肖像画教案

第一篇：肖像画教案

油画肖像发展史简述

刘奇文

教学目标：了解肖像绘画的发展历程，对发展过程中的重要流派的代表作进行分析，能对主要绘画流派风格特点进行鉴定。

教学内容：欧洲油画肖像的发展历程、俄罗斯巡回画派肖像绘画经典作品介绍。国内油画肖像画现状评析。

教学方法：讲解法、图像分析法等。教学重点：对肖像画的流派特点的总结 教学难点：对肖像画的流派特点的讲解 教学过程：，新课讲解、总结、练习

导入:假如要在我们中国美术馆搞一此从西方文艺复兴时期到20世纪近600年油画肖像文献展，你是策展人，你会选择那些画家，画展的主题是什么，为什么这样选择？

本节课的内容分为三部分，首先是对西方油画肖像的发展史的简述，第二部分是介绍俄罗斯巡回画派的一些经典肖像绘画，第三部分是我留给大家的思考，请举例我们中国有哪些著名肖像油画家，他们的绘画的本体特点是什么。

下面开始我们第一部分的教学。油画肖像在西方美术史中占有重要地位，有成就的肖像画家灿若群星流派纷呈，肖像作品更是浩如烟海。当我们想要从中寻找到一条发展的轨迹时是那么的艰难。特别是在我们本次课有限的时间里，如何呈现哪些最优秀肖像作品，并构成我们的形象肖像油画史？贡布里希给了我们很好的建议：说过这样一句话：“没有艺术，只有艺术家。”当然在这里我们不是否定艺术史，而是试图注重对作品与画家的介绍来建构我们的油画肖像绘画史。

基于我们以上的讲解思路，我们本次主要抓住评价体系“建构与消解再建构”观察方式的“理性与感性”的生态平衡这两条主线，以及人文性、本体性这两个显著特点来进行讲解。

考察历史, 我们可以这样认为: 如是没有的一个个大无畏的叛逆者, 就没有如今的波澜壮阔的艺术长河。一句话, 美术家的叛逆史就是一部美术史, 就是人类审美精神需求的平衡史。

首先跳入我们眼帘的是文艺复兴时期的肖像绘画，而我们首先要讲的是却是文艺复兴以前的的一个画，奇马布埃，Cimabue(约1240～1302)，因为奇马布埃培育了文艺复兴的先驱人物——乔托（1267年---1337年）文艺复兴时期巨匠辈出的时，在艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然。

意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。

意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。建筑师布鲁内莱斯基发明了透视法、画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。

杨.凡艾克(1385/90-1441)则发明了油画的制作方法，进一步提高了绘画的表现力。

波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）在坦培拉技法上达到了前所未有的高度，他的画形式与精神的高度统一，代表作《春》

（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，不但题材从宗教内容扩大到现实生活，如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》、在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

第二个高峰是巴洛克洛可可时期

巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和﹝1571 ~ 1610）A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），最伟大的巴洛克画家是佛兰德斯的鲁本斯1577—1640，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗1606—1669、维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675，哈尔斯1581—1666）西班牙的D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。

是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称布歇（Francois Boucher，1703—1770）弗拉格拉尔

新古典主义和浪漫主义肖像

继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。

古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。代表人物有，普桑、大卫、安格尔、布格罗等

19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。（浪漫主义的先驱人物是西班牙的戈雅）反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动

从十七世纪到十八世纪, 绘画日益成为素描对色彩的斗争: 十七世纪是普桑主义者对鲁本斯主义者的斗争;在十九世纪是新古典主义对浪漫主义者的斗争, 安格尔对德拉克罗瓦的斗争—前者说: “在素描中包含着艺术的尽善尽美” , 后者说: “ 只要看一下我那配好的调色板, 看那上面的各种颜色的相辉映, 那就足以令我神往不已。”—以致对素描和色彩的态度成了新古典主义与浪漫主义间的重要特征

现实主义肖像绘画（库尔贝、米勒）

从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义应该是关注人生、、关注现实生活。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活，劳动者真正成为绘画中的主体形象，现实主义绘画充满人文关怀

