8.水墨练习
教学目标：
1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。
2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。认识墨的焦、浓、重、淡、清。学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
3.培养学生对中国传统文化的情感。
教学重点：
画的工具和尝试水墨的特性。笔墨造型中的焦、浓了解中国、重、淡、清的画法，笔情墨趣。
教学难点：毛笔、水分的控制。
教学准备：教具:毛笔、墨汁、宣纸及脸盆、范画等
。学具:毛笔
墨汁等。
教学过程：
一、导入：
出示一幅中国画，并结合课本插图，引导学生进行欣赏。
展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨练习”。
二、新授
（一）老师先在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加
上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？
(二)教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
（三）用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）
①
锋运用练习：中锋、侧锋
②
触练习：点、线、面
2、用墨法：
（结合欣赏、演示与练习）
①
色：浓、淡、干、湿
②
墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果以及在造型中的具体应用，不同用笔法产生的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法：
一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；
破墨法：
应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；
积墨法：
主要是依据形象由浅到深层层积点但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
三、、布置作业：画一幅有浓、淡变化的水墨画。
作业要求：
1、墨色的浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果。
第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点。
四、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
五、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
六、教师小结：
表扬笔墨效果、水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。
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