距的加大。“屌丝”式的自嘲，就是来源于财富两极分化的社会现实，以及现实择偶的流行审美标准。“高富帅”、“白富美”的优势自然不言而喻，男性的富有、高大、帅气，女性的白皙、富有与美丽，都是一些先赋的而不是自致的条件与基础，而这些往往使激烈的现实竞争缺乏公平的基础，有如生长在高山的青草与深谷的大树比较高度，相对的高度与绝对的高度都是如此不同，没有客观准确标准的比较往往会带来比较的迷茫与失落，会带来不知道哪个更高的困惑。在这种缺乏客观、公平基础的现实面前，在巨大的贫富落差之下，“屌丝”式的自嘲应该还是具有一定的建设性与理性的。市场经济的发展，使社会出现了明显的阶层分化，不同的社会阶层其拥有的资源与发展基础明显不同，这是我们必须承认的客观现实。在阶层分化、贫富差距加剧的现实面前，往往人们的相对剥夺感会明显增强，人们不得不启用自我防御机制来保持内在的心理平衡，以此我们不难理解“屌丝”的那种复杂心情的表达，既有对现实的不满，也有无力改变现实的无奈；既有对“高富帅”与“白富美”的羡慕嫉妒，也有对之不屑一顾的蔑视与恨。同时，市场经济的发展使人们在衡量一个人的成功与价值时，往往会使财富与金钱的份量加重。表现在青年人择偶的过程中，注重经济条件与外表长相的那种择偶标准（尽管不具有普遍性）对青年人往往产生最直接的冲击，“宁愿坐在宝马车里哭，不愿坐在自行车上笑”，这看似是个人的一种人生选择，但却是社会上注重物质财富的择偶标准在部分青年个体身上的投射，会使现实中衡量成功与择偶的理想标准出现种种偏差。这种现实的偏差会强化人们的相对剥夺感与面对现实的无权感。许多青少年面对的现实是：即使自己竭尽全力去终身奋斗，其财富的积累与“高富帅”、“白富美”现在所拥有的基础与条件还是相去甚远，于是就有可能在青少年群体中由此而引发出一种群体无权感或无力感。“屌丝”流行文化从不同程度上也反映了这样的群体无权感与无力感，实质上，这种无权感与无力感不仅仅是对贫富差距现实的一种本能反应，对自己不利处境的一种无奈表达，而且也是对自我能力的怀疑、不自信、不能自我接纳的一种表现，更可能是一种错误的归因所致，即不从自身找原因，而是埋怨父辈没有给自己提供优厚的条件与基础。当然，同样的社会现实也引发出了青少年群体中自强不息的奋斗精神，自己是“屌丝”这不是什么丢人的事情，更不是自己的错，而是自己必须正视面对的现实，没有什么可以依靠的外在力量与先天条件，只有靠自己的努力与奋斗，这样的青少年往往都有着高远的追求与吃苦耐劳的精神，有一种不服输的坚韧与执着，有一种与其“空悲切”不如行动的理性选择。他们往往能够正视自身的不足，能够做到自我接纳，不会怨天尤人，不会顾影自怜，更不会自怨自艾，这比过去传统的那种“我很丑但我很温柔”的自我告白要来得深沉与成熟。

五、结语与探讨 同样的社会现实，在不同的青少年群体与个体身上表现不同；同样的“屌丝”文化，在不同青少年群体与个体身上的表现也如此不同，这就是新媒体时代多元价值观念与多样人生标准与选择的必然结果，也是新媒体时代流行文化复杂性的具体表现。“屌丝”作为一种青少年流行文化，有着形成流行文化所特定的群体心理机制，我们很难对之进行简单地归类与总结，因为其涵盖着丰富的内涵与隐喻。但是需要肯定的是，从“屌丝”文化中，青少年个体往往会从中体会到、找寻到自己与一定同辈群体心理上的契合与共鸣，行动上的一致与统一。因此，在面对新媒体时代的青少年流行文化时，我们更应该采取的态度是了解、理解、顺应与发展。通过了解青少年流行文化，来理解与解读青少年流行文化所传达的青少年群体的深层需求，顺应青少年群体的这种独特表达方式，以发展的视角去更好地回应青少年群体的需要，促进青少年的健康成长！

