浅谈小学音乐课堂教学论文范文合集

第一篇：浅谈小学音乐课堂教学论文

浅谈小学音乐课堂教学论文

在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编帮大家整理的浅谈小学音乐课堂教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教育对小学生素质教育的提高有着重要的意义,它的目的是通过教授音乐这门课,让学生去感知、理解、表现音乐,使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,并具有对音乐美的感受和初步的鉴赏、创造能力,教会学生认识生活和感受生活,并在一定意义上创造生活,从而促进学生全面发展。

1、走进课堂，走近学生。

课堂是师生探索科学，启智灵魂的主要场所。作为音乐教师，我们应该在课堂上走近学生，多给学生一点微笑，尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。通过课堂教学，游戏，让学生逐步在教师与自己之间树立起自尊心，自信心。再次，老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。

2、放手权利，回归主体。

学生是课堂教学的主体。课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力。音乐课更须如此，例如：在讲乐理知识“力度记号”时，教师不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们自己模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”或“渐弱”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须老师用过多的语言去讲。这样一来，既增加了课堂气氛的活跃气息，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得，而不要以太死板的框架去束缚他们，我们要放弃以往音乐课老师唱主角，学生被灌输的旧模式，把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与引导，让学生自由愉快学习，学生各方面的素质才能得到最大的发展与发挥。

3、探索求知，激发兴趣。

兴趣是人们为求获得某种事物的稳定因素，也是人们寻求知识、钻研问题的高效催化剂。苏霍姆林斯指出：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担。”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。我们在安排教学中每一个细节时都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排正确与否。假使学生们能主动投入学习，收集资料，并用自己的语言向同学们介绍自己选择的音乐，讲述自己对音乐的感受，那么他们对音乐的神秘感、陌生感就会消除，反之兴趣却会高涨。

在课堂上我们不仅是教师，也是学生、演员，更是一个出色的导演。指导学生模拟表演，口念节奏，手敲节奏，边念边打，这是常有的状态，因此要努力和学生一起体验音乐所带来的愉悦之感。

音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美，音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生，幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，用我们的美去激发学生的美，用我们的热情去感染学生的热情，用我们的人格魅力去吸引学生，培养他们的兴趣，调动他们的学习积极性，使他们勤于动脑，乐于动口，喜于动手。让学生和教师走得更近，让音乐课成为学生的最爱，让孩子们“一见你就笑”！这样我们的音乐课堂教学效率将会有更大的提高！

众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。

如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：

一、听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1、建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的.方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。

（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。

2、培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：

（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。

（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

二、合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。

1、掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。

2、进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

3、有乐感的歌唱

有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。

第二篇：小学音乐课堂教学设计初探论文

摘要：随着新课程改革的不断深入，小学音乐教学在小学课程中得到了重视，希望通过全面提高小学音乐教学的质量，培养学生的审美能力以及音乐素养，从而提高学生的综合素质。受到传统应试教育的影响，当前小学的音乐还存在着很多问题，包括音乐教学课堂的设计，没有充分把握学生和音乐教学的特点，充分地对音乐教学课堂进行合理的设计。本篇文章主要针对新课程理念下的小学音乐课堂设计进行相应探讨，明确新课程理念下小学音乐教学的理念和教学目标，从而全面完善教学课堂。

关键词：新课程理念；小学音乐；教学设计

小学音乐是九年义务教育阶段中的重要教学内容，也是基础教学课程的一部分，随着新课程改革的深入，当前小学音乐课程已经发生了相应的变化。所以，在进行教学的时候，要掌握《音乐课程标准》的相关目标进行教学，从而创建更加完善有效的小学音乐教学课堂。