法国库尔贝、米勒1814-1875年是现实主义美术代表人物之一，之前的卡拉瓦乔和伦勃朗的作品里也包含了很多现实主义意义。其次俄国的巡回展览画派也创作了丰硕的现实主义绘画，主要代表画家有，列宾，克拉姆斯科衣，苏里科夫，谢洛夫，等

印象主义

印象主义时期在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写。实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。主要代表画家有，雷洛阿、德加、马奈，修拉等

现代艺术的开端——后印象主义 后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法，并尊称为“现代艺术之父”。2而梵高讲强烈的情感注入了画面。他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。

因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑，索性离开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起。他以率真、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表示大自然提示带给他的感受和他对岛上“大自然的宠儿”的心仪倾慕。出于主观情感的浓烈，他和再现性创作告别，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则。高更代表作我们《从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。

现代主义

从古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德提出艺术模拟自然的学说后，文艺复兴运动以来的众多艺术家、理论家对模拟的观点进一步做了大量的补充与实践。达芬奇的“画家是自然之子”，莱辛的“只有绘画才能模拟自然美”的观点，都是对摹拟学说最恰当的解释。在这种占主要地位的美学思想指引下，一直到20世纪前叶，欧洲艺坛基本上是以作品能否准确、真实地反映外部世界作为统一的标准。诚然，该学说在艺术史上曾经起到十分积极的作用，艺术家在它的引导下也创作了大量经典之作，但这种单一的理论限制了艺术多样化的发展。摧毁这种美学观念并对僵化的评价体系进行革命，成为20世纪以立体主义为代表的艺术家及文艺批评家的重大任务。

毕加索与立体主义

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，一生风格多变，游刃于古典主义、超现实主义邂逅、立体主义、现实主义等众多流派。

毕加索打破了传统绘画对艺术家们的束缚。以全新方式的解释和阐述完成了现代绘画的视觉革命。

1、解决了现实世界和心理世界的多维度空间在平面上的表现问题与多种绘画材料和绘画因素在平面上的结构这两个绘画的根本问题。

创造出一种全新的创作风格——立体主义，突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中，把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握，使现代艺术的结构主义革命得以完成。他以破坏现实的方式创造了崭新的现实。从他开始，艺术家有了全新的创作自由和空间，有了真正属于人的自由。

毕加索说：“我画物体的形状是根据我认为的那样，而不是我所看到的那样。”

马蒂斯——色彩即目的

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。

对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现„„马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”

蒙克

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”又说：“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风 “借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力。蒙克所描绘的世界是，是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。

克里姆特

Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，曾进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。

艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。

埃贡·席勒（Egon Schiele）

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

弗洛伊德作品介绍

疑问解答：有疑问可以提出，限2位，如回答不出来，查阅资料后回答或请我们马老师回答。

提问作业：中国有哪些油画肖像名家，那些画家的作品能进入我们中国肖像油画史的建构，试分析其绘画本体性特征和人文性特征。

第二篇：第一课 外国肖像画赏析教案

第一课：在绘画中永生——外国肖像画赏析教案

年级：八年级 科目：美术 教材：苏教版15册 第一课 课型：欣赏〃评述课 时间：45分钟 授课人：白宗军 单位：陕西省镇安县永乐中学 教材分析：

本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

教学目标：

1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。

2、技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。并尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。

教学重点：

以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

教学难点：

让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学习表现和创作，开拓创造性思维。

课时分配： 2课时 教学准备：

教师：教材、多媒体课件。

学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料等美术课用具.教学过程: 第一课时

一，导入新课：以齐白石的照片和他的油画肖像作品作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。（出示作品）

师：认识这个人吗？

师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是齐白石。我国一代国画宗师。师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？

生;照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。(学生回答)师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？ 师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习“在绘画中永生〃外国 2 肖像画赏析”。（出示课题）