第四篇：新媒体时代

新媒体时代，教师该如何阅读

当下，随着手机、微博、微信等新媒体技术的迅猛发展，人类已进入新媒体时代。作为教师，如何有效地利用新媒体阅读，提升专业素养，助力教育教学实践？

一些教师更看重传统的纸质阅读，排斥手机、网络等新媒体阅读。其实，新媒体阅读与纸质阅读一样，都是全民阅读的一种体现，以什么方式读书，读传统纸质书还是电子书，完全在于个人选择。两者并不冲突，阅读的深浅并不会因介质而决定。

碎片化的阅读方式并不一定是浅尝辄止的。从甲骨文、竹简书、帛书、手抄纸书到今天的大批量印刷书籍，人类阅读的介质在不断变化，但人类思想的传承并没有因此而受到影响。

作为教师，海量的知识存储十分必要。在传统教育中，教师只是知识的传播者，而在新媒体时代，获取知识和信息的通道变得平等而开放，学生也可以通过网络方便而快捷地获取大量的知识，教师不再拥有知识霸权，而是以“学习者”、“引导者”的身份出现。新媒体阅读可以扩大教师的知识存储量，拓展教师的阅读视野。教师只有广泛地吸收各门类知识，拥有丰富的知识和信息贮备，才能更好地为学生答疑解惑。

教师阅读需要分享，基于阅读的专业对话、合作互动，对于教师整体素质的提高有着促进作用。在传统阅读时代，阅读是一种相对独立和私密的行为，读者和作者之间缺少即时互动。但在新媒体时代，这种情况大大改变了，“私人笔记”变成了“公开日志”，读书的乐趣也从“好读书，不求甚解”变成了“评论”和“分享”。新媒体给教师提供了一个极好的平台，教师足不出户就能“聆听”到教育大家的谆谆教诲，“观摩”到杰出名师的教育示范，从他们身上找到成长的路径，获取提升的力量，这是传统阅读难以做到的。志趣相同、有共同成长意愿的教师，无论身处何方，都可以建立QQ群、微信群等阅读群，共同制订阅读计划，同步完成阅读内容，读后分享阅读心得……借助新媒体，教师阅读由个人行为扩展为群体行为，让阅读更有动力。

作为新媒体时代的教师，一定要让阅读成为一种生命状态，坚持终身学习，不断提升自身的教育素养和能力，做新媒体时代的优秀阅读者，时刻成长自己，才能成就学生！

第五篇：新媒体时代下的网页视觉艺术设计研究

新媒体时代下的网页视觉艺术设计研究

摘要：以传统视觉艺术设计为基础，实现新媒体时代下的网页视觉艺术设计对网页的整体艺术性具有重要的意义，也是提高网页浏览量的决定性因素。因此，文章以视觉艺术设计及其内容进为基础，总结新媒体时代下的网页视觉艺术设计原则为主体鲜明原则、统一原则、整体原则，并且从版面、文字、色彩3方面提出设计优化建议，以期为我国网页视觉艺术设计的优化起到抛砖引玉的作用。

关键词：新媒体；网页视觉艺术；艺术设计

网页视觉艺术设计的发展是在传统视觉艺术和互联网的基础上实现的新媒?w视觉艺术形式，也是网页设计工作者需要尊重和注意的内容。网页作为网络信息的载体，其在设计的过程中需要以不同的美感和视觉冲击效果给予网页浏览者直接反馈，进而实现网页浏览量的增加，起到更好的宣传和引导效果。因此，对新媒体时代下的网页视觉艺术设计进行研究具有优化我国网页设计的作用，也是促进我国网页发展的关键内容。