１新课程背景下小学音乐教学的课程理念

１．１小学音乐教学的审美因素：小学音乐教学是培养学生形成审美能力的前提条件，同时也是进行小学音乐内容教学的依据，通过音乐教学，能够将音乐教材中的审美观念转换为学生的思想。小学音乐教学的审美因素主要包含情境美、音韵美、曲调美以及立意美。在小学音乐教材中的很多优秀曲目都是来源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能够向学生传到音律美，同时培养学生的真善美。而学生通过音乐的学习，能够充分表达自身的情感，抒发自己的内心，进而在学生幼小的心灵中播种下美好的种子。

１．２小学音乐教学的审美原则：小学的音乐教学需要遵守一定的原则。首先是体验性原则，音乐教学不能单纯地进行说理式的教育，而是要让学生充分参与到音乐体验和鉴赏中，在教师的引导下学生能够体验音乐的教学过程；其次是情感性原则，音乐教学的重要目的就是为了培养学生的审美能力，而审美能力客观上就是一种情感教育。在音乐教学中，很多曲目中都包含了非常丰富的情感，能够激发学生的情感体验，进而陶冶情操，让学生逐渐产生情感花火，打开学生的情感之窗。

２新课程理念下小学音乐的教学目标

正确的价值观和情感态度是学生在成长过程中不可或缺的必要条件，能够充分引导学生积极地面对生活，保持健康向上的心态，进而全身心地投入到生活和学习中。新课程理念对于小学音乐教学中的情意因素上升到了一个全新的高度。比如，培养学生积极向上的情感，有利于学生对生活更加积极、乐观、向上。学生情感的培养不仅仅是学生自身内心的体验和感受，更体现在学习兴趣、爱好和激情上。同时也能客观地反映学生正确地个人价值观、社会价值观和自然价值观，这是新课程理念下小学音乐课程目标的重要意义，就小学音乐教学的课程价值和性质来说，音乐教育的本质是审美，以美育人和以情感人的教育方式，在心灵上让学生受到感染、熏陶、净化以及顿悟的作用，而不单单是音乐知识技能的养成。

３新课程理念下的小学音乐课堂教学设计

音乐的教学过程有很多因素共同组成，比如教学方法、教学内容、教学手段等等。同时按照音乐教学目标和理念进行的一种教学程序和活动。教学课堂的设计是教师通过对教学对象、教学内容和教学手段进行仔细的分析，在课堂中形成的一种秩序，从而达到音乐教学的最终目的。

３．１起始阶段：在课堂教学的起始阶段，要充分做好课程导入，如组织教学、激发学生的兴趣，集中注意力，导入新课程等，这是一堂课程的开始阶段。课程导入有多种方式，情境导入、图片导入、视频导入等等。课堂起始阶段的成功与否，在很大程度上会对后面的教学产生影响。在当前的音乐教学中，应该设计一个合理的课程导入，将学生的注意力集中到教学中，激发学生的学习兴趣和求知欲望，在这样的情况下进行音乐教学，使教学过程更加有效。

３．２课堂教学中：课堂教学中是整个课程的核心和主要阶段，整个课程都围绕这个核心进行展开。这个阶段是音乐教学内容显现和实现当堂课程教学目标的阶段，所以非常重要。在这个过程中，要活跃课堂氛围，组织和开展不同的教学方式，引导学生参与到教学中，保证教学活动的正常展开，是一个由浅入深、层层递进的过程。通过这个阶段的教学，学生能够体会到音乐教学的意义，并且通过这个阶段的学习能产生自己的一些想法，使音乐知识得到深化，内心得到情感的冲击。

３．３结束阶段：结束阶段通常是当堂音乐教学课堂的总结阶段，是对整个课堂的的巩固，在一定程度上也可以称为“点睛之笔”，通过结束阶段的整理，可以帮助学生感受到整个音乐课堂的氛围和寓意，使音乐情感在学生的心中得到升华，最大限度地保证音乐教学课堂的完整性。在结束阶段，音乐教师会根据学生在课堂中的表现进行点评和总结，有助于理清学生的学习思路。不过，在新课程改革的大背景下，为了增强学生对音乐学习的体验性，应该把总结的机会让给学生，让学生阐述整个课堂的教学内容，从而加深学生的体会和感受，对学生来说是非常有益的。或者，在教师的引导下，师生之间共同总结，对教学中存在的不足和未涉及到的内内容进行相关探讨，都会取得较为不错的效果。