二． 新授：

（一）了解肖像画的概念。

1，师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）

小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。2，出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？ a.戈雅的《1808年5月3日夜间的枪声》

b.列宾的《托尔斯泰像》（将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。）

（二）肖像画的发展

据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。

中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。

（三）不同阶段肖像画的风格赏析

1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。

师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品

师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。

师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？ 学生讨论后回答：

通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）

小结，古罗马时代肖像画：写实，神情生动。2．文艺复兴时期：

师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被 重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。

1）、出示第一件：《蒙娜丽莎》 A,了解达芬奇。

B,小组讨论对作品的感受，找作品的特点。（学生从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。）

C,师生交流。

○师：《蒙娜丽莎》是达〃芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。那么，她的微笑有哪些特点？

(画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。正是达芬奇这 4 样来处理面部表情的若隐若现，没有明确的界限，才有让人捉摸不定的“神秘的微笑”).○说说背景这样处理的特点？

（是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里，更显其美丽。）

○找找构图的特点？

（创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。这样尤显其端庄，稳重。）

○作者仅仅是表现《蒙娜丽莎》的美吗？请同学们思考。

正是受人文主义的影响，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。

师：达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。

2）、出示第二件作品：达芬奇的《自画像》

师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？从哪此地方我们能感觉到？你觉得最精采的刻画在哪里？小组讨论。

师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉 5 到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。

3），观看达芬奇画蛋的视频。激发兴趣，认识大师。

师过渡：达芬奇能成为大师，相信大家看完了这段动画片就会领略伟人风采，下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品，是另一位大师拉斐尔的《雅典学院》

4）、出示第三件作品：《雅典学院》

○师;《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？

○学生小组讨论交流。

○师生交流。在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。

○中间两人是谁？：古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）

○构图的好处？画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，从而更好的烘托主题，他们为了追求真理自由争辩。

○引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。

○ 师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？

学生回答。

（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。）

3、欣赏18、19世纪的作品

a.出示戈雅的《国王卡洛斯四世一家》。小组讨论

①人物造型？枯燥无味，揭示人物的性格。

国王：是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡。

皇后：歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。

两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。

戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受，空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。

②色彩表现？绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。

师：锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物，显示出作品的绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。

③师：其实在国王卡洛斯四世一家，总共有家族13个人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。

师：“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。

4，作品价值------为后世提供历史人物的真实范例，也从侧面表现了作者天才的洞察能力，逼真的写实。

b.欣赏大卫的《马拉之死》 1)了解马拉。

马拉，是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家。长期在地窖里工作，因此，染上了严重的皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。

2).小组讨论交流寻找画面细节。

师：作品描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状。请同学们找找马拉被刺后的一些细节？

（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。、8 羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。）

师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

3).画面处理

师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。

4).作者情感

整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

教师课堂总结：回顾前面我们欣赏的古罗马时代、文艺复兴时期和 18和19世纪的肖像画作品，它们有一个共同的特点就是比较写实。特别是18、19世纪肖像画作品通过逼真的写实，表现出人物的性格特征，隐含着作者内心情感。

三，探索与拓展，学生小组讨论交流中国画家的中国画作品和油画作品。出示《父亲》和《春天》作品

A,《父亲》画家借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！

B,《春天》画家热情地赞颂小平同志这位历史巨人、杰出的领袖、睿智的老人；他以鲜明的个性、传神的体态、特有的意味健步向前走着、走着。画中的小平同志满怀信心，环顾世界．思索未来，这是一位不畏艰难，勇于探索，勇于实践的世纪伟人。画家在构图、立意、用笔、设色上写出了新时期的新气象，记下了那难忘的春天带绐我们的时代精神和生活风貌。

四，巧设悬念，结束新课

师：19世纪照相的出现，会给写实的艺术作品带来挑战吗？绘画作为一种记录的手段会从此消失吗？我们下节美术课上通过现代肖像画的赏析来探讨这个问题。

附：教师本节课教学创新：

1．由于课文内容丰富，课时有限，教师在教学中善于抓住重点。

2．教师善于组织教学，采取互动、合作教学，充分调动学生的学习兴趣。通过看画、议论、评述等几个方面综合展开，使学生在艺术欣赏课学习中收获更大。运用新理念，体现以学生为主体，发挥教师的引导作用，提高学生的审美能力。

