人物画教案

第一篇：人物画教案

传神写照——人物画

一、教学指导思想：

《独树一帜——古代中国画》是人民教育出版社普通高中标准试验教材《美术鉴赏》之中国美术鉴赏的第六课。中国古代绘画历史悠久，风格独特，历代流传下来的作品不胜枚举,各种表现形式也是丰富多彩。据专家研究,大多数学生对中国画的理解并不比对西方绘画的理解程度高,许多学生对于中国传统绘画没有表现出格外的关注,部分学生更喜欢油画而不是中国画。经过对我校高一年级学生的调查研究表明，这种现象在中学生中表现得非常明显。虽然，在多元文化的大背景下，应该培养学生树立多元的审美观念与审美态度。但作为中国人，首先应该对本土的美术文化有最基本的了解和理解。针对这一情况，我觉得在美术鉴赏教学内容的选择上应作适当的调整，增加鉴赏中国传统绘画的比重，唤起学生对我国传统美术文化的关注和兴趣。因此，我将本课内容分两课时讲，人物画一课时，山水画和花鸟画一课时，本课是第一课时《中国古代人物画》。教学中以介绍中国古代人物画的经典作品为主，达到对内容、题材、表现手法、艺术特点的全面了解。在教学中我努力引导学生举一反三，掌握不同画风，特别是工笔画和写意画的主要特点，同时又适当与西方绘画作些比较，以便学生更深入理解中国古代人物绘画独特的艺术传统和主要特点。

本课欣赏的作品，大多有故事情节，教学中既要把有关的故事情节向学生作扼要的介绍，又不能以此代替对作品的艺术分析。

启发学生在认真阅读课本及课前研究性学习的基础上，作归纳，并组织集体讨论交流的合作性学习，教学中结合课本要求，总结出规律性的知识，重点理解中国古代人物画的艺术特点。

在对具体作品赏析的基础上，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”，逐步引导学生掌握美术鉴赏的基本方法,培养学生使用美术语言评述中国古代人物画作品的能力和审美经验。这一体验与认识，将在以后学习中国现代人物画作品及西方人物绘画优秀作品时，作为对比，了解不同的艺术理念及绘画理念与风格，提高对多元文化的认识，以及审美的判断鉴赏能力，培养和增强学生对民族艺术的情感。

二、教学目标：

1、知识与能力培养目标：

通过对中国古代优秀人物画作品的欣赏，以强烈的视觉形式来展示我国传统的人物绘画，初步了解我国古代人物画的伟大成就。

2、情感态度价值观培养目标：

通过赏析，引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。通过赏析，启发学生的联想、想象能力，学会用自己的语言对作品发表见解。

3、创新能力目标：

在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。

三、教学重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

教学难点：以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，全面认识中国古代绘画。

四、教学方式与方法：

针对教学内容和教学目标的需要，主要采取讲授与讨论形式实施教学，教师主要通过展示典型范例（多媒体课件、影像资料、图片等），引导学生感受、思考、阐述中国古代绘画独特的艺术传统和表现技法与风格，同时感受中国古代绘画和西方绘画之间的差异，让学生积极主动地学习、探究和感受 教学过程：

一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。

二、导入：

教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。

三、新授：

1，创设问题：同学们对中国画了解多少呢？

教师总结：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画和花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。中国古代绘画按传统可分为：人物﹑山水、花鸟三个画科 人物画--描写人物活动为主的绘画称为人物画 人物画按题材可分为：

人物画——现实人物和历史故事

风俗画——社会风俗

仕女画——古代妇女

写

真——描绘人的肖像 人物画按技法可分为：

工笔人物—刻画工细﹑勾勒着色

写意人物—画法洗练纵逸

泼墨人物—画风奔放﹑水墨淋漓

白描人物—纯用线描或稍加墨染者 2，探讨交流：

提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展? 教师总结：人物画的早期发展阶段—战国《人物御龙帛》

人物画的进一步提高阶段--魏晋南北朝《女史箴图》 人物画的成熟阶段—唐朝《簪花仕女图》 人物画的承前启后阶段—五代《韩熙载夜宴图》

3，自主学习

下面就请同学们阅读课文并欣赏《韩熙载夜宴图》分组回答以下几个问题？ 古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？

第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？

第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为 什么会有这样的表情？

第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何?