1.网页视觉艺术设计及其内容

1.1网页视觉艺术设计

随着互联网的逐渐发展，网页艺术逐渐出现在人们的视野中，在此基础上逐渐衍生出来网页视觉艺术设计。其主要是艺术设计的一个分支，以网页为设计空间或平面，在艺术设计的基础上对网页构成的元素实施视觉设计，以达到美观和功能相结合的一种新型的艺术设计方式。网页视觉艺术设计的发展和构建是我国互联网发展的衍生成果，也是我国社会美学和网络美学发展的关键。

1.2网页视觉艺术设计内容

（1）元素内容。网页视觉艺术设计内容包含文本、表格、图像、音乐、背景、动态影像等，其所设计的内容较为繁多，且内容与内容之间的协调性不足。网页视觉艺术设计中元素内容是构成网页的基本要素，也是网页传递信息的主要载体。就目前我国网页视觉艺术设计元素内容上来看，其主要是以文本、背景、图像和动态影像4种为主要元素。其中音乐、导航、按钮等属于功能视觉艺术设计元素内容。以市场发展需求为根本，从内部结构和外部结构入手，组成网页的每一个元素均可以将其称之为网页视觉艺术设计的元素内容范畴中。

（2）版面内容。版面内容主要是以元素内容为根本的网页主体结构划分形式，其版面内容中包含广告版、宣传版、中心内容版、延伸版等。版面内容是维持网页整体结构合理性的主要内容。以传统报纸为例，其中包含广告信息版面、新闻信息版面、招聘版面、房地产版面等，还包括头版头条、末版等内容。网页作为新媒体下互联网中报纸，其在版面内容上的合理设计是保障网页效果和浏览数量的关键。因此，网页版面的设计也是网页视觉艺术设计的主要内容之一。

2.新媒体时代下网页视觉艺术设计的原则

2.1主体鲜明原则

在新媒体时代下网页视觉艺术设计必须始终坚持主体鲜明原则。网页作为互联网发展中重要的组成部分之一，其必须具备主体鲜明的特点。因此，在设计的过程中需要从视觉艺术设计效果的角度出发，设计鲜明主体的网页效果。网页设计作为艺术设计范畴中的一部分，其在设计的过程中应该坚持艺术设计原则，以突出的视觉感官刺激观看者的感官，从心理、生理、逻辑等角度完成网页元素的运用，凸显鲜明的色彩标准，实现网页的诉求效果，向观看者不断传达各种需求功能。因此，在新媒体时代背景下随着人们心理诉求和企业心理诉求的逐渐增加，网页视觉艺术必须充分发挥艺术设计的原则，以网页主体鲜明的视觉艺术设计为根本，实现网页的美学和功能学结合。

2.2统一原则

统一原则是指在新媒体时代下网页视觉艺术设计必须从内容和形式上完成设计的视觉性统一，这样才能够是网页内的设计要素以稳定的形式存在设计的主体内容中。统一性原则的建立是在艺术设计协调性的基础上，拓展其协调内容为网页内容和网页形式，继而形成网页视觉艺术设计内容和形式协调统一的原则。网页作为网络内容表达的基本，其在形式需求的表达上应该具备“特立独行”性，在其内容上需要具备“个性化”，“独”与“个”的差异性使得一部分网页设计者在网页设计的过程中从产生过分侧重某一方面的内容，而最终使得整个网页的视觉艺术效果不够明显。因此，在实施网页视觉艺术设计的过程中必须在其“独”和“个”的基础上完后内容和形式的整体容易，这样才能够设计出既满足内容需求，又满足宣传需求和表达需求的网页。因此，以统一原则为根本是新媒体时代下网页视觉艺术设计所坚持的主要原则之一。