４结语

新课标对小学音乐教学提出了新的要求，在实际的教学工作中，需要相关教师充分把握新课标的教学理念和教学目标，合理地对音乐课堂进行设计，尽可能设计一个优秀的、高水平的教学课堂，进而全面促进学生的美育发展。

作者:杜祝霞 单位:甘肃省甘南藏族自治州迭部县白云学校

参考文献:

［１］陈木鑫．音乐课堂教学设计的四个要素［Ｊ］．广西教育Ａ（小教版），２０１３，（５）

［２］祁燕．小学音乐课堂教学设计探析［Ｊ］．都市家教（下半月），２０１２，（７）

［３］陈海娟．小学音乐课教学“微行动”的案例分析［Ｊ］．教师博览（科研版），２０１５，（５）

［４］孙晓华．新课程背景下音乐课堂教学设计应关注的问题［Ｊ］．音乐天地，２００８，（２）

第三篇：电化教学论文初中音乐课堂教学论文

电化教学论文初中音乐课堂教学论文：

电化教学在初中音乐课堂教学中的应用 【摘要】近年来，初中音乐教学中电化教学的应用，主要是对采用声光设备而言：包括音响设备、声像设备等。它可以使抽象的知识形象化、微观的知识宏观化、复杂的过程简明化，并有利于培养学生的观察力、思维力和想象力。

【关键词】 电化教学 思考 效果 综合应用； 随着新课标的逐步实施，中学教师在深入探索行之有效的教学手段和方式。科技的进步与发展对教育手段的现代化也相应提出了新的要求。由于电化教学具有不受时间、空间、宏观、微观的限制，视听结合、现象直观，如实地传输、保存和再现信息等特点，所以电化教学目前已被广大中学教师们所采用。对于提高学生的独立思考能力、发挥创造力、改善学生的审美情趣有着很大的帮助。

教学过程也是从教者不断探索的过程，是自我完善和提高的过程。在教学实践中，人们在音乐电化教学当中也做了不少尝试，也得到了不少收获。众所周知，电化教学在音乐教学应用的是否得当，得益于电化教学设备。

一、媒体选择及运用要考虑音乐教学实际需要 在音乐电化教学中，教学目的与能否取得优良的教学效果是直接相关的。上一节课，使用哪种电化教学手段，究竟

要解决什么问题，是认识的问题，还是训练技能的问题，音乐教师都要明确，切勿在教学过程中为了电教而电教，出现盲目性和任意性。总之，教师在媒体选择及运用上要注重实效，电化教学中的一切活动都要有助于音乐教学的实现，选用何种媒体应服从音乐教学实际的需要。比如，在讲授力度在音乐中的变化时，在媒体的选择上录音机要比投影仪的效果好。虽然在投影时也可以标明各种力度的符号，可以使学生一目了然，但是录音机则是依靠诉诸听觉的声音来刺激学生，影响学生的情感，使之在情绪上受到深刻的感染，因此教学效果也就明显提高了。再比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及录像机就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

二、媒体运用要与思考相结合

在音乐教学当中，学生既要获得美的享受，同时也要接受音乐知识、技能的学习。电化教学媒体可以为学生提供丰富事物的具体声缘，但是它不可能代替教师的讲解，不能说学生看完了、听到了就等于获得了知识，这根本达不到教学目的，更谈不上教学效果。在音乐电化教学里面，要使学生的认识由感性上升理性、由形象思维向抽象思维转化，就要

求教师要善于做好启发和引导学生的工作，把学生的注意力集中到必须研究的对象上去，让学生带着问题去看、去听、去积极的思考。在看和听之后，再通过讨论、答问等将视听得到的知觉形象和表象转化，从而获得科学的音乐知识。因此，音乐教学当中媒体的运用一定要与思考相结合，这样才能使学生去主动的学习，提高学习效率。