第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？

教师引导，学生各抒己见，得出结论。下面就让我们一起去欣赏一下这幅名作。4，教师精讲：

全卷分听乐，观舞，歇息，清吹，散宴五个片段。（1）第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的 心理描写达到极其传神的境界。（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。（4）．第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

(5)．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

(6)．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔设色方面都达到了很高的艺术水平。5,拓展练习：分组讨论，欣赏古代不同风格的人物作品：

工笔人物 画《张卿子像》---曾鲸 明

写意人物画《太白行吟图》---梁楷 宋

泼墨人物画《泼墨仙人图》

归纳总结：古代人物画特点：高度的笔墨技巧和技法的多样化。四．全课总结

1． 中国古代绘画的形成和发展 2． 中国古代绘画的分类和表现技法 3． 中国古代人物画的特点：传神，长卷形式，高度的笔墨技巧和技法的多样化

第二篇：现代人物画教案

一.导入

1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家都聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。

面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。

活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。二.新课

欣赏表现中国人民抗日决心的中国画《愚公移山》，此画抒发了画家深沉的爱国之情。

徐悲鸿，江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉 等。主张学习素描，讲究造型的严谨、结构的精确、整体感的强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。他所画的人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。

徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心。在横长的构图中，挖山者左右横向排列，顶天立地，赤裸着身躯，高举铁耙，突出了力量和气势，表现了中国人民抗战的决心。画家将西方绘画强调准确造型的素描与中国绘画的线描笔墨、色彩和构图结合起来，表现人物的体积和力量。创造了中国绘画艺术的新形势。表现出画家强烈的爱国主义精神。徐悲鸿在创作每一个人物时，都一丝不苟的画出素描稿，根据每个人的不同性格，不同经历，塑造形象。人物、情节具体、生动，但一点也不繁琐，全画浑然一体，形成有机的联系，使细节与整体达到高度的矛盾统一。此画开创了中国历史画的新风。

与徐悲鸿同期，深受其影响的蒋兆和于1943年完成了高2米，宽26米，画中人物与真人一般大的巨幅中国画长卷《流民图》。

1937年日寇侵华，烧杀掳掠，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，所以创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出的感觉。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

该图在北平（今北京）太庙展出还不满一天，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。

以上两幅中国画，前幅采用寓意手法，后幅运用逼真的纪实手段。虽然手法不同，但目的都是为了号召、鼓舞、激励人民抗战到底。抒发了作者深沉的爱国之情。

这个时期的美术作品，在中国现代美术史上占有十分重要的地位。那些带着战火硝烟的美术作品，真实的反映了民族的苦难、觉悟和斗争，有的尽管在艺术上尚不完善，但其鲜明的思想内涵永留在民族的记忆中。

王式廓的《血衣》是一张油画素描稿，描写土地革命时期农民斗地主的场面。王式廓，山东人，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，他在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。

1954年，王式廓开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王式廓的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念性的作品。此画的创作长达20年之久，作者为此耗尽了心血。为了这幅画，作者做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓素描的功力和成就。经过长时间的酝酿和严肃的探讨，作者终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。此画思想内容深刻，构图完备，情节高潮把握准确，形象刻画精微传神，是一件不可多得的史诗性杰作。

油画从19世纪传入中国后，经过几十年的艰苦改革，到新中国成立后，发生了喜人的变化，出现了一批优秀的油画家和作品。这幅歌颂领袖丰功伟业的油画《开国大典》是董希文的代表作。

作者亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品中。《开国大典》一画不仅真实地再现了这一震撼世界的历史事件，而且以气势宏伟、庄严的构图，灿烂辉煌的色彩，生动地记录了这令人难忘的时刻。