3，充分发挥多媒体的作用，让教学更直观。

第三篇：外国肖像画赏析

第一课：在绘画中永生——外国肖像画赏析教案

年级：八年级

科目：美术

教材：苏教版15册 第一课

课型：欣赏·评述课

时间：45分钟

授课人：徐璐颖

教材分析：本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

教学目标：

1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。

2、技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。并尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。

教学重点：

以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

教学难点：

让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学习表现和创作，开拓创造性思维。

课时分配： 2课时

教学准备：

教师：教材、多媒体课件。

学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料等美术课用具.教学过程 :

第一课时

一、导入新课：新的一学期开始了，新课程标准八年级苏教版美术教材以精美的图片呈现在我们面前，本册书内容丰富，有趣切十分贴近我们的生活，对我们培养艺术审美能力和动手操作能力有很大的帮助。现在，让我们打开书来欣赏。“在绘画中永生·外国肖像画赏析”（板书，书写课题）

二、新授：

（一）了解肖像画的概念。

1、师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）

小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。

2、出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？

（二）了解肖像画艺术美的要求。

（三）肖像画的发展

据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。文艺复兴之后，名家辈出我们将在17、18、19世纪中各选取一为大师来欣赏。

（四）不同阶段肖像画的风格赏析

1、欣赏古罗马时代肖像画《少女肖像》

师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品

师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。

师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？

学生讨论后回答：

通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）

小结：古罗马时代肖像画：写实，神情生动

2、简单介绍中世纪作品《查士丁尼大帝及其随从》

3、文艺复兴时期：

师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被 重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。

（1）A、了解达芬奇。

B、出示第一件：《蒙娜丽莎》，小组讨论对作品的感受，找作品的特点。（学生从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。）

C、师生交流。

○师：《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。那么，她的微笑有哪些特点？(画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。正是达芬奇这样来处理面部表情的若隐若现，没有明确的界限，才有让人捉摸不定的“神秘的微笑”).○说说背景这样处理的特点？（是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里，更显其美丽。）

○找找构图的特点构图的特点构图的特点构图的特点？（创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。这样尤显其端庄，稳重。）

○作者仅仅是表现《蒙娜丽莎》的美吗？请同学们思考。正是受人文主义的影响，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。

师：达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，还成功塑造了《最后的晚餐》。简单介绍《最后的晚餐》。

（2）下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品，另一位大师拉斐尔的《雅典学院》。出示图片《雅典学院》 师：同学们看到这幅画有什么感觉？

生：宏大.......师：《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？

学生小组讨论交流。

师生交流。在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。

中间两人是谁？

古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）

画中还有其他的人物：毕达哥拉斯、阿基米德、苏格拉底、亚历山大，还有作者本人等做简要介绍。

师：拉斐尔英年早逝，除了《雅典学院》，他还以画圣母著称，其中最有名的是《西斯廷圣母》，这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精神享受。

（3）简单介绍米开朗基罗的雕塑以及他的《创世纪》 师：欣赏了文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？ 学生回答。（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。）

3、欣赏17、18、19世纪画家的作品

（1）出示作品《伦勃朗自画像》

伦勃朗左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。

（2）出示戈雅的《国王卡洛斯四世一家》。

小组讨论 ①人物造型？枯燥无味，揭示人物的性格。

国王：是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡。

皇后：歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。

戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受，空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。

②色彩表现？绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。

师：锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物，显示出作品的绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。

③师：其实在国王卡洛斯四世一家，总共有家族13个人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。

师：“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。

（3）欣赏大卫的《马拉之死》

A、了解马拉。马拉，是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家。长期在地窖里工作，因此，染上了严重的皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。

B、小组讨论交流寻找画面细节。

师：作品描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状。请同学们找找马拉被刺后的一些细节？（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。）