比如，初二教材中《游击军》这一课就可以根据学习重点的不同选用不同电教媒体。如选用的是录音机，那么教师就可以在学生听之前提出这样的问题“请大家体会一下这首歌是通过音乐中什么的变化来表现‘化整为零、化零为整’这一游击队作战特点的？”。因为这首歌在教学磁带中很明显的突出力度的“由弱强弱”，学生带着这个问题去听自然也就很容易找出答案。再比如，为了提高学生学习兴趣，可以为学生播放电影《地道战》的精彩片断，那么在学生饶有兴趣之前，可以再提出一个问题，既《游击军》这首歌的主要思想歌颂了游击队员什么样的品质？那么这断精彩录像看过之后，学生不仅仅是哈哈大笑，而且分析理解了歌曲的内涵，同时也将思想教育渗透到了教学当中。

三、使用多媒体比只用一种媒体的学习效果好 电教媒体的选择与组合不是固定的，它完全可以根据需要自由搭配，力求使教学效果在目前条件下能够达到最佳、最好。某一种媒体对某一种教学活动来说可能比别的媒体更

为有效，但是没有一种是人人适用、处处适用的万能媒体。而且，在教学活动当中所针对的教学对象是各式各样的，因此说使用多媒体比只用一种媒体的学习效果好。因为多媒体可以使学生通过多种感觉去接受音乐知识，从而增强学习音乐的效果。音乐是听觉艺术，但借助幻灯、录像等传播媒介可以帮助学生通过视觉去感受和理解音乐作品，从而引起学生感情上的共鸣。比如，在讲解八年级教材《青少年管弦乐队指南》一课时，就可以通过录音机来播放教学磁带、录像机播放交响乐队的演奏图像、投影仪打出西洋管弦乐队排列图。这样将三种媒体同时使用，再加上老师适当的穿插讲解，使学生不仅从听觉上感受到了各种乐器的音色，而且也认识了各种西洋管弦乐器，同时也知道了整个交响乐队的排列分布，扩宽了知识面。

四、选择媒体既要考虑设备条件，又要考虑经济条件。当今科技的飞速发展，使得电教媒体的变化也日新月异，音乐电教的教材也更加丰富多彩。但是，切记使用直观的电教设备并不是教学目的，它仅仅是音乐教学的一种辅助手段，所以应尽量做好媒体的保养，使现存的电化教学设备发挥最大能量。在经济条件允许的条件下，可以逐步改变电化教学设备，使之在教学过程中发挥更好的作用，切不可为了电教而电教，盲目地更新换代，去追求不必要的浪费。

总之，电化教学可以使音乐课堂教学中抽象的知识形象

化、微观的知识宏观化、复杂的过程简明化，并有利于培养学生的观察力、思维力和想象力。教学实践告诉我们：电化教学这条路任重而道远，只有广大音乐教育工作者一道去努力求知、探索，我们的音乐电化教学的前景将颇为壮观，电化教学之路也将越走越实。

【参考书目】

1、《中学音乐教学天地》订本；

2010合 陕西师范大学出版社

第四篇：小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》

小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》

人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢？带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。

1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音；敲一敲听一听；通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。

低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。

2、在音乐的聆听与想象中，丰富学生的情感体验： 音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。如欣赏中我着重让学生体会音乐中的意境，领会旋律、情绪、速度的音乐要素在情感表达中所起的重要作用，再来指导学生用优美的歌声演唱歌曲，感受音乐和诗句交融在一起的诗情画意。提高了全体学生的音乐审美能力。

“想象是创造的源泉”欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。如欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，我第一次授课的内容如下：

1、出示曲名《蓝色多瑙河圆舞曲》，介绍作曲家约翰.施特劳斯，介绍乐曲的创作背景。

2、歌曲是几拍子的？

3、分段欣赏：（欣赏重点是第一圆舞曲）听赏第一圆舞曲： 第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点？记忆第一圆舞曲主题。视唱曲谱、演唱第一圆舞曲、加入打击乐器用优美的歌声有感情地演唱歌曲。