蓝天白云，十月金秋的北京阳光灿烂，广场上一望无际的人群列着整齐的方阵。画面中心是伟大领袖毛泽东，在他身后有刘少奇、朱德、周恩来、林伯渠、宋庆龄、郭沫若、张澜等老一辈革命家和曾为创建新中国共同努力奋斗的民主人士，他们在全神贯注的倾听毛主席讲话。油画不同于新闻照片。画家根据艺术需要对真实的场面进行了必要的删减和再组织，将革命领袖们集中在画面的左侧，背景衬出一排顶天立地的大红圆柱，右侧集中表现声势浩大的游行队伍和辽阔的天空。画面中心有汉白玉栏杆、传声设备、地毯和鲜花，正中央是正在讲话的毛主席。作者力求把西洋绘画的各种表现技法和民族绘画的长处结合起来，使之具有鲜明的民族特色和时代特点。此画从构图到设色，从人物到场面，它的气派足以反映泱泱大国的风度。一幅油画的气势，首先决定于构图和设色。既要表现党和国家领导人物，又要表现开国大典的场面。画家巧妙自然、别具匠心地把主要人物安排在不到一半画面的左侧，面前画面右方，使之符合人们的视觉习惯。

《开国大典》的设色是由整体艺术构思所决定的。此画的大块色彩，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄时有意安排的。画家把汉白玉栏杆画的比较暖，显得特别结实厚重，又有古老稳固的感觉。这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等既相融合又成对比。这幅画只画阴影不画投影，基本采取平敷笔法，画面不施光油，尽量使它产生浑厚的感觉。这一切都是为了服从艺术完整的需要。三.小结：

今天我们欣赏了20世纪上半叶一些优秀美术作品，并了解了作品的艺术特色。每幅画都把我们带到一个特定的具体的艺术境界，激发起这样或那样的思想感情的波澜。另一方面，我们又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。

以上这些作品之所以受到广大人民的喜爱和称颂，是与画家们关心社会、为艺术献身、勇于探索的精神是分不开的。

第三篇：中国古代人物画教案

 中国古代人物画教案

教学目的：了解中国古代人物画的发展，并能主动欣赏部分名家的作品。教学难点：中国古代人物画在不同时期的绘画风格。教学重点：怎样通过社会背景、作者背景来赏析名家作品。授课过程;一.组织教学

按中学课堂教学常规，组织学生听讲情绪。二.讲授新课

人物画在中国画艺术中，是最早成熟的一个画科，两汉、晋唐、五代期间，一直占着主导地位，宋、元以来才日渐为山水所替代，但人物画仍在若干方面变化发展，产生了很多成就卓著的大画家。㈠﹒中国画的分类

按表现内容可分为：山水、人物、花鸟

按表现形式可分为：工笔、写意 ㈡﹒中国古代人物画的发展 1﹒人物画的早期发展——战国

例图详解：《龙凤人物图》、《人物御龙图》

※ 请同学们想一想，战国时期的人物画的主要表现方式是什么？

——以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。2﹒两晋南北朝时期的人物画特点

① 在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。② 运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。例图详解:《女史箴图》、《洛神赋图》

※ 顾恺之:第一个提出了“以形写神”的绘画理论

用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空，流水行地”

人称三绝：“才绝”、“画绝”、“痴绝” 3﹒人物画的成熟期——唐代

①初唐：这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不

断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断向新的方向探

求并发展。

※阎立本:初唐画家，出身贵族，官至宰相。他的画注重人物心理和

精神状态的刻画，其线条能根据不同物体质感，变化力度

和速度，后人评价称：“阎立本则六法皆备，万象不失”。

例图详解：《步辇图》、《历代帝王图》

②盛唐：是人物画最光辉灿烂的时期，这时期人物画的发展和宗教画

有密切的联系，一般的人物画家在宗教画方面也常常有显著

的成就。盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄，在中国绘画史上有广泛而长远的影响。

※吴道子:盛唐大画家，《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼 神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画圣”。例图详解：《壁画》

③ 晚唐：这一时期仕女画极为流行，并大大推动了贵族美术的发展，其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。沉郁、深刻、委婉抒情是晚唐人物画的美学特征。