师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

C、画面处理

师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。

D、作者情感 整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

4、出示安格尔的作品，简单介绍写实肖像画的顶峰——安格尔。

三、巧设悬念，结束新课

师：19世纪照相的出现，会给写实的艺术作品带来挑战吗？绘画作为一种记录的手段会从此消失吗？我们下节美术课上通过现代肖像画的赏析来探讨这个问题。

第二课时

一、导入

上节课我们欣赏了照相机发明之前的肖像画，照相机发明之后，肖像画是否从此就退出舞台了呢？很显然，从现代大师的绘画中看，肖像画并没有退出舞台，从文艺复兴的辉煌成就到19世纪之后，艺术发展多元化，各种风格相继出现，表示了传统艺术的衰亡，现代艺术的兴起。那么我们这节课就来欣赏这一时期颇具代表性的三种风格，分别是后印象主义、表现主义、立体主义。（板书）

代表着三种风格的分别是梵高、莫迪里阿尼、毕加索。

二、新授

1、首先我们来了解这位悲情的天才。

师：梵高是后印象主义的代表人物，（出示图片《没胡子的自画像》）

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

师：梵高还画了很多其他的自画像。我们来欣赏一下。（出示梵高其他自画像图片）思考：为什么梵高有那么多自画像？ 了解梵高生平。

A、梵高一生中最重要的人提奥。B、梵高于高更的故事。C、梵高的绘画热情。

2、表现主义代表人物莫迪里阿尼及其《带帽的芙劳》

这幅作品中，画家喜欢把形体拉长，特别是拉长颈部，使她们的脸部夸张变形，显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的苦闷。脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式，即他不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调，色彩对比也较为鲜明。

简单介绍《呐喊》

3、毕加索

A、出示毕加索三个时期的自画像，使学生初步理解立体主义的解构。B、出示图片《公牛》并播放视频《毕加索与公牛》，使学生更深刻的理解立体主义 C、介绍毕加索作品《坐着的朵拉》和《读书》。课堂总结：

1、照相机发明后，使得以描摹自然、再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。有人悲观地预言，绘画结束了。但事实恰恰相反，照相没能取代绘画，反而促使画家们思考肖像画地真正艺术价值，图新变法，寻找新的造型语言和表现方法。

2、虽然造型语言和表现方法有所改变，但是画家们想通过绘画来表达情感和内心的宗旨却没有变化。

附：教师本节课反思：

1、由于课文内容丰富，课时有限，教师应在教学中善于抓住重点。

2、教师要善于组织教学，采取互动、合作教学，充分调动学生的学习兴趣充分调动学生的学习兴趣。通过看画、议论、评述等几个方面综合展开评述，使学生在艺术欣赏课学习中收获更大。运用新理念，体现以学生为主体，发挥教师的引导作用，提高学生的审美能力。

3、要充分发挥多媒体的作用，让教学更直观

第四篇：人物肖像画创意素描

第 16 单元

第 17 周 学时

单元标题：

人物肖像画创意素描

教学地点：动漫画室 教学目标：

知识目标：

1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤

2、掌握正确的观察和写生方法，3、熟悉肖像画创意方法和形式手段

能力（技能）目标：

1、能进行人物肖像素描写生和临摹

2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现

素质目标：

1、培养和提高学生美术造型能力

2、较高的艺术审美能力

3、具有一定的学习能力和创新精神

教学重点：

1、肖像素描的写生

2、肖像画创意素描的表现

教学难点：

肖像画创意素描的表现 教学方法：

赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法 教学材料及工具：

人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等

考核与评价方式：

考核方式：考勤 + 作业完成情况

评价方式：

1、学生自我评价

2、小组互评

3、教师评价

一、作品赏析，导入新课：

分析作品的表现手法及特点

二、讲授新课

（一）肖像画创意素描的表现手法

1、具象写生

2、抽象表现 ① 夸张、变形

包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张

② 填加

③ 置换

④ 错位重组

⑤ 打散重构

3、两种表现手法结合运用

（二）肖像画创意表现的特点：

一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点： ① 对人体结构及透视的把握

② 肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。

每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

③ 变形和夸张要依据一定的结构规律

④ 要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

三、作业布置

1、人物肖像素描写生

2、人物肖像创意素描表现

3、优秀创意素描作品临摹（课外练习）

第五篇：少年宫四年级美术学科2017-2018学上期教案-肖像画

少年宫四年级美术学科 2017-2018学上期教案

肖像画

一、教学目标：

1． 认知目标：通过观察讨论，了解自己的外形、性格等特征。2． 技能目标：能抓住自己的主要特征用简练流畅的线条画出自画像。3． 情感目标：通过夸张自己、畅想未来，培养爱自己的情感，从而培养自信心及理想教育。