听赏第二圆舞曲：

速度旋律有什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如小鸟圆舞曲、快乐的舞蹈等）

听赏第三圆舞曲：

这段旋律的音区发生了什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如姑娘们的歌唱、河水的歌唱等）

听赏第四圆舞曲：

这段旋律与第三圆舞曲相比较发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如自由的天空、湛蓝的河水等）

听赏第五圆舞曲：

这段旋律的速度、力度发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如勤劳的人民、歌唱幸福的生活等）

在第一次授课后，我感觉教学效果并不是很好。学生在给圆舞曲取名字的过程中，显得不是很积极，从课堂效果来看，学生对这个教学环节有畏难情绪，不知如何运用正确的词语来起名字。因此虽然感觉学生很想发言，但举手的却很少。又因为受教师所提问题的限制，五个圆舞曲欣赏下来，留在学生记忆中的音乐形象有点支离破碎的感觉，学生并没有真正走进音乐，了解乐曲内在的情感。因此当老师介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利非正式的第二国歌时，学生的反响并不是很热烈。课后我针对此课进行反思，并在学生中作了调查，和学生进行交流，了解学生的想法。通过反思我发现原来的教学设计存在以下几点不足：

1、为每个圆舞曲起名字，形式雷同，难以激发学生的兴趣。

2、欣赏过程过分注重音乐要素在乐曲中的变化，忽略了学生对乐曲的情感体验。

3、将乐曲的创作背景介绍放在欣赏前进行，学生印象不深，对乐曲的理解帮助不大。

随后我重新调整了教学设计，精心设计了呈现方式，在第二次授课中果然收到了良好的教学效果。第二次授课的设计如下：

在出示课题之后，进入第一圆舞曲的欣赏。学生通过视唱曲谱、学习歌词、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打击乐器演唱等教学环节。充分感受优美的旋律带来的美的享受。（与第一次授课不同的是，教师加强了对学生演唱第一圆舞曲的指导，能让学生在自己的歌声中陶醉。）

之后在其他四个圆舞曲的欣赏中，教师取消了为圆舞曲起名字这个环节，而进行了如下的设计：

师：请同学们仔细聆听，第二圆舞曲中的音乐情绪是一致的吗？如果不一致又有怎样的变化？（教师通过这样的提问，引导学生关注音乐本身所带给听众的情感体验，感受在一个圆舞曲中两个不同的小主题交织在一起的丰富的情感表达，更加深刻地体会作者的创作意图。学生随着教师的引导，逐渐走进音乐，他们与音乐产生共鸣，在音乐中有了不同的体会和感受。而这也正是这首乐曲一百多年来广为世界人民所喜爱、经久不衰的原因之所在吧。）

音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。

3、在音乐创编活动中，激发学生学习音乐的愿望：

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小雨沙沙》中，学生合作创编出风雨声、风铃叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。

进入中高年级学生们在老师的帮助下，创编歌词，创编律动、创编舞蹈并参与表演。利用生活中的物品创造性地制作小小打击乐器、制作小头饰。他们在饮料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶盖用铁丝穿起来就成了串铃。将杯子中装入不同高度的水制成带有音高的小乐器，敲击出美妙的乐曲，学生们陶醉在自己的音乐创作中其乐无穷。

音乐教学策略的研究为教师打开了一扇通向成功的大门，也使学生们充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，他们在享受音乐的同时培养了自信心，学会了善良、坚强，忍让、感恩，净化了心灵、陶冶了情操。在音乐学习中的收获，会使他们受益终身

第五篇：试论小学音乐课堂教学

试论小学音乐课堂教学

罗秀华

音乐堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。

如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：

一、听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1、建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。

（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。

2、培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：

（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。

（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

二、合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。

1、掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。

2、进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

3、有乐感的歌唱

有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。