※张萱：擅长画妇女和婴儿，他的人物创作多半是描写宫廷妇女的闲

散娱乐生活的，所塑造的人物形象不仅形似，而且传神，能

确切刻画人物的心理状态。

例图详解：《虢国夫人游春图》、《捣练图》 ※周昉：初学张萱，后加以变化和发展，创造出“丰厚为体”、“衣

纹劲简，彩色柔丽”的风格。例图详解：《簪花仕女图》 4﹒人物画的承前启后——五代

※周文矩：擅长画人物、仕女，他的画师法周昉而略有变革，常用颤

掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感。他作画在题材内

容上着重表现现实人物，并着意思想情感的揭示。

例图详解：《琉璃堂人物图》

※ 顾闳中：江南人，五代时期南唐宫廷画院的画家，擅长画人物。《韩 熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品。

例图详解：《韩熙载夜宴图》——听乐、观舞、休息、清吹、宴散。三﹒小结

㈠﹒战国时人物画的早期发展阶段

《人物龙凤图》、《人物御龙图》 ㈡﹒两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段

《洛神赋图》、《女史箴图》 ㈢﹒唐朝是人物画的成熟阶段

《步辇图》、《历代帝王图》、《簪花仕女图》等 ㈣﹒五代是人物画的承前启后阶段

《琉璃堂人物图》、《韩熙载夜宴图》

第四篇：水墨人物画教案

1．对学习失去了信心，没有了目标，开始厌学，注意力不集中，情绪急噪，意志薄弱，缺乏克服学习困难的顽强意志和坚韧的毅力，遇到困难易退缩，消沉。

2．由于学习上得不到关注，长期受冷落，产生了自卑的心理。

3．在家庭学校里得不到关爱，使他们的性格变的孤僻，冷漠不愿与别人交流，缺乏十几岁孩子

应有的阳光的性格。水墨人物画教案

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点;3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

.重点、难点。

重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

一、引入

1、玩水墨：体验墨色变化

（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。）

请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化）这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。

有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。

2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡

二、学习

1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化（1）介绍历史背景

南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。

（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。）板书：泼墨写意 浓淡干湿

（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。

2、揭题：水墨人物画

这节课我们就来学习“水墨人物画”。

3、出示《曲木家的小客人》学习技法

（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。问：欣赏了画想说什么？

（2）这幅与《仙人图》有什么不同？（（内容不同，方法不同《仙人图》时泼墨的方法，这幅是用勾写结合的方法）板书：勾写结合

4、出示《流民图》学习内容

（1）看到了什么？（强调画面上的内容）如很痛苦，很悲惨情景。没错这个内容画的特别有意义。内容表达深刻（1）介绍背景：

《流民图》，是蒋兆和作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。除去残酷的现实，焦灼着一颗热爱祖国的艺术家的心，促使画家用自己的笔写下无声的反抗。同时《流民图》在艺术上，更是对当时衰弱到极点的中国人物画起了振耳发聩、承前启后的作用。（2）与前面两幅又有什么不同？（表现技法不同，好像很写实）板书：勾线设色，画的内容：情节故事

（方法不同，先勾线后设色，是勾线设色法。）

5、小结：

水墨画的表现形式：浓淡干湿的墨色变化与泼墨写意、勾写结合、勾线设色的技法结合起来名作就诞生了。泼墨写意 勾写结合 勾线设色

三、欣赏作品（大师作品）指导说：他是用哪种方法？ 表现了什么内容？还有有背景的 说说感受？

四、示范（注意边示范边讲）

这里先检查学生用笔、用墨方法，用笔：中锋 侧峰 逆锋 卧锋，用墨：墨分五色，浓淡干湿焦。及毛笔蘸墨的方法。

1、在纸张上先定位置（在这张纸上画画在哪个位置，画多大先在心里想好），2、画人先画脸，可以用淡点的墨色，而脸又最先画眼睛，如果他有戴眼镜，就先画眼镜，眼睛是心灵的窗户，一定要细心，接着画眉毛，能反映人的情绪，嘴巴也能反映人的情绪，然后是脸的轮廓，要注意用笔的握法来控制轮廓线的墨色变化，最好做到一笔画完，除非你有特殊要求。接着是头发和耳朵，先画哪个，可以根据画面的需要来定，现在先画头发，看头发墨色要浓点的，这时候更要注意用笔方法，头发可以用卧锋，刷刷几笔就把它画出来。最后画上耳朵。头就画好了。