2.3整体原则

网页是新媒体时代的信息传播的载体，其是继报纸、电视之后的另一个大型的信息宣传和承载体。因此，在其网页设计的过程中需要保障其内容、主体、意识的整体性，进而满足企业需求和消费者需求，实现需求的多向性满足。因此，整体原则的创建时新媒体下网页视觉艺术设计的关键点，也是其设计过程中需要从组织、结构、元素等方面注意的一点。网页设计作为艺术设计的一种其不仅具备艺术设计的美感需求，还必须具备网页的功能需求，因此未来达到二者之间的统一发展，就要求网页视觉艺术设计从整体性的角度出发，实现网页内部信息和外部主题的一致性，进而从版面划分、色彩搭配、风格形成、信息主次等角度实现精确的组织结构定位，完成网页整体性划分。因此，可以说整体原则是新媒体时代下的网页视觉艺术设计中所必须遵守的基本原则之一，也是保障网页视觉艺术设计合理性的主要因素之一。

3.新媒体下网页视觉艺术设计应用优化

3.1版面优化

为进一步优化新媒体下网页视觉艺术设计应用，从其版面上对其进行视觉艺术设计优化。网页版面的分配需要从空间和内容主次上达到一致性和错落性。这要求设计者在实施版面视觉设计的过程中不仅要从浏览者的直观视觉图案上入手，还需要从网页自身角度入手对其进行版面的设计和优化。

首先，从版面点线划分的结构入手，以不同情感层次的划分，实现规律、不规律性的版面分散，在以分散点为基础，实现视觉的整体效果融合，形成版面划分衔接一体化的网页视觉效果。

其次，在网页版面视觉艺术设计的过程中版块与版块之间的衔接一般是以线条的形式，因此在线条衔接的过程中必须实现版块线条衔接的完整性和流畅性，降低衔接违和感，这样才能够满足浏览者的视觉效果，实现新媒体下网页视觉艺术版面设计的优化，使得网页版面设计更加人性化。

3.2文字优化

文字是网页中最关键的一部分，也是最多的一部分，在实施网页视觉艺术设计的过程中为了实现文字优化需要从文字的内容、文字的侧重点、文字的情感等角度出发，从而实现文字与版面、色彩的融合。

首先，在网页视觉艺术文字设计优化的过程中就文字的编排主次对其进行划分，从而实现功能的自动排版和功能的顺序规划。例如，以招聘页面为例，其在文字的视觉效果设计方面需要从浏览者的需求角度出发，根据文字的主次结构实施整体布局，既不显得文字突兀，又能够实现招聘单位的宣传效果。

其次，在网页视觉艺术文字设计优化的过程中文字在一定程度上代表着网页的形象，文字也是网页与浏览者交流的载体。因此，在文字视觉艺术设计的过程中应该侧重文字的情感划分和心感沟通为基础，以引发浏览者的情感共鸣为视觉艺术设计的侧重点，实现网站文字的情感性宣传和处理，优化我国新媒体时代下的网页视觉艺术设计水平。

3.3色彩优化

色彩是人们主观意识的第一接触体，也是直接影响视觉冲击的因素。因此，在网页视觉艺术设计的过程中需要对其不同色彩之间的搭配进行优化处理，进而实现色彩共鸣的效果。

首先，在网页色彩设计的过程中视觉艺术设计者必须根据网页可能出现的浏览者进行情感预测和心理划分，是以大气的色彩，还是以活泼的色彩为基调实现整个网页色彩视觉的设计。例如，相亲网页需要以浪漫色彩为主情调，法律网页需要以庄重为主色彩，幽默笑话网页需要以幽默色彩为主色彩。以不同色彩主体的判定，协调色彩与浏览者之间的情感沟通，达到网?视觉色彩艺术设计优化。

其次，在网页色彩视觉设计的过程中设计者可以利用色彩的生命力吸引浏览者的实现。例如，对于重点信息或版块可以采用突出色彩，如红色、黑色、黄色等鲜明的色彩突出原则，实现整个网页色彩视觉效果意识，在融合色彩的同时避免色彩矛盾，完成色彩协调构建。

4.结语

通过本文中对新媒体时代下的网页视觉艺术设计研究得出当前新媒体时代下的网页视觉艺术设计必须遵循主体色彩鲜明原则、统一原则和整体原则，进而从版面、文字、色彩3方面内容上对网页实施视觉艺术设计优化，使网页具有整体性、艺术性，充分发挥网页在互联网中的作用。