二、教学重难点：

1、重点：了解并抓住自己的主要特征进行描绘。

2、难点：抓住自己的主要特征用简练流畅的线条画出自画像。

三、教具准备：

1、教师准备：多媒体课件、镜子及范画工具。

2、学生准备：小镜子、画纸、画笔等。

四、教学过程；

（一）导入新课：

1、今天老师带来了一位你们非常熟悉的朋友，你们想不想见见他？（请2位同学上来照镜子）

这个人是谁呀？——我自己！

2、我们自己到底长的什么样，请小朋友拿出镜子照一照。

这样可以通过比较和观察，使学生感受人物相貌的异同。

（二）讲授新课：

1、请小朋友对着镜子仔细观察自己，看看自己最突出的特点是什么？

2、请同学们上来说说自己面部最突出的的特征，同学们也可以说说对他的印象（脸型、五官、表情、神态）

3、下面我们来做一个游戏：找一找（多媒体课件出示三张自画像和照片找出对应的人物）让学生说出自画像突出了人物的那些特征。

今天我们来学一学《画自己》（板书课题）

4、请同学用1分钟快速给自己画一张像，用简练的线条要表现出自己最主要的特征。教师巡视讲评。

5、刚开始的自画像是三位绘画大师的，好，我们再来共同来欣赏一下。

（1）这是著名中国画大师张大千的自画像，长长的胡须仿佛蕴藏了他在诗、书、画方面的成就，他把中国画介绍给世界，眼望前方好象在展望中国画美好的未来。（2）他是谁？对！是荷兰著名画家凡高，紧皱的眉头好象又在构思新作，面庞里透着一种抗争精神，跳跃的色彩表现出他火一般的创造激情。

（3）他就是现代绘画大师徐悲鸿，严肃的表情，忧郁的眼神表现出他的忧国忧民，他在抗日战争中举办画展，救济灾民，他的《奔马图》永远鼓舞着中国人的士气。

我们从这些自画像中不仅看到了人物的外形特征，而且好象看到了他们的鲜明的个性和丰富的内心世界。

这样设计可以通过对比欣赏，了解自画像的基本要求和特点。

6、教师示范

（1）下面请大家猜一猜，这个小姑娘是谁？（多媒体出示四幅老师从小到大的照片）老师小时侯是天真活泼的爱画画的小姑娘，后来经过自己的不断努力，成为了一名同学喜爱的老师。

（2）、老师也来画画自己好吗？请同学们帮老师找一找特征好不好？

（3）、示范画法：找特征、构图大、画出头像、画表情及神态。

7、学生作画

1、看了老师画了自己，你们想不想再来画画自己？那请你说说你准备怎样画自己？（1）画出面部特点

（2）表现性格特点（通过表情、眼神等）可利用多种绘画形式表现，如白描、色彩、剪贴等。

2、欣赏学生作品，适当和学生共同点评，指出每张画抓住了哪点特征，并将一位同学的铅笔线条作品改为黑水笔线描画。再次强调构图、抓特征及线条简练流畅。

3、学生作画（多媒体放映学生作品、轻音乐）

4、教师巡回指导（构图、找特征、绘画大胆等）

5、教师引导学生在画面中添加兴趣爱好等。

8、作业展评

（1）、猜猜他是谁？你是怎么认出来的？自评及互评作品（构图、特征、性格、画法等）(2)、夸夸自己

9、课后拓展

1、同学们从小就这么多才多艺，真了不起！那你们长大想干什么？

2、学生畅谈理想

3、你们将来可能是科学家、医生、警察，也可能是教师、农艺家在各行各业为祖国作贡献。

4、天生我才必有用！让我们爱自己吧！一起夸夸自己，我真棒！我真的很棒！