3、接下来就简单了，只要用很简单的大笔来画出身体，（刚好昨天比赛的薛彬老师给我们上了戏剧人物，怎么画人得身体动态，就是用大块色来画人的动态，没有画表情。）

4、身体可以概括，但是手也是重点，要画好，关键是把手的关节画好，手就会好的。

5、上色彩，根据自己想表达的效果来选颜色，我选的是朱膘当人的皮肤的颜色，因为我想表达的是高兴开心的人。（如果是想表达愤怒的就用三绿的颜色，用颜色时可以先在旁边的纸上试试。）

6、调整，就是画上背景，背景画的好起到锦上添花的作用。最后别忘了落款，就是写上是谁在什么时候画的，再要加上自己的印章。

注意讲墨色的变化、表现方法。

五、欣赏学生作品

六、创作

七、展示点评

第五篇：《中国古代人物画教案》

一。教学目标

1.在现代教育媒体的帮助下，从美学教育，理论知识到掌握，欣赏能力提高几个方面的发展教学目标，生产教学课件，努力做，听，练习生物教导两者传授知识以提高艺术欣赏水平，而且还获得动态功能系统的情感培养的美学体验。

2.引导学生了解古代中国人物绘画的内涵，分析和欣赏古代中国人物绘画在表演人物，人物，颜色，线条和许多其他绘画因素的同时，是如何处理形状和爱之间的矛盾。

二。教学重点和困难

塑造上帝，无论是形状还是精神，突出内在世界的人物是中国古代绘画的主要特征，也是重点。

2.指向表面，通过本章的古代中国人画画一个点切入主题，全面了解中国古代绘画。

三。音视频设计 1.所需文件，输入计算机的范围处理，制作CD-ROM课件，使用Adobe Photoshop等软件。2.文字介绍古代中国人物画的形成和发展过程，以及简要介绍山水画，花鸟的表演技巧。3.选择韩熙斋晚宴 再次缓慢保持音量。然后分为五个现有的链接，而且还相对独立的屏幕，音乐详细解释，每个段落根据需要进行本地处理的字符缩放，最后整个音乐的音量以视频的形式再次再次显示，加深了解。

4.激发学生思维，布局练习，享受几个唐代人物画，电脑媒体。

国国夫人旅游春天地图磅图簮花女装图 5.总结

四。如果你有一个日历 Fives。教学过程

（A）进入新课程

1.媒体呈现了中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式的形成时期。

提示：由于角色描述主要是在第一个成熟的人物的描述中首先对古代人物的绘画，以及山水画，花鸟绘画随后从图中分离出来，形成今天的独立绘画。

根据点：人，风景，花鸟

根据技术：笔刷，写意

媒体展示作品，精细画笔张清子喜欢，写意画李白ing地图，用文字解释什么是画笔，什么是写意画。

（二）中国画的特点

1.文字描述的标题：古代中国人物画的描写性质 绘画不仅满足了肖像的外观，更重要的是，人物的性格和内在的世界的启示，所谓的生动。

图片显示：五代画家顾鸿中作品韩锡孜晚宴，慢放长卷轴，并与文字介绍作者和英雄的作品。

△古洪中南唐画家，好画人物，根据记录，他的凤南唐后主要李玉的生活到韩熙斋家，窥探其盛宴场景，以心灵的心态，创造了这幅画。

南朝时代部长湛汉泽，来自北方贵族，疏散到南方唐，开始恢复中原平野的野心，但李玉怀疑他，他不受意外的不分青红皂白的淫荡生活展现自己的政治不作为。3.然后将韩锡孜晚宴分成五个独立的图片。

听音乐，看舞蹈，休息，吹风，宴会。每个屏幕放大，主要字符部分重新放大，用音乐。

（1）第一段听音乐：（屏幕）

作者抓住一个倾听的词，抓住不同观众的情感反应，不管看着琵琶歌华的客人，还是在屏幕后面半遮掩听女人，都统一听这个中心，存在每个人都迷恋迷人的音乐。提示：局部变焦镜头，看到韩喜泽看起来很忧郁，眉头冥想和忧虑，这种极好的心理描述，实现了一个非常生动的境界。

（2）第二段，看舞蹈（屏幕）

屏幕部分放大韩锡泽为了站起来帮助打鼓，舞者跳舞，大家也站了，拍手，打板，共同打击。

提示：韩熙子虽然鼓增加了乐趣，但他的脸没有微笑，显示闷。问学生为什么。

除了屏幕放大，长袍的背面穿着一件黄袍长袍，在客人看来，不面对舞者，而是看到了韩熙the的鼓，人物表情内心活动，画得很好。

（3）第三段，休息

其余的场景在节日，这部分剧情很容易，让晚上宴会有一个放松，节奏变化，是整个宴会上的间歇剧集。4.第四段：清晰吹

描述韩喜泽欣赏音乐和音乐演奏的场景，后剩余的韩喜才换衣服，赤裸的胸脯，盘腿坐，右手扇享受风。假装是马虎，傲慢的态度。

五个音乐家一起并肩演奏，但表情不同的手势，有点，没有沉闷的感觉，人们似乎听到了高调的丰富 声音和声音。画家用线条，有厚度，严重程度，缓慢的点，充分显示衣服的质感。五卢沟服装主色是浅色，从红色和绿色互相穿插，有对比度和回声，它是丰富和统一的，画是非常精致。5.第五段，节日

这结束了一对男人和女人在屏幕对话，自然过渡到最后一段告别（显示对话）

韩熙子其他客人都在唱歌和跳舞的歌曲和舞蹈（显示屏和缩放）

只有韩熙才一个在独立思想，挥手和客人说再见，为什么？

提示：联系图像的前四段，反映他内部矛盾内的统治阶级强化，强烈和笑声矛盾的心理和内在的抑郁。

6.最后，再次以视频音轨的形式完成再次展示长体积图，深化韩熙斋晚宴的表现心理状态，没有彩色笔已经达到了很高的艺术水平。

四。作品欣赏

郭太太国家旅游春季地图 2.凿地图 3.簮花女装图

4.查看后交流，讨论，请学生下郭国玉你弹簧地图中的人物动力学，面部打扮等因素决定谁是郭国国

Fives。全文摘要

1。中国古代绘画的形成与发展 2.中国古代绘画的分类和表达技巧 3.中国古代人物的特征

古汉字绘画教室教学论文

中国古代绘画这个内容，年龄跨度，在有限的时间内开始全面介绍一定程度的困难，应该注重内容的调整，生产和开发过程的数字缩短，谈论，避免学生厌倦，并在课程内容的顺序也调整到古代人物的绘画分类，技巧在前面，并把字的特点后的演讲，演讲绘画技巧选择两个代表性的笔法和写意画笔，其中一个是明代鲸画画张庆子喜欢，另一个是宋代画家梁启绘画手绘李白星画，当谈到在教室写意时可以介绍一边的演示技巧，也请感兴趣的学生来画画，关于学生动员情绪，让他们感受到画纸上的感觉，充分的感受和理解中国传统绘画艺术的魅力和艺术冲击，刺激中国传统绘画的学生艺术爱。

在学生进入角色后，享受以下作品 在进一步了解古代中国人物画的基础上，也选择了几个唐代人物画来欣赏。张璇画国郭夫人春游和磅土ia，一周的画簮花女人形象，让学生先谈谈这些作品的哪些方面，表达自己的看法，然后老师详细解释每篇文章，为了充分调动学生对艺术欣赏班的兴趣，结束后学生的课后安排，通过寻找信息找郭国玉夫人在国内，下一班告诉你，给学生添加一个小悬念，期待下一次在艺术课上知道结果。

我认为高中艺术欣赏班如何引导学生享受艺术作品，充分发挥学生的主要作用，真正提高教学效果和质量，有效的方法是打破常规，运用创新教学方法和手段，进行巧妙创造性的课程设计，结合学科的特点，创造一个有趣的教学氛围，激发学生的自主性，及时寻找教学机会和切入点，这些都对每个部分都有好处的高中艺术欣赏班需要学习的主题。